阅读下面的文字，完成下列小题。

回眸六十多年来的中国当代文艺批评史，我们的批评始终停滞在对作家、作品进行鉴赏的层面。这不仅是因为大部分批评家的理论基础和人文修养先天不足，更重要的是因为我们的批评家根本就没有意识到批评与评论是两个不同层次的文学活动。前者是融形上与形下为一炉的哲思，而后者却只是一种文法阐释和欣赏活动。也就是说，当“批评”上升到“判断”(即“批判”)的层面时，其批判精神就起着主导作用了。这就是雷蒙·威廉斯所说的“带有意识形态的”哲学批判式的文艺批评。

文艺批评当然可以赞颂，西塞罗就声称“文学称赞是对德行的最高奖赏”。但它只能是批评观念与方法的一种。六十多年来，我们给作家的待遇让全世界羡慕和瞩目，它在体制层面上就规定了作家和艺术家享有至高的荣誉和权力。在这一体制下，我们不得不承认只有“歌德派”才能获取更大利益。这种精神萎缩同时传导给文艺评论界，使其失去了批判的立场。

在中国的文艺界，一个更加温和的批评术语——评论——开始频繁出现。这三十年来，“评论”甚至已经基本替代了哲学层面的“批评”。于是，文艺界充斥着对一切作品的褒扬。这种风气一俟遇到适合的生存环境，便会产生巨大的能量，严重危害文艺批评的声誉。20世纪90年代以降，由于消费文化的侵入，阿谀奉承的“评论”开始大行其道，捧杀了作家，捧杀了作品，最终捧杀了中国的文学艺术。“评论”失去了“批评”的锋芒，毫无批判精神可言，跪倒在拜金主义的裙下。没有非难、没有指责、没有吹毛求疵，文艺就没有危机感。当文艺批评成为作家、作品的吹鼓手和抬轿夫，成为金钱的奴仆，死亡的就不仅仅是批评本身，它与文艺作品一起走进了坟墓。

如今中国的批评恐怕更缺乏的是那种对自己同党、同派、同宗、同门、同志、同仁的批评。“党同伐异”易，“挞伐同党”难！从某种意义上说，当下的“圈子”文艺也是阻碍正常的文艺批评的重要因素之一。殊不知，文艺批评的本质与精魂就在于它永远忠实于对思想和艺术的独特阐释，它的天平永远倾斜在艺术的真理一端，而不受任何亲情和友情的干扰。

自20世纪90年代以降，批评家们纷纷抹去了观念的棱角和思想的锋芒，失去了“独立之精神，自由之思想”的批评风骨。其实，批评家都知道一个常识：如果没有怀疑与批判的精神做导向，没有犀利和独到的批判精神做基础，文艺批评是毫无意义的。当20世纪90年代人们都在高声呼吁“人文精神”的时候，我们恰恰丢失了人文学科的灵魂。这是一个“丧魂落魄”的时代，只有极少数人还在苦苦寻觅那条人文学科的“黄金通道”——在没有批判的年代里寻找批判的武器。

（选文有删改）

【小题1】下列说法符合原文意思的一项是

A．中国当代文艺批评停滞在鉴赏层面，归根到底是批评家将融形上、形下为一体的哲思与文法阐释、欣赏活动混为一谈。

B．正是因为温和派的“评论”，才导致中国当代文艺界充斥着对一切作品的褒扬，严重危害文艺批评的声誉。

C．当文艺批评只会阿谀奉承，丧失了批判功能，不仅会使文艺失去危机感，甚至会与文艺作品一同走向死亡。

D．很多作家因为失去了“独立之精神，自由之思想”的批评风骨，而最终丢弃了人文学科的灵魂，成了“丧魂落魄”的时代的弃儿。

【小题2】根据内容，最适合做选文标题的一项是

A．中国当代文艺评论现状	B．中国当代文艺批评现状
C．中国当代“圈子”文艺	D．中国当代文艺“风骨”

【小题3】根据选文，用自己的语言概括出中国当代文化领域缺乏批判精神的原因。

阅读下面文字，完成下列小题。
一直以为，圆明园是哭泣的。八国联军蹂躏着她的肌体，摧毁着她的骨骼，冲天大火燃烧的是一个民族的自尊，百多年的疼痛如那西洋楼的残臂断肢穿越百年的风雨永远存在——伫立在那西洋楼大水法的遗址前，我无法不感受圆明园的疼痛，感受一个民族的屈辱和疼痛，是那种切肤的痛。
是十年前去的圆明园。没有人愿去，说是那么远，又没啥看的。我说我肯定要。是阴凄凄的天，是冷飕飕的细鱼，和着秋风如刀子一般刮在脸上。沿着浩淼的湖水，我走啊走啊，不见一个影儿，最后，终于走到了那大水法遗址——尽管多少次从图片上，从教材书中见过这遗址的照片，可当我立在苍茫的天空下，真实地面对这一片一片旷野的玉白石块时，仍感到那来自心底的震撼！依旧华美——我抚摩着那冰冰凉凉的玉石纹理；依旧精致——那欧式的曲线流畅又不羁；依旧贵族——断碎的罗马石柱在苍天下笔直出一派伟岸和傲然。后来我流泪了，好在周围没人。那些石块、石柱、石雕连同那灰苍苍的天空一起烙在了脑海，成为心房上一幅永不磨灭的壁画
十年后的今日，我说，再去圆明园。对我来说，去圆明园是一种凭吊，一种拜谒，甚至是一种提醒。说出这些我不怕别人说我矫情，我就是这样想的。
进了圆明园才发现今非昔比。十年前的清寂不复存在，圆明园一片喧嚣。柳绿桃红藤紫，满目春色，昔日皇族的赋闲园址，也该平常百姓流连赏目。沿着湖边再往前，穿过紫藤架，右拐，是了，是遗址，大水法遗址。
想不到的是西洋楼遗址这儿，也有许多的人！一群系着红领巾的孩子尖叫着互掷石子；一群看来是高中生或是中专生的少男少女咬着冰棍而在海宴堂遗址前高唱着“对面的女孩看过来”;几位看似干部模样的人笑眯眯地摆好阵势在镌刻着“圆明确园”字样的大理石碑前照相，那捧着相机的说：“笑！笑啊！”这群人就腆着发福的肚皮蠢蠢地笑了。在大水法遗址面前，就是那小时在书中看到，十年前在那儿哭泣的五根大罗马柱那儿，一对情侣旁若无人地拥抱接吻。
刹那，我有一点不知所措。亲吻示爱干嘛到这大水法遗址面前呢？在这样残破颓败的乱石间，怎么笑得出来？要唱歌蛮好去去那桃红柳绿的绮春园、长春园或是泛舟湖海啊！看着这群在破碎的石块遗址前欢笑的老老少少，仰首凝视那高高而破残的罗马柱，眼眶和心口都隐隐地疼起来。历史呢？耻辱呢？血性呢？！
前些年，曾经围绕这圆明园需不需要重建有过争论，结果是理智的人们理解了废墟的价值，尊重了历史留给我们残酷的真实，这片废墟留下来了。当时，我是为留下拍案叫好的。可今日见到这么多在废墟上在遗址前欢笑嬉闹的人群，我有点怀疑留下的必要了，在经过那么多的岁月之后，眼前这残壁断垣，还能提醒人们对一个世纪前那场噩梦的记忆，那场中华民族的灾难与奇耻大辱？！
一阵沙尘扑面而来，豆大的雨点砸下来，劈头劈脸。欢笑的人群直往外冲，剩下我一人，静静地，在洁白的石块上坐下，对着这大水法遗址，对着这华美残破的罗马石柱，和苍天，和这些断壁残垣一起落泪哭泣……
【小题1】我们应从哪几个层面理解文中圆明园的“哭泣”？
【小题2】对圆明园废墟，作者为什么说“我有点怀疑留下的必要了”？（以自己的话解说）
【小题3】第二段对圆明园废墟的细腻描述有什么特点？在文中起什么作用？

阅读下面文章完成后面问题。
穿过岑寂的碎片 朱以撒
那方不毛之地一直为我神往。
我常常会留意典籍上、画册上的一些残破纸片。这些纸片总是令我心弦一颤：该不会又是楼兰的碎片吧？凑近一瞥，十有八九，真是楼兰出土的残破纸片。
楼兰，真是离我太遥远，又太亲近了。
曾经想过，楼兰于我来说，已不是地域上的一个名称了，而是一种精神领域的烙印。一开始我不知它具体的方位，只为那种莽原气象苍凉气息吸引，心想什么时候也走去看看。后来有人告知楼兰在罗布泊附近，不由让我倒吸了一口冷气：天啊!行动的信念顿时萎缩了不少。倘没有天赐的力量，是断断难以进入这神秘领地的。
我分外喜爱楼兰的残纸，从外观上看，边缘都被对光的风霜啃噬得斑驳陆离，犹如一片片洞见筋脉的黄叶。原先，贯穿纸片使其排列有序的细韧皮条，经不过风雨磨洗，不知哪一日清晨呼啦啦分崩离析，这一摞摞记载楼兰心迹的奇纸本霎时如天女散花，散乱而破碎，再也无从整理。有序顿成无序，整饬变成芜杂。一些重要的记载被风吹雨打腐烂去，一些关键的词组也剥蚀风化，神秘的气息开始飞扬，越往后越神秘莫测。这里总是苍凉之至，只是死寂中蕴含无限的饱满。我想会有一些人，面对那无尽荒漠的方位，踮起脚神往地张望。
我们完全可以在精神上还原、再现当年丰饶的场景！
两千多年前的楼兰，何等富庶和滋润呀!这个美丽的绿洲王国有如丰满而妩媚的少妇，林木葱茏，水草丰茂，波光荡漾，百鸟啁啾，真正是一片乐土。它使黄河文化、恒河文学和古希腊文化水乳交融。楼兰以它的消失，使人感到再滋润饱满的生命，也会如流星一般，在瞬间化为虚无。
这些古典的碎片由于没有完整性，它使人们也就看到一个碎片的楼兰，只看到那些舞文弄墨的楼兰人迷蒙的背影。在我把玩到的一些墨迹里，这时的书体，正处在隶楷若即若离的阶段，那种楷有隶意、隶含楷法的驳杂胶着状态，有味品之不厌。这些墨迹和相应时期的魏晋名流风格如隔江海。楼兰残纸墨迹总是那么素朴，淡墨青衫—般天然动人。当然，这些笔画真的没有写好，读起来直让我皱眉头，不像是专门训练过的书手所为。深目高鼻的楼兰人，此时还没有学会含蓄呢。有时用笔恍若马背上挥刀，直通通地就挥了过去。这宛如在纸面上作长枪大戟格斗，咣当作响。我当然不太习惯这种表现方式，觉得太抛筋露骨，只是书写中一如既往地不作态，则是我屡屡赞美的。这时的江南名士，已经能写得一手流畅婉转的好字，楼兰人的字迹却都处在未完成的品相里，似乎等着后人去弥补。可是我感到了字里行间充溢的宗教神秘的气息。佛教进入中原，首先要途经此地，是这里的人过早地皈依了吗？这真是一个饶有深味的问题：有技巧的人足以达到完美，却全然写不出如此韵致，是心灵空间缺少了什么吧？
我觉得没有必要回避斯文赫定这个也许会让人不愉快的名字。20世纪初，这个具有探险血统的人就来到罗布泊附近的荒漠上，发现了遗弃千年的楼兰遗址，挖掘的序幕就此拉开。华尔纳动了点科学的脑筋，发明了一种特殊的胶水，专门用来粘走那些活灵活现的鲜艳壁画；还有一位叫范莱考克的德国人更绝，跑到荒无人烟的高昌故城的柏孜克里克石窟，硬是用犀利的狐尾锯，把壁画连土锯了下来，然后装箱运走。
这类事情在那个时节委实太多。如今风沙越来越沉重地覆盖在楼兰遗址上，终日无绝，漫过基础，漫过墙堞，漫过城楼，着力剥蚀着突兀处，料想在不久，就连高耸的烽燧也要被遮埋，遗址外却将茫然无存。一切绚丽和辉煌，在如许长的岁月中，被黄沙摧残成一片迷蒙。
只余下楼兰残纸了。它们尽管是残片，却必将长存，就像楼兰上空的长风和楼兰身体上的沙丘一样长存。这些碎片有自身的特性，获得朴素的色调和质地，尤其是时日赋予了它们长存的生命力，已不惧怕世俗利侵入了。
我慢慢地走近楼兰，当然是心路历程接近了。楼兰在我心目中破碎万端，和碎片的纸本一个模样。其实，认识一个世界要达到周全是不可能的。面面俱到，反而什么都达不到，什么都肤浅之至。
从史料的完整性要求来衡量，碎片使人怜爱不已，但它的物质价值已抵不上完好者。若从审美价值上说，碎片却具有相当强的象征性，借残象以会意，妙在存残之间，藏显之外。碎片才是历史的真实写照，洗尽了绚丽的色彩，蕴涵着久远的苍烟落照，一身的素朴憨厚，一看就知道穿越了千年岑寂。凝视这些碎片，感伤的潮水还是不由自主地侵袭过来。
【小题1】“楼兰，真是离我太遥远，又太亲近了。”这一段话在文中有什么作用？
【小题2】结合语境，说说下列句子的含义，并简要分析其表达效果。
有时用笔恍若马背上挥刀，直通通地就挥了过去。这宛如在纸面上作长枪大戟格斗，咣当作响。
【小题3】作者笔下的“碎片的楼兰”具有什么样的特点？请把它们概括出来。
【小题4】本文以“穿过岑寂的碎片”为题目，有何好处？
【小题5】对本文理解赏析不正确的两项是（    ）（    ）

A．散文的立意并不在于为早已消失的楼兰古国立史，而是借助这些历史的残片驰思骋想，从而突显作者的文化关怀和审美情趣。

B．边缘都被时光的风霜啃噬得斑驳陆离，犹如一片片洞见筋脉的黄叶”运用比拟与比喻手法，突出了楼兰纸片的残破与久远。

C．文章运用了时空顺序的结构方式，以精神漫游的方式，在古籍残片上营造出浓浓的历史氛围，从而给人以美感和启迪。

D．“楼兰人迷蒙的背景”中“迷蒙”一语用得恰切，既符合楼兰的地域特征，也反映了楼兰的历史久远，并与“楼兰残纸”暗合。

E. 文章通过楼兰书法与魏晋名流书法的对比，突出了魏晋书法技巧的完美，并表达了作者对楼兰书法欠缺婉转流畅的惋惜之意。

阅读下面的文字，完成下列小题。
梦中笔香墨犹酣
现在和年轻人提起焦菊隐来，大约知道的人已经很少了，但毫无争议，作为一位戏剧大师，一位中国话剧民族化的先行者，焦先生的名字是应该载入中国艺术史和中国话剧史史册的。2002年，在庆祝北京人艺建院50周年的时候，老导演苏民写下了一副对联——现实主义让观众能懂且感到美，民族风格为我院之长遂觉得亲。这副对联道出了北京人艺的根本，即现实主义加民族化，而这正是和焦菊隐先生无法分开的。如他的老朋友于是之所说：“焦先生留下的治学精神，我们要学一辈子，丢了它，就丢了北京人艺！”
焦先生原名焦承志，生于天津。他自幼家庭贫寒，但是从小学到高中一直学习勤奋，成绩优良，后来被学校保送燕京大学。在燕京大学毕业以后，1931年受人之托，创办了“中华戏曲专科学校”，大胆采用了新的教育制度和教学方法，毕业的学生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉兰、陈永玲、高玉倩等一大批著名京剧表演艺术家。而且，在此期间焦先生曾经拜名优曾心泉，冯惠麟为师，学习小生戏；向鲍吉祥先生学习老生戏；还向王瑶卿、陈墨香两位大师求教戏曲艺术。同时，他阅读了许多戏曲剧本和有关戏曲史方面的资料。
1935年，焦先生到法国的巴黎大学攻读文科学士，他非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出。同时，还有系统地整理他过去所研究的中国传统戏曲方面的知识。后来写出的博士论文就是《今日之中国戏剧》。1938年，焦先生毅然回国投入抗日战争的洪流。他就任江安国立剧专的话剧科主任，教授导演、表演、舞台美术和剧本宣读等课程。同时，他在大后方和北平先后导演了话剧《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋檐下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，并亲自作导演。这是在中国戏曲史上，第一次把莎翁的剧本搬上京剧舞台。新中国成立，焦先生在参加创办北京人艺以后，“为了创造具有民族风格，民族气派的中国话剧”又导演了《龙须沟》、《虎符》、《明朗的天》、《三块钱国币》、《茶馆》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《关汉卿》等一系列名剧经典。
焦先生几十年以来，从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著，产生了巨大的影响。焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”这是中国民族戏曲的基本特征。没有观众的参与，没有观众与演员的共同创造，戏剧演出就无法完成，这是个总开关。这里，如何对待和认识观众是话剧民族化的出发点和归宿点，也是其根本之所在。所谓共同创造就是充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生还谈到了一些具体方法，比如：“通过形似达到神似，主要在神似。通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”这些与斯坦尼斯拉夫斯基主张的舞台就是“四堵墙”的戏剧观是很不相同的。一个是主张演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，一个是要把演员封闭在四堵墙里，当众孤独地与观众隔离。事实证明，只有推倒四堵墙，才能实现欣赏者与创造者共同创造，也只有实现欣赏者与创造者共同创造才能使话剧真正地做到民族化。
北京人艺老院长曹禺曾说：“他以半生的精力研究、实验中国戏曲和中国话剧的意象与内在的美感。他创办中华戏曲专科学校，造就了许多杰出的京剧人才。他在法国潜思冥想，研究中国戏曲与话剧的异同和内在的联系。他不断思索与实践，专心致意地琢磨构思，沉迷于他所理想的戏剧境界。他的一切创造，都立足于中国文化丰沃的土地上。他为北京人艺开拓新的艺术境界。在艺术道路上，他不断地探索、追求、创造，从不因袭自己，不抄走过的旧路，总在开拓新的天地。他在北京人艺尽心致力于中国话剧民族化的创造，奠定了现实主义创作方法的基础。他创造了富有诗情画意、洋溢着中国民族情调的话剧。他是北京人艺风格的探索者，也是创造者。”
焦先生，一位博学多能，才气纵横又硕果累累的当代中国戏剧大师，在1975年8月28日，人生度过70岁时，悄悄然地走了。苏民咏诗曰：“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言。胸横意气凌绝顶，学贯中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传。师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣。”
（选自《中国戏剧》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．“他山之石，可以攻玉”，焦菊隐在法国巴黎大学攻读文科学士时，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出，为后来中国戏剧的研究打下了坚实基础。

B．焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出了自己的审美主张，即戏剧表演者要在舞台上充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。

C．焦菊隐之所以导演了《龙须沟》、《茶馆》、《胆剑篇》等系列名剧经典，是为了创造具有民族风格、民族气派的中国话剧，而中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征。

D．焦菊隐在排戏时，要求演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，而不是把自己封闭在舞台里与观众隔离：惟此才能实现欣赏者与创造者共同创造，使话剧做到民族化。

E. 本文通过记述焦菊隐创办中华戏曲专科学校、北京人艺并致力于中国戏曲教学改革的曲折过程，主要展示了他诲人不倦的大师风范，也表现了他在话剧导演方面的成就。
【小题2】焦菊隐为什么能够成为当代中国的戏剧大师？请结合材料简要分析。
【小题3】著名传记家、历史学家卡莱尔曾说：“写得精彩的传记几乎像活得精彩的一生那么难求”。
你认为本传记是否精彩？请从形象塑造手法的角度结合材料说明理由。

阅读下面的文字，完成 小题。
草帽下面的眼睛和舞步 刘华
上世纪的七八十年代，印有铁路路徽的草帽在家乡的小城里十分风行。拉板车的搬运工人也爱戴那种草帽。他们中有我一位同学。
每次回到那座小城，我会特别留意那些弯着腰负重前行的身影，企图在草帽下发现那张高中毕业十多年再未谋面的脸。
毕业时，他办了病留，深度近视。假如下乡，我相信，他会很快回城，会有很好的安排。因为他根红苗壮，中学时代就是校园里的风云人物了，是唯一被结合进校领导班子的学生代表，全年级唯一的学生党员。这些条件可以让他在下乡知青中鹤立鸡群，而病留的结果，却是被分配到搬运公司拉板车。
有一年秋天，他闯进空荡的商店，竟未看见店里唯一的顾客——我。他在门边很急切地吆喝售货员，要买五个泡饼。等待的片刻间，他摘下草帽，随意扇了扇，又戴上。
我朝他走去，正欲招呼，却见他一把接过五块泡饼，把那厚厚实实的圆一起往嘴里送，一口咬出层层叠叠的半个月亮。再一口，只剩一弯残月了，如饥云吞月。我连忙止步，侧转身子。我想，这时候喊他，他会很尴尬的。
那种五分钱一块的泡饼香甜而松软，那顶被汗被灰被日子染黑的草帽忠实地掩蔽着他的表情。我看不见草帽下的脸，但凭着那佝偻的腰背，那匆匆走向停在店门口的板车的八字脚，可以想象草帽下的眼睛是怎样饥饿，脸上是怎样为泡饼而斑斓。走到空车边，他拍拍手，立即弯腰握住车把手。①其实，弯腰只是一个动作，他的腰本来就是弯的。像被草帽压弯的。
我一直跟在他身后，没有喊他。因为我觉得那架空车似乎很沉，沉得让他无法抬起头来喘口气，看看路边的风景，看看擦身而过的倩影。他也不看前方，前方一片迷蒙，他的视野离不开脚下的路面。
我写了一篇短文，题目叫《尊重一顶草帽》。我以为，在凉爽的晴日，那顶草帽要遮挡的是人们的注意——一种照彻内心的火灼的光线。他宁愿藏在阳光的背面。所以，我不能喊他。我为自己的尊重而感动。
然而，尊重，有时候极可能是矫情。
几年之后，同学聚会。到场的有大半。先是座谈，再是酒宴，然后舞会。
与酒宴上的热烈不同，座谈的发言是做了难免脱俗的安排的，在舞场上大家则久久忸怩着。谁也想不到，首先起身邀伴的竟是驼背近视又花脸的他。面对深刻的怀疑，他既彬彬有礼的邀请，既执著又有些强硬。
这位指挥全年级学工支农军训达三年之久的学生领袖，是最有理由参与聚会组织，并带领我们抚今追昔的代表人物。可是，在座谈时，在酒宴上，他被忽视了，忘记了。当时他到场没有，坐在哪个角落？面对母校的校长、老师，沉默的他脸上是什么颜色呢？我不知道。我一下火车，便被同窗之谊迷了眼，竟顾不得穿过春风得意的笑谈，去寻找我曾尊重的草帽。
满场讶然。摇曳的灯光，摇曳着他潇洒的舞步，摇曳着全体歉疚的眼神。那些眼神让我相信，藏在阳光背面的他，被集体遗忘了。
②他以舞蹈占据了整个舞厅，占据了整个聚会的日子。即便随后有几对怯生生地上场，也不过是众星拱月。他不知疲倦地跳，一曲又一曲。我是舞盲，只觉得，那娴熟的舞步，流畅的舞姿，阳刚的动作和神态，怎么也难与那几近匍匐负重爬坡的形象联系起来。舞场上，那驼背，竟然显得很绅士；那八字脚，竟然显得很专业；那眯缝的眼，斑斓的脸，更是魅力之所在。他的草帽呢？
很难想象，沉重的生活怎能培育那样轻盈的舞蹈，沉重的草帽怎能煽动那样充沛的闲情，沉重的近视怎能洞穿音乐的秘密？这时，通过藏在昏暗角落里的窃窃私议，我才得知，由于人力车被机动车所取代，深度近视的他无法驾驶卡车，他便理所当然地与全市所有的板车一起被淘汰了。他在火车站的对面、阳光的背面找了份临时的工作，替中转仓库值夜。那顶草帽大约是用不上了。
刚开始时拒绝为之伴舞的校花，终于递出了矜持的手。而此刻，他沉浸在音乐里。用舞蹈发言，用舞蹈干杯，用舞蹈追忆似水年华。当他拉着满车的煤，或粮食、水泥、磷矿石，也在操练舞步吗？藏匿在草帽下、汗水里，他的喘息也是舞曲的旋律吗？
我为那篇文章，为自己所谓的尊重心虚、不安。
于是，我联想到一种写作姿态：貌似关怀、体恤，却居高临下；陈列民生之艰，也许只为展览自己的姿态。以那种姿态，永远无法接近生活的本质，接近生生不息的生命真相。恰如我尴尬地面对那优雅的舞蹈。
为了每月三百元的收入，在舞会散场之后，他要赶去火车站对面的仓库上班。
为了那次聚会，那顶草帽，他不会再被该他值守的夜晚所淘汰吧？   
（本文有删节）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．本文介绍了“他”在学生时代相当出色的一面，目的是为下文“我”对他的寻找和误解埋下伏笔，也与同学会上所有同学对他的忽视形成反差。

B．本文运用外貌、语言、动作等描写，立体生动鲜明的展现了他身份卑微，灵魂高贵。

C．本文告诉我们人生即使身处逆境，也要诗意的生活，也要让心灵独立自由，不能悲观不能自卑。

D．作者“为自己所谓的尊重心虚、不安”是意识到“自己所谓的尊重”是居高临下、无视对方尊严的“怜悯”和“同情”，是显露自己“高尚”的矫情。

【小题2】理解下面两句话中加点词的含意。
①其实，弯腰只是一个动作，他的腰本来就是弯的。像被草帽压弯的。
②他以舞蹈占据了整个舞厅，占据了整个聚会的日子。
【小题3】文章展示了诸多矛盾，这些矛盾有力的推动了情节的发展，凸显了人物个性，请找出文中的矛盾。