阅读下面一段文字，完成文后各题。
人类文明发展走过了漫长的道路,从早期先人们在岩壁上或陶土中留下的许多抽象的情感符号,再到后来随着文明进步应运而生的具象写实,印证着解剖学、透视学、色彩学等学科的成熟与完美。尤其是意大利文艺复兴运动以后,具象写实的技能象征着人类自我意识的觉醒,而到现代主义时期,人们又反观抽象,重新挖掘其中的奥妙与价值,这是人类文明观念的升华,是人类审美情趣的轮回生发,更是人类文明进步的表征。
在视觉艺术领域,具象与抽象往往是优势互补、相映成趣的。往往在具象表面的深层有着抽象的严谨结构、节律关系与构成美感,这就是画面的形式美感。因此,在一幅画中,具象往往给人以具体、生动、感性和直观入世的感觉,而抽象则赋予画面以归纳、概括、理性与超然出世的情趣。具象的生活感受加上抽象的形式美感,共同构成了画面的诗情画意与作者的真情实感,具象与抽象的配合仿佛使画面如虎添翼,为画面增添了无穷的魅力。
在维也纳分离派代表人物克里姆特的笔下,主体人物以具象写实的面貌出现,给人以充满亲和力的现实美感,同时背景又以图案式的抽象美来呼应衬托,各种不同的纹样肌理效果交相辉映,以特有的点、线、面,黑、白、灰与色彩对比的节奏和律动谱写了一曲曲充满装饰意趣的乐章,给人以华丽、柔美、神秘和妩媚之感。西班牙超现实主义大师达利的画,以具象的表现手法来描绘抽象的、梦境般的荒诞主题和奇异理念。具象的细腻表现手法仿佛充满魔力一般,将人们引入作者虚构的幻想王国,在那里,各种抽象的形而上的创作理念又将人们带到那悖理的、反逻辑的、荒谬怪诞的理想乐土,或迷离,或恐惧,或费解,或好奇,人们仿佛经历了一场噩梦,在睡意中体味着人间的冷暖。在我国传统画的发展历程中,尤其到了“海上画派”,对传统的变革与对西法的消化,造就出了诸如虚谷、吴昌硕等现代文人画大师,前者在符号般造型、渴笔淡墨的点画中将自己的出世思想与超脱精神以淡泊的笔调自然生发,使画面具象的视觉符号与抽象的结构肌理得到了很好的结合,活脱脱地勾画出了一个出家人的精神风范与审美情趣;而后者则以金石般的笔法、淋漓的笔墨通过具象的梅、兰、竹、菊等折枝花草来抒写胸中块垒与抽象的意趣,真可谓“书画同源”“气韵生动”,正如画家自己所云:“苦铁画气不画形。”
总之,具象与抽象好似绘画中的一对孪生兄弟,有着割舍不断的血缘亲情,你中有我,我中有你,共同构筑起现实与理想间的桥梁。
(有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是(  )

A．早期先人在岩壁上或陶土中留下的抽象的情感符号和文明进步的具象写实,都印证着解剖学、透视学、色彩学等学科的成熟与完美。

B．文艺复兴运动以后,具象写实的技能象征着人类自我意识的觉醒;现代主义时期,抽象技法又被人们重新挖掘出了其中的奥妙与价值。

C．在视觉艺术领域,具象与抽象往往是优势互补、相映成趣的。在具象表面的深层往往有着抽象的严谨结构、节律关系与构成美感。

D．具象往往给人以具体、生动、感性和直观入世之感,抽象赋予画面以归纳、概括、理性与超然出世之趣,两者可融合在一幅画中。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(   )

A．现代主义时期从具象写实又重新回到抽象,是人类文明观念的升华,是人类审美情趣的轮回生发,更是人类文明进步的表征。

B．具象的生活感受加上抽象的形式美感,共同构成画面的诗情画意与作者的真情实感,具象与抽象的配合为画面增添了无穷的魅力。

C．虚谷、吴昌硕等现代文人画大师同属“海上画派”,他们变革传统,消化西法,巧妙地利用抽象和具象,丰富了我国传统画。

D．绘画的表现手法分为具象与抽象两种,两者割舍不断,紧密相连,互相融合,共同构筑起现实与理想间的桥梁,成就了优秀作品。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．克里姆特笔下的主体人物以具象写实的面貌出现,给人以充满亲和力的现实美感,背景以图案式的抽象美与其呼应衬托。

B．达利的画作以具象的手法来描绘抽象的、梦境般的荒诞主题和奇异理念,给人以或迷离,或恐惧,或费解,或好奇的感受,让人内心生厌。

C．虚谷用抽象手法渲染出世思想与超脱精神,使画面具象的视觉符号与抽象的结构肌理结合,勾画出了自己的精神风范与审美情趣。

D．吴昌硕通过具象的梅、兰、竹、菊等折枝花草,来抒写胸中块垒与抽象的意趣,气韵生动,可以用“苦铁画气不画形”来概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。
远 山
张世勤
莾莾苍苍，四面青山。孤独的牛车，远远望去像一个小黑点，在大山深处移动。
父亲刚逝，他的心情低沉而忧郁。望着连绵的雨，他觉得老天爷仿佛也为失去一位勤劳忠厚的山民而流下了眼泪。今天天气放晴，他该出山了，但他只能一个人驾着牛车出山了。他在这深山里已经二十多年，早已习惯了每天植树、护林、砍柴、卖柴，从未感觉到日子的单调，因为一切都有父亲在。
父亲不在了，他得开始习惯一个人出山。山路崎岖，牛车不住地颠簸。悬崖上各色的花都挂出来了，花香弥漫，鸟儿飞翔。他的心境也渐渐开朗起来。又是一个转弯，这时牛车一阵晃动。往常也都是他牵着牛，父亲坐在车上，每到一处转弯，他都要提醒父亲：爹，转弯了。可父亲不在了。于是，他的心里又有些悲伤，眼睛愣怔怔地望着前方。他用一根绵软的枝条轻轻抽在牛身上。他说，咱们赶路吧。牛却仍然未动。他抚着牛，竟看到牛眼里闪着迷惘。他想，看来牛对父亲也有感情了。
他也再次想起父亲。他叹口气，自言自语地说，爹，转弯了。没想到，这一说牛迈开步子，很熟练地转过弯去。他终于明白，牛跟他一样，都习惯了父亲坐在车上。他想，在父亲不在的日子里，他和牛都需要一个转弯的过程。可父亲已经不在了，他这么喊，是在喊谁呢？望着牛，他突然觉得把它看作父亲，似乎也没什么错。毕竟父亲和牛的秉性是一样的。
爹，转弯了。
过了些日子，他再次从山外回来的时候，牛车上坐着一个年轻的女人。她穿着蓝裤，红红的上衣，两眼充满着对大山的新奇。过去，出山进山，远远看去都是一个小黑点，而现在却是一抹鲜艳的红。
她是他在山外认识的。每次他把木柴装车后，都要带上一点山货，常带的是一种红山果，口感好，很开胃。这些红山果都是他打柴时顺手摘下的，带着不为卖钱，而是到山外后，摊在木柴一边，供人品尝。
后来她来了问他，卖的？他说，随便让人吃的。年轻的女人就纤纤地拿起一个。红山果很美，她的动作也很美，她的吃姿更美。他看着她，大方地抓起一把，塞到她手里。
第二天，她又来了。她说，你怎么不卖呢？他说，这个不稀罕，山里有的是，摘都摘不过来，不值钱。
第三次来的时候，她问，你叫什么？他说，叫青树。她问，山里好吗？他说，很好，山里有鸟、山鸡、野兔，山溪里还有小鱼小虾小螃蟹，山树上樱桃、葡萄、山楂、石榴……她说，你怎么不问我叫什么。我叫红苗。
此后，红苗每次她都很准时地来到青树的摊前，一边与拉呱，一边吃着红山果。红苗穿着红红的上衣站在青树身边，年轻的面庞露着迷人的微笑。
红苗决计要跟着青树进山了。红苗坐在空空的牛车上向大山深处走去。新鲜的空气裹挟着她，花香鸟语包围着她，山涧清溪映照着她，蓝天白云笼罩着她。她看着驾牛的青树，背影挺拔而又敦实。红苗说，我想告诉我爹。青树说，怎么告诉，他听不见。红苗说，我喊。面对群山，红苗两手打个弧放在嘴边：爹，我转弯了。
牛听了红苗的话，先是一愣，然后就要转弯。这根本还没到弯的时候。红苗一阵惊吓。青树抚着牛头，轻声安慰似的说：不是喊你，是喊她爹的。牛似乎明白了青树的意思，不好意思地吧嗒了几下眼皮。
晚上，红苗问青树，你一路上一直跟牛说话，它听得懂吗？青树说，听得懂，然后就把牛的习惯跟红苗说了。第二天，青树要去打柴，红苗说今天不打柴了，今后也不打柴了。青树不解，红苗说我们可以卖山果。
青树驾着牛车出山了，一路上，他不断地跟牛说转弯了，也给自己说，转弯，转弯。红苗来了，他的生活不一样了。父亲走后，他什么也没想，就沿着父亲的路走下去，像大山里来来回回移动的一块石头，结结实实过着自己的日子。而现在，红苗要改变，让他到山外的小镇上采买各种种子：树种，瓜果种，蔬菜种。
一年后，青树栽培种植的各色山果和蔬菜都成了小镇上的抢手货。红苗像做窝的小鸟一样勤快，开发出的品种有二三十个之多。青树出山的牛车上，不再像过去那样只是一些硬邦邦的木柴，而是瓜果梨枣，色彩缤纷。去一趟山外，青树就会装回一袋子钱。
这天青树从山外回来，说我想给我爹说说。青树对着群山，高声大喊：爹。房前的老牛便“哞”一声。青树喊：爹，我转弯了。房前的老牛便“哞”一声。红苗抱起一捆鲜草，走到老牛跟前，说：爹，吃吧。
【小题1】下列对小说相关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是

A．小说开头对大山环境的刻画，既有静态描写，也有动态描写，并为下文情节作了铺垫，奠定了全文的感情基调。

B．小说运用“远山”作标题，既点名了青树的生活环境，同时也表明了作者对青树的同情以及对大山中的人的命运的思考。

C．红苗进山的描写生动而有诗意，“一抹鲜艳的红”与“过去，出山进山，远远看去都是一个小黑点”形成对比，衬托出青树的生活状态的变化。

D．在青树看来，因为老牛能为自己分担痛苦，能为家庭做出贡献，因此老牛和父亲一样，尊敬老牛就是尊敬父亲。

【小题2】小说在刻画红苗这个人物形象时，突出了她的哪些特征？请简要分析。
【小题3】“爹，转弯了”这句话，既是理解青树的关键，也是理解小说主旨的关键，请结合全文进行分析。

阅读下面的文字，完成各题。

“曲唱”是由中国戏曲传承者和戏曲爱好者在舞台空间之外进行的一种戏曲唱段演唱形式。这种表演方式代代相传，逐渐成为中国戏曲表演艺术在千百年发展进程中的重要演出传统。明代朱权在《太和正音谱》中特别标明“良家子弟有通于音律者，又生当太平之盛，乐雍熙之治，欲返古感今，以饰太平。所扮者，隋谓之康衢戏，唐谓之梨园乐，宋谓之华林戏，元谓之升平乐”，由此可见，这种由普通人扮演的戏曲样式，与由戏曲艺人在勾栏做场演出的“娼戏”，有着判若渭泾的差别，分别代表了传统社会中的普通人和艺人群体对于戏曲艺术不同的接受方式和传承形态。

不论是哪个群体，他们传习的艺术核心内容实际都是以戏曲剧目为基础的曲牌、唱段和音乐等。也正是因为有曲唱群体的传承，戏曲艺术不但可以在戏场庙台进行整台大戏的表演，以供观众酣畅淋漓地观看听赏，也可以供戏迷票友在戏场庙台之外的生活空间中自唱自赏。可以说，前者是由戏曲艺人进行的专业化程度很高的艺术实践行为，后者则主要是由普通群体进行的艺术体验行为。在中国戏曲发展史上，一些戏曲剧种的曲唱群体颇具专业水准，有很多业余曲唱的传承者“下海”成为职业艺人，这充分说明“曲唱”是中国戏曲艺术传承发展的一种极为传统有效的传承方式。

戏曲曲唱是以唱段演唱、传习作为基本的艺术表现形式，其特点自然反映着戏曲声腔与文学创作的基本规律。具体而言，一是曲唱唱段具有普及性，其传唱的内容基本都是适合大众欣赏、自我娱乐的唱腔唱段，不论是一段曲牌，还是一段板腔，都集大成地展现了最具影响力的音乐文学成就。戏以曲传，一段流传甚广的曲唱就是一部作品最成功的段落，汇集了创腔者、词作者的艺术智慧。二是曲唱唱段具有代表性，鲜明地展示着戏曲行当、流派乃至剧种的基本特色，脍炙人口的唱段几乎等同于对剧种及其代表人物的认同，一个时代的文化印象是通过杰出的戏曲艺术家及其代表作得以彰显的，而这些艺术成就正凝聚在曲唱唱段中。三是曲唱唱段具有可流播性，这主要在于其词文唱腔的契合度高，使得曲调流畅且朗朗上口，易于传唱，自然能够满足观听者的审美需求，特别是对普通歌唱者而言，在适合的音域范围内展示简便、流畅的唱腔，是艺术欣赏与接受的重要条件。正基于此，“曲唱”当然会成为评价戏曲创作取得成功与否的一个市场标准，也自然会成为戏曲创作是否走向契合民众需求的一个艺术标准。

当前戏曲创作需要重视“曲唱”对戏曲传承传播的作用。在当前的戏曲发展中，戏曲市场是衡量剧种生命活力的重要标准，戏曲曲唱作为市场接受的重要方式，实际也为戏曲创作和传承提出更多的要求，能够传承创作适合观众曲唱的唱腔曲文是戏曲音乐创作的重要努力方向。

(摘编自李春沐《曲唱传统与戏曲传播》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．“曲唱”作为戏曲唱段演唱形式代代相传，是中国戏曲表演艺术的重要演出传统。

B．“曲唱”与由戏曲艺人在勾栏做场演出的“娼戏”传习的艺术核心内容是一样的。

C．因为曲唱群体的传承，戏曲就可以在戏场庙台进行整台大戏的表演供观众欣赏。

D．流传甚广的曲唱汇集了创腔者、词作者的艺术智慧，适合大众欣赏、自我娱唱。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头明确了“曲唱”的概念，引用材料追述其历史，辨析了它与“娼戏”的不同。

B．第二段将戏曲艺人专业演唱与“曲唱”进行比较，强调二者对艺术传承同样重要。

C．第三段分条阐述曲唱的特点，并进一步明确曲唱可作为评价戏曲创作的重要标准。

D．最后一段总结全文，指出了曲唱在当前的重要意义，给戏曲音乐创作指出了方向。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．很多人在业余时间学习曲唱，可见古人对于戏曲的热爱和对戏曲艺人社会地位的尊重。

B．曲唱唱段一般是大众喜闻乐唱的，它能表现某个戏曲行当、流派乃至剧种的基本特色。

C．曲唱唱段的词文唱腔契合度高，能够满足观听者的审美需求，曲唱唱段就可以流播。

D．当前戏曲发展中，只要传承创作适合观众曲唱的唱腔曲文，中国戏曲就能够走向世界。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一： 

2017年，首届中国“网络文学+”大会为行业树立了新标杆，被媒体誉为“网络文学发展的里程碑”。与首届大会相比，以“网络正能量，文学新高峰”为主题的第二届中国“网络文学+”大会进一步增强了权威性、高端性、融合性和功能性。……本届大会从9月14日持续到9月16日，共计有80余家网络文学和相关企业参展。

据大会《2017年中国网络文学发展报告》，目前各类网络文学作品总量累计超过1600万部（种），精品力作不断涌现。……《繁花》《大江东去》等斩获多项重量级文学奖项，从作品题材分布看，在国内主流网络文学平台上，现实题材作品数量占比为52．5%，……许多作品贴近生活、扎根现实。

（2018年9月17日“人民网”）

材料二：

“在今天互联网时代和文化大发展的时代，网络文学的价值不仅仅局限于纸质出版物，而是以创作、文学为基础，不断开花结果，衍生出影视作品、游戏作品、动漫作品、有声作品等，形成强扩展性和序列化的产业模式。”中文在线集团执行总裁戴和忠表示。

……“网络文学+”大会的“+”代表了融合发展，包含了以网文IP为核心所呈现的一切事物——加深网络文学与游戏、影视等其他文化娱乐产业的深度交叉融合，衍生出一系列涉及范围更为广泛的文化产业，建立全新的娱乐消费形态，使得网络文学不仅能够提供给用户纯粹文学作品的阅读体验，同时由网络文学衍生出的周边产品，也为网民提供一系列娱乐体验，从而使整个产业链更加完整、成熟，在今年大会设立的“+”主题展区，参展企业主要展示了影视、游戏、动漫、音乐、体育、科技、教育、金融等行业围绕网络文学产业所取得的成就。

（2018年9月《光明日报》）

材料三：

网络文学曾经一直是以与传统文学对立的姿态出现的，网络文学所代表的无门槛写作+消遣性阅读+网络搭载，一直被传统文学界认为“不入流”；而面对传统文学的过分严肃+读者互动不强+出版门槛高，多数网络文学作家在渴望作品被纸书出版被传统文学认可而不得的情况下，亦开始了各自为政，为网络上的读者服务，生产高爽点长篇幅的内容。

记者在第二届“网络文学+”大会期间，直感本次“网络文学+”大会较以往最大的变化，便是传统文学与网络文学以前所未有的热情敞开心扉拥抱彼此。最直观的感受，莫过于所有大论坛都以网络文学与传统文学互动后的“精品生产”作为核心议题，网络作家在讨论如何在现实主义题材上努力打磨自己的作品，诸多国内一线传统文学作家也出现在此次大会上并在不同论坛上做了发言。

（2018年9月21日《北京青年报》）

材料四：

网络文学从最初的消遣小说发展成如今的庞大文化娱乐产业，要想实现未来的良性、生态、高端发展，“他律”的外在扶持、规范和引导，和“自律”的创新、品格和自信缺一不可，要想从量多质劣，缺乏文学高度和精度的青涩现状走向成熟，需要政府扶持，激发创作活力。北京市已将网络文学纳入文化精品工程，将通过多种方式，鼓励原创、促进融合，搭建平、整合资源，促进网络文学繁荣发展。

网络文学从野蛮生长到有序发展，需要管理和监督双管齐下。网络文学发展过程中伴随的粗制滥造、趋利媚俗、抄袭同质化等问题，亟需知识产权保护和文化监督体系两相交替编造的网，滤沙淘金，择优发展。

网络文学要提高品格、融入主流、走向世界，需要学习传统文化、走进现实、走进人民。把“根”扎在人民群众中，传承连绵不断的中华文明之“魂”，才是网络文学繁茂发展的生命源泉，也是网络文学走下去和走出去的内在动力。

（2017年8月16日《新浪文学》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（   ）

A．首届“网络文学+”大会成功举办，成为了网络文学发展的里程碑。相对而言，以“网络正能量，文学新高峰”为主题的第二届“网络文学+”大会则彰显了其权威性和高端性。

B．从今年大会设立的“+主题”展区来看，第二届“网络文学+”大会呈现了以网文IP为核心的许多事物，为网民提供充分的阅读体验和娱乐体验，显示出文化产业深度融合的趋势。

C．“网络文学+”大会关注网络文学IP为核心的周边文化事务，但实际上，最核心的因素还是网络文学。只有网络文学高质量地发展，才能带动其他相关的文化形态发展。

D．《2017年中国网络文学发展报告》指出网络文学的现实主义题材作品数量超过2017年全部网文作品的半数，“精品生产”话题大热，这些现象都预示着网络文学和传统文学开始融合。

【小题2】下列对材料相关内容的评价与分析，不正确的一项是（  ）

A．四则材料中，材料二主要通过报道解释了“网络文学+”的基本含义，材料三则是主要论述了网络文学和传统文学的对立与融合。

B．材料一倾向于对事件和数据进行报道，材料四则倾向于从理论层面和实际操作层面进行论述，这两则报道关注的侧重点不同。

C．材料三和材料四都提到了传统和现实等关键词，指明了“网络文学+”要摆脱“不入流”的标签束缚，求得健康蓬勃的发展的途径。

D．“网络文学+”大会的召开彰显了网络文学及相关文化产品发展的繁荣，相比之下，过分严肃且门槛太高的传统文学发展显得艰难。

【小题3】“网络文学+”要获得发展和繁荣，需要哪些相关方做出怎样的举措？