阅读下面的作品，完成小题
网络剧也需精耕细作
①在中国网络剧发展之初，不少业内人士断言，其相较于电视剧来说最大的优点就在于注重用户体验。有人预见不久的将来，网络剧的受众不仅能通过评论、弹幕交流，还可以利用网络调查问卷实现与创作者的互动，甚至影响故事走向和人物命运的设计。而实现这一愿望的重要途径就是已在欧美日韩等电视剧产业发达国家成为主流的“边拍边播”的周播模式。然而，几年过去了，我们好像只学到了皮毛，未学到精髓。当下的大部分国产网络剧虽然表面上采用国际流行的周播制，但相较于国外秉持的那种从拍摄、制作到播出一系列操作流程皆有别于日播的“周播”概念，中国的“周播剧”只在播出周期上做到了以周为单位上线新剧集。很多创作者完全按照传统的电视剧思维方式去创作，把作品拍成低配版的“电视剧”，着实令人遗憾。
②为什么要在网络剧中推广周播模式？周播模式究竟有哪些优势？以竞争激烈的美国电视剧产业为例，一部美剧在正式播出前，一般要先播出讲述整部剧人物关系和主要矛盾的先导集，然后播出平台凭借先导集的观众反馈情况决定是否订购。如果被订购，创作者还要根据先导集播出时的调查数据分析受众的年龄、性别以及喜欢原因，作为拍摄后面剧集时调整情节和风格的依据。这样做可以有效控制风险，预防一次性制作播出时遭遇收视率不理想、投资血本无归的情况。而这种每周播一集的机制，不仅为受众提供足够多的时间进行线上线下的讨论，给作品提供口碑发酵的时间，还培养了人们在固定时间收看的习惯。当然，先导集获得好口碑不代表受众一定会继续收看该剧。美剧大都按“季”播出。因此，在制作播出中了解受众的意见，及时作出调整，成了美剧生产环节中至关重要的一环。同时，“边拍边播”还使剧目很难被盗版，无形中也保护了制片方的权益。
③周播模式优点多，为何偏偏中国网络剧玩不转？仔细分析，可归因于三个方面。首先，长期以来，中国观众形成了每晚连看两集电视剧的收视习惯，一时间很难调整得过来。其次，在过于看重商业利益的浮躁氛围影响下，制片方一时间很难适应“周播”模式。以往一部二十多集的网络剧只需两三个月即可完成拍摄制作。但若按照周播模式，则需要半年以上的周期，导演、演员、编剧等剧组核心人员都得长期驻组，投入产出比急速下降，一些想要挣快钱的从业者根本没有那份耐心和情怀。最后，周播模式无形中缩短了剧本的创作周期，创作者需根据制作机构搜集的网民意见以“星期”为单位完成每集的创作拍摄任务。无论从经验、能力还是合作模式上，国内现有的影视人才队伍要实现这种生产方式，都需要一个学习、磨合、提升的过程。
④其实，一些制作者早已意识到“周播模式是网络剧的大势所趋”，并开始了各式探索。2011年，动画网络剧《泡芙小姐》让拍摄、播出、营销等环节同步进行，并根据网民的反馈实时调整剧情走向，预告片刚上线播出就得到数十万网民的追捧。2013年，以《万万没想到》等为代表的“段子剧”开始利用网民互动来创作内容，并在演员的选择上尽量听取网民的意见，满足他们的需求。然而，这一良好的创新势头却因大量秉持着传统制作理念的电视剧机构进驻网络剧市场、用他们惯常使用的理念和方法进行网络剧创作而有所减弱。再加上受整个影视行业大潮流的影响，网络剧生产也出现了IP崇拜的不良倾向，商业资本疯狂购买已颇具人气的现成网络小说IP投入生产，留给网民可以参与互动的空间越来越小。
⑤一些影视制作机构近两年仍在坚守，但更多地采取“边剪边播”的“曲线救国”模式，试图在“拍完再播”和“边拍边播”之间走出一条结合国内网络剧客观情况的平衡之路。这种做法无疑为今后网络剧对周播模式的探索提供了一种新思路。相信随着网络剧产业日趋成熟，更多积极借鉴国外周播剧模式的创新和互动元素、注重受众观赏体验的精品力作将涌现出来。网络剧实现真正意义上的周播模式，指日可待。
【小题1】材料中，中外的周播剧有什么相同点和不同点？
【小题2】中国的周播剧的发展需要从哪些方面抓起？请结合全文内容简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。

贾樟柯：吸引我的是好人的尊严

（贾樟柯，业余出身，却是当代艺术电影的领军人物，是第六代导演中的特立独行者。他用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他的作品也越来越多地得到国内外的高度认可。对此，他的回答却是：吸引我的不是黄金的光泽，而是好人的尊严。当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。）

主持人：十年当中你一直在用一些非专业的演员反映生活中经常被所谓的主流电影所忽略的人们，这是一种非常有意识的选择吗？

贾：是一种很自觉的选择，因为我觉得人不能脱离开自己的成长。他们非职业演员对生活有非常深刻的了解。

主持人：你的团队基本上十年都没有变过，特别是你曾经遇到过这么多的困难。除了理想之外，是什么让你们能够这样有凝聚力地相互守望在一起？

贾：最主要一点就是，拍电影它真的是一个特别快乐的工作。我们最快乐的就是选演员和看到他们表演的时候。很多角色我写剧本的时候已经大概知道由谁来演了，都是我的亲朋好友嘛，基本上我觉得他们演得都非常好。因为他相信那个剧本。剧本提供给他的台词，提供给他处理事情的方法和情节矛盾，他们在生活里面有对应。只要导演把握得比较好，无论是专业还是非专业演员，都蛮好的。看那些本地的工人或者是本地的女孩子演戏的时候，我会被他们感动，他们那种真挚的表达特别影响我，让我也开始用特别真挚的语言去对待每一个人。

主持人：从你的成长背景看，怎么也不像跟电影特别有缘的那种人。

贾：我本来想考美术学校，然后看完《黄土地》我就决定当导演……那个电影为什么我会特别喜欢？因为我们老家有一半在晋中平原，一半就是黄土地，吕梁山区，从县城骑自行车骑20分钟就进到那个黄土地里面。所以我一看那个电影，看那个漫天的黄土，还有那些人的面孔，我就开始流眼泪。一个女孩在黄河里面打水，打一桶黄水，挑着走的时候，那我真是控制不住。这是一种直接的感受。我第一次在电影里看到自己的生活。然后我开始考电影学院。

（二十几岁的贾樟柯经过三年的苦苦挣扎，终于有资格成为北京电影学院文学系的旁听生。）

主持人：在大学的时候好像流传你当时用漆写在暖气片上——“宁有种乎”的故事。是什么样的情景让你产生这样的感慨呢？

贾：这个是误传。可能有过这样的表白吧，不一定是写在墙上的。我觉得还是中国电影给我的一种刺激。我们上大学的时候，每个星期看两部国产新片。看了两年电影之后你会发现，所有的国产电影跟我个人的生活，没有任何关系。我不知道它在讲什么东西。就是说，真实的中国人的生活，在荧幕上确实没有得到展现，这让人有一种很不公平的感觉。那个时候，我就会觉得，自己应该去做电影，把我自己看到的、经历过的拍出来。

主持人：从《小武》开始，你的片子也在国际上陆续获奖，外国影评人评价你是当代中国最富洞察力的记者，但是在国内基本上是没有观众的。对此你是什么样的感受？

贾：一开始并没有太多的感受，还沉醉在所谓的成功的快乐里面，但是短暂的快乐过后，就是很深的孤独感，一种空洞的感觉。最强烈就是从影展坐飞机降落，从机场回家的时候，就觉得回到自己的土地，那个工作反而结束了。工作都在国外。自己变得好像跟这个文化没有任何关系。这种感觉是特别痛苦的。

《世界》是我第一部能够在国内公演的影片，喜悦感是很强的，但同时也有很多感激、感慨在里面。那天在首映式上看到下面那么多朋友，都是帮过我的人，其实大家没什么交情，偶尔通通电话而已，我就觉得特别感激。我忍不住就哭了。

主持人：有论调，说凡是反映一些生活中比较负面的一些东西，通常会得到海外影评人高度的赞赏，所以说是不是中国有很多独立的电影人在国内没有钱拍这些大片，于是就专门拍一些我们生活中所谓不太好的一面，去拿给国外的影评人得奖？

贾：这种评论从80年代就一直有。最近我还看网上有一个年轻的导演说要警惕贾樟柯，说他在出卖我们的苦难。这种误解我觉得也可以理解。但实际上如果我们从艺术史或者文学史的角度来看，人类这么多年的文学里面基本上重要的作品都是讲人的苦难。我非常欣赏一句话，我忘了是刘震云还是刘恒，曾经在谈到鲁迅作品的时候说，鲁迅作品中的黑暗点燃了我的黑暗——点亮了我的黑暗。我觉得艺术有这样一种作用。当你从艺术里看到一个普遍的困境的时候，最起码人会不孤独，会觉得，我个人的困境其实是一个群体性的困境。它会帮助人走出这个困境。

（有删改）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）
A. 贾樟柯以独特的视角，用自己的镜头语言讲述普通人在时代变迁中的命运和遭遇。他的作品一搬上荧屏就被国内外高度认可。
B. 贾樟柯不仅是导演，还是编剧。他自写自导，剧中人物是以身边的人们为原型，情节矛盾和台词设置也源于这些普通人的生活。
C. 贾樟柯在具体的电影制作中，创作的剧本贴近普通人的生活，他认为导演把握好，演员无论是专业还是非专业的都可以演得不错。
D. 电影《黄土地》里展现的黄土高原的生活环境和生活方式，使贾樟柯第一次看到源自于自己生活的场景，他很感动，这激发了他的导演梦。
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）
A. 贾樟柯自觉的选择非专业演员演绎生活中的普通人，他认为那些非专业演员对生活有深刻的了解，他们的真挚表达有感染力。
B. 贾樟柯和他的团队，为了理想，把拍电影当作特别快乐的工作。他们互相守望在一起，经受住了困难的考验，很有凝聚力。
C. 上大学时的贾樟柯觉得当时的中国电影没有展现真实的中国人的生活，他觉得不公平，决心要把他自己的真实生活制作成电影。
D. 贾樟柯的电影虽在国际上陆续获奖，可在国内基本上没有观众，他深感孤独和空虚。就连《世界》在国内公映时，也是这样的感受。

A．贾樟柯认为艺术里反映的群体性困境，有着普遍性，它会让处在困境中的人们感到不孤独，它会帮助他们走出困境。

【小题3】贾樟柯是第六代导演中的独立特行者，从文中看，他的独立特行表现在哪些方面？

阅读下面的文字，完成下面小题。

林风眠：一卷20世纪艺术百科全书

郭 珊

林风眠出生于广东梅州市梅江区，19岁赴欧游学，曾担任国立北京艺术专门学校（现中央美术学院）校长，也是国立艺术学院（现中国美术学院）首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家，如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。

新文化运动的狂飙突进，抗战的滔天洪流，“文化大革命”的牢狱之灾，远走香江的韬光晦迹，作为20世纪的同龄人，林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、“中西融合”所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所言：“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”从林风眠独特的个案身上，“能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值”。

1900年11月22日，林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用“痛苦”一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种“罕见的苦味”（许江语），发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时，母亲与人私奔未果，险被宗法私刑处死，后被卖到他乡，再无音讯。他因此大病一场，卧床半年，变得沉默寡言。1919年，林风眠赴法勤工俭学。在欧6年，林风眠游学于法、德，曾先后投师于法国第戎国立高等艺术学院和巴黎国立高等美术学院柯罗蒙工作室。

1924年5月，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠的作品引起轰动，尤其是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称，“全幅布满古今伟人”，从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德，“个个相貌不特毕肖而描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底”，“皆有摸索奥秘之深意”。这幅笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁的作品，据说只用一天时间一气呵成。

1926年，在蔡元培的提携之下，未满26岁的他被聘为北京艺专校长。两年后，又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术学院”的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里，林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物，一度被称作“艺术界的胡适之”。在主持校政上，他抱定“为中国艺术界打开一条血路”的决心，投身“改造艺术院校”的事业。在北京，他力排众议，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，又大胆将裸体艺术引入教学；在杭州，他尝试将西画系与国画系合并，毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教，颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中，他更矢志以“我入地狱”之精神，将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败，在白色恐怖下掩护进步学生；他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会，主办西湖博览会艺术馆；1928年，他在杭州牵头组建了“艺术运动社”，发出了“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”的豪迈新声。

抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云、贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”，理由是“在艺术的价值上是微细的”。他将精力集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间揉合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。

1977年，林风眠在叶剑英家族的帮助下被批准出国探亲，赴巴西探望阔别20年的妻女，此后移居香港。客居香港的10多年间，林风眠先后在日本、法国及中国香港、中国台湾成功举办个展。1991年7月，林风眠突发心脏病入院，绝笔之作是应邀为“傅雷纪念音乐会”题字。一个月之后，一代宗师长眠香江。

（节选自《人民周刊》2016年第12期，有删改）

相关链接

①在香港，林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆，他婉言谢绝，表示愿将资助之经费，用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”，他说：“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来，不能占个空名。”

②许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火，而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道“那悲惨而恢宏的命运的意义”，“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。

【小题1】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。幼年时，因为家中的一段痛苦经历，他的艺术创作也带有一种“痛苦”的基调。

B．林风眠的作品笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，引起轰动。

C．林风眠担任北京艺专校长后，又赴杭州出任我国第一所综合性高等艺术学府“国立艺术学院”的首任校长，因而，他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。

D．林风眠投身“改造艺术院校”的事业，组建了“艺术运动社”，倡导“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．中国美术学院院长许江认为“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书”，许院长的话既点题，又暗含林风眠的命途多舛和中国美术事业发展的艰辛。

B．林风眠深受蔡元培兼容并包、唯才是举办学思想的影响，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，后来又尝试将西画系与国画系合并。

C．林风眠一生由显转隐的分水岭是抗战的爆发。他坚持艺术的非功利主义态度，认为写实主义在艺术上没有价值。

D．林风眠婉言谢绝爱国华侨捐款在杭州故居为他建纪念馆，拒绝将所捐款项命名为“林风眠奖学金”，这表明他不图虚名，甘心默默无闻。

E．“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”，意思是时代让林风眠变得消沉、孤独和绝望。

【小题3】林风眠的人生经历丰富、坎坷，但也正是这样一种不平凡的人生际遇造成了他优秀的艺术品质。林风眠的经历与他一生所取得的成就有何关系？请简要概括分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
说荷
赵文英
无数次邂逅荷，从未像现在这样令我感到心灵的震撼。这个夏天，天大早，烈日炙烤着大地热浪蒸腾着大地。渐渐地，碧波荡漾的湖泊干涸了……此时此刻，荷临危不惧，坦然自若，正满面春风地迎接着我的到来。  
这是怎样一番惊人的情景!往日蓄得一池清洌洌碧水的荷塘一滴水不见，在早已焦渴得干巴巴龟裂的土地上，一群群壮硕挺拔的荷昂扬如常地站立，周围还有倔强地从地缝中钻出尖尖角的小荷。原来在水里生水里长的荷，虽无雨洗尘，无水滋润，田田荷叶依然绿亭亭翠叶如盖，片片相连相拥相依，充溢着一派勃勃生机；一枝枝饱满的花蕾、粉荷初露的莲花，在灼灼阳光下，显得出奇的艳丽、鲜亮，婀娜多姿地摇曳在清新、生动的碧绿中，丰润鲜灵有流香。
荷，在恶劣的环境中创造着生命的奇迹，它勃发的荚姿，是对肆虐旱魔的冷冷嘲讽，更是不言屈服的顽强抗争了。  
早就听说过荷的故事，一颗在地层深处沉睡几千年的古莲子，一经挖出，只要给它充足的阳光和水分，它便奇迹般地长出绿叶、绽放花朵、结出果实。这就是生命不甘泯灭的勇敢而执著的荷。
每有狂风袭来，静静的荷便如千万勇士高举着盾牌，凝聚起强大的力量，攻无不克，战无不胜，最终，狂妄的风在它的面前乖乖地败退。荷，静立如山，依然故我。
若遇秋雨骤至，站成一林舞姬的荷，便如玉指纤纤弹起无数古筝，那顿挫有致、浸透着生命高贵气息的缕缕清音，挟着空灵、洒脱的美韵，轻轻飞扬。“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，活得精精神神，活得清清白白，即使红颜褪去青春不在，生命的歌也是回肠荡气，掷地有声。
当凛冽的寒风裹着雪片飞来，在荷的周围疯狂地咆哮、翻卷时，荷的叶，被撕碎了，荷的枝，被折断了，荷还是不肯摧眉折腰，还是不肯跪倒于地，惟见冰天雪地中屹立着它独立自尊、不馁不屈的铮铮傲骨。
在风霜雪雨的洗礼中，在百般磨砺的锤炼中，荷，洗尽铅华，风清骨俊，矫健中自有别样的典稚端庄、柔媚明艳，真正的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。它不受风尘诱惑的潇洒出尘，那一派清远的标致与神韵，不知令多少爱荷的人如醉如痴!
据记载，远古，荷还不被西方人认识时，它却早已赢得了中国人民的赏识与喜爱。那些精神的种荷者，更是将荷看作高尚人格的化身和楷模。他们远离人欲横流的凡俗社会，隐患居山问，徜徉在去俗清雅的荷塘浅吟低唱，赞荷、咏荷、赋荷，借荷出泥不染、刚正不阿的高风亮节，表达自己不慕荣华、不求高贵、不媚不谄、恪守淡泊的品格和情操那些闪烁着高尚思想灵辉的荷，早早地就在《诗经》中绽放了：“山有扶苏，隰有荷华”，“彼泽之彼，有薄与荷”。而后“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，“接天莲叶无穷碧．映日荷花别样红”等众多的荷姗姗而来，纷发娉婷玉立在诗人华荚、隽永的诗章中，尽展君子的襟怀、佳人的风采，至今还在荷皎皎如玉的花瓣上熠熠生辉，轻轻叩动着红尘人的心扉。
楚楚动人的荷，永远是一首迷人的旋律穿行在画屏般的荷塘，风吹绿叶送爽，缕缕荷香盈袖。今夜，不知谁会沉醉忘却归路，在这高雅、脱俗的净地，细拂心尘，顿开茅塞，静静聆听一次有关生命真谛的诉说?
荷，不答，只有被它感动得宠辱皆忘的人，走进了它满载生命之花的梦中。
（选自《美文》，有删改）
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
（选自朱自清《荷塘月色》）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．第2段主要用对比（或反衬）的手法，描写焦渴龟裂的土地上荷倔强，生机勃勃，突出荷在恶劣环境中不言屈服的抗争精神

B．第4段写古莲子一经挖出，只要拥有充足的阳光和水分，便可奇迹般生长，再次强调荷顽强的生命力，是对第3段“不言屈服的顽强抗争”的进一步补充。

C．第9段写古代精神领域的种荷者以和为主题来写诗作文，将荷看成高尚人格的化身和楷模，赞颂荷的高峰亮节，表达自己恪守淡泊的情怀。

D．文本语言朴实恬淡，不重藻饰，在朴素的叙述中让人领悟生命的真谛：无论环境如何恶劣，都该坚持高风亮节，保持生命的伟力。

【小题2】本文与《荷塘月色》选段在对荷的描写时所采用修辞方法有何异同，请结合例句简要说明。
【小题3】本文盛赞荷的品质，请结合阅读体验，写出三句吟咏荷的古诗句（本文引用的除外，一篇诗文限写一句）；再写出一位中国历史上如荷一般具有崇高品质的人，并简单评析。

阅读下文，回答下列小题
梵高的坟茔
范曾
①冬天来到了巴黎，寒风料峭，木叶尽脱。顺着塞纳河北行，便是一片冬天的萧瑟。我们驱车向瓦兹河上的欧维尔城疾驰，去瞻仰我心灵深处的艺术殉道者梵高的遗踪。
②梵高这位荷兰籍的天生奇才，一百年前来到法兰西后，面临他的是贫困与饥饿。梵高一生卖不出一张画，人们也根本不知道梵高，艺术界汪洋大海般的平庸在压抑着他。他曾在一张画上描写了一个最粗糙的木椅，在破烂的藤座上放着他的烟斗和一张纸包的些许烟草，它似乎向我们唱出一首凄凉的身世之歌。艺术既然不能提供面包，那就让需要面包的艺术家速朽，而自裁便是最简捷的方式。梵高拿起了手枪，走到萨都的草坪，向心窝射了一枪，他在华贵的建筑前对这不公平的社会用生命作了一次壮烈的抗议。
③梵高过着清白无瑕的生活，他没有金钱的刺激，没有女人的诱惑，没有鲜花的慰籍。当丰腴清丽的模特儿们在画室翩然起舞时，当莫提格里昂尼面对妩媚而慵懒的美女，在画到她的脸“令人愉快地拉长”时，梵高在哪里？他正对着一片平常的农田，一张破旧的靠椅，一双踏遍人间含辛茹苦的皮鞋，画这些巴黎的大师们不屑一顾的事物；在他的画笔下，野地里的摘来的向日葵燃烧着一把火，蓝色野花临风摇曳，这哪里是在依物描像？这是在倾诉爱情，但是他的情人却在大地的草木盛衰中，天穹的日星隐耀中，看他画的所有自画像，那眼神没有一幅不咄咄逼人，那其中闪现的光芒有坚毅，有不平，有尊严，充满了对人生的批判和对自己命运的抗争。梵高在美术史上的出现确实是一个奇迹。他远离了传统审美的藩篱，以神奇的手法、高妙的色彩、超绝的构图，一扫艺术界的平庸、浅薄和惰性。这种画风一旦问世，美术史就必须重写，色彩甚至美学就必须修正，这正是梵高撒向人间的一个永恒的谜。
④梵高死了很多年以后，评论家才像天文家发现新星一样仰望他，赞叹他。今天所有豪华壮丽的画馆，都以一展梵高的杰作为荣。当一幅《没有胡须的梵高》最后以七千一百五十万美金卖出时，举世震惊，欢声雷动。 而这一切和寂寞的梵高毫不相干。
⑤我们来到梵高的坟茔，它坐落在一所平凡的公墓里，梵高和他心爱的弟弟德奥合葬，两块墓碑，方身圆顶，没有任何纹饰，没有花岗岩的墓室，碑前只有一?黄土，覆盖着长青的蕃藤。公墓寂然无声，所有体面的、稍微精致的坟茔前都空无一物。然而梵高墓上的碧草却在刺骨寒风中颤动着不屈的生命。堪告慰于九泉梵高之灵的，不是拍卖场的呼啸，而是一束束的鲜花，放在坟茔的四周。这不禁使我想起鲁迅先生的《坟》，总有一些人是不会被人们忘却的。
【小题1】为什么说梵高是一位“艺术的殉道者”？阅读第２段的有关内容，作出简明的回答。（不超过30个字）
【小题2】在第３段中，作者提到罗丹和莫提格里昂尼这两位艺术大师的创作情况，这是用了一种什么表现手法？在文中起什么作用？
【小题3】梵高的作品有哪些特点？仔细阅读第３段，用简要的语言归纳。
【小题4】下列对文章的分析鉴赏，不正确的两项是（）（）

A．文章第３段说“这种画一旦 问世，美术史就必须重写，色彩甚至美学就必须修正”，这句话的意思是：梵高的画风填补了病态美术史的空白，开辟了色彩学和美学的新领域。

B．第５段说“堪告慰于九泉梵高之灵的，不是拍卖场的呼啸，而是一束束的鲜花，放在坟茔的四周”，这句话的意思是梵高坟茔远离城市的喧嚣，他的灵魂可以享受这里的一片宁静与芬芳。

C．文章最后提到“所有体面的、稍微精致的坟茔前都空无一物”意思是说一个人身前的荣耀不过是过眼烟云，等待他的往是死后的寂寞，而伟大的艺术家 永远被人铭记和景仰。

D．古往今来的画家，不可胜计，然而可以分为三类：第一类画社会认为最好的画；第二类画自己认为最好的画；第三类则置好坏于度外，被冥顽不朽之力驱动着画笔作画。梵高属于第二类。

E. 梵高用自裁的方式来抗击命运固然不值得称道，但他对艺术的执著与真情却给后来的艺术家们带来无尽的启示。
F. 梵高死后的荣耀说明真正的艺术经得住时间的考验，就像好酒一样，存放越久，味道越醇。