阅读下面的文字，完成下列小题。

杏花春雨江南

王清铭

①看过徐悲鸿先生的自题联“白马秋风塞上，杏花春雨江南”，印象特别深刻，每个人都有侠骨柔情的一面，骑白马驰骋在秋风萧瑟的辽阔塞上，马蹄得得，强劲的风刮动鬣鬃一般的头发，心头的豪情也随之猎猎作响。突然马一声长嘶，一个阳刚的形象镌刻在后人瞩望的视野。

②画家吴冠中先生把这一句改为“骏马秋风冀北”，意境相似，后一句则完整保留。画家李可染更是以“杏花春雨江南”为题，画了一幅水墨画。在很多人的心中，江南是故乡，是心灵的家园，也是感情的寄托。台湾作家余光中先生在《听听那冷雨》中就这样写道：“杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只

要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。”

③江南是一种时光无法磨灭的诗意，一种藏在心灵角落的柔情，是长期缠绕在思念之中的情结。我很有兴趣地查阅了“杏花春雨江南”的出处，它最早出现在元代诗人虞集《风入松·寄柯敬仲》，画家柯敬仲要回江南，虞集写词相送：“报道先生归也，杏花春雨江南。”词翰兼美，一时争相传刻，流传遍海内。特别是结拍处“杏花春雨江南”，入画入书或入印，还被人织成锦帕，为时所贵。由此可见，这句词曾引发了无数人的共鸣。

④如果再往前到宋代，写杏花和江南雨的诗词非常多。陈与义写“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”，曾经得到宋高宗的激赏。诗人客居他乡，在诗歌的平仄中消磨时光，在淅沥的雨声中，杏花突然开放了，粉红腮颊，仿佛想念中伊人的脸庞，那押了韵的思念被雨声一遍又一遍地洗濯，诗人的心中布满了水意，那场春雨来自心头，仿佛就在他的眼眶里下着。

⑤江南是美丽的，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；江南又是忧伤的，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。或许是因美丽而忧伤，或是因忧伤而美丽？如果再往前到唐代，我们会遇上落魄的杜牧，沿着牧童手的指向，我们会在细雨霏霏的杏花村，端起盛满感伤的酒杯，与他隔着一千多年碰响这水底的火焰。

⑥我很奇怪，杏花开放带来的是热闹的春意，宋祁就写过“红杏枝头春意闹”，但我们想到南就想到柔情的雨，想到春雨就想到了在雨中开放和飘零的杏花。或许杏花春雨江南是一个缠绵的梦境，或是一种难以愈合的伤痛。或许，人生多苦难，生命的本质就是忧伤的，在我们远离故乡，或者感觉光阴悄然远逝，我们的心头就有杏花开放，就有江南雨犹如唐诗宋词一样，在我们梦的边缘平平仄仄地滴落，淋湿了我们押韵的心情。

⑦生命不可缺少诗意。我们也不难明白，春节晚会上那个《小城雨巷》的舞蹈为什么会引起那么多现代人的情感共鸣。人们并不是真的要撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，去寻找“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这样的诗意和浪漫在现代生活早已消逝，但并没有隔断现代人的向往。人们是怀旧的，也向往过上一种诗意的生活，这是日渐丰富的物质生活所无法弥补的心灵空缺。人们对杏花春雨江南的向往和怀恋，也是同样的情愫。

⑧余光中先生说：“无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。”在杏花春雨的江南，也许我们不需要一把油纸伞，嗅着杏花的幽香，走在江南的雨里，被雨淋湿，也不失一种幸福。

【小题1】下列对本文的理解，说法不正确的两项是

A．“杏花春雨江南”是一种时光无法磨灭的诗意，它缠绕过落魄的杜牧、客居他乡的陈与义与写词赠友的虞集，也让现代人十分向往。

B．文中大量引用前人的诗句，表现了“杏花春雨江南”的诗意内涵，典雅隽永，丰富了文章的内容，增强了艺术感染力。

C．作者对“杏花”“春雨”等意象的着力描写，渲染了江南美丽而忧伤的特质，表达了作者对自己故土的喜爱和眷恋之情。

D．文章的结尾通过对江南春雨的直接描写，进一步表现了作者在现实生活中体验到的被雨淋湿的幸福感，从而深化了文章的主题。

E．人们对“杏花春雨江南”的向往，是一种怀旧的情愫，它既是对古典意蕴的怀恋，又包含着对现代生活失去传统诗意的感慨。

【小题2】文章以“杏花春雨江南”为题，却在开头描写了一幅“白马秋风塞上”的图景，请简要分析这样写的作用。
【小题3】作者为什么说“或许杏花春雨江南是一个缠绵的梦境，或是一种难以愈合的伤痛”，联系上下文，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成各题

柴的记忆

兰善清

柴烙印在灵魂深处，念今怀旧，日里梦里。

游风景名胜，视野里不是茂林蕤草，而是可用来做饭烧火的柴草。那年在北京丰台，见野外一片酸枣刺，便不知不觉拾了几枝干枝。在神农架，见横于路边的枯枝，便顺手拾了，带进宾馆，同行者笑我放牛娃习气。今年到阿里山，衰朽的枯木又勾起了我心中柴的情愫……

何以如此不下心头？只因柴燃起的炊烟曾多年萦绕我的饭碗，只因灶火里的艰辛日子潜入了我的下意识。

我的故里是条山沟，扇形坡面，大部分是杂树荆丛，应该说砍柴没问题，可那年月开荒造地毁林，大型建设又伐走碗口粗的成材林，山秃了，柴与粮同样紧张。山坳里有限的柴山为集体所有，每年年底每家分得几百斤花栎柴、松枝，仅可烧一两个月，大量日子要靠割柴。我跑得动路就跟姐们放牛、割柴，半天割一小捆山草，用葛条作背带背回，姐们笑我割的柴不够烧盆洗脚水。有种柴叫红焰棒，水分大，三月俩月干不了，很少有人割，我割不够一捆时，割点充数。但当看到母亲在烧这柴时噗噗吹半天，熏得眼泪直流，呛得直咳，还误了做饭时间，我下次即使空手回也不要了。

姐们相约到很远的大山割精良的山柴，青檀木、马槲梢、浮莲泡、黄椋树等指头粗细的好柴，一担可烧好几天。

劳累之极时姐们也常抱怨母亲和嫂子烧柴太费，说她们不割柴不知割柴苦。其实，母亲和嫂子何尝不知节约？怎奈泥坯垒起的灶，不聚火不聚温，硕大铁锅，哪是几把柴解决得了的？一把一把塞进灶膛，一轰而燃，三下两下就烧了，锅里水还不泛泡，红薯还没有动静。

山里人如此，山外人更操柴心。①冬季里常看到视线很远的对面山梁上，扯成线的人扛着尖担^注，清早进，擦黑出，挑着柴晃晃悠悠，远望每个人都抽象成一个横着的“王”字形剪影——立着的两捆柴和行立的人形成三竖，中间的尖担是横穿的一横。据说山外人烧柴节约得出奇，一个细细柴棍在灶内来回拨弄，烧到火灰散尽。②小如盆瓮的灶膛里捧进一小把点燃，风箱一拉，悠悠燃着，缓缓做出一两碗饭来，还能在灶台的煨水罐上煨出一罐热水洗脸。

我读小学五年级时，中午在校自做一顿饭。在学校屋檐下垒个小泥灶，架口小锅。柴从家里带，若是半干的桐子树枝，一顿饭会弄几小时吃不到嘴。③阴雨天，屁股撅着吹火，噗嗤噗嗤吹得眼泪、鼻涕直流，屋檐雨直滴后裤腰。雨水、汗水和着烟熏的泪水，百般无状。

高中时，半年进山担柴七次。单趟路程就五十里；去时还有劲儿，回来腿就酸软了，柴到肩上，两腿打晃，只能拖着腿，牛一样喘息着前行。

参加工作之初，也曾靠烧柴度过一段日子。单位统一从山里购，按职工人数分，穿插烧煤，煤凭票供，比在农村烧柴的操心程度低多了。

物换星移，为粮为柴而苦的日子终于在改革开放之后打住。

起初，我走到乡下还纳闷，为什么到了冬天，老家对面山岭上不见了络绎成线进山割柴的人们？平原上的人们怎么不再带着干粮起早摸黑进山去？后来看到姐们家烧起了沼气，河边人家户户有了承包的柴山，大量的人进城务工了，柴已丰盛得烧不清，我们山沟家家也大堆小堆的干柴垒于山墙边，这才想起时代不同了，原来新的曙光照亮了锅灶，柴的难题已经完全不是问题。

彻底不被困扰，是电炊具、液化气、天然气走进寻常百姓家。

一拧开关火就燃起来，千担万担柴何以抵得了这一开就来的蓝莹莹的火苗？厨房革命也减掉了先前锅台案板间的手忙脚乱，不咋忙乎，该熟的就熟了，想吃的就能吃了……火不再由柴燃，饭不再一把把火煮半天，炒煮蒸炖转瞬间。

古来开门七件事，柴米油盐酱醋茶。柴之于民生，第一等要务。而就在这短短几十年里说解决就解决掉了，这是多么值得高兴的事。当那种由钻木取来的燃了千年万年、生生不息的柴火，被非柴而生的蓝莹莹的火甚至电磁、微波取代时，我们是否感到万古以来“烟熏火燎”的历史开天辟地般刷新了？

（摘自《人民日报》2018年09月01日）

注：尖担：挑柴用的长棍，竹木制成，两端尖，可插入柴束内。

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）

A．游风景名胜，“我”视野里不是茂林蕤草，而是可用来做饭烧火的柴草，这就是“我”被同行者嘲笑有放牛娃习气的原因。

B．作者通过设问，介绍了炊烟曾多年萦绕“我”的饭碗，灶火里的艰辛日子潜入“我”下意识的旧事，表现了“我”对过去生活的感怀。

C．因为看到母亲在烧红焰棒时噗噗吹半天，熏得眼泪直流，呛得直咳，还误了做饭时间，所以“我”再也不割它充数了。

D．文中感慨燃了千年万年的柴火被蓝莹莹的火、电磁、微波取代，以点带面，表现了社会进步给人们生活带来质的飞跃。

【小题2】请结合文章内容简要分析作者通过柴的回忆表达了什么样的情感。
【小题3】文中三处画线的句子使用了细节描写，请加以赏析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
德尔斐神庙铭刻着古希腊苏格拉底“认识你自己”的警语。正是因为不能更好地认识自己，现代人或蹈入盲区，或导致与外部世界的种种冲突，造成一个又一个悲剧。克服人类各种危机，需从这个根源入手。这方面文学大有可为，因其追问和塑造的恰恰是人的灵魂。
首先，文学要有自审意识。真正伟大的作家本质上都是思想家。卡夫卡在文学上之所以伟大，就在于他用荒诞、悖谬等非同寻常的手法，有效地揭去长期掩饰在人们身上的那层“温情脉脉的面纱”，让人们进一步认清自己生存的真实境况。难怪20世纪马克思主义文艺理论家卢卡契承认卡夫卡“属于更高层次的现实主义家族”。建立自审意识要以对人性的认识为基础。现代社会一方面脱离了基本的食物链式生存方式：一方面仍然带有食物链的标记，随时准备弱肉强食。伟大诗人歌德的《浮士德>，在主人公开拓进取的道路上始终有一个名叫梅菲斯特费勒斯的魔鬼伴随，诱使浮士德犯错甚至犯罪。这个故事既是人类进步历史的隐喻，也是个人成长的隐喻，一个人的成长总是进取精神与消极精神相伴而行。如何让“人”对自己的内心有所审视？剧作家迪伦马特在<老妇还乡》中采用了“精神围攻法”：他让年轻时犯有过失的主人公陷入猝不及防的精神围攻之中。绝望中他开始反省自己，决心用生命赎罪。于是这个人物形象不再猥琐，甚至涅槃出一种“庄严的气派”。
其次，文学要有危机意识和大生态意识，要以地球为背景建立一种大生命系统，关爱任何一种生命的现状与未来。优秀的作家不仅是思想家，还是预言家。早在20世纪20年代，德国表现主义作家德柏林就写了一部长篇小说《山岳、海洋与巨人》，预言人类对大自然无节制掠夺带来的后果，这种思考极为深远。与此同时，文学需有大爱意识，应该具有人类良知。原子弹问世后，迪伦马特写出了《物理学家》一剧，追问科学家：你是不顾一切地发明呢，还是以维护人类命运为前提呢？此剧让人不得不深刻反思。还有一种大爱体现于别样的人性关怀：一个在历史学家或法学家笔下的罪人，在文学家笔下，却很可能是一个值得同情的“人”——文学家有义务写出人的思想情感的矛盾性和复杂性。
可以说，人类认识宇宙真理的路有多长，人类认识自我的路就有多长。这一论断的确立当使经常鼓噪或担心“文学死了”的人们安稳入睡了。
（摘编自叶延芳《文学当助人识己》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(  )

A．人类要从认识人本身入手克服各种危机，而追问塑造人灵魂的文学大有可为。

B．真正伟大的作家思想深远，能用各种非同寻常的手段让人们认清生存的真实境况。

C．《老妇还乡》中采用“精神围攻法”是让“人”对自己的内心有所审视的一种手段。

D．人的思想情感矛盾又复杂，文学家对罪人的看法与历史学家或法学家或许不同。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(    )

A．文章第二段以例证和引证，阐述文学要以认识人性为基础，培养自审意识。

B．文章第三段面向未来，从深、广两个维度，阐述文学应关爱生命，关怀深层人性。

C．文章结尾用隽永的语言指出：人类永远在认识自我，而文学永远不会消亡。

D．文章采用并列式结构，从助人和识己两方面，阐述了文学应承担的责任。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是(  )

A．只要真正追问和塑造人的灵魂，人类就能避免蹈入盲区或导致与外部世界的冲突。

B．魔鬼始终伴随《浮士德》主人公，隐喻消极的一面总是伴随着个人的成长。

C．迪伦马特《物理学家》中的追问，启发读者反思人类发展与人性关怀的关系。

D．卡夫卡能揭开表象让人看清生存境况的真实，是因其现实主义属于更高层次。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

我国古代历史上生活着一类特殊群体，他们不以官职论高低，不以财富论成败，进可拜将封相，退则遨游山野，功成不倨，恃才不傲，平生致力于修身养性，治国安邦，这就是“士”。士文化是传统文化的升华和瑰宝，其立身之道是中华民族的精神食粮，其结晶则是具有高度凝聚力的民族精神。

古代的“士”是指介于大夫与庶民之间的阶层。用今天的话来讲，就是处于“官”与农工商“小百姓”之间的“各界人士”，尤指古代的读书人。士的社会特征就是不当官，不掌权。一旦当官就叫“步入仕途”或“入仕”。按这个特征来界定，如今仍然存在着“士”这个阶层。教授、专家、学者、作家、记者；卫生界、教育界、科技界、文艺界、商界及其他各型的知识分子，凡“学而不仕者”，皆属士的范畴。传统的士讲风骨，重操守。尽管他们经济上处于附庸地位，却极自尊，重义轻利。士尊崇的是“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”的大丈夫；他们向往立功、立德、立言而作不朽之人；他们以国为家，倡导“天下为公”；他们能“杀身成仁，舍生取义”。“腰无半文，心忧天下”是他们的写照。指点江山、著书立说、“志在天下”是他们的社会属性。士的社会特征及属性，决定了他们创造及发展的文化内容，由人及家，由家而国，由“小术”至“大道”，无一不与国家民族有关。

当道者对士的态度大多优礼有加，故“礼贤下士”之古风作为美谈。这种文化土壤栽培出的中国读书人，历来将读书与国家的命运联系在一起。关心国事成了中国知识分子特有的优良传统，这是其他各国没有的社会及文化现象。

中国的士人之“气”，由于恪守的原则太多，往往有几分执着的“呆气”。故士人虽有可敬可爱之处，却往往被视为迂腐的“书呆子”。尽管如此，士仍有着不可小视的社会能量。由于他们居于承上启下的社会地位，又无权以谋私，加之有一定的文化积累，故往往能以较客观的眼光来洞察社会。有时甚至有“一言九鼎”、“一言兴邦”的社会效应。

中国传统文化的内容，并不是单一的儒家文化，而是融会了诸子学说的“士文化”。士文化的本质，于人讲立身，于国论治道。这种文化尽管萌生于封建时代，但它并不是封建文化，而是饱含善良文化基因、刚柔并济、博大精深和充满了人性和理性的智慧型民族文化。孔子的“民不患寡而患不均”，是均贫富、缩小差距的最早立论。而士文化所憧憬的“大同”社会就是中国古版的“共产主义”。令西方不理解的是，中国的社会主义为什么不但不崩溃，反而如日中天？中华民族的文化基因可提供历史的答案。

中国的士文化作为一种社会现象与文化景观，在中国的历史进程中发挥了无可替代的作用。否则，中华民族数千年的历史是无法解释的。中国革命之所以取得成功，法宝之一就是团结党外的仁人志士。仁人志士的共同标准就是爱国。尽管大一统的封建社会一开始就对士及士文化有过“焚书坑儒”灭绝性的剿杀，更有长达1300多年制度性地长期禁锢与扼杀，但士人及士文化中以国为家的浩荡之气却与世长存，雄风不衰，并成为中华民族特有的“国魂”。

下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．士作为中国古代历史上的一类特殊群体，他们不以官职论高低，也不以财富作为成败的评价标准，不倨不傲，平生致力于修身养性，治国安邦。

B．第一段概述了“士”这类特殊群体的特点，引出“士文化”这一概念，并对这一概念的内涵特点、意义作用从传统、个人、国家三个角度简述与评价。

C．第二段交代了古代的“士”介于大夫与庶民之间，群类似今天诸如卫生界、教育界、科技界、文艺界、商界及其他各型“学而不仕”的知识分子，范围极广。

D．传统的士虽然不当官，不掌权，经济上也处于附庸地位，但极自尊，讲风骨，重义轻利，重操守，心忧天下，志在天下，把个人与国家联系一起。

阅读下面的文章，完成以下小题。
我国古典戏曲理论的悲剧观
苏国荣
我国古代的悲剧，一般都是悲喜交集、苦乐相错的。这一特征在古典戏曲理论中常有涉及。被明代戏曲理论家李贽称为“惨杀”之书的悲剧《琵琶记》，就是根据宋朝南戏《赵贞女蔡二郎》改编的，它写了一出旨在揭示“为功名误了父母”的悲剧。为了揭示这一主题，它把赵五娘在农村如何受苦，公婆双双饿死，和蔡伯喈被招赘丞相家的富贵生活两相对照：一折写相府豪华生活的喜剧场面，一折写农村凋敝的悲剧境况；穷与富，悲与喜，参差相间，以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。
我们说中国悲剧有这一特点，并不是说外国悲剧只写悲剧的苦闷，不写喜的欢乐。亚里斯多德就说过：“悲剧是从幸福到苦难的变迁。”既然要写幸福，就会写到欢乐。但是希腊悲剧十分强调“庄严的风格”在全剧中的统一性，因而连它们在开场中也很少描写“幸福”，往往人物一登场就充满了悲剧气氛，而且很多悲剧是一悲到底的。尽管如此，我们仍认为“从幸福到苦难的变迁”是悲剧的一条普遍的规律。从这一点来看，中国悲剧和西方悲剧并无什么不同。但是，在体现这个普遍规律时，我国又带有自己特殊性，与西方悲剧是不同的。西方悲剧写由喜（幸福）到悲（苦难）的变迁，一般是大起大落，突变性的，讲究情感形式的阶段性，层次的分明性，前后对比的强烈性的。我国悲剧写由喜到悲的变迁，一般是渐变性的，波澜曲折的，在折与折之间苦乐相错、交替推移；甚至一折之中七情俱备；往往在结局大悲之后，还有一点安慰性的小喜。
中国有类似西方的悲剧（个别的），西方也有类似中国的悲剧（少量的）。如莎翁的悲剧，对西方的传统悲剧就有大胆的突破，很像中国悲剧。十八世纪的英国戏剧评论家约翰逊在《＜莎士比亚戏剧集＞序言》中说，莎翁的悲剧“既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷”。但是莎翁天才的创新，在当时并未为大家所赏识，而被认为是无知的表现，不懂得悲剧写作原则的结果。甚至在二百年后，像约翰逊这样对他顶礼膜拜、并对这一艺术创新充分肯定的人，居然也说：“莎士比亚的剧本，按照严格的意义和文学批评的范畴来说，既不是悲剧，也不是喜剧，而是一种特殊类型的创新。”目前，莎翁的剧作已众口皆碑，谁还能否认被大家公认的“四大悲剧”是悲剧呢？
尽管莎翁等个别作家的悲剧在情感的结构形式上有类似中国悲剧的地方，但毕竟还是有所不同的，至少结尾就不一样。这些类似的地方，也只是在某一个历史时期某一些作家身上的反映，并不是普遍的、稳定的呈现。而我国的古典悲剧，几乎绝大多数如此，长期如此，具有数量的普遍性和历史的稳定性；而且在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，这与西方的戏剧理论界不断诋诮莎翁的悲剧创新，还未将此形成为大家公认的民族悲剧的传统观念是不同的。因而不能因为外国某些作家某些悲剧与我国的悲剧有某些相似之处而否定我国悲剧的民族特征，正如我国有些悲剧也类似于西方而不能由此否定西方悲剧的特征一样。
此外我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。有的整本戏都以喜剧化的手法写悲剧。川剧《拜新年》，写一个聪明俊俏的长工之女，因生活所迫不得不嫁与东家地主的儿子。地主少爷比她小得多，而且是白痴，悲剧就在这个白痴的胡言乱语中展开了。他见了丈母娘，不知叫什么好，妻子告诉他叫丈母娘。他问：丈母娘是什么意思？答：是妻子的母亲，孩子的姥姥。白痴说：又是这个，又是那个，这不成了杂种了！他歪着嘴斜着眼流着口水磕磕吧吧地说着，逗得满场观众笑声四起。可是细想起来，这些话并不是为了抓哏逗乐随意胡诌出来的，而是非常符合这个平时可以任意胡闹的地主少爷的身份，而且又是白痴的语言。可以想像得到，这个白痴的“杂种”之类的骂人之语，是从他父母那里学来的，是他们平时对长工惯用语，正如他口头语“岂敢，岂敢”也是从他的父母那里学来的一样。这些喜剧的语言愈说得可笑愈见得长工女儿的可悲。这种悲不是由青衣扮演出来的（她只是暗中擦泪，顶多只是“呜咽”一两声），而是由丑角扮演的喜剧性人物白痴表演出来的。假如因为白痴的胡言乱语引起了满场的笑声而说它是喜剧，这就不免肤浅了。我们判断一个戏是不是悲剧，主要的不是看手法，而是看内容；它是符合鲁迅所说的“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的。这出戏的倾向性是明确的：丑把美给毁了，不平等的社会和婚姻制度把一颗纯洁而善良的少女的心撕裂了。
西方悲剧形成的历史和我国不同，根据亚里斯多德《诗学》的记载，希腊悲剧从酒神发展而来。它最初的形式生动活泼，跟笑剧萨堤洛斯相似。这一点和我国悲剧的起源很相似，以后的希腊悲剧“抛弃了简单的情节和滑稽的词句，经过很久才获得庄严的风格”。喜剧性的角色在悲剧中分离出去，专司喜剧。
以后西方的悲剧基本上继承了古代希腊悲剧的传统，但是有些作家也在不断的创新，在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色，悲剧有了混合的成份，可是他们往往受到大家的非议，如法国的戏剧理论家弗郎西斯科·萨赛就认为莎翁的《麦克白》“是对着那群特殊观众的一种让步，这些观众今天是达官贵人，明天是喜欢空开玩笑的畅怀大笑的粗野的水手”。我国古典的戏曲理论家，与萨赛等外国戏剧理论家的观点截然相反，他们也是从观众的角度来谈这一问题，认为戏曲只要符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。
（节选自《中国古典悲喜剧论集》
【小题1】下面是根据文章的内容，对中西悲剧情感结构形式的分析，不正确的一项是（）

A．《琵琶记》以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。这是中国悲剧中比较特殊的例子。

B．从幸福到苦难的变迁，是悲剧的一条普遍的规律，中西概莫例外。

C．西方悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲大悲

D．中国悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲喜悲大悲小喜

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．莎翁的悲剧，突破了西方的传统悲剧，归于中国的悲剧，既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷。

B．我国古代的悲剧，有两个特点：就情感结构形式而言，一般都是悲喜交集、苦乐相错的；从写法上来说，我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。

C．西方的悲剧的情感结构形式有类似中国的地方，但也有不同，如在结尾上就不一样，并且这些类似也只在某一时期某些作家身上体现，并不普遍。

D．中西悲剧的起源都很相似，但西方悲剧在发展过程中，逐渐走向“庄严”，而中国悲剧中还保留了喜剧的角色。

【小题3】（小题3）下面是对中西戏曲（戏剧）理论的比较分析，正确的一项是（）

A．对于莎翁的悲剧“苦乐相错”这一天才创新的特点，虽然在当时并未为大家所赏识，但二百年后，约翰逊对这一特点非常推崇，认为这是悲剧的典范。

B．中国的戏曲情感结构形式在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，而西方的戏剧理论界却不断诋诮莎翁的悲剧创新。

C．因为川剧《拜新年》是悲剧，并且符合鲁迅所说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧原则，所以不能因为里面有很多喜剧成份而否定其悲剧的实质。

D．西方戏剧理论家对在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色往往持否定的态度；我国古典的戏曲理论家则认为：虽然悲剧的混合的成份不太好，但如果符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。