阅读下面的文字,完成下面各题。
走不出那片田野
邱苑婷
中国儿童文学作家里,曹文轩恐怕是最不买孩子账的一个。如果说以杨红樱为代表的儿童文学作家们,是蹲下来与孩子平视,要和孩子做最知心的朋友,曹文轩就是那个站着的精神偶像——他要让孩子踮踮脚才够得着,甚互踮脚也不行,只能远远仰望。他声明自己不太是一个自觉为儿童创作的作家,只是采用儿童视角写作。他是带着纯文学的野心在书写的,写起来便沉浸在自我的世界里,根本管不上儿童不儿童。
这恰恰成就了他。透过他的文字,你会看到沈从文,看到汪曾祺。有评论者说,风景才是他作品里真正的主角。这话不假:他写作之前,常常要在楼下院子里走上几个小时,把自己重新扔回自然。1997年的夏天,他写得烦闷,干脆直接逛到卖机票处,人家问,去哪儿?他说,去哪儿都可以。
“海拉尔”,对方看看当天有票航班,随便扔出一个地名。
“行!”海拉尔?他根本不知道那是什么地方。
就这样来到呼伦贝尔大草原。那以后,他又自驾去过张北一带的草原许多次,俨然把它当成了第二故乡。北方大草原,并不是他熟悉的风景。他生长在江苏盐城,那是一个江南水乡,水的干净细腻融进了他骨子里,以至于读他任何一部早期作品,你仿佛都能触到水乡潮湿的、氤氲的雾气。可他也自认,他的短处也在这水,“缺少足够的冷峻与悲壮气质”。陌生的北方大草原,成就了他的自我更新——第一次,他写出了以北方草原为背景的《火印》。
场景在变,基因却没变。那些意境的背后,每每藏着曹文轩自己。他不讳言,说《草房子》很大程度上是他的自传,主人公桑桑就是年少的他。从调皮捣蛋,到情窦初开,到直面苦难甚至死亡,总有一个时刻,落寞会降临到那个不谙世事的小男孩身上,于是在天地旷野间,朦胧地察觉一丝生命的寂寥本质。
他曾回忆自己儿时独自在田野上的玩耍,与作品里的孤独经验如出一辙:本是一派捣乱与热闹,但是,“忽地就有孤独攻上心头,于是我慌张四顾,那时田野空大无边,自己成了蚂蚁大小,而田野还在一个劲儿地长着,不断地往四下里铺展……”这许多年,他走不出那片田野。
他不停描绘那片田野:苦难,坚韧,悲悯,孤独,干净……
这重复,形成了曹文轩儿童文学“纯美”的标签。北大老师邵燕君是曹文轩带的第一个硕士,她用“多年固执的美学坚持”来形容恩师。但当年他如果不这么固执的话,就不会变得如此强大,也不可能拥有如此独特的田野。在整个20世纪80年代以来的中国当代文学里,曹文轩其实是不吃香的,他坚持古典美,但现代主义的主潮却是强调深刻、批判、夸张、揭示。所以,他很难被纳入任何一个当代文学的主脉中,只能被归入儿童文学。
曹文轩自己是这么说的:负隅顽抗,活路一条。写完《火印》初稿,他照例请亲近的朋友、学生看,得到最受用的评价是:“这是曹文轩写的。”在文法中自有不变,他觉得保守未必是件坏事。
在北大课堂“小说的艺术”上,开宗明义第一讲,他要批评当今文化批评的泛滥,讲评价文学必须回归文学性,讲这个“恋思癖”的时代对“深刻”的错误执念。他将美与善放在最高位置上,极度反感现代主义作品几近变态地表现大便、肮脏、恶心、绝望——如果世界已经这么糟糕,为什么连文学都不能让人得到净化与慰藉?他对美有近乎执念的精神洁癖。他的故乡水道纵横,水构成了他精神世界的大部分内涵——敏感、温润、细腻、干净、纯粹,而在他看来,文学也当和水一样,是净化之物。
每每提到中国经验,曹文轩总会说起《牧羊少年奇幻之旅》的故事:一个巴西孩子为了寻找宝藏,历经波折来到遥远的埃及金字塔,最后却发现,宝藏就在自家教堂的无花果树下。“中国有中国的故事,这片土地上,有过那么多瑰丽的传说和民间故事,有过那么多深重的苦难,为什么要舍近求远?这才是真正属于我们自己的、能开采挖掘的富矿。”
他一遍遍地重复着这些故事,对孩子们说,对北大学生说,对阅读推广人说,对媒体说,对所有关心文学的人说。说了很久。最终,他让世界听到了中国儿童文学的声音。
(摘编自《南方人物》,有删改)
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①一个人永远也走不出他的童年。那片独一无二的土地,也给了我无限的情趣和恩泽。我的灵魂永远不会干燥,因为当我一睁开眼来时,瞧见的就是一片大水。水对我的价值绝非仅仅是生物意义上的。它参与了我之性格、我之脾气、我之人生观、我之美学情调的构造。(曹文轩《一个人永远也走不出他的童年》)
②曹文轩对田园生活的价值有自己的思考和判断:面对现代社会人的生活现代化但情感却趋向简单和生硬这一存在,他深感“文学应承担起调节的职能,当田园生活将要逐步变成历史时,它应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活”。描写田园生活与流淌在田园山水间的温馨人生,成了曹文轩小说的一个重要特色。(王泉根《曹文轩:“追随永恒”的意义》)
【小题1】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(　　)

A．曹文轩的作品,不刻意迎合孩子们的阅读口吻,而是用纯文学的野心将孩子们带到风景中,带到大自然中。

B．曹文轩的写作,是一种带有“任性”性质的写作,曾是其学生的北大邵燕君说这是“多年固执的美学坚持”。

C．曹文轩出生在江南水乡,儿时与田野有过亲密的接触,这严重影响了其风格,让他为摆脱“那片田野”而苦恼。

D．曹文轩走不出这片田野,因而描写田园生活与流淌在田园山水间的温馨人生,成了曹文轩小说的一个重要特色。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是(　　)

A．曹文轩的故乡在江南,水塑造了他,也渗透到他的早期作品中。读那些作品,你仿佛都能感触到水乡雾气,潮湿、氤氲。

B．1997年夏天,为了改变自己创作的风格,曹文轩来到了呼伦贝尔大草原,以草原为背景写出了小说《火印》,完成了第一次自我更新。

C．曹文轩的作品,即使场景在变,基因却没变,很多作品都藏着他自己,《草房子》就是曹文轩的自传,主人公桑桑则是年少的他。

D．曹文轩将美与善放在最高位置上,他认为文学应当让人得到净化与慰藉,文学还应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活。

E. 对一个作家来说,真正属于你的宝库,就是你生活的土地,曹文轩一遍遍重复着这些话语,最终让世界听到了中国儿童的声音。
【小题3】如何理解“这许多年,他走不出那片田野”这句话?请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
木鱼
周海亮
冬子小时候，家里穷。不仅他家穷，全村都穷——吃了上顿没有下顿的那种穷。贫穷与饥饿贯穿了冬子的童年，即使现在想起，冬子的记忆深处，仍然是望不到尽头的饥饿。
冬子九岁那年，村里有亲戚嫁女，娘带冬子去吃喜宴。临行前娘嘱咐冬子说，饭桌上一定要放开了吃，吃慢了，东西就没了。又说，千万别动桌上那条鱼，否则会被别人笑话。冬子问为什么，娘说那是条假鱼。鱼是木头雕刻而成，上面浇了汤汁，撒了葱花，盛在盘子里，端上桌，与真鱼别无二致。娘还说木鱼是栓叔的手艺，栓叔一晚上就能将一截木疙瘩变成一条活灵活现的鲤鱼。娘带冬子来到亲戚家门口，再次嘱咐冬子不仅要吃得快，还要尽量多吃。吃饱了，咱家晚上那顿就省了。她说。
六个菜，一个汤，满桌人吃得像猪。普通的蔬菜，加几片肉，味道就完全变了。冬子听了娘的，快吃，使劲吃，却总是吃不饱。那条鱼摆在桌子中间，假如娘事先不说，冬子绝不会当它是一条木鱼。鱼浇了汤汁，撒了葱花和香菜，那是一条红烧口味的木头鲤鱼。亲戚家虽穷，但厨艺高超，据说能把一条鱼烹成七八种不同的味道。木鱼也能。不过仅仅是味道的样子。
满桌人心照不宣。他们的筷子和汤匙伸向不同的盘子和汤碗，却绝没人去碰那条鱼。桌上很快只剩残羹冷炙，唯有那条鱼，仍然闪烁出诱人的光泽，散发出美妙的酱香。满桌人仍不散去，他们蘸着盘子里剩下的汤汤水水，啃着手里的黑面馒头，那也是平常时日难得的吃食。
冬子有将筷子伸向木鱼的冲动。冲动那样强烈，有那么几个瞬间，他几乎无法自控。他强迫自己不去看那条鱼，可是鱼却顽强地游进他的眼睛，挠着他的喉咙。终于冬子做出令他和家人从此蒙羞的举动——他动了那条鱼。他甚至夹起撒在木鱼上的葱花，他甚至将那些葱花，直接填进嘴巴。
他挨了娘的一顿巴掌。他受到村人的讥笑。以后很多年，他在村里都抬不起头。他不仅仅是动了一条木鱼，而是动了乡村的规矩，动了主人的尊严。一条木鱼，没有人动，它便是一条色香味俱全的真正的鱼，便是富足和希望；动了，它便成为一个木头疙瘩，成为欺骗，成为乡间岁月的颓败与贫穷。
那条木鱼挂在冬子的胸前，顶在冬子的头上，刻在冬子的脑门上，挤在冬子的心里，很多年挥之不去。
后来冬子进城，吃了很多苦，终成为一家水产公司的老总。这些年他几乎吃遍世界上所有的鱼，但童年里的那条木鱼，仍然时常游进他的心里，即使在梦里，也香气四溢，令人垂涎。然后让他在醒来以后，充满羞愧。
常跟娘说起这件事，娘说，是那时太穷了。冬子说，或许是。娘说，是你太无理了。冬子说，或许是。不过一个孩子动了一条木鱼，有什么大不了呢？冬子觉得一条木鱼，绝不该让他背负这么多年的沉重。
一次冬子去民俗博物馆，突然觉得那里面似乎缺少一条可以摆上餐桌的木鱼。他想为博物馆捐赠一条，馆长当然乐意。为这事冬子专程回了一趟乡下，他找到亲戚，问那条木鱼还在不在，亲戚找了很久，终从一堆破铜烂铁里翻出来。木鱼上布满虫眼，却依然活灵活现。——一条木头雕刻而成的鱼远比一条河水里的真正的鱼，有着更为长久和顽强的生命。
冬子带木鱼返回城里，突然改变了主意。他找一位匠人雕刻了一条鱼。他把新雕的木鱼送到博物馆，将真正的老木鱼拿回家，刷干净，加了底座，摆上桌子。他想或许一件老物件能让他与乡村之间、与逝去的乡间岁月之间多出一点点联系，而之前，他一直试图远离乡村、试图彻底抹去那些贫穷并且羞愧的童年记忆。
生日那天，冬子调好汤汁，切好葱花，然后将那条木鱼，恭恭敬敬地端上餐桌。
冬子对儿子说，吃鱼。
（选自《小说月刊》2017年第12期）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说第1段写到望不尽饥饿的年代，交代了故事发生的背景，也为后文情节的发展做了铺垫。

B．“冬子有将筷子伸向木鱼的冲动”，在表达人物饥饿的同时，也侧面表现了栓叔雕刻手艺之高超。

C．因为冬子动了木鱼，破坏了乡村的规矩，之后村里人把木鱼挂在冬子胸前任意讥笑他。

D．小说的结构简洁中见精细，语言质朴不造作，叙述风格沉稳冷静，引发读者对生活的思索。

【小题2】文章说“冬子觉得一条木鱼，绝不该让他背负这么多年的沉重”，这里的“沉重”指什么？
【小题3】小说以冬子将木鱼烹调好端上桌让儿子吃鱼作为结尾，请从情节和人物形象两方面分析这样安排的用意。
【小题4】作者周海亮说：“爱能够涵盖文学的所有主题。”请结合《木鱼》谈谈你对这句话的理解。

阅读下面文字，完成下面小题。

情无赝

周海亮

四二年逃荒，爷爷把什么都扔了，包括那把壶。一路上九死一生，待回来，壶仍然躺在自家院子里，染满尘埃。擦了擦，釉黑，斑蓝；敲了敲，音色沉美。

壶是老祖宗留下来的。时间越久，越有感情。

可是现在父亲病了，很严重。他需要一笔钱。

唐钧就想到了执壶。

与妻子商量，妻子说，卖掉执壶，等于要了爸的命。唐钧说，也许卖掉执壶，能救爸的命。妻子说，你能保证不让爸知道？唐钧说，不告诉他就行。妻子说，你以为你能瞒过去？唐钧长叹一声，说，能瞒多久就瞒多久吧。

唐钧找到朋友，说他有意出手那把执壶。朋友听了，眼珠子当时就直了。

朋友也许比父亲更喜欢那把壶。朋友是小城有名的收藏家，他知道一把品相极佳的执壶的价值。几年前他曾有意买下这把壶，却被唐钧的父亲骂了一顿。

真打算出？朋友问。

真打算。唐钧说。

老爷子同意了？

同意了。

拿来！价钱好商量。

壶就卖了。唐钧查过很多资料，价钱绝对是对得起这把壶的价钱。现在父亲住进医院，他不知道父亲还能不能熬过来。熬过来，他欠着朋友一份情；万一熬不过来，他想用这笔钱带父亲到处转转。之前，父亲一直想去一趟西藏。

可是父亲突然很想看看那把执壶。

你哪儿来这么多钱？父亲问他。

借的。

我怀疑你把它卖了。病床上的父亲说，这几天，我总是心神不宁的。

壶在家里呢。他低着眼睛，不敢看父亲的脸，您那么喜欢它，我不会卖掉它的。

我想看看壶。父亲固执地说。

没办法，唐钧只好再一次找到朋友。朋友说，君子不夺人之爱——要不这样，壶你先拿回去，钱你也送回来。唐钧只得把父亲病重的事情跟他仔细说了。朋友想了想，说，君子不乘人之危——还可以这样，壶你拿回去，钱算我借给你的，你给我补张借条就行。

最终，唐钧既没有给朋友补一张借条，也没有把壶拿回去。不过他捧回了一把执壶的赝品。他问朋友，这样行吗？朋友说，相信我，别说你爸，就连业界专家，都很难分辨出来。

父亲捧着壶，细细地看，笑了。他说，是咱家那把，看来你果然没有说谎。唐钧笑笑说，祖宗传下来的宝贝，我怎会卖掉呢？心里，却隐隐地痛。

再痛，也认为自己做得没错。他不否认执壶的价值，但他还认为，无论什么样的无价之宝，在父亲的生命面前，都不值一提。

父亲没能熬过来。但父亲安然地死去，几乎没有痛苦。

父亲走后第九天，他将执壶还给朋友。朋友细细看了看，擦过，小心地把壶收起。唐钧问他，哪儿弄来的赝品？朋友说，这不是赝品，这就是你卖给我的那把执壶。唐钧有些吃惊，忙问，为什么不弄个赝品？朋友笑笑说，你父亲对这把执壶的感情这样深，假如真是赝品，我相信他一眼就能够看出来。他虽非专家，但是自家的东西，他绝不会看错的。

不会吧？唐钧有些不太相信。

找个世界上最像你的男人冒充你，你认为他能不能看出来？朋友说，当他发现你拿了赝品给他，他会怎么想？或许直到离去，他都不会安心。

可是万一我把它弄坏了呢？磕了，碰了，或者不小心打碎……

我相信你肯定不会的。朋友笑笑说，在你心里，只要父亲喜欢，哪怕它是赝品，也价值千金，需要小心呵护……

万一我发现它不是赝品，死不认账呢？难道你不怕我昧下它？

你肯定不会。认识这么多年，我对你的这点信任还是有的。朋友笑着说，这世上还有什么比一个儿子的孝心更有价值呢？

（摘自《小说月刊》2017年第10期）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说善于运用侧面描写，如借唐钧妻、友之口，表现了唐钧的孝心，借唐钧父亲的动作、神态和语言写出了唐钧内心的矛盾与痛苦。

B．插叙唐钧朋友被唐钧父亲骂了一顿，既说明唐钧父亲对执壶十分珍惜，又让朋友产生疑问的情节合情合理。

C．文章以“情无赝”作为标题，揭示了文章的主题，充分说明人的情感都是真挚的，不像商品那样有真假。

D．小说运用了故意延迟故事发展的进展,拖延读者到达结尾的时间的“延迟法”， 使得情节波澜起伏，曲折有致。

【小题2】简要分析执壶在小说中的作用。
【小题3】这篇小说的段落都很短小，甚至大量使用一句一段的形式。请结合全文，分析这种写法的好处。

阅读下面的文字，完成下列各题。
中华美学精神的实践品格
王德胜
“中华美学精神”一方面突出强调了当代中国文艺创作与理论批评在精神层面所应持守的“中华立场”，另一方面从实践层面进一步明确、强化了对文艺创作与理论批评的价值构建要求。
“中华美学精神”在体现“中华性”的同时，融合了多样性的思想追索，呈现出意义的开放性和思想的丰富性。例如，中国传统美学的一个主导性理想，就是强调生命活动的内在和谐性，倡导个体生命体验向自然生命运动的沉浸和投入，讲求天、地、人相合。这种内在和谐性是今天我们要传承和弘扬的“中华美学精神”的重要组成。再如，强调文学艺术对现实人生的改造与提升，突出文艺活动的人生教育和伦理构建功能，这一理念贯穿中国美学思想发展的始终，也是“中华美学精神”核心内涵的一部分。
从整个中华民族的发展史来看，“中华美学精神”始终处于不断生成、积淀和丰富的展开过程中，不同的时代往往被赋予不同的价值内涵。在当代条件下，“中华美学精神”不仅是一个重要的理论命题，更是一个指向鲜明的实践性命题。
时代在变，文艺创作的内容与形式在变，文艺批评的具体对象和价值指向也在变，不变的是贯穿文艺实践始终的中国特色、中国风格、中国气派。这种特色、风格和气派，绝非简单的“民族形式”外观修饰，而是从内在精神层面凝聚、升华而出的文化价值。因此，我们所说的“中华美学精神”，不仅是一种审美的风格象征，更是一种文化实践的价值构建。对今天的文艺创作与理论批评来说，强调“中华美学精神”的传承和弘扬，更为现实的要求在于以“中华美学精神”自觉引导文艺创作与理论批评的当下实践，推动中国文艺实践的当代价值构建。应该说，这正体现了我们对“中华美学精神”时代生命力的一种具体把握。
当前，要求文艺创作与理论批评更加具体地贴近当下生活现实，更加充分地表现大众的生活情感。离开了对现实生活的介入，文艺创作与批评就难以具体深入地进行“生活和艺术的积累”；没有对现实生活的精神性超越，文艺实践就会陷入思想苍白化、价值平面化、趣味低俗化的境地。这不仅关涉当代中国文艺审美功能的具体实现，而且体现了对文艺的文化功能与历史传承功能相统一的要求。
以宗白华为代表的把“人生体验”追求与“生活改造”理想相结合的中国现代美学思想探索，可以作为我们今天的重要借鉴。中华美学始终强调审美价值创造过程中个体体验与心性修养的统一，并从这种统一出发，审视和评判诗文、音乐、绘画、书法等艺术形态。进入20世纪以后，宗白华等一批美学思想家一方面接续了中国传统文化内在的心性修养追求，将个体审美体验与个体生命价值的实现联系在一起，强化艺术实践、审美活动向内的人生指向；另一方面又着力将这种向内的人生指向、人的自身改造追求，与向外的社会实践目标结合在一起，主张以内在的人生价值信仰之美来普照整个社会人生的改造前途。这样一种思想探索，既深刻延续了中华文化一以贯之的生命精神，又对现实人生的发展前途给予了深切关注；既坚守了人生的精神指向，又落实了文艺实践的现实目标。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】关于“中华美学精神”，下列表述符合原文意思的一项是

A．“中华美学精神”强调了中国文艺创作与理论批评一贯所应持守的立场和对文艺创作与理论批评的价值构建要求。

B．“中华美学精神”融合了多样性的思想追索，呈现出意义的开放性和思想的丰富性，生命活动的内在和谐性是其重要组成部分。

C．“中华美学精神”核心内涵之一是突出文艺活动的人生教育和伦理构建功能，强调现实人生对文学艺术的改造与提升。

D．“中华美学精神”是一个不断生成、积淀和丰富发展的过程，它不仅是一个理论命题，更是一个实践性命题。

【小题2】下列理解与分析，不符合原文意思的一项是

A．贯穿文艺实践始终的中国特色、中国风格、中国气派是从内在精神层面凝聚、升华而出的文化价值，绝不是简单的外观修饰。

B．“中华美学精神”在不同的时代往往被赋予不同的价值内涵，它不仅是一种审美的风格象征，更是一种文化实践的价值构建。

C．自觉引导文艺创作与理论批评的当下实践，推动中国文艺实践的当代价值构建，是对今天的“中华美学精神”的现实要求。

D．离开了对现实生活的介入，没有对现实生活的精神性超越，文艺实践就会陷入思想苍白化、价值平面化、趣味低俗化的境地。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．使文艺创作与理论批评更加具体地贴近当下生活现实，体现了对文艺的文化功能与历史传承功能相统一的要求。

B．中华美学始终强调审美价值创造过程中个体体验与心性修养的统一，并从这种统一出发，审视和评判诗文、音乐等艺术形态。

C．宗白华等一批美学思想家接续了中国传统文化内在的心性修养追求，主张以内在的人生价值信仰影响整个社会的前途。

D．把“人生体验”追求与“生活改造”理想相结合的中国现代美学思想探索，延续了中华文化的生命精神，关注了现实人生的发展前途。