阅读下面的文字，完成下列小题。
丰子恺：抒情漫画缘何依然动人
范昕
1910年，在李叔同的推荐下，陈师曾即兴创作的文人水墨画陆续发表在上海的《太平洋画报》上。这应该是中国现代的第一批漫画。其中一幅名为《落日放船好》，简单至极，画中央是一株无叶的柳树，一位身着长袍、头戴斗笠的书生独坐船头，隐于柳树后，仿佛漂浮在无尽的时空中。“即兴之作，小形，着墨不多，而诗趣横溢”，这批画给丰子恺留下了极为深刻的印象，以至于35年之后他仍记得其中一部分的题目。
丰子恺早期的作品中，有大量的古诗新画。图画与诗意的结合，原本不稀奇，宋代以来的文人画即有这样的传统。丰子恺这一系列作品既有对文人画的继承，也有他的特别之处：不是对诗意的简单阐释，而是在技法和意境上进行大胆的创造。
尝试古诗新画以前，丰子恺其实热衷户外写生。上世纪20年代执教于上虞的春晖中学期间，一次他向学校请假寄居在杭州西湖的朋友处。一晚月上柳梢时，他出门写生，想去描绘月光下的西湖，却怎么也无力捕捉月夜微妙的情境氛围，只得徒劳而返。他的朋友观赏过丰子恺描绘的湖光月色之后，脱口而出唐代诗人赵嘏的诗句：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处，风影依稀似去年。”这诗句让丰子恺豁然开朗。他突然琢磨起，是不是可以放弃对西湖的直接描画，转而尝试去表达由诗句联想到的场景。他想描绘的，其实是关于西湖的诗句引发的想象，而非风景本身。这件事令丰子恺一生难以忘怀，不禁深感“诗人眼力可佩，习画应该读诗”。
1926年，军事冲突在上海蔓延，丰子恺一家从江湾逃离，最终在沪江大学里找到了避难所。一晚，丰子恺随口问骑在自己膝上年仅4岁的小儿子瞻瞻，“你最喜欢什么事？”瞻瞻率性回答：“避难。”丰子恺纳闷，设法探问他：“你晓得逃难是什么？”瞻瞻解释道：“就是爸爸、妈妈、宝姊姊、软软……娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”丰子恺恍然大悟，原来孩子理解的“逃难”是这样的！这样一次对话，激发丰子恺思考关于童年的话题。他写了一篇《从孩子得到的启示》，感叹“仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的地在游戏，在演剧。唉！我今晚受了这孩子的启示：他能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。”
丰子恺能够发现孩子心里和成人完全不同的儿童世界，他的很多画都是于儿女的嬉戏，看到哪个孩子有个有趣的举动，就马上画下来。孩子们碰到蚂蚁搬家，不但不去伤害它们，还用小凳子放在蚂蚁搬家的路上请行人绕行。
为丰子恺最早的“儿童相”漫画提供灵感的，则来自日常的温情一幕。一天，丰子恺完成了一天的教务，妻子抱了儿子瞻瞻，携了女儿阿宝，到弄堂门口等他回家。瞻瞻坐在母亲的臂上，口里唱着“爸爸还不来，爸爸还不来！”阿宝拉住了母亲的衣裾，在下面同他合唱。马路上熙来攘往的人群中，瞻瞻一眼就认出了带着一叠书和一包食物回家的父亲，突然欢呼舞蹈起来，几乎使他母亲的手臂撑不住。阿宝陪着他在下面跳舞，也几乎撕破了母亲的衣裾。母亲则在一旁笑着喝骂他们。这时，丰子恺觉得自己立刻化身为两个人。其中一人体验着小别重逢时的家庭团圆之乐。另一个人，则远远地站出来，从旁观察这一幕悲欢离合的活剧，看到一种可喜又可悲的世间相。
对丰子恺而言，儿童的世界更接近真实，更具有自然之美，这正是他希望通过作品努力捕捉乃至置身其中的境地。可贵的是，丰子恺描绘日常，出于感情，也出于自然，其实也是带有诗趣的。恰如他自己所说“这种画表面都平淡，浅率的人看了毫无兴味，深于感情的人始能欣赏”。
(选自2016年02月26日《文汇报》)
【相关链接】
有一天，门前来了卖鸡崽的小商贩，孩子们齐声向爸爸呐喊“买小鸡”。丰子恺和小商贩讨价不成，小商贩拔腿就走，孩子们顿时哭声一片。丰子恺再度加码讲价，小商贩还是不依，孩子们的哭声更强了。因为还会有来卖小鸡的，丰子恺就抚慰孩子们，“我们等一会再来买吧，但你们下次……”丰子恺立即把话打住了，因为下面的话是“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要。”这些成人世界的道理，丰子恺没有告诉孩子们。
女儿丰一吟回忆说：父亲给我留下最深印象的是那种对童真的珍视和守护，一言一行都饱含对子女真善美的教育。
(节选自望秋园《丰子恺是个慈父》)
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（  ）

A．丰子恺对陈师曾发表在上海《太平洋画报》上的一批画作深入研究，对陈师曾赞赏有加，以致丰子恺早期有大量的作品是仿效陈师曾的“古诗新画”。

B．宋代以来的文人画就有图画与诗意结合的传统，丰子恺早期作品中，有大量的古诗新画，这些作品不是对诗意的简单阐释，而是大胆的创造。

C．丰子恺寄居杭州西湖，月上柳梢时出门写生，却无法捕捉月夜微妙的情境氛围，徒劳而返。后来从朋友的诗句中得到启发，让他豁然开朗。

D．有一天，丰子恺的妻子带着子女到弄堂口玩；儿子瞻瞻和女儿阿宝看见带着一叠书和一包食物回家的父亲而欢呼舞蹈，不想妻子陷于难堪而烦恼地责骂孩子们。

【小题2】本文叙述的是丰子恺在抒情漫画方面取得的成就，为什么要从水墨画家陈师曾写起呢？请简要分析。
【小题3】丰子恺的抒情漫画至今依然能够感染读者，其原因有哪些？试分条归纳并简要分析。

阅读下面论说类文章，完成下面小题。

“迷你”解读

“迷你”源于英文Mini，它具有极强的构词能力。Mini有两个义项：一是“其一类中之小者”，另一类是“非常小的，小型的”。《应用汉语词典》：“迷你［形］意指微型的；同类中最小的：迷你电池、迷你手表、迷你裙。”而“迷你裙”实为超短裙，是个音义兼译词。

不知道是哪个聪明人发挥了独特的创造力，将Mini舶进中国的同时将其译为“迷你”。于是中国的市场到处可见“迷你电视”“迷你组合音响”“迷你MP3”“迷你收音机”“迷你手机”“迷你字典”等。高科技的发展使得产品越来越小，更好地方便人们的生活。网络中则有“迷你城市”“迷你软件”“迷你网络杂志”“迷你游戏王国”“迷你影视在线”等等。往深处看，简简单单“迷你”两个字有着极其深刻的内涵，它反映了一定的民族文化心理。

亚洲许多民族都存有一种“小”文化。对于小的东西，往往匠心独运，做得小巧精致，玲珑可爱。人们会把可以放在手中把玩的东西，当做艺术品一般欣赏玩味。大，蓬勃豪迈；小，灵动优雅。两种皆为美，但“小”可能诱发人们心底暗存的爱怜之心。以女性来说，她们大都钟情于“迷你”的小玩意儿，玩酷于“迷你”世界，如身上的小饰物，指甲艺术，睫毛彩绘，彩染文身，钻石文身等，“迷你”的艺术品使得自己在忙碌的工作中依然保持那份动人的纯真。爱美之心，人皆有之。不论是“迷你”的主体，或是观赏“迷你”的客体，都享受着美。“迷你”一词反映了人类的一种心态，即希望被关注，被重视，希望自己是“迷”之源。

“迷你”也会给人带来心灵的悸动，为心找一片温煦的家园，安静的乐土。“千纸鹤”和“幸运星”曾随处可见，它们寄寓着浓浓的思念；现在“水晶花”又悄然登陆，既小巧又纯洁，引人心生怜爱。只有借助于“迷你”，人们才在一天辛苦劳作之后，抛却过于繁重的负累，求得自己暂时的一份宁静。此时的“我”成了“真我”“本我”，从而使“迷你”和“我”紧密联系在一起。高科技的发展，人本主义的兴起，使得原本巨大的东西越来越“迷你”，我们在享受着文明成果的同时让我们的心灵真正有了个家。

“迷你”除了“小”，还包含着“使你陶醉，使你着迷”。“迷你”这个词显示了多么强大的魅力，因而在各种媒体上频频出现。

（《咬文嚼字》2002年第4期）

【小题1】从原文看，下列对“迷你”的理解不正确的一项是

A．在英语和汉语中，“非常小的”“小型的”是“迷你”的共同特征。

B．“迷你”具有极强的构词能力，在现代汉语中它是一个音义兼译词。

C．高科技的发展使得产品越来越小，“迷你”产品越来越多。

D．“迷你”给人带来心灵的触动，使人求得自己暂时的一份宁静。

【小题2】（小题2）下列对文中画线的句子的理解，正确的一项是

A．亚洲各民族尤其喜爱匠心独运，精巧玲珑的“迷你”小玩意儿。

B．钟情于“迷你”小玩意儿，是女性希望被关注被重视的特有心理。

C．忙碌的生活中，玩赏“迷你”艺术品，能使自己保持动人的纯真。

D．在西方，寄托着浓浓思念的“千纸鹤”“幸运星”曾随处可见。

【小题3】（小题3）根据本文提供的信息，以下推断正确的一项是

A．正是因为将Mini舶进中国的同时将其译为“迷你”，才使得“迷你”产品风靡中国市场。

B．借助“迷你”，就能诱发人们心底暗藏的爱怜之心，从而提高人们的审美能力和道德水平。

C．“迷你”的事实说明，高科技的发展，人本主义的兴起，的确会创造出许许多多文明成果。

D．“迷你”形体上是小的，功能上“使你陶醉，使你着迷”，由此可见，凡是小的，都能“迷你”。

阅读下面的文字，完成文后小题。
刘文典：是真名士自狂狷
潘剑冰
民国学界的狂人甚多，但是即使在这么多狂人当中，刘文典也排得上号。
刘文典是国内研究《庄子》的权威，在他开设的“《庄子》研究”课上，他有一句经典的开场白：“《庄子》我是不太懂的！”那些初来乍到的同学一听，都想这位老先生没传说中那么倨傲啊，这不是挺谦虚的吗？但刘文典接下来的话就让人大跌眼镜了：“那也没有人懂！”
刘文典一生引以为豪的学问并不止《庄子》研究一门，在联大时，他还讲过元好问、吴梅村的诗，并且放出大话：“这两位诗人，尤其是梅村的诗，比我高不了几分。”
当然，刘文典最当仁不让的是他在校勘学方面的成就，他对其子刘平章说：“我的名呢，就是在校勘学方面可以留名五百年，五百年之内可能没有人超过我。”代表刘文典校勘最高成就的《淮南鸿烈集解》和《庄子补正》，至今仍然是研究《淮南子》和《庄子》最重要的参考书之一。
不过，刘文典能够狂出全国性的名声，最关键还在于1928年他对蒋介石的冲冠一怒。
时任南京国民政府主席的蒋介石到安庆巡视，为了表示对教育的重视，蒋介石一到安庆就派人向刘文典传话，准备到安庆大学“训话”。但是这个刘文典竟然以一句“大学不是衙门”拒绝了蒋介石到校“训话”的要求。
其实，刘文典还有很多不狂的时候。
刘文典在国学研究时抱着一种非常虔诚的心态。
刘文典在点校《淮南子》时，曾致信胡适道：“弟目睹刘绩、庄逵吉辈被王念孙父子骂得太苦，心里十分恐惧，生怕脱去一字，后人说我是妄删；多出一字，后人说我是妄增；错了一字，后人说我是妄改，不说手民弄错而说我之不学。所以非自校不能放心，将来身后虚名，全系于今日之校对也。”
校勘《淮南子》需要查阅《道藏》典籍，刘文典听说北京白云观里珍藏有明朝正统年间刊印的《道藏》一部，于是托朋友帮忙住进白云观，得以翻看此典。他在白云观潜心翻检《道藏》，足不出户，茶饭不思、寝食难安，以致患上严重的神经衰弱症，后养息调理了半年方才渐渐好转。
刘文典将“一字之微，征及万卷”作为自己校勘的格言。其学生李埏在向他借阅一本有关唐三藏取经的书时，发现书的天头地脚及两侧空白处都布满了他的批注。注文除中文外，还有日文、梵文、波斯文和英文。傅来苏忆及此事时，不禁感慨老师“其知识之渊博，治学之严谨，令人叹为观止”。
“七七”事变后，刘文典因故未能及时南下，滞留北平。日本人闻知这位国学大师的名声，极力引诱他出任伪政府之职，但刘文典软硬不吃，断然拒绝。精通日语的刘文典在日本人面前不讲一个字的日本话，他说自己以“发夷声为耻”。
第二年，刘文典在友人帮助下，逃离北平，只身南下，“千里走单骑”来到西南联大，一时传为佳话。后来，刘文典听说周作人变节的事情，义愤填膺，说：“读书人怎么能那样不爱惜自己的羽毛呀！”
到了1949年，昆明解放前夕，好友胡适邀请刘文典去美国，并为他联系好了在美国的具体去所，甚至为他们一家三口人办好了入境签证，但刘文典谢绝了胡适的好意，他说：“我是中国人，为什么要离开我的祖国？”
在20世纪50年代初的全国思想改造运动中，表现得老老实实的刘文典竟顺利过关。
遗憾的是，即使这样，政治运动最终也没有放过刘文典。在1957年的“反右”运动中，刘文典白天挨批斗，晚上还要加班写交代材料，残酷的政治斗争摧残了他的身体。据其子回忆，有一次批斗会下来，刘文典站都站不起来，最后还是由别人搀扶着，才颤巍巍地回到家里。在肉体和精神的双重折磨下，刘文典最终没能撑下去，于1958年7月与世长辞了，这个时候他刚撰写整理出《杜甫年谱》和《王子安集校注》的初稿。
（选自《民国课堂》，有删减）
【小题1】刘文典之所以取得学术成就，与他的优秀品质分不开，请结合文本概括这些品质。（4分）
【小题2】你如何理解“读书人怎么能那样不爱惜自己的羽毛呀”这句话？它对你有什么启示？（5分）
【小题3】刘文典的“狂”在文中有哪些表现，请分点概括。你如何理解他的“狂”？（6分）

阅读下列文章，回答问题。

从审美到审善

（1）近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失己十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。

（2）古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。

（3）我们曾经有过对“伪善”的深恶痛绝，新时期以来的思想解放运动否定了极左政治的弊端，在道德的名义下对人的个体存在价值不道德的践踏得到清算。随着中国社会主义市场经济的推进，中国人民个性才能的自由发展，个体历史主动性、创造性的高扬，加速了社会进步的进程，也给文学带来了勃勃生机，成效是显著的。但是，经过一些年的累积，极端个人主义倾向带来的人性的贪婪和堕落也在滋长，我们的精神家园确实有些荒芜了，道德的善正在迷失。在这样严峻的历史时刻，文坛上出现的欲望至上、娱乐至上风气显然己丧失了反拨压抑，解构“伪善”的积极意义。人欲横流的当下物化世界还用得着你来推波助澜吗！在新的历史阶梯上，善，应当重新成为的文学价值判断的重要标准。

（4）由此出发，我们就能对一些走红的作品大声说“不”！试以2009年春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中,博得了一阵阵笑声。但这笑声 说是喜剧的 说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态，这不可悲吗？在表面的嘻嘻哈哈，亲热欢笑的背后，是人与人之间相互利用的冷漠关系，从“小沈阳”拿红包的欢喜和丫蛋认姥爷的跪拜中，隐隐传来拯救下一代的警钟。然而，(对这个作品，我不想简单说“不。”这部作品，既不是鲜花，也不是毒草，而是一只河豚。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。

（5）当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下,许多以蠃利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉、”“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件,防盗防毒,防不胜防,人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明,善的迷失已经到了何等严重的地步。

（6）增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。上世纪八十年代，文坛有过“向内转”与 “向外倾”的激烈争论，我曾在充分肯定“向内转”在文学上的拨乱返正意义时也指出：“‘向内转’的文学在張扬自己的必然性与合理性的同时，也伴随着弊端，这是隐藏在‘向内转’自身的否定性因素。”历史的经验值得注意。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这显所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓 简单的肯定即拣小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道拣回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看,它在我国古代有着“厚人伦`、美教化`”，注重善的社会价值的传统,至魏晋南北朝,重心则逐步向内移,开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索,而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上,兼容统一前两种艺术形态,才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准,达到新的超越,造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。

【小题1】第1段中的“边缘化”在文中的含义是：______________________________
【小题2】第2段中的“文以载道是源远流长的传统”，“文以载道”是唐代韩愈、柳宗元在他们所倡导的“_____________”中提出的核心思想。
【小题3】请在第四段空格处填出恰当的关联词____________，______________
【小题4】作者在第6段中举古代诗歌创作中心转变的例子意在说明：___________________。（用稳重的语句回答）
【小题5】请结合学过的一篇文学作品，谈谈自己对作品中“美”与“善”的认识。

阅读下面的文字，完成文后各题。

余光中：中国文字的炼丹人

1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从12岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈、雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文、邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首地写，而是一辑一辑地写。

大学毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾地区和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上自己的家乡，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事——母亲去世，自己同妻子结婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到家乡，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。

1964年，36岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经36岁了？拜伦，在这一年纪结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年，余光中唯一的儿子出生仅3天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。

余光中非常喜欢美国西部的民歌、南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作凤格。他在散文集中大量介绍了西方摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，后来他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。

971年至1972年间，余光中写下了《乡愁》后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。

1988年，耳顺之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说：“以前所想到的能入诗文的题材比较少，我写的最热烈的诗文是自述，就是写我是什么样的人。以前我讲自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭……，到了《白玉苦瓜》一诗，才算是——你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。

2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方——故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍——石头要扁，形状要圓，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。

台南小学教科书收录了《雨，落在高雄的港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭遇了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”

说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。

当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。如今，已经85岁的余光中依旧笔耕不辍。余光中目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。

（选自《名人传记（上半月）》2014年第3期，有删改）

（注）余光中先生已于2017年12月14日在台湾高雄去世。哲人已逝，终于“睡整张大陆”，睡在了“最纵容最宽阔的床”上，“让一颗心满足地睡去，满足地想”，不再有“乡愁”。

【小题1】下列对余光中成功原因的分析，不正确的一项是（  ）

A．中国古典文学的熏陶。余光中从小跟随父亲和舅舅学古文，李白、杜甫、苏东坡等人都对他有一定的影响。

B．西方现代文化的影响。济慈等诗人对他影响很大；美国音乐完全救赎了人生低谷期的他，影响了他的创作。

C．勤奋持久的诗歌创作。余光中青年时代和朋友创立“蓝星”诗社，不断进行诗歌创作，到晩年依然笔耕不辍。

D．性格开朗而意志坚强。对于误会与痛苦，他幽默对待；面对失去亲人的巨大痛苦，他依然坚强前行。

【小题2】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．从美国回到台湾，余光中已经36岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、生活失去了信心。

B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，自己结婚不久，孩子刚出生他便匆匆而别……这些让他每晚都盼望着能够回到故乡。

C．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的“精神家人”，对他的诗歌创作产生过一定的影响。

D．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。

E．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。

【小题3】请结合文木，简要概括余光中的诗歌能够引发民谣风潮的原因。