阅读下面的文字，完成小题。
黄 昏
孙玉秀
李婶弯腰抱起一捆柴火时，两只大红公鸡在院子里对峙，咯咯地叫几声，便伸长了脖子掐架。她侧过身子，将火柴倾斜抱在腋下，吃力地走着。一只大白鹅嘎嘎地叫几声，扇动着翅膀跟在她身后，好像在提醒，饿了，饿了，给点吃的。
几颗雨点砸下来，砸到她的脸上，碰到了嘴角，凉丝丝地裹着一股咸味。李婶抬头见一块灰黑色的幕布正向自己的头顶挪移过来。她加快了脚步，回到院子里。二十几只鸡鸭鹅见了她，唱着将她团团围住，甚至过分地啄起了裤脚。
雨点逐渐变大，空气里裹着一股雨的腥味。李婶转身回屋，很快提着半桶加水的食料出来，分别倒入三个木槽里。李婶望着它们贪婪的吃相，嘴角露出一丝满意的微笑，吃吧，吃饱了好多产蛋，留给他回家吃！
李婶站在院子里再一次看天，那块幕布的颜色更深了，沉沉地压过来，让人透不过气来。她掰开手指头，数了又数，十天了，老头子的病也不知治得咋样了，千万不要扔下俺不管啊！李婶想着，眼角不自觉地湿润了。
一只鹅伸长脖子嘎嘎地叫了几声，她才回过神来，打算再去抱一捆柴，刚一抬脚，被几根散落的柴棍绊了一下，她本能地伸开双手支撑到地面，方稳住了身子。李婶感觉到手掌一阵钻心的疼，起身察看，手掌已被碎小的石子咯出了红色的斑点，正一点一点从皮肤里渗出血迹。这才发现左手食指被刮了一条细长的口子，也跟着汩汩地冒着鲜红的血。
风起，雨噼噼啪啪地下起来。李婶伸出右手拍一拍衣袖和围裙上的尘土，拧开水龙头，冲洗着手掌上的血迹，转身去屋内取出一贴邦迪，小心缠到左手的食指上。
李婶低头搓一搓自己的双手，发出木锉一样的窸窣声。她从衣兜里摸出电话来打，那端却传来电话关机的声音。李婶失落了，眼泪在眼眶里直打转。
窗外的天色越来越暗，一道闪电钻出来，顿时撕开了黑幕，紧接着传来一阵轰隆隆的雷声，滚石一般翻滚过来。
李婶赶忙将鸡鸭鹅一起赶进圈窝里。再回屋时，衣服已经湿了半截。还没等她站稳脚跟，窗外的雨水哗啦一声，从空中整个倾泻下来，白亮亮的一大片，分不清天和地的界限，只剩下一个雨水的世界。
墙上的时钟响了几声，李婶回过神来，意识到该做晚饭了。她麻利地打开那捆干柴，蹲下身子，将一大把干柴塞进了灶膛，点燃书纸，放到灶膛里。干柴碰到了火星，晃晃悠悠地燃烧起来，火苗越来越旺，发出噼噼啪啪的声音。
李婶将锅洗刷干净，添上半锅水，转身去淘米洗菜，熟练而又有序。手机铃声突然响了起来，李婶赶紧从衣兜里掏出来，一个熟悉的声音从手机那端飘过来，妈，爸的手机没电了，爸在医院挺好的，您照顾好自己就行，千万别担心。
李婶连连点头，眼睛里又满是泪水，嗯嗯，有你们在，妈一百个放心。
她挂了儿子的电话，擦了泪，凝视着窗外。雨小了，院子里浑浊的积水淌成了小河，汇聚在大门口处，一转弯撞进门外的壕沟里，哼着歌溜掉了。
李婶搬来一个小板凳，坐在灶膛前不停地添柴。灶膛里的火越来越旺，没多久，便堆积了一些红彤彤的火炭，厨房暖和了起来，铁锅吱吱啦啦地响，四周冒出白色的热气，很快便飘出了一阵诱人的饭香。
李婶起身去打开饭桌，熟练地摆放上两双筷子，随后又摇了摇头，失落地拿下去一双，心里默念，快好起来吧，别总牵累孩子，俺在家等你健健康康地回来。
雨停了。李婶将目光挪向窗外，两道明亮的霞光射了进来，刺得她睁不开眼，再看时，仿佛老头子笑呵呵地站在大门口。她心里一惊，擦了擦眼睛，方知是自己看花了眼。
李婶推开房门，一片晚霞染红了西边的天空，也染红了她的半边脸。她低头拍了拍衣兜里的手机，脸上露出欣慰的笑容。
（选自《小说选刊》，有删改）
【小题1】下列对小说相关内容与艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是（    ）

A．小说中的李婶是一个既有传统美德又有时代风范的劳动妇女，她吃苦耐劳，朴实善良，对丈夫和孩子充满浓浓的爱。

B．小说以天气的变化为线索来展开情节，李婶的心情是随着天气的变化而变化的，这种构思增强了小说的艺术性。

C．小说中用了很长的篇幅来写黄昏雨势由小到大的变化，而对于雨小后的描写较为简略，这是为了突出强调儿子的来电。

D．小说开头写家禽们在院子里掐架、鸣叫、讨食，一片杂乱，暗示了丈夫住院，她心里惦念丈夫，“一片杂乱”的现象与李婶的心境相映衬。

【小题2】文中划线的段落属于什么描写？在小说中起什么作用？请简要回答。
【小题3】文中写了李婶三次流泪，分别表现了主人公什么样的心理？请简要分析

阅读下面的文字，完成下列小题
书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。

B．书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。

C．书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。

D．作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。

B．第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。

C．第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。

D．最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。

B．从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。

C．铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。

D．相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。

阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。

C．敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。

D．敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。

C．敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。

D．舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。

B．张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。

C．敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。

D．敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

阅读下面的文字，完成后面题目。
从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。
大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年，有删改）
【小题1】下列关于“终极关怀”的说法，符合文意的两项是 (5分)

A．文明社会需要的终极关怀包含对生存意义的感悟、理解与追问。

B．具有终极关怀的艺术作品，能使欣赏者得到精神升华。

C．艺术品总能上升到“终极关怀”的高度来加以理解。

D．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。

E．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的价值。

【小题2】下列说法符合文意的一项是 (3分)

A．艺术价值表现在情感慰藉方面，并不表现在伦理教化方面。

B．遭受异化痛苦的人更需要具有初极关怀的艺术作品。

C．《赋得古草原送别》语言通俗易懂，所以被人们传颂至今。

D．中国古典艺术能给异化的显示人生以审美观照，给人以情感的慰藉。

【小题3】（小题3）如果一个时代的艺术与哲学不发达，那么人类的终极关怀主要会以什么形式实现呢？为什么？(4分)
【小题4】结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。（4分）
荷兰画家凡·高的名画《星夜》所描绘的景象与现实世界的星夜不同，画面上11颗星星聚集在月亮周围翻滚着，像炽热燃烧的火球。评论家说，这幅画象征着人类的挣扎与奋斗精神。