阅读下面的文字，完成下列小题。
自然是人类生存和发展必备的资源；另外，人类在维持自身生存和发展的过程中也不断地观察自然、利用自然并改造自然，从而自然成为我们最为亲密的伙伴。早在先秦时期，中华民族便和自然形成了物质利用、科学认识、宗教崇拜、审美、哲学综合等多方面关系，天地自然也因此成为我们构筑文化的起点，成为人类审美活动的现实起点。
在文字起源理论中，“观象说”揭示了文字与自然的关系。仓颉作书及文字起源于“结绳”或“八卦”的传说被认为不可靠，但文字产生过程中对自然物象的仰观俯察显然是符合逻辑与实际的。文字的创造绝非出自一人之手，只能是众人合力在长时期内通过不断观察自然物象而创造、修订并累积的结果。文字起源理论的“观象说”实际上导源于《易·系辞下》。《易·系辞下》认为“八卦”起源于对自然物象的模拟，许慎借此说法，认为文字的产生方式与“八卦”相同，也是以仰观俯察的方式取法天地间的自然物象发展而成的。
中国文字的象形意义还表现在文字的构成上：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。文，“依类象形”“物象之本”，指象形的形体于客观物象，包括天地自然与人类本身；字，由象形的基本单元通过某种方式组合而成，并且不断滋生累增。无论是文还是字，或取材于象形，或由象形的部件组合而成。从目前所见商周时代的甲骨、金文以及早期各种刻辞观察，这些汉字形体主要来自于人和人的肢体与器官、动物形体、植物形体、生活器具与武器、自然物的形体五大类。其中，除了生活器具和武器外，其余四类皆可归于“自然”范畴之下。
早期书法理论是从文字学理论借鉴而来，文字的起源与构造源于自然物象，作为文字书写的书法同样如此，相传蔡邕的《九势》揭示了书法的自然本源性：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。蔡邕是汉代书论的集大成者，他在揭示书法的象形特征之时，认为书法既发端于自然，那么也必然会体现阴阳两种力量的撞击与协调。正是阴阳的相互激荡与渗透，才产生了变化无穷的大千世界。发端于自然的书法，其“形，势”理当符合自然界中阴阳变化的规律。在《九势》中，“势”是指一字之中点画之间的构成关系，它既包括形体之势，又包括用笔之势。因为每个字由若干个点画构成，每一笔又有特定的形态，需要由相应的动作完成。所以，他既要求笔画的组合顺从每个字的结构体势，又要求每一笔的起收疾涩合乎一定的规范，这样写出来的字便有动感和生命力。而书法的动感与生命力的获取则依赖于对天地万物生命状态与运动形式的观察与感悟，从而表现在点画式样中。亦即，书法之势源于自然之势。
（摘编自《自然审美与书法理论的建构》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．自然是人类生存和发展必备的资源，人类与其构成了物质利用关系，同时随着人类不断地观察自然、利用自然并改造自然，又超越了这种关系。

B．天地自然是人类文化的起点，人类和自然因而形成了科学认识、宗教崇拜、审美、哲学综合等多方面关系，文字也在这样的时候得以产生。

C．许慎借用“八卦”起源于对自然物象的模拟的说法来解释文字的产生方式，认为人类是用仰观俯察的方式取法天地间的自然物象发明了文字。

D．从目前所见商周时代的甲骨、金文以及早期各种刻辞观察，汉字形体的主要除了生活器具和武器，都是属于“自然”范畴的东西。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在文字起源理论中，“观象说”揭示了文字与自然的关系，指出文字是人们经过不断观察自然物象才创造出来的。

B．文字的内涵表现了中国文字的象形意义，“文”指取材于象形，“字”由象形的部件组合而成，且不断滋生累增。

C．书法要符合自然界中阴阳变化的规律，笔画的组合顺从每个字的结构体势，每一笔的起收疾涩合乎一定的规范。

D．书法之势源于自然之势，要通过观察与感悟天地万物生命状态与运动形式，在点画式样中表现出动感和生命力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在文字起源理论及书法理论的形成过程中，对自然的观察与借鉴来自于直接的经验，如相传蔡邕的《九势》主张书法发端于自然。

B．自然是人类审美活动的现实起点，书写者在观察和模拟自然时，不仅抽象出了相关的形体，还在书写中加入了自己的体悟与情感。

C．早期书法理论借鉴了文字学理论，书法和文字一样源于自然物象，有象形的特征，其中还必然会体现阴阳两种力量的撞击与协调。

D．从文字的产生到书法的出现再到书法理论的形成，离不开对自然的观察、感受、体悟，可以看到自然在其中所起的重要作用。

阅读下面的文字，完成下列小题。
徐志摩的另一面
1897年1月15日，徐志摩出生在浙江省海宁县硖石镇。徐志摩的父亲徐申如是硖石镇首富，对于儿子，徐老先生不仅给他丰厚的物质、无私的爱和呵护，更多的是给他优越的教育条件。徐志摩上的小学、中学，都是当地最好的学校。1914年，徐志摩中学毕业，考入北京大学预科，攻读法律专业。在北京求学期间，徐志摩最重要的收获是他在父亲的支持下，由内兄张君劢介绍，于1918年夏拜在了梁启超的门下。
带着亲友的厚望，1918年8月14日，徐志摩赴美，进入克拉克大学学习历史，当时的抱负是未来在中国的政治经济舞台上大显身手，改造中国社会，使之尽快走向民主、独立与富强。他选修了社会学、心理学、商业管理、19世纪欧洲社会政治学等课程，还参加了国防训练团，和同学一起携手并进，显示了中国留学生的气节。
1919年底，徐志摩来到纽约，进入哥伦比亚大学攻读硕士学位，学习政治学。徐志摩对于社会主义抱有同情的看法，在纽约的这一年，他购买了相关书籍，并撰写了一系列论文和书评，宣传社会主义学说。他因此被叫作“鲍雪微克”，就是布尔什维克。值得一提的是，徐志摩是从人道主义出发的，他接受的空想社会主义学说与真正的马克思主义相距甚远。
为了追随罗素，徐志摩于1920年9月去往伦敦，此行的代价是他放弃了即将拿到的哥伦比亚大学的博士学位。这是徐志摩的又一次转折，从此，“中国少了一个政治经济学家，多了一个诗人、文人”。在伦敦，徐志摩喜欢这里频繁的社交活动和自由的民主学术气氛，他和陈西滢、章士钊等留英中国学者混熟了，也结识了傅斯年、赵元任、刘半农等中国留学生，还认识了不少英国的作家、诗人。这对于徐志摩从事文学创作并加深对文学的认识，起到了非常重要的作用。
1921年春，徐志摩进入剑桥大学皇家学院学习，从此开始了剑桥生活。他说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼。”可以说，康桥的美唤起了徐志摩心中的灵性，让他苏醒。康桥的一切给了徐志摩新的洗礼──生命的蓬勃、自然的和谐。在这里，他开始步入文学殿堂，情感的孤独与荑景的融合，个性的追求与现实的困顿，使徐志摩在康河的波光潋滟中沉淀了丰富的文学孕思。可以说，康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗文中。
1922年10月，徐志摩回国。在他回国之前，已经出现了两个颇具声势的文学社团，一个是1921年年初在北京成立的文学研究会，一个是同年7月在东京成立、很快移师上海的创造社。这两个文学社团可以说都是由五四运动精神催生的，都有不可抹杀的功绩。但赓续五四精神、影响广泛的还要数1923年徐志摩首倡成立的新月社。他是新月派的中坚分子，曾一度出任《新月》的主编。梁实秋晚年回忆说：“胡适先生当然是新月的领袖，事实上志摩是新月的灵魂。”
领袖要的是德高望重，应者云从。而灵魂即生命，有他在，不管人多人少，这一轮新月升起落下、落下升起，运转自如；没了他，这轮新月只会落下，不复升起。事实上也确实如此，1931年11月，徐志摩遇难后，标志着新月派活力的《新月》月刊，虽经叶公超等人艰难支撑，终是气数已尽，不久便寿终正寝。
徐志摩是这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样做一个诗人是幸运的，因为他被人们谈论。徐志摩以他短暂的一生而被人们谈论了这么久(相信今后仍将被谈论下去)，而且人们的谈论中毁誉的“反差”是如此之大，这一切就说明了他的价值。不论是人们要弃置他，或是要历史忘掉他，也许他真的曾被湮没，但他却在人们抹不掉的记忆中顽强地存在着。
(摘编自韩石山《揭秘徐志摩的另一面》、孙晓娅《读懂徐志摩》等)
相关链接:
①我觉得在他所有努力过的文学体裁里，他最高的成就是在他的散文方面。
(梁实秋《谈徐志摩的散文》)
②徐志摩是一位说不清楚的复杂的人。他的思想驳杂这一事实，长期受到了忽视。一些评论家论及他的艺术，往往以漫不经心的方式进行概括，判之以“唯美”“为艺术而艺术”一类结论；论及他的思想倾向，则更为粗暴，大概总是“反动、消极、感伤”一类。在徐志摩那里，由于视野的开阔，培养了一个世界性的文化性格。
(谢冕《云游》)
【小题1】下列对材料的分析和概括，不正确的一项是（）

A．徐申如先生具有长远的教育眼光，徐志摩能成为现代中国著名的诗人与文化人，与他的教育和支持是分不开的。

B．徐志摩在国外结交中西方贤达名流，积极参与社会活动，游学于西方名校，涉猎广泛，在多个领域均有建树。

C．徐志摩对社会主义学说抱有同情，他购买相关书籍、撰写论文和书评、获称“鲍雪微克”等都是很有力的证据。

D．文学研究会和创造社是20世纪20年代初国内很有影响的文学社团，但就文学创作的实绩而言，二者远远不如新月社。

【小题2】下列对材料的分析和理解，不正确的一项是（）

A．在康桥的学习经历，对徐志摩而言至关重要，因为他的创作灵感是康桥唤醒的，这一时期是他的文学观和美学观形成的重要阶段。

B．徐志摩是一位具有世界性文化性格的著名诗人，同时也是著名的散文家，其散文创作获得同时代名家的高度评价。

C．胡适和徐志摩，一为新月社的领袖，一为新月社的灵魂，对于新月社而言，两人的地位与发挥的作用同等重要。

D．徐志摩的思想性格复杂多变，对这样一位文化名人不应该只是简单的肯定或否定，而应站在历史的高度作出全面评价。

【小题3】徐志摩取得成功的原因是什么？请结合材料简要分析。

阅读下面文章，完成下面小题。

葵花

①个村庄，在沙漠里。 

②向日葵呢，都种在沙地上。我们村的人，都叫它葵花，还不知道它有个名字叫向日葵。太阳在哪，花朵就朝着哪。多么神奇的花呀！ 

③夏日里，十万葵花开，那花儿像火苗一样扑跃，灼灼地燃烧起来。村庄被花攻陷了，沙漠也被花占领了。道路两旁都是葵花拥挤的笑脸。葵花开呀开呀，浑身的劲儿都拿来开花。清晨，阳光倾在沙漠里，倾在葵花上，那种金黄，简直让人束手无策。十万朵花，面朝东方，似乎可以听见轰轰烈烈燃烧着的声音，如火如荼，连沙漠都快要被花儿点燃了。

④花开到极致，就收了。一场盛大的花事席卷而过。花谢了，我们这才看清花盘的模样：碧绿浑圆的花盘被一颗挨一颗的葵花子镶嵌地满满当当。葵花子开始汁水饱满，一天天鼓胀起来，花盘也日渐丰满。葵花就羞答答地微微颔首，勾下花盘，看着地面，熨帖而亲切。但是，还是跟着太阳转。早上朝东，中午向南，一点也不含糊。她的心里，是怎么样想的呢？

⑤最最令我震撼的事情，并不是开花的盛事。 

⑥葵花子饱满之后，家家户户都割走花盘，把枝秆留下。留在地里的葵花枝秆，像一地拐杖挺立着。拐杖不绿了，慢慢变得枯黄，黑瘦。叶子在风中瑟瑟地抖，枯萎着，也被风摘走了。 

⑦一地枯瘦的骨头，寂寞，衰老，撑在一天天变冷的天气里。

⑧前半生荣华，后半生寒碜一一你以为这是真的吗？ 

⑨一个初冬的清晨，我一出村子，就突然被一种博大的气势震撼了：大漠里浩浩荡荡的十万葵花秆，仿佛从天空直射下来的密密麻麻箭镞，令人惊诧。枝秆上落了明亮的清霜，在阳光里闪光。葵花脖子，勾着，都朝着东方，黑炯炯的，像眼神。一根都不曾乱。肃穆，庄严。那种气势，一下子让我慌乱。我担心，它们会在某一时刻屈膝下跪，叩拜东方。 

⑩倏然泪下，因为感动。天啊，这些光秆秆们的心里是怎样的情分啊！苍茫的天地，草木才是主人，我们只是过客。光阴里一定藏着一些我们不知道的秘密，草木知道，天地知道。就算枯萎了，失去了花盘，内心的信仰还是一样的，还是纹丝不乱。万物荣，万物枯，而这繁盛，这萧瑟，都是天意一一只有草木自己洞悉。

（选自《岁月》2014年第6期，有删改）

【小题1】第⑨段主要运用了两种修辞手法，指明其中一种并说说其表达效果。
【小题2】结合上下文，说说第⑤段在内容和结构上的作用。
【小题3】葵花从荣到枯始终向阳，这带给你哪些启示？

阅读下面的文字，完成下面小题。
戏台记
祝勇
假若绍兴的一切都将在记忆中隐去，我相信最后余下的，定然是一座戏台。
绍兴旧府八县，可以说村村有戏台，几乎每隔一二里，甚至半华里，就有一座戏台，组成一张戏台的网络。当年的乡土绍兴，弹唱声密集，无论何时，总会有一座戏台在演戏。当大地陷入沉寂，悠扬婉转的唱腔却此起彼伏。所有的戏台同时开演，定如无数朵焰火同时在黑夜里绽放，成为一场无比盛大的感官盛宴。
精美绝伦的戏台，容纳了绍兴人的梦想和荣耀。对此，他们态度认真，绝不造“豆腐渣工程”。他们把戏台称为“万年台”。他们打算让这些戏在戏台上持续一万年，比朝廷“万岁”活得更久。戏台就这样，在不紧不慢、优然闲适之间，瓦解着宫殿的权威。当铁血帝王们纷纷变成了历史，那些古老的戏台，依旧是现实的一部分。
最值得一说的，是那些临河而建的水上戏台。它们 将自然之美与人的智慧结合得那么天衣无缝，如春天骤雨后的茶园，有着贴心贴肺的清雅。 烟波浩渺的近水远山，那一座戏台就成了近景，在视线里聚焦。它们是真实中的幻景，是真 正的“海市蜃楼”。它们有的正面立于水中，仅有一面傍岸，以减轻水流的冲击，也有的跨河 而立，完全凌驾在河面上——四根柱子架在河的两岸，柱子间铺上台板供演戏，观众看不见 台板，感觉上面人影摇荡，演绎出无限的风流，更像是一场轻梦。
鉴湖，曾有一座水上戏台，叫做钟宴庙戏台。这座戏台的台基均在水中，仅有左方的古柱靠近岸边。远远地，就能看见它伸展的挑角，如一只蝴蝶，在风中张大了翅膀，让人相信它的轻盈，永远不会在水面上沉没。
除了这些古老的水上戏台，还有许多新建的戏台在水面上耸立。在绍兴柯岩景区，我就看到了这样一座戏台，歇山顶，龙吻脊，戏台主体皆在水中，通过石桥与河岸连接，虽是新建，却气韵未失，在水上，有着极强的雕塑感。我看到新旧戏台之间的传递关系，像水面上的波纹，在岁月中不断扩散。很多年后，它们也会成为古戏台，有人会在未来的某个时刻，探望今天的一切。
这些戏台，既是地理上的制高点，也是心理上的停泊地。在弯曲的河道上，戏台有节奏地错落着，与水上生活的节奏相呼应，在行舟者的前方出没，安放在每一个需要它的夜晚。
只要夜幕降临，戏台就变成了戏。20平米见方，一桌二椅，三四演员，简朴至极，没有京剧的大行头、大场面，却变化无穷，辅陈出一番清艳排场，点染着情俗的瑰色，不着痕迹，却尽得风流。
在鲁迅所有回忆绍兴的文章中，故乡一律成为对中国乡土愚昧落后的负面象征，显现出一副阴冷、灰暗的质感，“如一块均质的岩石，无法穿透”，所以在著名的《故乡》里，他断然表明了自己对于“故乡”的态度：“老屋离我愈远了；故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋。”唯有戏台却是为数不多例外——在风雨如磐的故园，戏台上的灯光，几乎成为他少年记忆里的唯一光源，于是有了这样的文字：“最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模糊在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。这时船走得更快，不多时，在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。”
当年和鲁迅一起看过社戏的人们，后来都去了哪里？没有人知道。很多年后，鲁迅也变成了戏。1960年，上海天马电影制片厂筹拍《鲁迅传》，赵丹饰鲁迅，但 “大写十三年，大演十三年”的政治口号最终让这戏搁浅了。赵丹带着遗憾离开人世。新世纪，濮存昕有幸在电影和话剧里先后演了鲁迅。濮存昕称之为“盗天之福”。
因为那戏台，就是一部老式录音机，漫长的河道，就是咿咿呀呀反复播放的旧磁带，它们“合作”，呈现出有声音的历史。有了这些声音，书本上出现过的人物就不再遥远，我们会相信自己正和他们生活在一起，水乳交融。
【小题1】下列对文中词语的标书，有误的一项是

A．精美绝伦：此处亦可换做“美轮美奂”。	B．盗天之福：意思是说自己运气非常好。
C．活色生香：可以用“绘声绘色”替换。	D．鞭长莫及：意思和“难以企及”近似。

【小题2】下列对文中内容的理解，不恰当的一项是

A．绍兴人都爱看戏，绍兴人爱戏的历史已经非常悠久了。

B．绍兴是一座著名的水城，所以绍兴戏台都建筑在水上。

C．在绍兴人的眼中，戏台带给绍兴人心理上的作用极大。

D．作者说若黄仁宇来到绍兴，应该能解决写作上的难题。

【小题3】下列和文中内容相关的表述，不正确的一项是

A．陆游是南宋爱国诗人，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是他的经典名句。

B．绍兴戏就是有戏曲“活化石”之称的昆曲，其代表作就是《孙悟空三打白骨精》。

C．赵丹是非常著名的电影演员，其代表作有《马路天使》《武训传》和《林则徐》。

D．梁山伯和祝英台的故事虽然是传说，但他们对爱情的忠贞感动了一代又一代的人。

【小题4】本文中有很多文字优美、内涵丰富的句子。请从下面两句话中任选一句加以赏析。
①戏台就这样，在不紧不慢、优然闲适之间，瓦解着宫殿的权威。
②远远地，就能看见它伸展的挑角，如一只蝴蝶，在风中张大了翅膀，让人相信它的轻盈，永远不会在水面上沉没。
【小题5】根据语境，解说“上面任何一个人，都撑得起一台戏”一句在文中的含义。
【小题6】根据文章内容和下面的提示，梳理本文的脉络。
①作者先从绍兴人爱戏写起。
②________________，_____________。
③作者写到鲁迅对家乡戏台的钟爱，又写到鲁迅本人后来也成了戏，完成了本文的过渡。
④________________，_____________。
⑤_______________________________。

阅读下面的文字,完成各题。
材料一
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也于开放性与多义性，于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自《光明日报》2017年5月10日期）
材料二
一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2017年4月7日）
材料三
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
【小题1】下列针对上述材料的理解，最准确的一项是（）

A．上述三则材料，分别于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。

B．材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。

C．从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。

D．材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。

【小题2】下列针对上述材料的分析，最准确的一项是（）

A．材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。

B．材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。

C．材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。

D．材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。

【小题3】为了更好地传承和发展传统文化，应该注意哪些方面？请根据三则材料概括并作简要分析。