1877年，德国地理学家李希霍芬在他《中国》一书中使用“丝绸之路”的词语。自此，这条联通中国与世界的大道以这样一个美丽的名字，镌刻进历史的书卷中。早期的丝绸之路主要是为方便沿途各国互通有无。到汉唐时达到鼎盛，无数商贾携带香料、药物等来到中国，又将中国的丝绸、瓷器、茶叶等远销海外。在唐朝中期以前，陆上丝绸之路是中国对外贸易的首选，郑和下西洋后，海上丝绸之路逐渐兴起。

数千年来，商人、教徒、外交家和学术考察者等在这条“流淌着牛奶与蜂蜜”的道路上来来往往，通商、旅行、互动，在推动物质交流丰富性的同时，带来了文化交流的多样性。佛教、伊斯兰教、基督教及西方的天文、历法、医药陆续传入中国，中国的四大发明、养蚕技术也从这里开始走向世界。不论是出使西域的张骞、投笔从戎的班超、西天取经的玄奘，还是七下西洋的郑和，他们的故事与丝路密不可分。而陕西历史博物馆珍藏的“鎏金铜蚕”，在印度尼西亚发现的千年沉船“黑石号”等出土文物，则是这段历史最好的见证者。以至于瑞典著名探险家斯文·赫定这样感慨道：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个——中国、印度、希腊、伊斯兰，此外再没有第五个。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，那就是中国自敦煌至喀什的环塔克拉玛干古代文明区，此外再没有第二个。”

作为多种文化的混合体，丝路文化依托于文化交流的实际过程，产生了一系列文化交融的丰硕成果。首先，它本身就是文人墨客进行艺术创作的重要题材。不论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的感慨，还是木卡姆乐曲的悠扬，都让人们对丝路文化有了更直观的认识。几千年来，那些行走于丝路上的各色人等及其所经历的悲欢离合，都通过不同民族和地域的各种艺术形式记录下来。以骑毛驴的阿凡提为例，他机智、幽默，爱打抱不平的形象原型都可以在中亚、中东乃至东欧的文艺作品中找到。尽管在不同文化里他被赋予了不同的名字和特征，故事也各有发展和特色，但其根源都来自于丝路。依托于丝路而产生的不同文化的相遇与交流，又极大地刺激了艺术家与大众的想象力和创新激情。达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的山水底衬，酷似中国山水画中朦胧而有层次的泉石意境；歌德的《中德季日即景》中浸染着他对孔子、老子哲理的向往和仰慕，这些哲理诗组成了中西文学在19世纪初的共鸣。

各国文化在丝路交流碰撞后诞生了诸多艺术成果，其生命力有时甚至比在原生地还旺盛。中西方之间，国与国之间，因丝路使彼此的血液与基因交融起来，逐渐形成了真正的“命运共同体”。

(摘编自李冰《丝路文化的历史传承》)

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．“丝绸之路”一词源于德国地理学家李希霍芬的《中国》一书，自此，这条道路逐渐为人们所熟知。

B．丝绸之路有陆上丝绸之路和海上丝绸之路之分；前者鼎盛于汉唐时期，后者兴起于郑和下西洋之后。

C．丝绸之路不仅推动了物质交流，而且带来了文化交流，西方的宗教及先进的科学技术由此传入中国。

D．丝绸之路是艺术创作的重要题材，所有民族和地域的各种艺术形式都曾记录过与丝路相关的人或事。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第一段论述“丝绸之路”名称的起源以及丝绸之路的发展、演变过程。

B．第二段运用例证法和引证法，有力地论证了丝绸之路带来文化交流的多样性。

C．从物质交流到文化交流再到文化交融，文章层层深入地论述丝绸之路的作用。

D．文章站在文化层面审视丝绸之路，是为了论述其对于文艺创作的重大影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．丝绸之路是一条联通中国与世界的大道，有助于沿途各国互通有无，开展贸易。唐中期前，中国的贸易主要通过陆上丝绸之路开展，后来陆上丝绸之路逐渐被海上丝绸之路取代。

B．瑞典著名探险家斯文·赫定认为，中国、印度、希腊和伊斯兰是世界上最有影响的四个文化体系，而这四个文化体系唯一交汇点在自敦煌至喀什的环塔克拉玛干古代文明区。

C．骑毛驴的阿凡提的形象原型在中亚、中东乃至东欧的文艺作品中都可以找到，并且它们的根源都来自丝路。这一事实生动地体现了丝路文化交融的丰硕成果。

D．各国文化在丝路交流碰撞，诞生了许多富有生命力的艺术成果。与此同时，中西方之间、国与国之间也因丝路而彼此交融，逐渐形成了真正的“命运共同体”。

阅读下面的文学，完成下列小题。
秋思
白先勇
华夫人将她那只左手伸了出去，觑起眼睛，自己观赏着，她左手的指甲已经修剔过了，尖尖的，晶莹闪亮，一把春葱似的雪白手指，玲珑的翘了起来，食指上套着一枚绿汪汪的翡翠环子。
“夫人，”女佣阿莲走了进来报告道，“万大使夫人又打电话来催。秦夫人、薛夫人都到了，请夫人马上到万公馆去。”
“这几个麻将精！”华夫人摇头笑叹道，款款的立起身，“天天都来捉我，真教她们缠的受不了。”
华夫人走到花园里，一阵凉风迎面吹过来，把她的大衣都撩开了。她赶忙将大衣扣子扣上，一面戴上她那副珠灰的丝手套。园子里一道夕阳，斜铺在草坪上，那些朝鲜草草尖子已经泛着点点的黄斑，通到大门的那条石径上，几片落叶，给风吹得簌簌的在打转子。华夫人在石径上走了几步，突然一阵冷香，袭到了她面上来，她回头望去，看见墙东一角，那一片“一捧雪”开得翻腾了起来，她不由得煞住了脚，若有所思的迟疑了片刻，终于回头踅了过去。她踱到那畦“一捧雪”眼前，俯下身，深深吸了一口气。a.那几十株齐腰的白菊花，一团团，一簇簇，都吐出拳头大的水晶球子来了，白茸茸的一片，真好像刚落下来的雪花一般，华夫人又凑近一朵大白菊，嗅了一下。人家都说这就是台湾最上品的白菊花了，在新公园的花展还得过特别奖呢，只是太娇弱了些，去年种下去，差不多都枯死了，她叫花匠敷了一个春天的鸡毛灰，才活过来，倒没料到，一下子，竟开得这般繁盛起来了。怪道上次万吕如珠来的时候，这些“一捧雪”刚打苞，她已经抱怨她：华夫人，你这些菊花真的那么尊贵吗？也舍不得送我们两枝插插盆。
华夫人掐下一枝并蒂的菊花，一对花苞子颤袅袅的迎风抖着，可是她知道万吕如珠最是个好虚面子，嘴上不饶人的女人，花苞子选小些给她，恐怕都要遭她哂笑一番呢。华夫人跨进了那片花丛中，巡视了一番，她看到中央有一两棵花朵特别繁盛，她走向前去，用手把一些枝叶拨开，在那一片繁花覆盖着的下面，她赫然看见，b.原来许多花苞子，已经腐烂死去，有的枯黑，上面发了白霉，吊在枝丫上，像是一只只烂馒头，有的刚委顿下来，花瓣都生了黄锈一般，一些烂苞子上，斑斑点点，爬满了菊虎，在啃啮着花心，黄浊的浆汁，不断的从花心流淌出来。一阵风掠过，华夫人嗅到菊花的冷香中夹着一股刺鼻的花草腐烂后的腥臭，她心中微微一震，她仿佛记得，那几天，他房中也一径透着这股奇怪的腥香，她守在他床边，看着医生用条橡皮管子，插在他喉头上那个肿得发亮，乌黑的癌疽里，昼夜不停的在抽着脓水，他床头的几案上，那只白瓷胆瓶里，正插着三枝碗大一般的白菊花，那是她亲自到园里去采来插瓶的。园里那百多株“一捧雪”都是栖霞山移来的名种，那年秋天，人都这样说，日本鬼打跑了，阳澄湖的螃蟹也肥了，南京城的菊花也开得分外茂盛起来。他带着他的军队，开进南京城的当几，街上那些老头子老太婆们又哭又笑，都在揩眼泪，一个城的爆竹声，把人的耳朵都震聋了。她也笑得弯下了身去，对他说道：“欢迎将军，班师回朝……”他挽着她，他的披风吹得飘了起来，他的指挥刀，挂在他腰际，铮铮锵锵，闪亮的，一双带白铜刺的马靴踏得混响，挽着她，一同走进了园子里，他擎着一杯烧酒，敬到她唇边，满面笑容的低声唤道：芸香——c.满园子里那百多株盛开的“一捧雪”，都在他身后招翻得像一顷白浪奔腾的雪海一般。那年秋天，人人都说：连菊花也开得分外茂盛起来——
“夫人，车子已经开出来了。”
华夫人抬起头来，她看见老花匠黄有信正站在石径上，白眉白鬓，抖瑟的佝着背，手里执着一柄扫落叶的竹扫帚。华夫人迟疑了一下，又随手掐下一枝菊花，才从花丛里跨了出来，往大门走去，一束白簇簇的“一捧雪”拥在她胸前。
“黄有信——”华夫人走了几步，又停了下来。
“是，夫人。”黄有信停下扫帚应道。
“你去把那些菊花修剪一下，有好些已经残掉了。”
（有删改）
【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项（   ）

A．小说一开始描写华夫人在家里修剔指甲的过程，表现了一个富家太太悠闲懒散而又郁闷无聊的生活状态。

B．女佣阿莲报告万大使夫人相邀打麻将的事情，在情节上起到了伏笔的作用，为下文剪花时发现凋残腐败的菊花作铺垫。

C．小说描写将军的形象，虽寥寥数笔，却异常生动，这主要得益于肖像、神态、语言、动作、景物等多角度描写的综合作用。

D．小说中的老花匠白眉白鬓，与雪白的菊花相互映衬，既写出自然界秋天的凄美景象，更暗示了人生秋天的悲凉。

【小题2】小说画线处三次细致地描写到菊花，每次的景象都不相同。请结合小说内容进行具体分析，并探究这样写有什么效果。

阅读下面的文字，完成小题。
互联互通的时代，保持正义感将是一种考验。。
互联网尤其是移动互联网兴起，改变着社会面貌。网购、共享经济之类且不去说，社会治理也在极大变化中。网上时常洪波涌起，热点一个接一个，舆情一轮接一轮。在互联网的联结之下，人人都经受着考验。为这些“点”供热的人，时常会疲惫。
热点更替得越来越快，疲惫也就越来越深。在这个月的热点、舆情里放声呐喊的人，可能已不记得上个月、上半年或者更往前，曾为哪个热点呐喊，尽管当时可能和今天一样投入。再往后，有一天碰到新的，恍惚想起曾经遇过类似的，渐渐就没有当初的热力了。麻木，时常是疲惫的孪生姊妹。
这种状况，有首诗恰好可以形容：“日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。”“胸中万古刀”，并不是把刀，见不平而愤的正义感而已。天亮之后，“事随日生”，就是所谓“人间万事细如毛”。执着正义感的诗人见不平而鸣，却又抵不过日升日落、日日因事而鸣的磨损。
诗人慨叹的，是面对彼伏此起的世事风波，保持长久正义感之难。诗作者刘叉，主要生活在唐代元和年间。对生活在移动互联网时代的我们而言，这个问题只会更严峻。
过去的年代，我们能关注的，不过是近距离之事。但现在，我们关注的事件，已经和地理距离没有必然关系。天下都在掌上设备里，“人间万事细如毛”，在这个年代人们的视界里，早已是数量级的增长。“胸中万古刀”所要经受的磨损，也就更甚于前。
刘叉的《偶书》，偶然“预言”今天我们经历的一大考验。这个名字奇特的诗人，从诗到人，看起来似乎都算得上古典时代的“异类”。李商隐评价他“不在圣贤中庸之列”却“过人无限”。不合儒家的“中庸”之道，却依旧被时人肯定为“过人无限”，可见这个诗人是真的过人。
他的过人处，大概就生发于对“胸中万古刀”有非常的执着吧。正义感是万古流传的，虽然慨叹“磨损”，却并不会轻易磨灭。同时代的诗人孟郊欣赏刘叉，刘叉则有《答孟东野》，似调侃，似自嘲，又似袒露坚定的意念：“酸寒孟夫子，苦爱老叉诗。生涩有百篇，谓是琼瑶辞。 百篇非所长，忧来豁穷悲。唯有刚肠铁，百炼不柔亏……”
“唯有刚肠铁，百炼不柔亏”——有这样的意念，哪里算“异类”？在诗歌的长河、时间的长河里，简直是再经典不过的一道指路光源。
持守正义感而力不竭，经世事沧桑百炼而不柔亏，当然并不是光靠喊就能做到的。刘叉在另一首诗（《姚秀才爱予小剑因赠》）里“解说”了其中要点：“一条古时水，向我手心流。临行泻赠君，勿薄细碎仇。”友人姚秀才喜爱他的剑。他把剑送了，顺便写上一篇“使用说明”：这剑，就是从古到今那道不曾断的流水——在《偶书》里，它是“胸中万古刀”的“刀”。要怎样保持它的锋芒，“百炼不柔亏”呢？请“勿薄细碎仇”——不要把它用于细碎的私仇，磨损它万古的光芒。言外之意自在公义。
正是所谓——“胸中万古刀”，“勿薄细碎仇”，“百炼炼不柔亏”。这副刚肠，或许是时间留给我们的那把经过考验的钥匙。
（摘编自吴画成《不灭胸中万古刀》）
【小题1】下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是

A．移动互联网兴起后，使社会各个方面产生了极大的改变，网上不断涌起洪波，形成了一个又一个热点。

B．在互联互通的时代，热点更替得越来越快，当新的热点产生之后，人们就忘却了上一个热点。

C．刘叉的《偶书》能够准确地“预言”当今我们经历的一大考验，堪称古典时代的“异类”，因此李商隐评价他“过人无限”。

D．面对此起彼伏的世事风波，保持长久正义感很难，唐代有诗人对此产生慨叹，今天的我们感受会更深。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头写了网购、共享经济、社会治理的巨大变化等，这些材料为互联网改变社会面貌提供了例证。

B．文章引用刘叉的三首诗意在反复说明“磨损胸中万古刀”的原因，这也是从古到今人们很难执着正义感的原因。

C．作者引用李商隐对刘叉的评价和孟郊对刘叉的欣赏，表现了刘叉的过人之处，也增强了文章的说服力。

D．文章层层递进，由互联网时代热点频发引出唐人诗句，指出勿在细碎的私仇上着意，方可让正义之刀闪亮。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．进入互联网时代，在掌上设备里就可得知人间万事，且事件呈数量级增长。要想保持正义感，比从前更难。

B．唐代诗人对“胸中万古刀”有非常的执着，认为正义感是万古流传的，虽然可以被磨损，但是不会被磨灭。

C．刘叉名字奇特，从诗到人，似乎是古典时代的异类。其《偶书》可以说是对我们今天 要经历的考验的“预言”。

D．不论时代如何发展，刘叉的“不灭胸中万古刀”精神就像一道指路光源，激励人们保 持对正义感的渴望并努力坚守。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国与西方的建筑文化自古就有着根本的区别。
②人与建筑截然分离，是欧洲建筑文化的一个根本性前提。对欧洲人来说，建筑是人之外的观赏品，或只是住人的容器。欧洲教堂尽高大深邃之能事，远远超出人的尺度，是神在人间的居室，而神绝非人，所以建筑仍然与人分离。西方的哲学思想主张征服自然，其教堂、宫室、竞技场、歌剧院等建筑中难见人与自然的和谐。它们共同的特点是大体型、大进深、大层高、大面阔，与自然接触的外墙与窗面积较小。西方建筑中连有限的花园也造得与自然相对立，它从总体布局到水池、花草、雕塑、花盆以及小品建筑都对称严谨，树木也修剪成几何体型，花卉和灌木则被修剪成地毯状的模纹花坛，如凡尔赛宫中的花园。这同崇尚“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林截然相反。
③以“天人合一”为文化内涵的中国古典建筑则是以人为主，在这里建筑与生活是一体的，建筑随生活而变，以生活为主。而西方建筑中，人只是旁观者，人与建筑相分离。中国传统哲学的主流是人与自然和谐，“道法自然”的观念见于各类建筑。法自然而极变化之能事，这是古民居的特征。因气候、地形、材料、生态等的不同，建筑也各有特点。乡镇民居多为字、曲尺、三合院、自由式等格局，即使是四合院，也体现出日照、风体、绿化共享的功能，极力与大自然、与人相和谐。
④中西方在建筑文化方面还有一个十分明显的差别，那就是中国宫殿类建筑十分发达，而西方宗教类建筑十分繁荣，两者强烈的反差反映出建筑文化与其他人类文化一样，也是以人神间的冲突与调和作为其永恒的文化主题的。
⑤中国长久以来以“人”的观念为中心，而西方则一直以“神”的观念为中心。中国历史上任何时候都未出现过神权凌驾于一切的时代。中国人信教也信神，但又总是把神和人摆在同等的地位去崇拜，去尊重。西方则不然，一部建筑史其实就是一部神庙和教堂的历史。虽然中国建筑以“人”为中心而西方建筑以“神”为中心，但在这两类文化的价值观念中，“神”都是永恒的，“人”都是暂时的。正因如此，中国建筑发展了木结构材料，而西方建筑发展了石结构材料。石结构的长久性与木结构的短暂性都充分说明了中国建筑以“人”为中心的理念。
⑥从审美来看，中国古典建筑以木为材，在质感上显得朴素、自然而优美；而以石为材的欧洲古典建筑质地坚硬、沉重而阳刚十足。因此，以木为材的中国建筑比以石为材的欧洲建筑更具有可人的生命情调；比较起来，冰冷的石材会使建筑与人的关系显得略微有些紧张。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中西方建筑呈现出人与建筑的“分离”或“融合”的迥异特征，不同的建筑文化都受到了各自哲学思想的影响。

B．在面对自然时，不同于西方把建筑看作征服自然的手段与方式，中国建筑努力融渗在自然中，与自然对话。

C．对于欧洲人来说，建筑或只是人之外的观赏品，或只是住人的容器，而对于中国人来说，建筑与生活一体，彰显“天人合一”的文化内涵。

D．人神之间的冲突和调和作为一种永恒的文化主题，在中西方建筑文化中只表现在宫殿类建筑和宗教类建筑的各自繁荣。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开门见山，立足比较的思路，采用总分的结构，从三个大的方面谈中西方建筑在文化上的差别。

B．文章在论证中西方建筑文化的第一个差别时，概括了西方古典建筑与中国古典建筑各自的一些共性特点，通过对比来突出二者在文化观念上的差异。

C．本文的一大特色是用哲学思想和文化命题来作为支撑论点的依据，这样做可以增添文本的文化内涵，使说理更有深度。

D．本文反复强调和重点论证了“天人合一”思想对中国建筑的影响，哪怕是宫殿类建筑也体现出人本特色。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．西方的教堂、歌剧院等建筑具有大体型、大进深、大层高等特点，而外墙和窗户的面积则相对小得多，这是与自然对立的体现。

B．中国古典建筑崇尚人与自然的和谐，多呈现字、曲尺、三合院、自由式的格局，体现中国传统哲学“道法自然”的观念。

C．中国宫殿建筑的发达，与中国人把人摆在高于神的地位去尊崇的观念有关，而西方建筑则一直以“神”的观念为中心。

D．中西方建筑呈现出质朴和阳刚的不同审美风格，这是以“人”为中心和以“神”为中心的不同价值观念造成的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

人们的审美观念的相通性体现在不同的艺术门类之中。诗歌与书法紧密相关，使二者在审美取向上具有更多的相通性。

诗歌以可感的、具体的、生动的形象表达诗人那无形的思想情感。塑造鲜明的形象是诗歌的第一要素。书法是诉诸视觉的平面造型艺术，它以笔墨在纸上塑造的形象来表达丰富的内涵。首先是结字，结字指的是字形的结构形态，它的基本要求是字的重心平稳、短长合度、疏密匀称。但“结字无定法”，每个书法家都有自己的追求和习惯，所以又有结字要奇而稳的讲究，即在遵守大家公认的结字规范的前提下，自出新意，如此才能形成书法结构形态的千变万化。其次是字的布局，布局指书法作品的整体形态，包括字的大小、字距的疏密、行距的排列，以及字与字、行与行之间的呼应连贯等。一位书法家不仅要注意到每个字的结构，还应注意到它在全篇中如何贯穿与联系，如何形成疏密、斜正的正比和呼应，大小、长短的参差与错落，从而使作品更富有美感，也充分显示书法家的艺术个性。线条是组成汉字形态的最基本的要素，是书写者以毛笔蘸墨汁在宣纸上书写而成的。书写者的技巧和笔、墨选择的不同，使得线条具有粗细长短、正侧断连、方圆转折、藏露收放的不同。这是最见书法家功力之处，粗重的线条要浑厚而不臃肿，纤细的线条要坚韧而不柔弱，圆转的线条要流畅而不浮滑。只有经过常年练习，才能写出流畅自然、挺拔圆润的线条。结字、布局、线条的变化构成了书法的形象性，使书法成为有生命、有空间立体意味的艺术品。

节奏感是诗歌区别于其他散行文字的最重要的标志。节奏之于诗，是它的外形，也是它的生命。节奏感可以带给诗歌音乐般的美感，也可以更好地表现诗人的情感与诗歌的意境。如诗人表现平和细腻的感情时，宜用较舒缓的节奏；表现奔放激昂的感情时，宜用较急促的节奏；表现大起大落的感情时，宜用急缓相间、转换跳荡的节奏。所以唐代的近体诗不仅要押韵，还要讲究平仄格律，就是为了加强诗歌抑扬亢坠的节奏感。宗白华在《美学散步》里说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。”我们也可以说，节奏之于书法，是它的外形，也是它的生命，是评价书法作品水平高低的关键所在。它的节奏表现在书法家书写过程中因用笔的轻重缓急而形成的结构线条、结字、行气、布局的变化。线条或流畅，或凝重；结字或四平八稳，或起伏跌宕；行气或一气贯注，或笔断意连；布局或停匀得当，或计白当黑，从而赋予书法作品千变万化的外在形象。不仅如此，书法的节奏更赋予它丰富深厚的内涵，古人有“书如其人”之说，指的是书法作品不仅反映出一个人的书法水平，还反映出书写者的性情、学养、审美追求。

（选自詹福瑞《诗与书法》，有删改）

【小题1】以下对原文内容的表述，不正确的一项是

A．鲜明的艺术形象是诗歌的第一要素，诗人那无形的思想情感，往往借助诗歌具体的、生动的、可感的艺术形象来表达。

B．结字的基本要求是“奇而稳”，即在遵守大家公认的结字规范的前提下，自出新意，追求书法结构形态的变化之美。

C．布局包括字的大小、字距的疏密、行距的排列，以及字与字、行与行之间的呼应连贯等，是指书法作品的整体安排。

D．线条是最见书法家功力之处，线条的高规格要求是，粗重者浑厚而不臃肿，纤细者坚韧而不柔弱，圆转者流畅而不浮滑。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．优秀的书法家注意安排结字、布局、线条的变化，使之构成书法作品的形象性，使作品成为有生命、有空间立体意味的艺术品。

B．诗人选择相应的节奏表达情感，如用较舒缓的节奏表现平和细腻的感情，用较急促的节奏表现奔放激昂的感情等等。

C．唐代的近体诗，因其要求押韵与讲究平仄的特点，从而加强了抑扬亢坠的节奏感，非常宜于表现奔放激昂的感情。

D．书法家在书写过程中因用笔的轻重缓急而形成的结构线条、结字、行气、布局的变化，便是书法作品节奏的生动体现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人们的审美观念的相通性体现在不同的艺术门类之中，诗歌与书法的审美相通性主要表现在形象性、节奏感两个方面。

B．书法借助笔墨在纸上塑造的形象来表现书写者的性情、学养、审美追求，它是诉诸视觉的平面造型艺术。

C．节奏是诗歌的外形，也是诗歌的生命，相反，散文、小说、戏剧文学里的对白、唱词等则不具有诗歌的节奏感。

D．虽然书法的形象性可以体现书法作品的美感和书写者的艺术个性，但评价书法作品水平的高低关键还要看节奏。