阅读下面的文字，完成下列小题。
于是之：于无声出 千古是之
于是之的童年是在贫寒中度过的。为了生存，在念完了初中后，他不得不到处找工作。在辗转之中，他迷恋上了话剧，立誓做演员。17岁时，他参加了辅仁大学的业余剧团——沙龙剧团，参演了黄宗江编剧的《大马戏团》《第二代》等戏剧。
其实，话剧很难用“学”去讲通。你可以跟着师傅一板一眼地学京剧、学曲艺，学各种程式化的表演，而话剧却师无定法,但所谓师无定法还是有法可依。于是之在从艺之初便掌握了天下最不易却也最容易的方法：勤奋。于是之花了太多的精力塑造每一个角色。演“程疯子”时，在几个月的排戏过程中每天写心得日记，记录他对角色理解的变化和演出心得。他善于总结，融生活与艺术为一体。演“老马”的时候，他反复读原著，回忆认识的老人，与老车夫交朋友，用30岁的年纪体会70岁老人的老、冷、饿、累的感觉。
表演之外，于是之还不只一次给剧作家提出修改意见。在一次剧本讨论会上，于是之提议将《茶馆》原有的结尾改为“三个老人话沧桑”。老舍当时没有说什么。但一周后，老舍就按照于是之的意见改了剧本。现在这一段已经是《茶馆》里最出彩的一段。
“努力如是之者，成功其庶几乎？”是1958年《茶馆》首演后，老舍手书相赠的题字。在于是之的艺术生涯中，《龙须沟》中的“程疯子”奠定了他的舞台地位。之后，在《关汉卿》《雷雨》《洋麻将》等话剧中，他又塑造了一系列经典角色，终于将自己推向了中国话剧艺术的高峰。“哪怕是演了一辈子的王掌柜，他还一直在琢磨这个人物。”著名话剧导演林兆华回忆说。
于是之格外注重自身的修养，认为这是表演最根本性的问题。在“一当二押三卖”的日子里，他靠朋友的帮助，进入辅仁大学中文系以及讲授“汉学”和“法语”的夜校学习。著名表演艺术家郑榕曾说：“于是之有两大特点值得我们话剧演员学习——注重生活与重视修养。”
于是之的难得，在戏剧评论家童道明看来，则是实现了传统道德与新道德的统一。“假如不了解于是之，很多人会把他看作了不起的演员，我结识他之后则相信，他所以能独步剧坛，是因为他不仅具有巨大的艺术力量，还具有极大的人格力量。” 多年以后，童道明还记得于是之的名片。“我们见惯了名片上一长串的各种头衔，而于是之的名片上则只写着‘演员、北京人艺副院长’。既没有用国家一级来标明，也没有他当时担任的中国剧协、北京剧协的领导职位。他心里最认同、最自豪的还是演员这个职业。一个演员具有自己的风格相对来说是容易的，而做一个像于是之那样既有风格又有风骨的演员却是很难很难。” 
（摘自孙哲《于是之：于无声出 千古是之》有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．于是之从小家境贫寒，但他在贫寒中爱上了话剧，17岁时便参加沙龙剧团进行演出。

B．于是之在塑造每一个角色时都会花费大量的精力去揣摩每一个角色，可谓是用艰辛的劳动换来舞台上的成功。

C．于是之在《龙须沟》《关汉卿》《雷雨》《洋麻将》等剧中成功地塑造了一系列经典角色，《龙须沟》中的“程疯子”将他推向了中国话剧艺术的高峰。

D．童道明认为于是之是一个不仅具有巨大的艺术力量，还具有极大的人格力量的演员，这是于是之在剧坛超群出众的原因。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．相较京剧、曲艺而言，话剧师无定法，难以学习，而于是之却选择了话剧，可见其迎难而上的性格。

B．于是之除了有高超的演技，还有修改剧本的能力。他修改的“三个老人话沧桑”那场戏成为了《茶馆》中最出彩的一场戏。

C．“努力如是之者，成功其庶几乎？”是老舍先生对于是之的肯定，肯定了他在话剧表演上的勤奋努力。

D．郑榕认为于是之注重生活与重视修养，特别是他实现了传统道德与新道德的统一，这是于是之的难得之处。

E. 于是之的名片上只写着“演员、北京人艺副院长”，没有任何其他头衔，体现了他对演员职业的认同，也是他有风骨的表现。
【小题3】请结合全文简要分析，于是之成为著名话剧表演艺术家的原因。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
大家来到此地，都抱有求学研究之志，但我要告诉大家说：单是求知识，没有用处，除非赶紧注意自己的欠缺，调理自己的心理才行。要回头看自己，从自己的心思心情上求其健全，这才算是真学问；若能如此，才算是真进步。
人类之所以超过其他生物，皆因人类有一种优越的力量，能改变外界，创造东西。要有此改变外界的能力，必须本身不是机械的。人类优长之处，即在其生命比其他物类少机械性。这从何处见出呢？就是在于他能自觉；而更进步的，是在回头看自己时，能调理自己。我们对外面的东西，都知道调理他，譬如我们种植花草，或养一个小猫小狗，更如教养小孩，如果我们爱惜他，就必须调理他。又如自己的寝室，须使其清洁整齐，这也是一种调理。对外界我们尚需调理，对自己则忘记调理，是不应该的。
不过调理自己与调理东西不甚一样，调理自己要注意心思与心情两方面。心思方面最要紧的是要条理清楚。凡说一句话，或作一篇文章，总要使其清楚明白。如缺乏条理，徒增多知识是无用的，因为知识是要用条理来驾驭的。而心思之清楚有条理，是与心情有关系的。在心情不平时，心思不会清楚，所以调理心情是最根本的。
对心情应注意的有两点：一是懈，一是乱。懈是一种顶不好的毛病，偶然懈一下，这事便做不好；常常散懈，则这人一毫用处也没有。在写文章时的苟且潦草敷衍对付，都是从懈而来。文章写得短不要紧，最不好是存苟且心理。一有这心理，便字不成字，话不成话，文不成文。苟且随便从散懈心理来，干什么事都不会成样儿。乱是心情不平，常是像有点激动，内部失掉均衡和平，容易自己与自己冲突，容易与旁人冲突，使自己与环境总得不到一个合适的关系。乱或暴乱，与散懈相反；散懈无力，暴乱初看似乎有力，其实一样的不行。因其都是一种机械性，都无能力对付外面的变化，改造环境。然则如何可不陷于机械而变成一个有能力的人？这就要能自觉，不散懈，亦不暴乱，要调理自己，使心情平和有力，这是改变气质的根本功夫。
调理自己需要精神，如果精力不够时，可以休息。在我们寻常言动时，绝不可有苟且随便的心情；而在做事的时候，尤须集中精力。除非不说不做，一说一做，就必须集中精力，心平气稳地去说去做。譬如写一篇文章，初上来心很乱，或初上来心气尚好，这时最好平心静气去想，不要苟且从事，如果一随便，就很难有成就。所以我们的东西不拿出则已，拿出来就要使他有力量。诸同学中有的却肯用心思，但在写文章时，条理上还是不够，有随便苟且之意，字句让人不易看清楚。有的同学还更差些。
这不是小事体，这是一个很紧要的根本所在。
(摘编自梁漱溟《心理的调整》)
下列对本文主旨的概括，正确的一项是(　 　)

A．学会心理的调整，这才是真正的学问，才是真正的进步。

B．人类之所以超过其他生物，是因为比其他物类少机械性。

C．说话和写文章时，要想表达清楚明白，心思必须先有条理。

D．调理自己的心情，使之平和有力，是改变气质的根本功夫。

阅读下面的文字，完成下面小题。
杰出音乐家德彪西
沈大力
今年是法国作曲家克洛德·德彪西逝世100周年，法国境内举行了众多纪念活动，突出强调他是一位维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家。
德彪西生于1862年，父亲是巴黎公社社员。自幼受父亲的思想感染，他追求精神独立。在就读巴黎音乐学院时，德彪西不受传统的音乐律章束缚，在音符世界的意境和色彩上显出创新倾向，朝印象派和象征派方向发展。1894年他谱写出《牧神午后》，毅然决然与传统音乐模式决裂，像莫奈和塞尚在画坛那样，将“印象主义”运用到音乐中，开创了现代音乐的先河。
比如《牧神午后》，一开始长笛独奏，听众通过领略音群的灵活、色调的强烈、光线的明亮和音韵的柔和，仿佛看到艺苑里开出了艳丽的花朵。《小夜曲三首:云彩、节日、美人鱼》则展示出一种五彩缤纷、充满动感的微观宇宙。特别是1905年完成的“三折叠”大型交响乐《大海》，包括“从黎明到中午的海上”“海浪的嬉戏”和“风与海的对话”三个乐章，人们耳旁似乎响起了一种新颖的宏观世界的潮音。这首管弦乐组曲带有典型的“露天音乐”风格，整体色彩鲜明、细节縝密、气势磅礴，为交响乐打开了写实与意象融为一体的新创作手法，也充分彰显出法兰西民族特殊的气质，故作曲家在《大海》总谱上署名“法兰西的克洛德”，以表示他对民族性尤为看重。
德彪西旱年对瓦格纳相当尊崇，曾两度前往这位欧洲“歌刷之王”建造的拜雷特剧院朝觐。但是，出于民族自尊，德彪西逐渐觉悟到，法兰西音乐必须从贝多芬、特别是瓦格纳模式中解脱出来，走自己的道路。他生活的19世纪末，全世界的音乐家无不对前两者顶礼膜拜，但德彪西大胆指出:“瓦格纳现象是一种落日，却被人们当作了曙光。”他坚持启蒙纪元的法兰西精神，于1893年开始创作歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，在他笔下表现的神秘大自然与人类想象的契合，实际上抵御了文艺创作中的“救世主”思维。1902年，他最后完成《佩利亚斯与梅丽桑德》总谱，将其搬上巴黎、布鲁塞尔和米兰舞台，获得广泛赞赏和好评。
与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》一样，德彪西的这出歌剧也脱胎于中世纪古克尔特王传说《特利斯坦与伊瑟》，但德彪西直接取材于比利时诗人梅特林克的同名剧作，创意富于拉丁气质。法国文艺界当时评论:“它犹如一个飞碟，引领法国达到神秘的诗意峰巅，澄清了尘埃存积的巴黎歌剧舞台，开辟出一条法国民族音乐剧创新的途径。”
德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》成为法国歌剧艺术的珠玑，留存至今。今春，法国音乐演奏家让一克洛德·马勒瓜尔在法国北方图尔宽的“抒情剧场”公演此剧，纪念作者逝世百年。巴黎“音乐城”也借此机会，在爱乐乐厅举办了9场学术报告会，研讨这位民族音乐家留下的艺术创作遗产，尤其是对维护法兰西文化特性的贡献。
(节选自2018年5月13日《人民日报》)
相关链接
①克劳德·德彪西(1862年8月22日---1918年3月25日)，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
(摘自“百度百科”)
②德彪西对音乐、艺术和文化的广泛影响，和世人对他音乐的热烈的喜爱程度，使得他自然而然地成为了法国民族的骄傲，他也是代表法国文化的最靓丽的一张名片。他在法国音乐文化中的地位，可以与波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、俄罗斯的柴可夫斯基相媲美。德彪西的音乐中也含有法国传统音乐遗产的元素，但他把眼光和兴趣更多地关注到本民族之外的音乐文化中去。他的音乐中有着西班牙元素、波西米亚元素、阿拉伯元素、古希腊元素、东方元素、美国元素……
(摘编自2017年9月23日“资深文娱”)
【小题1】下列对材料的理解，不符合原文意思的一项是

A．德西自幼受到曾是巴黎公社社员的父亲的熏陶，毕生追求精神的独立，这使他的音乐创作充满着创新意识。

B．全世界的音乐家都对贝多芬、瓦格纳顶礼膜拜，德彪西也不例外，曾两度前往瓦格纳建造的拜雷特剧院朝觐。

C．交响乐《大海》开创了写实与意象相融合的创作手法，充分彰显法兰西文化特性，故署名“法兰西的克洛德”。

D．德彪西是维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的革新家。

【小题2】下列对材料内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．德彪西在巴黎音乐学院就读时就显出创新倾向，他不受传统的音乐律章束缚，而朝印象派和象征派方向发展。

B．德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》都取材于比利时梅特林克的剧作。

C．德彪西极力摆脱前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响，而把眼光和兴趣更多地关注本民族之外的音乐文化。

D．德彪西以其在法国音乐文化中的杰出地位，堪与波兰的肖邦、匈牙利的李斯特和俄罗斯的柴可夫斯基相媲美。

E. 由于德彪西对文艺的广泛影响更因为本人对其音乐的热爱，他自然成了法国民族的骄傲和法国文化的名片。
【小题3】从德彪西身上我们可以获得哪些启示？请自选角度结合文本说说你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。

沈从文的眼泪

1945年8月15日，日本天皇裕仁正式宣布无条件投降。沈从文一家居住在昆明呈贡的乡下，被敲响的搪瓷盆子震醒，加拿大老人彼得满村子奔跑，把喜悦传递给饱受战争灾难的乡村。一声声撼耳的敲击声，撕裂夜的安宁。破碎的瓷盆震动沈从文的心灵，他永远不会忘记。

放下笔，抬头向窗外望去，天色放亮，新的一天如期降临。在澄澈的空气中推开门，沈从文离开了家，向着滇池的方向走去。

清晨的大地，风播送让人抑制不住的兴奋。阳光下的野花，似乎开得和往日不同。叶脉上滚动的露珠，处子一般纯美，沈从文流泪了。这不是个人的小资的伤感，而是大爱和大恨。一个民族经历了八年的艰苦卓绝的战斗，终于把侵略者赶出了家门。9月9日，是沈从文和张兆和的结婚纪念日，报上刊登的消息，这天是日军在南京举行受降仪式，两件大喜事，像中国传统的双喜字，喜上加喜，对于情感丰富的沈从文来说，又怎能在床上、在睡眠中度过这不平静的夜呢？

面对滇池，阳光在水波中欢快地跳跃，群峰在雾气中时隐时现。大自然清洗了淤积的痛苦，一缕雾岚，一朵阳光，扑面的风儿，把沈从文牵往远方。眼前流动着逃难的日子，在天津，在烟台，在济南，在武汉，在常德，在昆明，饥寒交迫的人们，在逃难的路上，生离死别。大好河山沉沦在战火硝烟的背景里，沈从文记住的情景，是不可愈合的伤口，不是文字所能录下的。想起了家乡，想起亲人，沈从文的眼泪流了出来。

沈从文的眼泪复杂，他的哭声从胸中爆发出来，发出的呐喊伴着冬夜，向人生宣战，向黑夜宣战。饥饿和寒冷，贫穷和艰苦，虽然会使人的肌体遭受磨难，但却让人坚定了信心。

沈从文的眼泪纯粹，经受了人生的大起大伏，却没揉进一点杂质。对于沈从文来说，保持平常的心态，对人，对事物始终用善良和宽大的心胸迎接一切，不管是风，不管是雨，不管是阳光，都能在他大地似的胸膛上存留。这和他少年时留恋大自然有关系。沈从文喜欢听音乐，听肖邦，听贝多芬，听文图里尼淳朴的歌声。每次听，那音符如同家乡河水上的阳光，在情感的河流中跳跃，他露出久违的激动。沈从文在音乐的河流，驾驶文学的船，写下对家乡的思念，心灵世界不是人人都能理解的。

沈从文爱家乡的“傩堂戏”，有一次他和李辉在聊天，一说到“傩堂”两个字，平静的脸上，发生了意想不到的变化。张开嘴，笑出了声，那种开心的笑，到了沈从文这样的年龄，所有的功利都是云烟。但是家乡在他的生命中不是轻描淡写的场景，是他一生的牵挂。一句家乡话，尤其是从小就好听的“傩堂戏”，泪水涌了出来。

沈从文的笔，触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，他用笔在童话的罐子中吸足了五彩的墨水，写出了淳朴的人，博大的土地，清澈的河流。沈从文关注民间，这和他从小喜欢“傩堂戏”有很大的渊源。民间形成了沈从文的艺术个性，在自己的思想脉络中，他选择人物，选择题材与众不同。中国是个农业大国，很多的作家，从大地走出来，但却没沈从文的个性鲜明，那么强烈。

沈从文的眼泪有声音，有色彩，有记忆。

（摘自《浪漫沈从文》，有删改）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（  ）

A．对于情感丰富的沈从文来说，不能在床上、在睡眠中度过不平静的夜，是因为他听到日军在南京举行受降仪式。

B．抗战期间，逃难的日子里，很多地方，饥寒交迫的人们，在逃难的路上，生离死别，沈从文的父母就死在逃难途中。

C．文中说沈从文的眼泪是复杂的，又说他的眼泪是纯粹的，很明显，前后存在着很大的矛盾。

D．家乡是沈从文一生的牵挂，而不是轻描淡写的场景，哪怕一句家乡话，也能使沈从文流下眼泪。

【小题2】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．文章以时间为序，叙写了沈从文三次流泪的情景，表现了他鲜明的个性和丰富的情感世界。内容真实可信，读来使人动容。

B．日本宣布投降时，沈从文正住在昆明的乡下。他抑制不住内心的激动，又担心被家人看见，就一个人走向滇池，流下了喜悦的眼泪。

C．沈从文的创作没有浮于形式，他把笔触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，所选人物和题材大多与民间、家乡有关。

D．沈从文的眼泪是纯粹的，没有一点杂质。对他来说，保持平常的心态，用善良和宽大的心胸迎接一切，始终是自己的追求。

E．沈从文的人生、作品、性格、命运，都能引起我们的感悟和敬意。沈从文人生中的几度落泪，表现了这位文坛大家的真性情。

【小题3】文章多次写到“沈从文的眼泪”，从全文看，沈从文为何流泪？请简要分析。

阅读下文，完成下面小题。

柯布西耶和他的建筑思想

①上世纪二十年代，一位建筑师这样规划理想中的“光辉城市”：

②“一天早上，你在宽敞明亮的房间中醒来，室内温湿度宜人，这是因为配备了先进的中央空调系统。房屋的尽头是一面完整的中空玻璃墙，清澈的绿意在窗外徐徐展开。”

③今天的我们惊讶地发现，某些瑰丽的想象，比如中央空调系统、玻璃幕墙等都已成为现实，而比现实更瑰丽的想象，比如底层架空所带来的苍茫、道路从地面删除所带来的自由，这种全新的空间秩序，依然诱惑着今天城市钢筋森林里的我们。

④这位建筑师就是勒·柯布西耶。1887年10月6日，他出生于瑞士，由画家转型为建筑师。

⑤柯布西耶的“光辉城市”是20张城市规划图纸，笔笔倾注着他的心血，像一本详尽的城市使用说明书。是一本厚厚的书籍，他在书中写尽了对未来城市的狂热想象。是一种深刻的批评，针对的不是科技本身，而是科技的滥用所造成的重大社会危机；不是财富的积累，而是以财富积累为唯一目的的经济发展模式；不是人类正常的欲望和享乐，而是贪婪、惰性和懦弱，以及各种各样的挥霍。

⑥柯布西耶的建筑思想分为两个阶段：上世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，建筑往往腾空于地面之上；上世纪50年代以后，他转向表现主义、后现代主义，朗香教堂就是这一时期的代表作。

⑦在柯布西耶所有的经典作品中，朗香教堂是经典中的经典。

⑧朗香教堂，位于法国东部的一座小山顶上，1950开始设计建造，1955年落成，被誉为20世纪最为震撼、最具表现力的建筑之一。柯布西耶摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以创造。

⑨教堂的墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜着；塔楼式祈祷室的外形更像是座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，与墙体之间留有一条40厘米的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，镶嵌着彩色玻璃；入口隐在卷曲墙面与塔楼交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线在透过屋顶与墙面之间的缝隙进入室内之前，又被彩色玻璃所晕染，产生一种神秘的美感。

⑩教堂的独特之处还在于它有着一个非常复杂的结构。上世纪初期，柯布西耶和他的现代主义同道们与美术界的立体主义派遥相呼应，提倡建筑形象的简化、净化，在这段时期，他设计的住宅即使内部相当复杂，其外形总是处理得光净简单。萨伏伊别墅即是一例，人们很难找出一个比它更简单光溜的建筑名作了。然而，在朗香教堂这个项目上，柯布西耶走向简单的反面——复杂。小小的教堂，四个立面竟然各个不同，仅看一面，绝想象不出其他三面会是什么模样；即使看完了三面，第四面仍会给你惊叹。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看那些墙线和由它们组成的室内空间，也都极其复杂。平面构图上既找不出一点规律，立面上也看不出所谓章法。中世纪哥特式教堂的复杂在于细部，总体布局结构倒是简单的，而朗香教堂的复杂性则相反，它是结构性的复杂，其细部，无论是墙面还是屋檐，外观还是内里，仍然相当简洁。

⑾面对如此怪异的建筑，人们总要追问，设计灵感从何而来。在教堂建成好多年后，柯布西耶又回到那里，他同样喃喃自问：“我是从哪儿想出这一切来的呢?”他不是故弄玄虚，也不是卖关子，艺术创作至今仍是难以说清的问题。关于自己的创作方法，他曾经这样描述：“一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑子里，几个月一笔也不画。人的大脑有独立性，那是一个匣子，尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息，让其在里面游动、煨煮、发酵。然后，到某一天，喀哒一下，内在的自然创造过程完成。我抓过一支铅笔，一根炭条，一些色笔（颜色很关键），在纸上画来画去，想法就出来了。”针对朗香教堂，他说希望能设计成一个“视觉领域的听觉器件”、“像（人的）听觉器官一样柔软、微妙、精确和不容改变”。用建筑激发音响效果，真是一个别开生面的立意。

【小题1】柯布西耶关于“光辉城市”的20张规划图纸是针对哪些城市发展弊端而构画的？
【小题2】第⑩段中作者写到中世纪哥特式教堂的用意理解不正确的一项是 。

A．说明朗香教堂与中世纪哥特式教堂都有复杂的特点。

B．通过对比突出朗香教堂的结构性复杂的更胜一筹。

C．通过比较说明朗香教堂是结构性复杂而细部简洁。

D．为了体现柯布西耶建筑思想的突破章法与众不同。

【小题3】第⑾段中“视觉领域的听觉器件”的含义是_________________。
【小题4】文中插入“朗香教堂”的图片的作用是___________________。
【小题5】概括朗香教堂的独特性。
【小题6】《板桥题画三则》中郑板桥画竹“意在笔先，趣在法外”，这一点也体现在柯布西耶的建筑创作中，请结合文意具体阐释。