近二十年来，中国网络文学蓬勃发展，出现了作品丰富、写手众多的繁盛局面。但是，网络文学在发展的同时，也客观存在着粗制滥造、缺乏担当等一些问题。网络写作，需要从传统文学写作中汲取营养。

首先，要提升担当精神。古人写文章，通常追求价值功能，而不只是为了娱乐消遣。今天的网络空间，似乎为作者提供了一个狂欢场所。网络写作的最初目的是自由宣泄情感，作者更看重写作过程中的惬意与畅神。换言之，网络文学卸下了功利主义的重担，回归到自由抒情、悦心快意的游戏写作本质。文学的价值功能，变为自娱和娱人。网络文学应主动担当。写作时，从现实生活中发现题材，反映老百姓的生活境遇和真实心声。通过深入挖掘精神内涵，网络文学将社会主义核心价值观渗透在作品中，强化传承优秀传统文化、弘扬主旋律、传播正能量的重要责任。

其次，要强化经典意识。传统文学写作，习惯精雕细琢。曹雪芹对《红楼梦》“批阅十载，增删五次”的精神，值得钦佩。司马迁所言的“藏之名山，传之其人”，就是对作品经典性、永恒性的追求。网络写作追求快速生产，一般不会仔细推敲，而是匆匆写完就贴出。有鉴于此，网络写作需要借鉴传统写作中的经典意识，重建作者的权威性和个体风格，尽量让自己慢下来、静下来，在每个环节都精益求精。

另外，要尊崇独创性原则。鲁迅说:“依傍和模仿，决不能产生真艺术”。在传统观念中，文学写作是一种灌注个性精神的创造性劳动，贵在独创性，排斥重复性。而网上资料的丰富性、搜索的便捷性和网络传播的开放性、快速性，导致网络写作表现出互文性特征。网络写手，容易受到流行模式的影响，套用现成模式。网络作家，应当树立追求独创性的理想，开掘自身的独特体验，重视精神世界在文学中的表达。通过独创性写作从同质化、类型化的网络文学流行趋势和套路中突围出来。

最后，要涵养诗性精神。传统文学的艺术形象是间接的，藏在语言符号中，必须通过读者的联想、想象，才能在头脑里出现。语言艺术的诗性魅力，正是通过对间接的、想象的语言形象的经验还原、想象填充和韵味品咂，而得以实现的。网络文学，因多媒体表达的直观性和便捷性，使得网络写作，不再追求“寄意于言外”的韵味，以及空灵幽远的诗意境界。网络写作，不应一味沉浸于文本的快感、故事的惊险刺激和语言的直白浅陋，而要主动向传统写作取经，合理运用多媒体技术和文字，塑造生动的形象、高远的意境，追求意义丰富、含蓄蕴藉、语言雅致的诗意表达效果。

(摘编自罗立桂《网络文学，应向传统文学借鉴什么》)

100年前，蔡元培先生提出“以美育代宗教”，从学理上说，美育是美育，宗教信仰是宗教信仰，两者是不能相互替代的。但是，当时的中国，在新旧社会交替的背景下，有些人过度夸大宗教的作用，使得“宗教救赎论”观点泛滥，蔡元培本着科学主义的精神，在重视德育、智育的基础上，提出“以美育代宗教”，对中国的美育实施起到了重要的推动作用。尤其是从当时的社会现实和中国传统重感悟、重当下体验的文化心理角度看，以美育代宗教具有一定的可行性。

在今天看来，提倡美育实际上是让美育在人的全面发展中发挥应有的功能。18世纪德国启蒙时代的哲学家约翰·尼柯拉·提顿斯把人的心理功能划分为知、情、意三个方面。人的知、情、意要全面发展，其中的情感主要应由审美来充实。美育通过审美活动陶冶人的性情，是促进人的全面发展的重要组成部分。在高度重视智育、生活节奏紧张的当下，美育有助于促进人格的健全和完善，有助于促进人的全面发展。马尔库塞曾批判现代工业社会将人变成了“单向度的人”，失去了生活的乐趣和创造力，他强调要把人从现实中解放出来，获得全面发展。卓别林主演的喜剧电影《摩登时代》中的查理，就是生产流水线上的机器人，一个单向度的人。

美育有广义和狭义之分。广义的美育，是指人的一切审美活动，包括欣赏自然美景、艺术等，都对人的心灵产生潜移默化的影响，是铸就人的精神世界的有机部分。这是一种自发的美育。而狭义的美育，则指经过自觉地、能动地规划，有意识地进行的审美教育，如学校里的艺术教育等，在美育的实施过程中，学校在自觉地培养学生积极、健康的审美能力和审美趣味方面起着重要作用，而学校自觉的美育又可对人们自发的审美活动起到一定的指导作用。当然，完整的美育过程是自发的美育和自觉的美育相统一，它们共同推动人生境界的提升。

审美的资源是丰富的，审美活动是人们喜闻乐见的，趣味是审美的核心内容。审美活动本身不是占有，我们欣赏大海不是占有大海，人们更乐意自己在受到感动的同时，让他人也分享感动，这使得审美更具有普遍有效性。审美也具有超越的功能，让人从审美感受中获得解放和超越。我们生活的世界，不可能完全脱离功利，但是可以通过审美提升自我，达到更高的精神境界。

同时，美育与德育、智育在内涵和方式上既有区别，又相互联系、相互促进。它是一种潜移默化的感染，能让人不由自主地被吸引，产生动情的愉悦。正因如此，智育与德育都可以通过审美而得以强化。主体审美能力的激情和想象力的焕发，可以极大地促进科学的发明和创造，在道德的感化中，也包含了审美、动情的元素。

(摘编自朱志荣《美育对促进人的全面发展的价值》)

①文学翻译是什么，需要什么？既然是翻译，固然这是一个把原文文本传递成译文文本的工作。于是，自然需要对至少两种语言的把握，以及目标语言的文字功底。但仅仅如此，恐怕还远远不够。

②我认为，或者说，我想强调的是，译者首先需要对原文本有鉴赏能力。

③照日本作家芥川龙之介的说法，不是每个人都会鉴赏。这需要训练。有那么一些人，很遺憾，即便是训练也不能使其获得鉴赏力。芥川认为，文艺鉴赏不光是把樱花理解为一种花木，而是与此同时，能自然而然地产生某种感觉；也就是说，在进行“认知性”理解的同时，更有“情绪性”理解。芥川说了句颇为刺耳的话：如果不能有情绪性理解，就最好离文艺远点儿。

④我很认同芥川的说法。首先，在译者选择要翻译的作品之初，鉴赏问题已经产生，鉴赏机制也已经启动了。译者应选择自己“有感觉”的作品。这个感觉就是“情绪性理解”。然而，对于哪种作品能产生情绪性理解，这牵涉到译者本人的气质禀赋，阅历学养，以及与这些密切相关的鉴赏力。

⑤其次，不少人一定有这样的体验： 比如，同一个原文字眼，对应的可能是多个带有细微差别的译文字眼；在对译文字词的选择，韵味的拿捏中，受到考验的首先是译者的鉴赏力，其后才是目标文本，比如说中文的修养。

⑥回到芥川的情绪理解说，我认为译者在阅读文本时，既要把握细微之处的奥妙，又要能领略宏大之处的感动。有这样的鉴赏感知垫底，再从一个字眼、一个标点出发，一段一段织布一样地去翻译。那么，在字眼的选择，在节奏和语气的表达等方面，才可能最大限度地接近原文的神采。

⑦所以，离开了鉴赏能力，所谓“信达雅”，所谓“直译”和“意译”，所谓翻译要达到“化境”等等说法，恐怕都还无从谈起。

⑧当然，文学鉴赏本身是个相当复杂，很难用有形的标杆去测量的问题和概念。不同译者的鉴赏力不同，不同读者的鉴赏力也不同。可以做参照物的，无非是文本以及文学的金线本身。什么是文学的金线，这又是一个会引起争议的概念了。但估计，不少人都能感觉到也难以否认文学金线的存在。我倾向于从经典及当代经典中体会文学，进而磨练文学的鉴赏力。因为，在那些被看作经典的作品中，有作家的苦心，以及古往今来无数鉴赏者的思虑，值得细细揣摩。我们没有必要担心经典落后于时代。

⑨一个译本，是译者在某个时期文学鉴赏力的某种体现。鉴赏力并不是一成不变的，有提高的可能性，同时，鉴赏力并没有一个可触及的顶点，所以，鉴赏力完全是有待提高的。文学翻译就是一个没有尽头的、自我磨砺的过程。一名译者穿过鉴赏的全程，抵达的结果就是一个译本。我说“结果”而不是“终点”，是因为鉴赏力的待提高性，注定了结果的“阶段性”。鉴赏力的待提高性以及启动鉴赏机制后的过程本身，注定了文学翻译苦中有乐，文学译本可以也有待不断被超越，被自己或者他人——文学翻译，是一个没有终点，也不必预设终点的鉴赏旅程。

（节选自2015年5月17日《文汇报》）