阅读下面的文字，完成下列小题。
随风吹笛
林清玄
远远的地方吹过来一股凉风。风里夹着呼呼的响声。
侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。
由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑；有什么人的笛声可以穿透广大的平野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在四野里扩散呢？笛的声音好像没有那么悠长，何况只有简单的几种节奏。
我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片麻竹林。音乐显然是来自麻竹林，而后面的远方仿佛也在回响。
竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为所有的树林再密，阳光总可以毫无困难的穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；再大的树林也有规则，人能在其间自由行走，唯有某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫入”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的，像刺竹林。
这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田田埂坐下来，独自听那一段音乐。我看看天色尚早，离竹林大约有两里路，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。
等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震慑了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。
竹子本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。
每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜里的蛙虫鸣唱，春晨雀鸟的跃飞歌唱，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。
我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。孟夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花莲山中录的蝉声。送我的时候已经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种经验的美，有时不逊于在山中听蝉。
后来我也喜欢录下自然的声籁，像溪水流动的声音，山风吹抚的声音，有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮之间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。
但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧密响动的音符，那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。
可惜的我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。我了解到，原来要听上好的自然声音仍是要有福分的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才成为交响乐。
失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说：“风景美得像一幅画”时，境界便低了。
那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都洗去了。我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。
（选自《林清玄散文选》，有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．因为自幼父亲就告诉他“逢竹林莫入”，所以作者起初想要探寻竹笛的脚步迟疑了，认为竹林叶密不透阳光，又没有规则，容易迷路，并且有的竹林还有乱刺。

B．作者认为倾听好的自然声音仍需要有福分。因为竹子的声音，每一刻全不相同。好的竹林之音并不易得，必须有风有雨，并且正好让竹子摩擦生籁，成为交响乐。

C．本文语言清新自然，优美动人。多处运用了比喻、比拟等修辞，形象生动，富有表现力和画面感。同时，综合使用整句和散句，使得文章兼具整齐和错落之美。

D．本文平中见奇。经过作者巧妙地艺术构思，风、雨、竹林等自然的平常之物，却创造出足以震撼人心的奇妙意境；看似无奇的生活片断，却蕴含了深刻的人生哲理。

【小题2】作者为什么说“当有人说：“风景美得像一幅画’时，境界便低了”，请结合文章内容简要分析。
【小题3】在描写“竹林的交响”时，作者还增添了很多描写其他声音的笔墨，如蛙声、鸟声、雷声、蝉声、溪水声等，这样写有什么用意？

阅读下面的文字，完成下列各题。
冬夜重读史铁生
①史铁生是前年年底离开我们的。去年年底，弟弟离开了我。这种时候，别的书都看不下去，只忍不住要翻看铁生的书。他们都是我的兄弟，十指连心的疼痛，弥漫在纸页间。
②《我与地坛》的开篇，铁生这样写地坛：“四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。”然后，他紧接着说：“这时候想必是我该来了。”
③每次读到这里，我都格外心动。总觉得像电影一样，在地坛颓败而静谧的空镜头之后，他摇着轮椅出场了。或者，恰如定音鼓响彻在寂静的地坛古园里，将悠扬的回音荡漾在我的心里。我清楚他与地坛命中契合难舍的关系，当代作家中，哪一位有如此一个和自己撕心裂肺打断了骨头连着筋的特定场景，从而使得一个普通的场景具有了文学和人生超拔的意义，而成为了一个独特的意象?史铁生的地坛，就像陆放翁的沈园、鲁迅的百草园，就像约翰·列侬的草莓园、梵高的阿尔镇。
④我想起我的弟弟，17岁独自去了青海油田，他临终前嘱咐家人一定要把他的骨灰撤回柴达木。我庆幸，他和铁生一样都能魂归其所，而不像我们很多人神不守舍，魂无所依。
⑤在史铁生的作品里，母亲是最动人的形象，她49岁时过早地离开了人世。《我与地坛》中有这样的描写：“摇着轮椅在园中慢慢走，又是雾罩的清晨，又是骄阳高照的白昼。我只想着一件事：母亲已经不在了。在老柏树旁停下，在草地上在颓墙边停下，又是处处虫鸣的午后，又是鸟儿归巢的傍晚，我心里只默念着一句话：可是母亲已经不在了。把椅背放倒，躺下，似睡非睡挨到日没，坐起来，心神恍惚，呆呆地直坐到古祭坛上落满黑暗然后再渐渐浮起月光，心里才有点儿明白：母亲已经不能再来这园中找我了。”
⑥“可是母亲已经不在了。”在这样重复的喟然长叹中，地坛中的老柏树、草地的颓墙、虫鸣的午后、鸟儿归巢的傍晚……才一一都有了意义，因为这一切都附着母亲的身影。可以说，地坛是史铁生的，也是母亲的，因有这样的一位母亲而让地坛具有伤感无奈却又坚韧伟大的别样情怀。
⑦每次读到这里，我都会想起他《一个人形空白》里的一段：“我双腿瘫痪后悄悄地学写作，母亲知道了，跟我说：她年轻时的理想也是写作。这样说时，我见她脸上的笑……那样惭愧地张望四周，看窗上的夕阳，看院中的老海棠树。但老海棠树已经枯死，枝干上爬满豆蔓，开着单薄的豆花。”
⑧窗上的夕阳，枯死的老海棠树，老海棠树枝干上爬满的豆蔓，单薄的豆花，便一下子都成为了母亲那一刻百感交集又无法诉说的情感的对应物，好像它们就是为了衬托母亲的心情与感情，故意立在院子里，帮助铁生点石成金。可以这样说，是母亲的悲惨命运和与生俱来的气质与情怀，造就了作家的史铁生。我坚定地认为，没有母亲，便没有史铁生的地坛。
⑨由生活具象而思考为带有哲理性的抽象，是铁生愿意做的，也是铁生作品的魅力，更是和我们一般写作者的区别，如同真正的大海一步迈过了貌似精致却雕琢的蘑菇泳池。他从一己的命运扩大为更为轩豁的世界，使得他的作品融有了思想的含量。
⑩他想念地坛里的老柏树，他从它们“历无数春秋寒暑依旧镇定自若，不为流光掠影所迷”中，将其品质出人意料地抽象为“柔弱”。他说：“柔弱是爱者的独信。”“柔弱，是信者仰慕神恩的心情，静聆神命的姿态。”
⑪由老柏树的“柔弱”，他写到世风的喧嚣，他说：“惟柔弱是爱愿的识别，正如放弃是喧嚣的解剂。”之所以由“柔弱”写到“喧嚣”，还是要写地坛，因为地坛曾经是销蚀喧嚣回归宁静的一块宝地，一个解剂——“我说的是当年的地坛。”他特意补充道。
⑫我不知道弟弟执着地梦回的柴达木，是否还是他17岁时的柴达木。我只知道他和铁生所说的“柔弱”一样，敏感而坚信惟有那里是“爱愿的识别”，是“喧嚣的解剂”。
⑬在《想念地坛》最后，铁生写道：“靠想念去迈过它，只要一迈过它便有清纯之气扑面而来。我已不在地坛，地坛在我。”这最后的“我已不在地坛，地坛在我”，如一支沉稳的铁锚，将地坛如一艘古船牢牢地停泊在新时期文学的岸边，也将思念深深埋在我的心里。
(取材于肖复兴的同名散文)
【小题1】下列对文章的理解和分析，不正确的两项是 (    )

A．弟弟的离世触发作者重新去捧读史铁生的作品，沉浸在悲痛中的作者从史铁生的作品中获得了新的感悟。

B．作者引用史铁生对地坛颓败而静谧景物的描写，营造出一种哀伤的氛围，也暗示了史铁生的不幸命运。

C．弟弟临终前要求将骨灰撒回青海柴达木与史铁生对地坛的依恋，表现出人们对自己精神归所的渴望。

D．窗上的夕阳、枯死的海棠树、单薄的豆花让母亲触景生情，百感交集，同时激发了史铁生创作的灵感。

E. 本文多处引用史铁生作品的内容，使文章的内涵丰富，情感饱满，让作者的感悟具体真切而有所依托。
【小题2】根据文意，概括作者“冬夜重读史铁生”获得了哪些感悟。
【小题3】文章结尾说，“‘我已不在地坛，地坛在我’，如一支沉稳的铁锚，将地坛如一艘古船牢牢地停泊在新时期文学的岸边。”请解释这句话有哪些含义。

阅读下面的文章，完成下列各题。
木头的信仰
刘云芳
他用细长的钢挫在小叶紫檀上打磨，这块木头是他近得的。紫红色的粉沫纷纷落进透明的杯子里，这些微小的鱼太沉，迅速沉了底。他在检验这块木头的真伪，探究它真正的身份。这个过程中，他比木头还安静。目光却像猫，在杯底捕捉着木屑的表情。 
检验一块木头的真伪还需要闻它的气味。他轻易就能察觉它们在气味上的差别。我是分辨不出的。“不都是木头吗”我总这样说。他并不怪罪我粗糙的嗅觉和归类，每次都像第一次那样，充满期待地把木头送到我眼前。有的木头在人的手里传来传去，汗味让它自身的气味变淡，甚至完全改变。这时需要稍稍打磨一下，将外层褪掉，它的气味就会重新回来。木头跟人一样，在人群里呆得太久，就把自己的味道藏在了身体里。后来，我真的从小叶紫檀里嗅到了一种带着甜味的果香，这气息让人上瘾，那是木头年复一年、日复一日修练的结果。同样一种木头，有的是果香，有的是奶油味，有的却散发着巧克力的味道。这些信息记录了一棵树的出身、籍贯、生长环境以及它所经历的种种的遭遇。再出身高贵的木头，也需要修行，在阳光雨露里丰满自己的年轮。木头习惯用花纹记录心事，而不是叶子。叶子来去反复，是靠不住的。繁茂的枝叶像鸟和巢，禁不起寒冷，也禁不起别离。 
他——我的丈夫是一棵人形的树。很多时候，他是沉默寡言的。他在背包里装满了钢挫、刻刀，这些坚硬的东西，穿过大街小巷，活像个带着秘密任务的刀客。作为年轻的男性，他没有把目光放到实用的事务上，无意于职位高低，沉湎于当下的安逸，难免让亲友们跟着着急。他只能看见木头的心事。那些被人视为无用的边角料的木头，身体的大部分已经成为某个家具，在一个富贵人的家里，或者某个高端红木家具的展室里，被鸡毛弹子或者一双厚实、柔软的手抚摸。现在，它被弃之的部分，要么是多余，要么是因为不合规则。 规则是人验示自己的同类或者其他事物的标准。从幼儿园起，小小的人类就被迫割掉异于常人的部分。唱歌时，身体要跟别人一样摇摆；一律把太阳画成金色的圆圈；房子前一律有小草和一个长着发丝一样细腿的小人……得让他们明白：拥有不整齐的部分是一件危险的事情。他们需要忘记自己真正的内心，那个与他人不一样的部分。依照这个规则，一些木块被流放，它们在小摊上辗转，像一个插草标的民女，等着有人来怜悯、相认。一些看似平庸的木头，也可能有着奇特的内心。它紧紧搂住这隐秘的部分，等待一个用目光来透视、用硬物来开门的人。__
我的“人形树”丈夫心里有一块能照见木头内心的镜子，在遇到它们之前或者之后，一块木头的内心就活在他脑海里。他们在交流中互换心情。你看，他嗅它的气息，抚摸它的棱角——那些被切割之后留下的伤疤。他的目光多么柔情，那是他看到女人、看到人民币时没有出现过的一种光亮。他仿佛见过它，当时是个影子，是虚幻的，此刻它从影子里出生，变得如此具体。不是所有的木头，都能让他有这样的激情，就像娶妻。那时，别人给他介绍了许多女朋友，她们高挑、美丽、物质条件优越、有良好的修养。可他不要。他偏偏找了一个穷人的女儿，来自偏远的小山村，也没能受过什么良好的教育。他明白，只有在她面前，他像木头一样的沉默才不是异类。 
他那样小心地唤醒沉睡的木头，用三角刀、斜刀、平刀等等几十把不同型号的刻刀为它的骨骼定形、定位。2000号或者3000号沙纸能让它们光滑如真正的婴儿。而小叶紫檀这样的木头也不辜负人的辛苦，闪出金星，这迷人的眼神。这个过程中，他像个接生婆，虽然预测了它们的大小和结构，但不到最后完工，一切变化皆有可能。他不希望被打断，但琐事却不断来：忙工作，给幼子折纸，搭积木，给电脑前的妻子倒水。任何具有实际意义的事情似乎都比给一截木头接生重要。但任何事情带来的欣喜，都不及一截木头的重生多。那一刻，木头也是欣喜的，因为它发出了超越金子的光芒。那光芒能把人的目光吸进去。 
上班时，他不是人形树，是螺丝。从早上起床，挤公交车开始，到天黑前挤公交车回来结束。这枚没有野心的螺丝，在单位让其他人觉得安全而舒适。但到了饭桌上就会受人嘲笑。他不喝酒，也不拍马屁，这就很没意思。无论怎样劝解，他都坚持自己的选择，长时间与木头交往，让他已经拥有了木头般的定力。这一点跟旁边那位黑脸男人不同。那个原来跟他一样有着沉郁个性的男人已经改变，他学着李白的样子潇洒地喝酒，也用播音腔吟诵着关于赞颂的诗歌，这种语言的按摩，让他在别人陶醉之前先醉了，开始语无伦次。他想变成人群里的雕刻者，而非木头。他要把自己变成另外一种人，把真正的自己封存起来，等着有一天拥有雕刻他人权力的时候，再将之释放。那是一个小芽，在一个金闪闪的螺丝的体内，它伸出触角敲打螺丝的心墙，让人不免纠结和烦躁。更多的时候，它们胎死腹中。主人一遍遍扼杀它们，却要等真正强大之后，以各种形式，假装那个小芽还在，假装它们已经长成了参天大树。 
木头也是需要赞歌的。当一块儿木头从雕刻刀下飞尽它的木屑眼泪，完成了真正意义上的脱胎换骨，它就需要一首赞歌。这赞歌是一件与之搭配的绳子，或者一些愿意时常浸染它的汗水和目光。当这样的赞歌出现，并能左右一个人心情波动的弧度的时候，它就变成了雕刻者。它们用微小得几乎不被察觉的力量，雕刻着我的丈夫和学会闻木香的我。 
这棵“人形树”像很多人一样，每天急匆匆走在城市的街道上，心里却思索着某块木头的形态。也像一块木头一样，被雕刻的同时，雕刻着别的东西。被破坏的同时也破坏着别的什么东西。雕刻与破坏是天然的邻居。 
某个夜晚，他兴奋地走过来，让我看一块新打磨过的木头，“是赞比亚血檀，不是小叶紫檀。”为了验证这句话，他端来两杯水，再把两种木屑像药沫一样同时撒入水里。左边杯里的木屑已经干脆地沉入水底，右边杯里的木屑却显出一丝犹豫。它们的表面那么相近，遇到同一种事物却有着两副表情。他说，这好比机器能雕刻出精致的属相、坠饰和佛相，却雕不出一块木头内心的信仰
我相信，这是真的。
【小题1】作者刻画了一个“黑脸男人”，他是一个怎样的形象，在文中起了什么作用？
【小题2】赏析文中画线的文字。
【小题3】作者含蓄地诠释了“木头的信仰”，请结合全文指出这“信仰”的内涵。
【小题4】下列对文章的理解与分析，不正确的两项是（  ）

A．首段“他比木头还要安静。目光却像猫，在杯底捕捉着木屑的表情”，使用了比喻、拟人的修辞塑了一个内心沉静，有着“木头的信仰”的男人形象。

B．“他偏偏找了一个穷人的女儿，来自偏远的小山村，也没能受过什么良好的教育”。“他”的目的是在生活中找到一个和自己一样，不愿受社会规则雕琢，将对名利的追求降到最低的人。

C．第六段重生的木头的“欣喜”是被雕琢之后，具有了很高的经济价值，散发出超越黄金的光芒，它被赋予了高于黄金的收藏价值，甚至成为无价之宝。

D．他上班时被比喻成了一颗“螺丝”，表明“他”在工作中没有出人头地的想法，没想在工作中实现人生价值，工作对他而言，只是谋生手段。

E. 本文语言储蓄蕴藉，引人深思，用机器雕刻的工艺品已推动了本性，被“规则”雕琢的人失去本性，再光鲜亮丽，也无法找回真实的自我。

阅读下面材料，完成下列小题。
材料一
自1905年张謇筹建我国第一个综合性博物馆——南通博物苑，中国博物馆事业已有一百多年历史。近年来，中国各类博物馆在场馆设施建设、藏品保护研究、陈列展示、媒介交流等方面不断取得进展。博物馆处在发展“转型”期，如何让大众更好地参与到博物馆活动中，是重中之重。

现在，不少人走进博物馆，总感到展陈方式呆板，偌大的博物馆，藏品虽然众多，却处处都是“面无表情”的表达。显然，在互联网与多媒体时代下，单一展示方式已经无法满足公众的需求。在这方面，许多先进的博物馆为了吸引观众尤其是青少年，将布展设计得生动活泼，如营造开放空间，开设数字博物馆，推动VR游览，运用动漫、3D加强互动性、趣味性，观众在参观中不仅增长了知识，还滋养了心灵。

博物馆建设在不断改进，但展品的说明还是很简单，可观众来到博物馆，是想了解文物所蕴含的知识，听到文物背后的故事。如果他们参观时读读标签就离开，就仅仅是“到此一游”。为此，博物馆要加强讲解员队伍建设，可以广泛发展志愿者，为志愿者提供专业知识培训，构建训练有素的志愿者团体，让他们活跃在博物馆里。博物馆志愿讲解员不仅能拉近博物馆展品和观众的距离，而且因为他们来自于社会各层面，具有宣传、推介博物馆的便利，会吸引更多的人走进博物馆，这样才能实现传播文化，服务大众的目的。

在物质渐渐富足后，人们对精神文化的追求水涨船高，博物馆仅仅“免费开放”显然不够，还需更深层次地进入国民生活，增进“亲密对话”。比如南京博物院打开神秘的文物库房，让公众了解文物保管知识；安徽、吉林等地的博物馆则向聋哑和其他残疾人士敞开大门，为他们提供特殊服务；故宫博物院更是开设专题讲座，讲述“故宫里的文物医院”。博物馆开展多种多样的文化活动，让公众与博物馆近距离接触，各种馆藏因此也呈现出更丰富的价值。

一直以来，博物馆就是通过对藏品的收集、研究，生成陈列展览，并向大众开放，确有“守株待兔”的姿态，难怪参观者寥寥。今天，博物馆应主动与现代传媒建立关系，逐步形成合作，积极开展一系列宣传活动。开办官方微信公众号，设立网上虚拟博物馆，这些媒介宣传吸引民众参与到博物馆活动中，拓展了博物馆的教育传播功能。国家博物馆的官方微博每天发送馆藏文物图片，同时附加生动的文字说明。一位博友留言：“如果博物馆的说明都像国博微博这样有趣生动，我愿意天天去博物馆。”

博物馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，应当充分发挥自身优势，增强为大众提供优质服务的意识和社会责任感，以多样方式激发大众的参与意识，让博物馆融入大众生活。

（取材于傅彪等的相关文章）
材料二

博物馆的文化产品，是指以博物馆资源为依托，通过生产、流通、交换、消费等环节来实现价值的各类文化产品。它既包括博物馆的展览，把独立文物或艺术品连接起来，组成一个具有思想性的文化产品，也包括以商品形式出现的博物馆产品，如博物馆指南、图书、图片等。

被称为“最后一个展厅”的博物馆商店，其中的“展品”——文化创意产品的精彩程度，也影响着观众了解博物馆文化的程度。博物馆的文创产品是博物馆文化的呈现方式之一，它不同于一般的商品，除了要具备一般产品的使用价值、经济价值外，还要具备收藏价值及一定的文化附加价值。每件文创产品都应做到为大众带来一定的历史文化知识，这才是博物馆推出文创产品的真正意义。

杨柳青木版年画博物馆在文创产品开发过程中，尝试将喜庆生动的年画嫁接于新的载体上，赋予了杨柳青木版年画新的内涵，使这一古老的民族艺术瑰宝散发出特有的光芒。杨柳青木版年画剪纸册，用剪纸的形式将杨柳青木版年画还原出来，一个载体承托了两种非物质文化遗产，设计堪称巧妙。在该博物馆商店，观众可以把“年画瓷瓶”“年画内画壶”“年画折扇”等具有收藏和使用双重价值的商品带回家。而一系列价格亲民、与生活息息相关的物品，例如以木版年画为主题的扑克牌、丝巾、风筝、钱包、明信片、牙签盒等，也颇受大家欢迎。

在博物馆文创产品的设计理念上，有专家指出，产品设计一定要围绕博物馆主题文化，能够为博物馆主题文化展览起到促进作用。大众在参观完整个博物馆后，来到售卖区，购买能够与其产生共鸣的文创产品，这是将博物馆的文化带出了博物馆，将文化带回家，带到社会，使得博物馆主题文化宣传的广度和深度得以无限的延伸。而且要注意文化创意产品是对文化的一种传承，但传承不等同于复制，单纯的复制已经不能满足大众审美等各方面的需求。当今社会人类发展的源泉是无限的想象力，是创意。因此，博物馆的文创产品要将中华文明的精华元素传承下来，文化是创意设计的基础和核心。一款好的博物馆创意产品设计，要有温度，有情感，赋予产品文化精神的内涵。同时，还要结合现代人的审美追求，最大可能地接轨现代人的生活方式，这样才能实现博物馆文创产品的真正价值。

 （取材于胡春萌、徐雪霏的相关文章）

材料三

真正现代意义的博物馆，在我国仅有百余年的历史。博物馆在各个历史时期都毅然选择了先进、积极的文化方向。博物馆在保藏中华文明物证，弘扬中华传统文化，启迪各族民众智慧，培育地域文化认同，构建世代爱国情怀等方面，发挥了巨大作用。

博物馆拥有大量珍贵的文化资源，是别的文化机构难以提供的特殊的知识源泉，人们在博物馆中获得文化的满足，精神的愉悦。同时，博物馆所积累起来的丰富的经验性资源，使其能在区域性、全球化的世界里发挥独特的社会作用。随着科技革命的迅猛发展和全球化浪潮的涌起，生产方式和社会结构发生了变革，博物馆工作的性质和特征也不断发生新的变化。现代意义的博物馆不再仅仅是保护物质及非物质文化遗产的场所，还应该是一个底蕴深厚的社会文化机构，担负着文化传承的社会责任。今天，博物馆文化表现出的对社会责任的关注，引领着社会民众的人文追求，是文明进步的标志。

博物馆作为公益性社会文化服务机构，其使命就是为社会及其发展服务，不断满足广大民众日益增长的精神文化需要，促进人的全面发展。这也是公共文化机构的本质特征，是实现公民文化权利和文化福利的重要内容。事实上，我国的博物馆有联系社会、融入社会、服务大众的传统。例如当年东北博物馆自建立之初，就筹办了“伟大祖国历代文物展览”、“生产工作演进史”等陈列展览，并于1954年起组织流动展览小组，赴长春、大连、抚顺等25个城市和地区进行巡回展出，在全国首创了流动展览这一服务大众的展览形式，受到博物馆界的重视和社会民众的欢迎。

（取材于单霁翔的相关文章）

【小题1】根据“材料一”，下列吸引大众参与博物馆活动的方式，不正确的一项是

A．丰富变换展陈方式

B．发展博物馆志愿者

C．深层融入国民生活

D．牵手传媒合作宣传

【小题2】根据“材料一”，下列对博物馆发展存在问题的判断，不正确的一项是

A．展陈方式僵化	B．展览说明简单
C．固守而少宣传	D．藏品保护过度

【小题3】下列各选项对文中加点词解说有误的一项是

A．“博物苑”中的“苑”字读音为yuàn

B．“转型”一词中的“型”字书写正确

C．“提供”一词中的“供”读音为gòng

D．“守株待兔”这一成语在文中使用正确

【小题4】根据“材料二”，下列属于博物馆文创产品核心价值的一项是

A．文化价值

B．使用价值

C．经济价值

D．收藏价值

【小题5】根据“材料二”，下列对博物馆文创产品设计理念的理解，不正确的一项是

A．围绕博物馆主题文化	B．富有创意地传承文化
C．体贴而具有强烈情感	D．符合现代人审美追求

【小题6】红楼文化艺术博物馆征集文创产品设计方案，下列设计不合理的一项是

A．红楼十二金钗书签。惜春一签，选取了惜春着素袍，于寺院青灯下独自做画的情景。

B．红楼台历。台历节选宝黛初会、熙凤弄权、湘云醉卧等精彩段落，配以古版插图。

C．陶瓷茶叶罐。罐面描绘了“滴翠亭杨妃戏彩蝶”的情节画面，画中的探春形神兼备。

D．青缎靠背枕。低调典雅的靠枕，取材于黛玉进贾府拜见王夫人时描述的家居情景。

【小题7】根据“材料三”，下列不能作为现代博物馆是社会文化机构的依据的一项是

A．一直追求先进的文化方向	B．拥有大量的特殊的知识资源
C．积累了丰富的经验性资源	D．使命是为社会及其发展服务

【小题8】请结合上面三则材料，概括说明现代博物馆如何履行文化传承的社会责任。

阅读下面的文字，完成文后各题。
再说“看不懂”
吕艺生
中国古代舞蹈史教程有个十分有趣的现象：中国古人非常懂得舞蹈抽象。翻遍历史乐舞文献，古代几乎找不到一部叙事性的舞蹈作品。从周到宋，历经最繁荣的汉唐，舞蹈虽然有了独立的概念，但表演扔委托理综合形态。“乐”或“乐舞”，最接近现代的结构方式其实即今天的大型晚会，唱一段，舞一段，乐一段，其中也包含着杂技、戏剧表演等。而在大型表演中，古人聪明地给舞蹈安排在表现炽热的情感情绪和烘托气氛段落，其表现形式是一种“大写意”。而对这种“纯舞”进行各种想象，并写出记叙性诗歌或散文者，则都是由诗人或作家来完成。聪明的中国古人早就知道舞蹈的表现性功能大于再现性功能。
《唐诗三百首》中收录了杜甫写公孙大娘舞剑器的著名诗章：
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光。
……
这是白发杜甫观看公孙大娘弟子在市井中舞剑时，回忆童稚幼年观看公孙大娘本人舞蹈写下的诗句。舞者的剑舞只是街头表演的纯舞，也无光景的配合，诗人却浮想联翩，出现了后羿射日，骖龙腾飞和雷霆与江海等形象。同样白居易在观赏《霓裳羽衣舞》这一纯舞时，也出现了飘然的回答，纵游的惊龙、柳、云等联想。这些诗人从舞蹈抽象的表现中获得了各种内涵意蕴。
仔细考察中西方舞蹈历史，彼此从反方经历着同样的过程。20世纪前中国舞蹈走的是“大写意”─────抽象表现主义的路，而西方则在亚里士多德“模仿论”统治下延续了两千多年的再现主义。到了20世纪，双方都出现了90度大转弯，西方舞蹈几乎全部转向抽象表现主义；而中国则以现实主义反向了模仿论，中国在很大程度受了苏联前期艺术观的影响。
可惜的是，有着悠久舞蹈文化传统的中华民族，经历了漫长的抽象写意之路，20世纪走向现实主义后，很多人竟“看不懂”自己曾经历的抽象性纯舞。看到西方的抽象表现主义舞蹈后，把这种“看不懂”看作是不同的艺术表现。而当我们认真度过并研究过舞蹈史后，发现所谓西方抽象表现主义原是我们中国千百年来的优秀传统。作为当代舞蹈教育工作者，不能不为此而汗颜。
事实上，当代已有许多中外优秀舞蹈早已悄然被人们所接受。但在一定场合，还会听到“看不懂”舞蹈的言说，尤其令人遗憾的是许多当代文化精英，敢于坦然承认自己不懂舞蹈。我不认为高文化素质的人们会如此浅白，只消他们稍认真地思考一下，只要他们知道非语言文化的舞蹈不能用文字一种标准来认识，他们就一定会从大一统的评价模式中摆脱出来。
（节选自《舞蹈文化面面观》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论抽象表现主义的一项是（  ）

A．公孙大娘拔剑起舞的刚健动作，使年幼的杜甫联想到后羿射日、蛟龙起飞、雷霆震响、海浪滔滔的景象。

B．舞蹈《春蚕》在一片巨大的桑叶背景下，让演员用美妙的双臂动作，手中缥缈的纱巾暗示作茧自缚的过程。

C．美国舞蹈家邓肯放弃传统的舞衣舞鞋，改穿宽敞裙袍，赤着双足，自由摆动，使人感受到女性的身体美和妇女解放。

D．《霓裳羽衣曲》描述唐玄宗向往神仙而去月宫见到神女的神话，表现仙境的缥缈和仙女的神秘美妙。

【小题2】下列对看不懂纯舞的原因的理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．观者没有认真研究中国舞蹈发展史，不了解中国纯舞的起源。

B．观者认为纯舞是来自西方的另类艺术，不了解中西舞蹈的“同”。

C．观者文学水平低，看不懂有诗人和散文家描述纯舞的艰深文学。

D．观者习惯用文学的审美标准而不能从舞蹈艺术的特征出发看待舞蹈。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．在中国古代，根本找不到一部纯叙事性舞蹈作品，古人只用“大写意”方式来表现炽热的情感情绪，烘托气氛。

B．中国古人很早就懂得舞蹈最适合用来表现人的爱恨情仇等情感，再现生活场景的功能反而在其次。

C．西方舞蹈两千多年来受到亚里士多德理论的影响，一直强调要模仿生活，20世纪才转向抽象表现主义。

D．西方现代舞与中国古代舞是同质的，都是舞蹈者用肢体语言表达情感，观者自己从中获得独特的感受。