阅读下面的文字，完成小题。
菊者砚秋   章诒和
边学边唱边挨打
因家境贫寒，六岁的程砚秋，投入荣蝶仙门下学艺。程砚秋学戏很苦，荣家所有的生活琐事也都要他做，无异于童仆。师父脾气坏，稍有不欢举鞭就打。
因有家世之悲，心思重的程砚秋常常低眉含颦，面无欢容。年龄稍大些后，多半由于营养不佳，心情一直比较抑郁。师父认为他不宜于学花旦，让他专攻青衣。师父还发现他嗓音很不一般，且扮相沉静明丽，如珠蕴椟中，时有宝光外熠。
唱对台戏，却不伤和气
程砚秋不具备梅兰芳响遏行云的金嗓子，但凭着自身条件、勤奋、刻苦以及高人指点，硬是创出了一种大异于梅兰芳、却又能与之相抗衡的、以新奇声腔为特点的表演风格。唱到情感至深处，其声竟细若游丝。观众聆听时，大气都不敢喘。这是他声腔艺术最讲究的地方，无人能及。程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。有人说这个更名含有深意，因为艳于秋者厥为菊。菊是耐寒的，它要比质弱芳幽的兰花坚韧耐久。其实，菊、兰同为花中上品，只是香气、风姿各有不同。
1922年，他首次赴沪演出，气势极盛，每晚舞台上的花篮都不下五十个，全场无一空位，另有许多人环立而视。戏院门口，汽车有200余辆，马车不计其数。程砚秋每日的茶会、堂会、剧场演出几乎占满了所有的时间，真可谓无一息之闲，也无一丝乏暇，极其劳累。但他依旧是客颜焕发光泽，嗓音穿云裂石，对此，罗瘿公喜于心也惊于心，欣慰且忧虑地对他说：“你此行红得可惊，也遭人嫉恨。有些人正欲，挑拨梅先生与你之间的师生情谊呢。”这是一个重要的提示，也是一个重要的提醒。
程砚秋返京时，梅兰芳赴站迎接。几天后，梅兰芳带着戏班到上海演出。此后，一兰一菊，果然就在上海争起了短长，他们的竞争最初不明朗，顶多在戏码上争个高低——你唱的戏，我也能演，即“你有我也有”。1927年《顺天时报》举办中国旦角名伶竞选活动，经投票选出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。从此，他们的竞争趋于明显化。后来，两人真的唱起了对台，形成高潮。捧梅派与捧程派遂在各大报刊，唇枪舌剑，大开其火。双方势均力敌，难分伯仲，但真正占便宜的是听众与看客。两个剧场夜夜告满，观众是大饱耳福。戏唱到最后，程砚秋使出撒手锏，连演5场《锁麟囊》，天平向他这边倾斜了。
四大名旦里，尚小云与荀慧生都没有追赶梅兰芳的念头，唯有程砚秋雄心万丈，梅、程在北京“偌大京师各剧场沉寂，只余梅、程师徒二人对抗而各不相上下。梅资格分量充足，程则锋锐不可当，故成两大势力”。面对这样的情势，罗瘿公给程砚秋提出的策略是：“玉霜（程砚秋字玉霜）对梅应当在不即不离之间。”何谓“不即不离之间”?那就是既近又远，既热又冷，一举一动、一言一行清醒冷静，有极好的控制力，合乎分寸，合乎人情，表现得又极自然。礼仪性是它的外显层次，内在依据则是人际关系和实际需要。
梅兰芳有富贵气，程砚秋是书卷气，一个得于天赋，一个纯恃人功，各臻极致，梅、程之间尽管竞争激烈，彼此一争高下，却都是不露声色，不动肝火，温良谦恭。移居上海的梅兰芳40寿辰时程砚秋特往拜寿，行叩头大礼，见者均叹其未尝忘本。明明是打对台的人，却绝不伤和气。
就有那么大的魅力
台湾的戏曲研究家齐崧先生说：“如果听梅兰芳的戏等于吃鸦片，那么听程砚秋的戏就等于打吗啡。因为吃鸦片尚有戒除的可能；而一旦打上吗啡，则很难戒掉了。”
独
有人说，程砚秋太“独”。这主要是指他的私房戏不肯轻易传人，程砚秋觉得这样做没什么不对。其实，他的“独”是有针对性的。针对的是未经许可，暗中把剧本及表演偷传出去的人。
当时有个唱河北梆子的女演员，自从和哥哥一起看了程砚秋演的戏以后，就迷上了程派。每有演出，她必去“偷戏”，在梨园行，“偷戏”是大忌，怕被人认出来赶出去，她打扮成男孩去剧场。几年“偷”下来，就把程砚秋早期代表剧目都“偷”到了手，齐如山看了她的表演，惊异地说：“这孩子的唱法，很像程老四（即程砚秋）呢。”就建议她拜程为师，结果可想而知被程婉谢。但她实在太喜欢程派，既然得不到亲传直授，她就绕着弯子学。一是拜了程现秋的老师王瑶卿为师，二是向给程配戏的搭档、伙伴学习。见她苦心学程，人家也就乐于指点。
当程砚秋发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。后来每当他演出，只要听说有人来偷记他的剧本喝词、念白、唱腔、身段时，他立即把琴师找来，在后台临时变动主要唱腔，叫那些偷艺者摸不准，学不去。
程砚秋的“独”，看起来挺自私的，我倒佩服程砚秋的“独”，因为他那么早就懂得对知识产权的保护了。
（摘编自《读者》）
【小题1】下列理解和分析不恰当的的一项

A．梅、程师徒二人“对台戏”不相上下。如文中所评“梅资格分量充足，程则锋锐不可当，故成两大势力”。

B．梅、程师徒二人“唱对台戏，却不伤和气”，双方温良谦恭，皆有礼仪风度，值得世人尊敬与学习。

C．“独”表现了程砚秋独特的个性，疾恶如仇，这种“自私”让作者佩服。

D．“梅、程之争”不仅让观众大饱耳福，也促进了京剧艺术的创新和发展。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．童年的程砚秋为了学艺，不仅要承担师父家所有的生活琐事，还要忍受鞭打，所以常常低眉含颦，面无欢容。

B．程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。其用意就是对抗梅兰芳，一较高低，证明青出于蓝而胜于蓝。

C．梅、程之间尽管彼此一争高下，却都是不动肝火，温良谦恭。在这举动里面包含着道德信条、江湖规矩以及个人修养，双方都令人尊敬。

D．程砚秋不肯将私房戏轻易传人，当发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。这表明程砚秋有些自私，不利于京剧的发展。

E. 从本质上看，“梅、程之争”是京剧艺术“梅派”与“程派”不同表演风格的对决。
【小题3】文中引用台湾的戏曲研究家齐崧先生一段关于梅、程戏曲的评论有何作用?请结合文本简要分析。

文学类文本阅读

在亲爱的人与一头猪之间

王奎山

1982年我读大四。那年的春节，我领着徐美红一起回乡下过年。徐美红的爸爸当时是我们省财政厅厅长。一个厅长的千金，能看上我这乡下娃，那是因为我有三篇论文上过学报。徐美红的到来，简直像在我们那个村子里刮了一场十二级的台风。女人们、孩子们都挤到我家的院子里来看稀奇，一时间，院子里热闹成了一锅粥。男人们到底矜持一些，远远地站在那里看、议论。父亲拿着香烟，满面春风地上前挨个儿给大家敬。大家也不客气，会吸的，当场就点着吸了起来；不会吸的，就夹在耳朵上。

这是刚刚到家那天的事。此后的几天里，家里也是人来人往，像赶集一样，没个冷清的时候。母亲高兴地说：“咱老王家几十年都没有这样热闹过了。”父亲点点头，说：“那是哩，那是哩。”

直到年三十下午了，家里才算清静下来。母亲麻利地剁好饺子馅，妹妹和好面，和父亲三个人包起饺子来。我和徐美红表示要帮忙，被母亲坚决地拒绝了。于是，我躺在厨房一角父亲平时睡觉的地铺上看书。徐美红也找了一本闲书，懒懒地靠在我的身上看。这中间，徐美红上了一趟厕所。黄昏时候，饺子包完了。妹妹说：“呀，憋死我了。”就往厕所里跑。一会儿妹妹就回来大惊小怪地喊：“猪跑哪里去啦？咱家的猪跑哪里去啦？”父亲母亲都慌了，忙着往厕所里看，厕所里空空如也，哪里还有猪的影子。我们这里，厕所和猪圈是在一起的。

突然，妹妹像是想起什么似的，大声说：“俺嫂中间上厕所了，肯定是出来的时候忘记拴栅栏门了。”这是极有可能的事。一到乡下，徐美红就暗中朝我抱怨：“啥都好，就是解手太恐怖了，身边那么个大东西朝你虎视眈耽的，吓死人了。”因此她匆忙离开时忘记拴栅栏门，以至于让猪逃了出去，这是极有可能的事。母亲忙给徐美红打圆场，批评妹妹说：“你胡说个啥，你嫂出来咋会忘记拴栅栏门！”徐美红也是个实心人，也不知道推卸责任，说：“我也忘记拴没拴栅栏门了。”父亲宽厚地笑笑，说：“我出去找找看，二百多斤个大肥猪，还能丢了？”说罢，父亲就出去找猪了。跟着妹妹也说：“反正没事，我也出去找找。”

天黑透了，四周传来噼里啪啦的鞭炮声。别人家都在过大年了，我们家却连灯都没有点，五口人有两口还不知在什么地方奔波呢。

终于，父亲回来了。停了一会儿，妹妹也回来了。父亲把手一挥，朝母亲说：“烧火吧，不能因为丢了一头猪，就连年也不过了，该咋过还咋过。”父亲还特意朝我和徐美红笑笑，说：“丢不了，一头二百多斤的大肥猪，往远处跑，它又跑不动，肯定就在这附近。我明天再找，保准找得到。”

话是这样说，但一家人谁也无法轻松下来。特别是徐美红，因为整个事件是因她的粗心大意而造成的，所以更显得心事重重的样子，饺子吃了没几个，就丢下饭碗早早地上床歇息去了。

第二天一大早，父亲就出发找猪去了。然后，妹妹也出去了。母亲说：“反正我在家也是闲着，我也出去，多一个总比少一个强。”这样，家里就剩下我和徐美红两个人了。我想起母亲的话，“多一个总比少一个强”，就征求徐美红的意见：“要不我也出去找？”徐美红说：“谁不让你出去了？你出去吧，你想上哪儿上哪儿！”我有些尴尬地笑笑，走过去拍了拍徐美红的脑袋，也出去找猪了。在那样一种特定的情况下，在亲爱的人与一头猪之间，我只能选择一头猪。我希望徐美红能理解这一点。

一直找到中午，连根猪毛也没有找到。我垂头丧气地往回走。刚进村，就见妹妹远远地迎了上来。一看见妹妹脸上灿烂的笑容，我就知道猪找到了。果然，是父亲在附近的崔庄找到的。原来，头天下午猪跑到人家的包产地里吃麦苗，被人家赶到自家的猪圈里圈了起来。父亲给人家买了两盒烟，才把猪赶回来的。回到家里，父亲母亲脸上都是一脸的欢笑。

突然，妹妹发现了一个新情况，说：“哎，我嫂哩？”又问我：“哥，我嫂不是跟你一块儿找猪去了吗？”母亲突然意识到了什么，知道出大事了，像个孩子一样“哇”地哭了起来。母亲一哭，本来就是个孩子的妹妹也跟着哭了起来。父亲虽然没有哭，眼圈也红红的，对我说，我马上就去国营家借车子，你赶紧到新安店去。

新安店，是京广线上离我们家最近的一个火车站。

（有删改）

【小题1】下列对小说相关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．从徐美红与“我”回乡下过年，到后来因为一头猪，徐美红逃离，应该说两人爱情的过失是一种偶然。

B．作为厅长的千金，徐美红因为“我”的才华而来到乡村，从中我们可以看到她对那个时代的超越以及她对爱情的大胆与执着。

C．整篇小说通过细腻的对话描写与心理描写，讲述了一个生动的乡村闹剧，反映出较为深刻的社会问题。

D．小说用诗化的语言讲述了一个令人遗憾的爱情故事，小中见大，展现了中国社会中存在着的城乡矛盾冲突。

【小题2】小说开头写徐美红到农家过年的情形，有什么作用？
【小题3】小说中的父亲有哪些性格特点？请简要分析。

阅读下面的作品。

韵是诗情的翅膀

金波

①近年来，诗歌散文化倾向比较明显，特别是“分了行”的散文诗缺乏意蕴、意境，语言不优美，很难说是诗了。从创作实践看，受“成人诗”影响，大部分童诗也不再押韵。我认为应当提倡押韵。

②我们先来看童诗中的童谣。童谣靠口来说，为了传播、为了让听者悦耳，就要有节拍、有韵律。童谣韵律极其丰富多样，押脚韵自不必说，那换韵方法也很讲究。韵是一首童谣的黏合剂，把繁复的意象聚合到一起，从而产生无限乐趣；韵又不仅仅是黏合剂，它还是“声音的向导”，我们可以跟随声音去畅游童谣的意境，进而去听、去唱、去创作。韵，是点燃灵感的火花。

③人类审美是从听觉开始的，诗歌重要特点之一就是音乐性。欣赏诗歌不能放弃对音乐性的欣赏。何况写不押韵的诗并不容易：如果你放弃最外在的韵律形式，那就要更多地利用其他表达方式。比如，读一首无韵诗，我就会寻找感情的旋律，感受到诗里浓郁的情感和语言的抑扬顿挫。无韵的诗，其实很难写。

④我常常提醒初学写诗的朋友：你可以写不押韵的诗，但你要学会押韵。韵，是一种对声音的感觉，它可以帮助你带着韵律去构思一首诗、思考一首诗。如果一开始写诗就缺少对韵律的感觉，就有可能误认为“分行排列”就是诗，丢失对诗歌听觉之美的感受。写诗，其实应当在还没“写”出来的时候，就已经“听”到那诗了。这就是倾听自己内心的声音。缺乏“内心的声音”，无论你朗诵得如何慷慨激昂，听者都难以听出那诗内在的诗情和声音之美。

⑤写诗不愿意押韵者，一个理由是押韵束缚思想和表达。在我看来，这只是问题一个方面。从另一个角度来看，押韵可以活跃思维、活跃表达。我写诗，从来都是心中带着韵律思考的。比如构思一首诗，总会先萌生急于表达的思想感情，以及表达这些思想感情的关键词语、要紧句子，这些都可能是决定用韵的依据。反转来，韵脚又可以给你限制中的自由，让你在回环往复的韵律声中，驰骋你的文思，集中而单纯地呈现你所要表达的意象。

⑥从这个角度来看，韵是诗意的翅膀，不仅能让诗人文思飞翔，还能把一首诗凝聚成一个整体；韵是流动的声音，它引导你走进同一韵脚的字词中间，供你在其中选择要用的词汇。不仅如此，韵脚甚至可以激活你的思考，让你在枯竭的思维中绝处逢生，在韵律的美声中迸发思考火花。有韵的诗，可以让你在诗海里畅游，把奋力击水变成浪花的舞动，伴随着你抵达诗的彼岸。

⑦俄罗斯著名作家普里什文的那句话：“我的天性中，素来有渴求韵律的愿望。”对韵律的感受力，就是敏锐地捕捉声音，声音有时正是点燃灵感的火花。行文至此，我想起1926年，徐志摩和英国作家哈代的一次会面。哈代问徐志摩：“你们中国诗用韵不用？”徐志摩记录了哈代的谈话：“他赞成用韵，这道理是不错的。你投块石子到湖心里去，一圈圈的水纹漾了开去，韵是波纹。少不得。”哈代继而说：“抒情诗是文学的精华。颠不破的钻石，无论多小。磨不灭的光彩。”“诗是文字的秘密。”我尤其欣赏这最后一句话，因为诗美无论是内容还是形式，都是丰富的，其中也包括诗的韵律。

⑧人们读诗写诗，是全面地培养审美趣味：情感的，哲思的，语言的，想象力的，特别是诗的内容和韵律的融合……诗的韵律，不只是戴着镣铐跳舞，也是张开翅膀飞翔。

（选自2018年1月《人民日报》，有删改）

【小题1】“韵”为什么是“诗情的翅膀”？请简要概括。
【小题2】文中提到徐志摩和英国作家哈代的谈话，有何用意？
【小题3】结合全文，阐释文末“诗的韵律，不只是戴着镣铐跳舞，也是张开翅膀飞翔。”一句的内涵。