阅读下面的文字，完成各题。

生动在深静的景深里

音乐何以由纯形式的律动，而通达情本呢？通过时间，本源性生命时间。音乐韵律在时间之流中，可测的重复与不可预测的展开，深刻关联着人在时间深处的出走与回归、有情与忘情。音乐作为最高的时间艺术，其本真目标就是要调动一切音乐要素，让人的存在意义本身在时间中展现出来，从而扣发人的本源生命情感，故《乐记·乐本》有云，“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。

本源性生命时间，在中国文化语境里，有两种情态：在时之中与处时之外。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》），这是一种“在时之中”的生命时间，使人思及时间为生命的根本大限，从而灵魂震颤，表出为一种“有情”形态。“意气不从天地得，英雄岂藉四时推”（善昭禅师），“纵浪大化中，不喜亦不惧”（陶渊明《形影神赠答诗》），一种“处时之外”的生命时间，为了摆脱处身于时间之中所思及的根本性烦忧，以俯瞰的目光来重新打量人生，从而呈现为一种“忘情”形态。

忘情，不是无情，而是对有情的超越与升华，“圣人忘情，最下不及情。情之所钟，正在我辈”。忘情，是所有文人寤寐求之的人生境界，或心斋坐忘，或澄怀味象，都是为了根本上脱去时间对于生命的逼临摆布，逍遥于时间之上，为自己焦灼的灵魂，铺展一片清凉宁静的境域，气定神闲，笑对时间风雪侵蚀，所以有了“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中的渔翁。这不正是一代文豪柳宗元灵魂中的忘情意象吗？

有情，无论悲忧或悦乐，只要是为本源性时间所绽出，现之于艺术，则必有“生动”的审美品格；同样，忘情，则呈现为“深静”的审美境界，中国文人在进退仕隐的人生机运中，总是徘徊于有情与忘情之间，所以最高的艺术境界便是：“生动”在深静的景深里。有情之所以能生动，是因人能入乎其里，感同身受于万事万物内在的韵律与生意，所以“夜来风雨声，花落知多少”格外生动，生动在诗人风雨之中对落花的有情眷顾；忘情之所以能深静，是因为忘情意味着退出在世时间，由有入无，接通一片无的广阔的平静世界，这是一个在世之中绝难遭遇的境域，所以必然广阔。需要强调的是，这里的宁静，是深远的，是有空间的，所以言“深静”，这是中国文化和艺术的独特美学品格。

生动必然是在深静的景深里：老子云“知白守黑，负阴抱阳，躁归于静”，其哲学观点都意在说明，静是动的背景；王国维论述艺术创造时说“无我之境，静中得之，有我之境，动之静时得之”，可见，艺术创造中，静也永远是动的背景，由此才得以企及中国艺术中最微妙美好的审美境界。

【小题1】根据选文对“有情”“忘情”的区分，下列诗句归类正确的一项是
①银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。（杜牧）
②旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。（李白）
③山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。（王维）
④众星罗列夜明深，岩点孤灯月未沉。圆满光华不磨莹，挂在青天是我心。（寒山）

A．有情①②，忘情③④	B．有情②④，忘情①③
C．有情②③④，忘情①	D．有情①②③，忘情④

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．音乐是声音的艺术，也是时间的艺术，音乐韵律在时间之流中打开，通过旋律、节奏、调式等要素，表达思想感情，表现生命的意义。

B．在中国文化语境里，本源性生命时间有在时之中和处时之外两种形态，“在时之中”指平凡人的世俗人生，“处时之外”指超越世俗功利的超然品位。

C．《江雪》中的渔翁摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的情怀，正是柳宗元本人思想感情的寄托和写照，于此可见，“忘情”其实是别样的“深情”。

D．“忘情”所以呈现为深静的审美境界，因为忘情意味着退出在世时间，由有入无，接通一片无的广阔的平静世界，以消解在世的烦忧。

【小题3】纵观全文，说说“中国艺术中最微妙美好的审美境界”在文中指什么？为什么说这是“最微妙”的？

阅读下面的文字，完成下面小题。

唤醒文物的青春

李思辉

彩陶瓶上，脸部“伸出”了舌头；猪面纹彩陶壶上，眼睛“转”了起来，配文“容我想想”……近日，甘肃省博物馆推出的一组文物表情包在网上走红。博物馆负责人称，表情包是“让文物活起来”的举措之一，希望通过此举让大家更了解文物。

该馆推出文物表情包，把严肃的文物和大众娱乐“混搭”在一起，勾画出一种别致画风，深受网民喜爱。这种看似“不着调”的搭配，实则非常用心，契合了文化审美上的冲突美。

在世俗视角里，“冲突”两个字往往充满争议。一些人在艺术审美上过分强调匹配、协调、柔和，笼统地认为有冲突就不好。实际上，在中西方美学中，“冲突美”都一直备受推崇。尤其是现当代，“冲突美”在文学、绘画、电影等视觉艺术作品中非常常见。法国戏剧理论家布伦退尔断言：“没有冲突就没有戏剧。”这句话一度被人们看为“戏剧定律”。梳理研究我们会发现，包括《赵氏孤儿》《雷雨》在内的很多中国戏剧、小说都饱含着浓郁的冲突美。

“文物表情包”把庄重严肃的文物与戏谑不羁的网络流行语“拉郎配”，除却了前者的腐朽呆板之气，赋予了后者传统文化之魂，二者在强烈对冲中，达到了寓历史文化于网络流行语之中的“中和”。这是“文物表情包”没有明显违和感，被赞“魔性十足”的直接原因。此前，网上很火爆的康熙“朕知道了”纸胶带、“雍正：感觉自己萌萌哒”的动态照片等，之所以迅速蹿红，也是因为“冲突”让静态的文物“活”了起来。

赞赏“文物表情包”的冲突美，并不意味着此类创意可以无的放矢。相反，它必须谨慎着手、小心为之。精心推敲文物与网络流行语的内在联系，确保二者实现顺畅融合，避免不搭调。拿捏好尺度，防止戏谑太过对文物的严肃性造成亵渎，产生违和感。文创作品可以活一些，但文物毕竟相对传统严肃，在创作过程中必须把握严肃性与娱乐性之间的平衡，否则就可能弄巧成拙。包括“文物表情包”在内的文物宣传推广，有的虽算不上正儿八百的文艺创作，但其创意和设计也需遵从审美规律。

正如专家所言，让文物活起来，既要面对博物馆自身，不断挖掘文物藏品的文化内涵，让文化遗产满足人们的精神需求，也要面向公众，创新文化传播的表现形式，让文物的故事以公众喜闻乐见的形式，深入人心，融入百姓文化生活。以合适的方式把历史久远的书画古玩、瓶瓶罐罐，从尘封中请出来，唤醒文物的青春，为人们所喜所用。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．文物表情包是严肃和娱乐的“混搭气”这种别致的画风深受广大网民喜爱。

B．文物表情包体现出的“冲突美”，在许多经典的戏剧、小说当中都有存在。

C．文物表情包虽然完全不是文艺创作，但其创意设计也要遵从审美客观规律。

D．文物表情包让文化遗产融入百姓生活，同时也使之获得更为鲜活的生命力。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．开篇概述文物表情包在网络走红的现象，引出了下文对其原因的分析。

B．文章将东西方文艺作品进行对比，表明冲突美在文艺创作中是广泛存在的。

C．文中列举网上走红的纸胶带、动态图片等，印证了冲突美在文化传播中的价值。

D．最后认为从挖掘文化内涵和创新表现形式等方面入手，可让文物更好活起来。

【小题3】进行“文物表情包”这类文化创意活动，应有哪些注意点？请结合材料加以概括。

阅读下面的材料，完成下面小题。
材料一：
芙蓉花，是大江南北常见的花卉，可谓无人不知，无人不识。这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，故又名“三变花”。其花晚秋始开，虽饱经霜侵露凌，却依然丰姿艳丽，占尽深秋风情，故又有“拒霜花”之美誉。在古代，凡美艳之花，诗人必咏之，画家必绘之，文人必赋予多种内涵。芙蓉花之美艳及风骨，自然深受文人墨客的青睐，故自唐代以来，描绘赞美芙蓉花的文艺作品曾出不穷。但须注意的是，古人所说的芙蓉，并不一定是指现在人们熟知的芙蓉花，因芙蓉本是荷花的别名，宋以前以芙蓉为名的作品，多指荷花，如，南宋画家吴炳的《出水芙蓉图》，画中的花并非芙蓉花，而是荷花。
花的名称，相同者甚多，如，牡丹花，唐人谓之木芍药，“以其花似芍药，而宿干似木也”。芙蓉花的得名，是因其花皎若芙蓉（这里指荷花）出水，艳似菡萏展瓣，与荷花相似，便以荷花的别名为名。为了防止名称上的混淆，人们根据其生长习性，在“芙蓉”二字之前加“水”字或“木”字，以示区别。荷花是水生植物，生于水上，故称“水芙蓉”；芙蓉花是木本植物，生于地上，故称“木芙蓉”或“地芙蓉”。而早在唐代，人们便称芙蓉花为“木芙蓉”。
菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。对芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，历代文人赞不绝口。文人骚客从精神层面欣赏芙蓉花，百姓则更喜欢它的吉祥寓意。“芙蓉”与“夫荣”谐音，这种花与七簇桂花的组合，就有了“夫荣妻贵”的寓意。牡丹代表富贵，芙蓉与牡丹的组合，便成为“荣华富贵”的象征。而芙蓉花与白鹭的组合，便意味着“一路荣华”。这些组合，在各种古代艺术品和工艺品上都是常见的题材。加上芙蓉花天生丽质，美艳绝纶，一日花色三变，所以古人常以芙蓉花比喻仪态万方的美女。如，古人有诗曰：  。
以芙蓉花为题材的绘画作品，始见于宋代，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》是其中最有名的作品之一。北宋画家赵昌的《花卉四段图卷》，分别画了折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花。不过，有学者从其画风、字迹分析，怀疑是当时高手所仿。但可以肯定的是，赵昌曾画过芙蓉花，因苏轼曾写诗提及此事，但赵昌画的是水边芙蓉，而不是折枝芙蓉。
元、明、清时期，擅画芙蓉花的画家不是太多。近代以来，以张大千和齐白石的作品水平最高，他们对芙蓉花的傲霜精神尤为欣赏。
材料二：
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
材料三：
搞美术理论的陈传席曾说过，中国画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
中国画中的“古意”，是因为它重“意境”。它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国文人精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗，“不著一字，尽得风流”。
【小题1】下列加点字的读音和字形全都正确的一项是

A．青睐(lài)   曾出不穷	B．菡萏(dàn)   皎若芙蓉
C．混淆(hǔn)   文人骚客	D．谐音(xié)   美艳绝纶

【小题2】如果将下列诗句填到材料一第三段横线处，最恰当的一项是

A．摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。

B．新开寒露丛，远比水间红。艳色宁相妒，嘉名偶自同。

C．溪边野芙蓉，花水相媚好。坐看莲池尽，独伴霜菊槁。

D．千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。

【小题3】根据材料一，下列说法正确的一项是

A．古人所说的芙蓉一直都是指荷花。

B．唐代的人们称芙蓉花为“木芙蓉”。

C．百姓只是喜欢芙蓉的吉祥寓意。

D．赵昌所画的芙蓉花是水边芙蓉，其诗可为证。

【小题4】根据材料二，下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。

B．明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。

C．“吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。

D．画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。

【小题5】根据材料二，下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是

A．画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。

C．徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。

D．画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。

【小题6】根据材料三，下列成语中最能准确表达中国画中的“意境”带给人美感体验的一项是

A．万籁无声

B．赏心悦目

C．超凡脱俗

D．美不胜收

【小题7】下列对材料三的理解与解说，不正确的一项是

A．中国画意在让欣赏者既领略画作的外部形象之美又满足其精神追求。

B．王国维读“菡萏香销翠叶残”后而生感慨，是因为该词句非常华美。

C．中国画中的“古意”重在用超现实的意象和美感来营造“意境”。

D．中国画无论画什么一定有人的诗意情怀、气韵格调蕴含在其中。

【小题8】简要罗列出上述三则材料中所谈到的中国文人和画家的格调或情怀。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
全球睡眠资源整合者——慕思寝具联合腾讯新闻、中国睡眠研究会发布《2017中国青年睡眠状况调查》，针对5万多20‑40岁的青年群体展开调查，其中的几组数据，赤裸裸地呈现了当今青年群体的睡眠现状。

(摘编自《搜狐网：青年群体的睡眠现状，你也被说中了吗？》)
材料二：
中国青年人的睡眠质量不高，不少受访者承认，睡眠好坏要看工作压力，工作压力大时就睡不好觉。当工作与睡眠发生冲突时，睡觉绝对不是首选。调查显示，六成以上的受访者会牺牲睡眠时间来完成工作。更糟糕的是，即便加班完成了工作，他们依然不会选择睡觉，而是东翻西看，患有严重的“晚睡拖延症”，迟迟不愿意送走这一天。学历高的人更关注健康，自律性也强，因此对睡眠的掌控要好一些。但是，总体来看，生活作息非常规律的受访者只占5%。
此外，睡眠问题跟收入、职业、社会地位没有直接关系，“各阶层睡不好的比例都差不多，可谓各有各的烦恼”。
中国睡眠研究会工作人员认为，压力、焦虑、情缓低落是中国青年睡不好觉的罪魁祸首。但是，电子产品也是偷走睡眠的帮凶，电子产品的蓝光效应会影响褪黑素的分泌，影响人的睡眠。93%的受访者睡前玩手机，追剧和购物消耗了大量睡觉时间。调查显示，一些平时很关注美容阅读内容的人群，凌晨2点时手机依然保持着非常活跃的状态，可谓是“贴着面膜刷屏”。调查者认为，中国青年作息时间随意性很大，容易造成食欲不振、患癌风险提高、工作效率低下等负面影响。
全国卫生产业企业管理协会日前发布的“中国睡眠指数报告”显示，2017年创业人群的睡眠指数得分是70.8分，比同期普通公众的得分低了近4分，而越年轻的创业者得分越低，30岁以下的人群甚至不足70分。在入睡时间、睡眠时长等各项具体睡眠指标上，创业者表现均低于普通公众，普遍存在睡得晚、睡得不规律和睡得少这三大问题。
报告显示，在最长一次连续不眠时间上，大部分创业者平均值约为29个小时，其中10%的创业人群更是高达48小时连续无眠，60.5%的人睡觉前还在计划明天的工作，526%的人早上起床就开始计划当天的工作，梦想者们睁眼闭眼都是工作。不过值得欣慰的是，超过40%的创业人群逐渐认识到提高睡眠质量的重要性，大多数创业者依然保持着良好的睡眠观。
(摘编自《华商网：中国青年睡眠现状报告》)
材料三：
俗话说，睡不着，怪床歪。“不作不死”的习惯问题，固然应由个人去纠偏和考虑，只是群体性的睡眠障碍，恐怕亦需要公共关怀。此前，国际睡眠微环境医学研究协作组织就发起过“多睡一小时”全球公益活动( World Sleep Day extra hour of sleep)。保障充足睡眠，当然是为了有个好身体，尤其在老龄化飞奔的路上，青年人的睡眠质量，又不仅仅是个健康问题。美国加州大学圣迭戈分校经济系有一项研究，研究者将工资数据与美国人口普查局的睡眠数据进行了对比，“长期平均睡眠时间每增加1小时，工资会增加16%！”睡眼充足、头脑清醒、创富高效——这三者之间的比例关系，理解起来其实也很容易。眼下而言，要明确的无非两点：第一，睡得不好，可能真是个医学意义上的病症。不要将睡眠问题，直接等同于生活习惯问题。第二，睡眠健康同样需要公共干预。在“健康中国战略”下，青年睡眠质量状况关系到社会的“气场”。
(摘编自《齐鲁网：青年睡眠质量状况关系到社会的“气场”》)
相关链接：
①.新媒体女皇、Uber首位女董事阿里安娜·赫芬顿在TED演讲时说：“想成功？多睡觉！”在阿里安娜看来，睡眠不足是创业失败的原因之一，而睡个好觉可以提高工作效率及做出更英明的决策。
②.麦肯锡发布的一份研究报告表示：睡眠与领导力紧密相关。睡个好觉，能够通过对大脑集中注意力功能、创造洞察力功能、记忆决策力功能与信息处理功能的影响，从而影响与高质量管理相关的领导行为的结果导向型的行事能力、高效解决问题的能力、鼓励多种观点的能力和支持他人的能力。
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．在《2017中国青年睡眠状况调查》中，有5000多的受访者觉得平时能睡个饱觉，但大部分受访者认为睡个好觉是一种奢望。

B．睡眠问题跟人的工作压力有很大关系，与人的收人、职业、社会地位没有直接关系，各年龄层、各社会阶层都有睡觉的烦恼。

C．“中国青年睡眠现状报告”显示，创业者普遍存在睡得晩、睡得不规律和睡得少的问题，主要是因其睡眠指标低于普通公众。

D．国际睡眠微环境医学研究协作组织发起的“多睡一小时”全球公益活动，是针对群体性的睡眠障碍所发出的一种公共关怀。

【小题2】下列对材料的相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．很多人都患有严重的“晚睡拖延症”，他们总是利用睡觉时间来完成工作或做其他的事情，只有高学历的人才有强烈的自律性，具有非常规律的生活作息。

B．根据“中国睡眠指数报告”，大部分创业者有超过24小时连续无眠的记录，这主要是源于自身的工作压力，但好在他们逐渐认识到提高睡眠质量的重要性。

C．研究表明，“长期平均睡眠时间每增加1小时，工资会增加16%！”因此，创业者只要增加睡眠时间，就能创收，就能提升工资。

D．睡眠不足可能导致创业失败，如果睡不好觉，就可能出现解决问题低效化甚至无效化造成领导管理低质量或无质量的结果。

【小题3】根据上述材料，你认为中国青年人睡眠质量不高主要有哪些原因？

阅读下面的文章，完成下面小题。
中国的侠文化历史悠长，“侠”这一概念最早见于战国时韩非子的《五蠹》：“儒以文乱法，侠以武犯禁。”这里的法和禁指国家的法律制度。韩非子站在法家的立场指出了“侠”目无法纪、好斗使力的一面。司马迁则以民间道德定义侠客形象，其在《史记》中专立《游侠列传》，云：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”随后又立《刺客列传》指明侠的本质就是舍己为人，他们明大义，识大体，他们的义愤为国难而发，在国家生死存亡的危急关头，明知不可为而为之，成为铲除不平、伸张正义的一种社会力量。后代讨论侠的时候，主要根据（依据）的就是司马迁的这一段话。
班固在《汉书》中作《游侠传》，从《后汉书》起，官修史书不再专门为游侠立传。此后史书对侠的记述便无以为继（销声匿迹）。史家没有记载的东西，就以诗、文、小说、戏曲等形式记载流传下来，侠的形象由此出“史”入“文”。也就是说，政府希望独掌法律，不喜欢跟政府唱对台戏的游侠。而游侠认为政府有不公正的地方，所以要凭借自己的力量执掌正义，决定是非和生杀。这一点是像中国这种大一统帝国绝对不能允许的。因此，从汉景帝开始就大量杀戮游侠，中国历代帝王，只要建立起政权，国家稳定以后，一定杀游侠。所以，侠存在的空间主要是乱世。
中国人为什么在侠的身上寄予那么大的希望？柳亚子诗云“乱世天教重侠游”，就是说，在乱世里面，老百姓更易被欺侮，更无法把握自己的命运，所以，格外地想念侠。人们在侠的身上寄托了被拯救（救济）的希望。
不仅乱世，就是所谓的太平盛世，封建社会的很多不公也无法通过政府得到适当处理，很多坏人，官府和法律制服不了，或者说不愿意管制，这时民众希望在法律和政府之外，另外有一批人，这批人跟政府没关系，但是他们能够帮助老百姓，即所谓拯世济难。这就是侠能够被接受或者代代相传（薪火相传）的心理基础。
侠由产生到消亡的过程中，其特征中的积极方面，也就是符合主流意识需要的元素，可以理解为武侠精神的体现，它已经成为中华民族人格精神中的一部分。结合司马迁《史记〃游侠列传》中对武侠精神的 诠释，再纵观历史武侠人物的悲壮侠义之举，可以将武侠精神归结为以下几个方面：
恩——知恩必报，重义轻命。所谓“受人滴水之恩，当涌泉相报”，自战国末期武侠产生起，知恩必报就已成为侠的最坚定的信念之一。受人恩惠，无论多少，无论是精神上还是物质上，都要加倍回报，如果无以为报就要杀身成仁，以死来报答知遇之恩，这是侠最初产生之时所秉持的信条，后来这一信条广泛地流传于民间大众，逐渐成为平民大众的一条伦理道德。
信——言出必行，一诺千金。“其言必信，其行必果，已诺必诚”已成为侠最根本的人生观和价值观，侠者忠于然诺，一言既出，舍命践行，以为立于天地间的信条。
勇——千里赡急，不吝其生。司马迁在《史记·游侠列传》中说：“趋人之急，甚己之私。”又说：“千里赡急，不吝其生。”轻生是武侠精神中至为壮烈、震撼人心的因素。这一生死观一反乐生畏死的人之常情，洞达人世，视死如归，明知不可为而为之，血性洋溢。
义——除暴安良，打抱不平。执义为武侠精神的核心。孔子解释，“义者，宜也”。胡适解释“宜就是应该，凡是应该如此做的，便是义”。侠与义往往组合成词也说明义为侠之核心。遇见不平之事他们仗义执言，危难之际他们急公好义。他们行侠不为私利，不单为某一个人，而是为了伸张正义，除暴安良，所以路见不平，拔刀相助。甘为公义而战，甘为天道授命，凡义之所在，九死不悔。这一条武侠准则是对先前侠为人排忧解难传统的继承和发展。
忠——侠之大者，为国为民。宋朝以后由于受到儒家理学的影响，产生了具有儒家观念和伦理内容的“忠义”武侠观，如两宋时期武侠豪杰纷纷组织抗辽抗金团体，明朝时期沿海武侠组织抗击倭寇入侵等。这类武侠组织均以反抗异族入侵、捍卫民族利益和荣誉为宗旨。由此，中国武侠精神由单纯的个人或集体恩怨上升到为国为民的民族大义上，武侠精神达到了最高境界——为国为民的大侠精神。
侠之所以受欢迎，还有一点就是侠身上展现出的气质：独立不羁，自由放达。古代侠士，衣带飘飘，倚剑长歌。他们不要名位，不要爵禄，也不想受到任何社会和他人的束缚，他们只想做自己想做的事。路见不平，拔刀相助，将不平之事变成公平之事；轻财好施，赈穷救急，不分贫富贵贱，一视同仁，追求公平与自由。这种天马行空、豪放肆意的气度，很受文人的欣赏。
正因为这样，中国的文人，或者说一直到现在的读书人，或多或少都对侠的观念、对写侠的诗文、对武侠小说感兴趣。虽然《史记》《汉书》以后的中国史书，没有再记载关于侠的故事，可是，我们从魏晋隋唐描写游侠的诗歌文章，从唐代宋代的豪侠小说，从元代及明代清代的游侠杂剧传奇，从明清的侠义小说，到20世纪的武侠小说，一直到现在台湾、香港很流行的武侠电影，都可看到大侠的身影。
侠作为一个特殊历史阶段的社会群体虽已消失，但是武侠崇尚的“重义轻生”，“舍生取义”，追求道德完美和理想人格的传统心态，早已积淀于中华民族伦理文化意识的深处，并深深地影响着中华民族文化心理的发展道路。
【小题1】文中加粗词语可以互相替换的一项是

A．根据（依据）	B．无以为继（销声匿迹）
C．拯救（救济）	D．代代相传（薪火相传）

【小题2】根据文意，下列有关侠的理解不正确的一项是

A．中国的侠文化源远流长。从现有研究资料看，侠的起源不会晚于战国末期。

B．侠的身上既有目无法纪、好斗使力的一面，也有舍已为人、尊信守诺的一面。

C．侠只有在乱世才能生存，如是太平盛世，生活安定，百姓就不会特别怀念侠。

D．《史记》《汉书》之后，侠淡出正史，处于无记录状态，便武侠文学从未绝迹。

【小题3】根据文意，简要概括人们喜欢侠的原因。
【小题4】结合上下文内容，从下列两个链接材料中任选一个人物，分析其表现行为所体现的武侠精神。
链接材料一：
《侠义公安小说史》高度赞扬水浒英雄的侠义，说“《水浒传》是一部歌颂侠客义士的史诗”，其侠义多表殃为水浒英雄（如鲁智深、武松、宋江、柴进等）的个体行为。
链接材料二：
太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水上，既祖，取道。高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”复为羽声慷慨，士皆嗔目，发尽上指冠。于是荆轲就车而去，终已不顾。
……
荆轲奉樊於期头函，而秦舞阳奉地图匣，以次进。至陛，秦舞阳色变振恐。群臣怪之。荆轲顾笑舞阳，前谢曰：“北蕃蛮夷之鄙人，未尝见天子，故振慑。愿大王少假借之，使毕使于前。”秦王谓轲曰：“取舞阳所持图!”
……
轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，乃欲以生劫之，必得约契以报太子也。”