阅读下面的文字，完成下列小题。

联想所伴的快感是不是美感呢？历来学者对于这个问题可分两派，一派的答案是肯定的，一派的答案是否定的。这个争辩就是在文艺思潮史中闹得很凶的形式和内容的争辩。依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。侧重内容的人往往从这个基本原理抽出两个其他的结论，第一个结论是题材的重要。所谓题材就是情节。他们以为有些情节能唤起美丽堂皇的联想，有些情节只能唤起丑陋凡庸的联想。第二个结论就是文艺应含有道徳的教训。读者所生的联想既随作品内容转移，则作者应设法把读者引到正经路上去，不要用淫秽卑鄙的情节摇动他的邪思。

形式派的标语是“为艺术而艺术”。他们说，两个画家同用一个模特儿，所成的画价值有高低；两个文学家同用一个故事，所成的诗文意蕴有深浅。从此可知艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。单拿图画来说，一般人看画，都先问里面画的是什么，是怎样的人物或是怎样的故事。这些东西在术语上叫做“表意的成分”。近代有许多画家就根本反对画中有任何“表意的成分”。看到一幅画，他们只注意它的颜色、线纹和阴影，不问它里面有什么意义或是什么故事。假如你看到这派的作品，你起初只望见许多颜色凑合在一起，须费过一番审视和猜度，才知道所画的是房子或是崖石。这一派人是最反对杂联想于美感的。

就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。联想大半是偶然的，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却末必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。

知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是陶渊明的后裔，你也许特别欢喜《陶渊明集》；假如你知道达・芬奇的声名大，你也许特别欢喜他的《蒙娜・丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

（选自朱光潜《谈美》，有删减）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．内容派的学者认为文艺应含有道德的教训，作品应设法引导读者到正经路上去，不要加入淫秽卑鄙的情节。

B．文艺是表现情思的，文艺的价值是由它的情思内容如何而决定的，所以题材和含有道德教训都很重要。

C．联想是知觉和想象的基础，有时能提高观者对于这幅画的好感，因此有助于提升绘画本身的艺术美。

D．一个人特别欢喜达・芬奇的《蒙娜・丽莎》，这只不过是他个人的态度，并没有真正体会到绘画本身的美。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章通过内容派和形式派学者的争辩来论证联想所伴的快感是不是美感的问题。

B．文章引用看到芳草联想到穿罗裙的美人的例子来证明画本身的美感会因为精神涣散而减少。

C．文章通过形式派画家的作品须审视和猜度才知道所画何物来证明他们重形式而不重内容的艺术理念。

D．文章论证思路清晰，并且运用了对比论证、道理论证和举例论证的论证方法，使论证更加深入。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．针对文章开头提出的联想所伴的快感是不是美感的问题，作者更加赞成形式派的主张。

B．前人所谓的“言之有物”“文以载道”等都是侧重文艺的内容和文艺的无关美感的功效。

C．近代形式派画家反对画中有“表意的成分”，他们在创作时不会太在意里面的意义或故事。

D．因为联想是妨碍美感的，而艺术又是创造美的，因此艺术应该和联想分离。

阅读下文，完成下面小题。

孟浩然的疏离

①“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。”

②《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生话来说就是：淡到看不见诗。起笔平平写去，从黄昏□□的渡口，到月下□□的松径，似乎不过是时间的推移与空间的转换；前后平仄两组韵脚把诗切割为两个部分，照应了时空转化；作为过渡的“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”一句，平淡的叙述中，同样让人感到“切割”的意味：诗人仿佛正把自己从喧闹的尘世中剥离出来，投身于另一个寂静而不免于荒凉的世界。

③在孟浩然的诗集里，这种与世间疏离的感觉随处可见。孟浩然诗歌的取材，比诸其余盛唐诸大家，未免狭隘，除了他精擅的山水诗之外，差不多就是一首一首的送别诗了。读者可能会注意到，这些诗里，一如“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”的意境，“君”如何如何，“我”如何如何，这样的比照，时常跳出。这虽是送别诗套数，在所存无几的孟浩然诗作中，用得未免也频密了点：

吾观鹪鹩赋，君负王佐才。 ——《送丁大凤进士赴举，呈张九龄》

君登青云去，予望青山归。 ——《送友人之京》

我行穷水国，君使入京华。——《宿永嘉江，寄山阴崔少府国辅》

余是乘槎客，君为失路人。——《除夜乐城逢张少府》

④这些诗句里，青云与青山，水国与京华，“君”与“我”的剥离，似乎不仅在眼前的旅途，而且在于他们的人生目标根本背道而驰。若把“君”看作入世者，那个“我”自然成了避世者；前者准备“兼善天下”，后者准备“独善其身”。“我”对“君”的心态也颇可玩味。《鹪鹩赋》乃是张华所作，赋前序云：“鹪鹩，小鸟也，生于蒿莱之间，长于藩篱之下，……色浅体陋，不为人用，形微处卑，物莫之害，繁滋族类，乘居匹游，翩翩然有以自乐也。”以“鹪鹩赋”对“王佐才”，既有谦抑之态，又有自得之情；以“乘槎客”对“失路人”，自得之情更是宛然。

⑤闻一多说：“我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来，一直让儒道两派思想维持着均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”他认为孟浩然一生没有功名，这项矛盾在他身上并不太显著。他举“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”为例，赞扬孟浩然止于羡鱼而并不结网，是难得的一贯，超出他的时代。

⑥这首《望洞庭湖赠张丞相》恰作于孟浩然应聘入张九龄幕府时。同时他还写下“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》）这类句子。其实，那个“羡鱼”而不“结网”的姿态，恰是孟浩然矛盾行止的最佳写照。

⑦“达则兼济天下，穷则独善其身”，在从前那些诗人们的作品里，每每颠倒了过来，或者说，诗中所表达的理想时常与他们现实的身份形成反差——穷时幻想兼济天下，达时渴望退步抽身。对与孟浩然同时代的诗人们来说，功名富贵是一种正大光明的追求。李白入京求官时，会大方地写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；而张九龄功业极盛之时，诗作表达的反而都是恬淡之情、归隐之志。孟浩然呢？他并非没有入世之热望，却又始终不肯、不敢或者不能放弃出世的姿态。他不曾经历大进大退、大起大落的跌宕，而是把身形凝固在了提步将迈不迈的一瞬。

⑧关于他的那个著名传说，似乎是他这种“两头不着”的境况的写照：维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下。维以实对，帝喜曰：“朕闻其人而未见也，何惧而匿？”诏浩然出。帝问其诗，浩然再拜，自诵所为。至“不才明主弃”之句。帝曰：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还。

⑨因友人引荐而忽然有了“面圣”的奇遇，朗诵的却是“不才明主弃，多病故人疏”的句子，不但“明主”不悦，“故人”也不见得欢喜。联系到他后来终于没能留任张九龄幕府，这究竟是自觉的选择，还是背运的笑料，真是难说得很。

⑩要说谁最好地“解决”了出世入世的矛盾，那一定不是孟浩然，而是王维。荣与辱，进与退，王维该经历的都经历了，该拥有的都拥有了，该看破的也都看破了，所以他暮年诗作里的恬淡是真恬淡。孟浩然的恬淡里仍然有焦灼：“予复何为者，栖栖徒问津。中年废丘壑，上国旅风尘。”（《仲夏归汉南园，寄京邑耆旧》）

⑪孟浩然是幸运的，他不曾经历杜甫在安史之乱中的流离，不曾经历李白暮年流放夜郎的狼狈，甚至不曾经历王维身陷贼中的尴尬，他生死河山全盛时。但也因为他总是提步又止，不曾真真切切的去“走上一遭”，他与“外面”的世界始终疏离。不够丰富的人生与对世间有限的关照，确实限制了他的创作。我们不能不欣赏他那些精妙自然的篇章，但如以现存诗作而论，则不免于单调。一些诗意，有类一桶水倒来倒去。他与王维齐名并尊，但王维诗从体裁、题材到意象丰富变化，都非他能及。

【小题1】请将文章第②段“两组韵脚”中的字分别写出来________和_________。
【小题2】文章第②段空格处应填入的形容词依次是□□和□□。
【小题3】文章第④段内容看，孟浩然觉得自己与“鹪鹩”的相似之处在于______。
【小题4】文章第⑤—⑦段中作者的观点和闻一多并不一致。闻一多认为孟浩然_______；而作者则认为_____。
【小题5】对文章分析正确的两项是

A．文章题目中“疏离”表现的是孟浩然始终不愿与现实社会妥协的品质节操。

B．文章开篇引用孟浩然的代表作品，展现了孟诗中“与世间疏离”的特点。

C．孟浩然诗歌创作取材比较狭隘，原因是他只精擅山水诗和送别诗。

D．从孟浩然“面圣”的奇遇中我们可以看出孟浩然是一位不愿趋附权贵的君子。

E．文章大量引用了唐人诗句，旨在增添文章的文化含量，并使语言生动华美。

F．文中多处运用对比，对孟浩然诗歌创作中的不足进行了理性客观的分析。

【小题6】就本文来看，孟浩然的诗歌成就比不上王维的原因是_______。
【小题7】作者认为“王维……暮年诗作里的恬淡是真恬淡”，请结合本学期所学的诗歌《终南山》的具体诗句及主题作简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
擦鞋者说
南京有一个“郭师傅擦鞋店”，别人擦鞋1元一双，这里却要2元，可生意依然红火。
来到位于莫愁新寓的这家小店，可见门口醒目的牌子上写着五六个服务项目和价格，还有两句话，一句是广告“足下生辉，走出风采”，一句是店规“以诚信立基，做良心事业”。店里鞋架上放满了擦过或待擦的皮鞋。
郭师傅名叫郭兆松，41岁，一家三口都在这儿擦鞋，去年毛收入10万元。
他一边擦鞋一边与我交谈：
有人问我，别人擦鞋都只要1块钱，你为什么要两块？我说，这叫优质优价！同是皮鞋，有几十元的，还有上千元的不是？
我是安徽固镇人，1991年举家来南京打工，搬运工、收破烂都干过，活不轻，钱不多。有一天，在闹市区看到一字排开的擦鞋摊，生意还不错，便悄悄在旁边看，一连看了5天，一位好心的师傅收我当了徒弟。我也成了“擦鞋游击队”的一员。
2001年，在一位城管队员的帮助下，我租了间7平方米的门面，月租800元，做起了定点生意。刚开始，擦一双鞋1块钱，没有多少生意，急得直上火。暗下决心：凡事要用心，虽说是擦鞋，也要擦出点名堂来！
以我的经验，鞋油都是一样的，差别就在鞋蜡上。我就琢磨自己配，成分有蛋清、鞋乳、白醋等。那些日子，我是白天试，晚上想，觉睡不实，饭吃不香。经过近百次试验，终于达到了满意的效果。我清楚地记得，那是2003年11月6日，晚上我一人喝了8两白酒，尽兴地醉了一回：咱也有“独门秘方”了！
自从用了自配的鞋蜡，生意一天比一天好。有一天，我在理发店理发，看到染发的要用电吹风吹，灵机一动：擦鞋也可用电吹风呀！现在，我擦鞋都加一道吹干程序。刚擦过的鞋，你端一盆水往上浇，一滴不沾！这样的效果，收2元钱不多吧？
你问我下一步的打算？我这店也算有了点小名气，我想让妻子和儿子留在这里干，我找个地方再开新店。现在城里人有钱没时间，穿皮鞋的越来越多，自己擦鞋的越来越少，市场大得很！
编后
生意有大小，创新无分别。与多数企业比起来，一家擦鞋店微不足道，更谈不上有什么“国家扶持”。但郭师傅在擦鞋中肯动脑筋，小革新照样出效益。从这个事例中，我们是不是可以悟出一点创新的道理呢？
【小题1】这篇短短的通讯用了许多数字。请举例说说作者为什么要这样写。
【小题2】文章从第五段开始，就改用第一人称由郭兆松自述。用这种手法来写通讯，有什么好处？(4分)
【小题3】2006年本文被评为十七届中国新闻奖二等奖。这篇短短的通讯得到如此的重视，你认为它具有哪些新闻价值？

阅读下面的文字，完成小题。
含蓄即含而不露、隐晦曲折，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄包括两层内涵：一是内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或象征等手法，造成言外之意、弦外之音，使读者从中获得无穷之意蕴。
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，都带有相当的不确定性。在先秦至六朝的典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。“含蓄”成为一种美学形态和诗学概念，大致起于中唐皎然的《诗式》，他在解释“辨析”十九字时，在诗学领域第一次提到 “含蓄”。晚唐的王睿将含蓄正式尊为一种诗歌体式。含蓄风格也成为唐代诗人的一种创作追求，刘禹锡就深为“言不尽意”而苦恼。他说：“常恨语言浅，不如人意深。”认为诗人应该在诗歌中营造“象外之象”，这样才会“言有尽而意无穷”。晚唐司空图的含蓄理论可以说是“言外之意”说的集大成者。他认为具体的“象”、“景”、“味”、“韵”是有限的，要获得无限的意蕴，就要从中超脱出去，在“象外”、“景外”、“味外”、“韵外”的更大的空间作无待的逍遥之游，以有“不尽之意见于言外”。
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛运用。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁旅愁思，岂不现于言外乎？”梅尧臣的话可说是对司空图的一种补充。之后，含蓄美已成为诗、文、绘画创作的一条基本准则，并推至艺术创作的最高追求之一。至南宋的严羽，他在《沧浪诗话》中把“言有尽而意无穷”这种含蓄之美推至极致，还提出了“得鱼而忘荃”“得意而忘言”“羚羊挂角，无迹可求”等说法。
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士禎直承了严羽“得意忘言”的含蓄说。他盛贊盛唐诗“蕴藉含蓄，意在言外”，认为“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙”。王夫之在《姜斋诗话》中认为诗要“神寄影中”，所以须“脱形写形”，说谢灵运诗就是“多取象外，不失环中”。明人胡翰认为诗歌创作的最高境界就是以有限的语言表达无限的“言外之意”，惟有“象外““言外”才会“四表无穷”。
以上论述，说明不同的时代都在强调含蓄所具有的笔墨寥寥、意溢千里的美学价值。崇尚深情绵邈、含蓄蕴藉，富有言外之意、弦外之音的神韵天然之佳作，便形成了一股文学潮流，至今不衰。
（摘编自《中国古典诗词的显隐》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （    ）

A．早在先秦诗歌中，含蓄手法就有运用，但“含蓄”一词真正作为一种美学形态和讲学概念，可能源于中唐时期的《诗式》。

B．先秦六朝典籍中，虽没有提及“含蓄”一词，但朦胧隐约手法的运用却受到推崇赞许，这也为含蓄理论的创立奠定了理论基础。

C．含蓄表现在诗歌内容上是指诗人把不愿明言、不能明言或不敢明言的旨意说得隐约模糊。

D．手法上的含蓄，是指诗人采用借代、暗示、隐喻、象征等手法，造成弦外之音，使读者从有限的描述中获得无穷的意蕴。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．作者引刘禹锡的“常恨语言浅，不如人意深” 是为了证明在唐代营造“象外之象”“言有尽而意无穷”的含蓄风格已成为诗人的一种创作追求。

B．梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”的主张是对司空图倡导在有限的“象”、“景”之外营造更大的空间，来传达“不尽之意”是相通的。

C．两宋时期，含蓄已经作为一个主要的批评标准被广泛运用到文学批评中了，这种评价诗文的标准一直延续到了明清时期。

D．作者举王士祯、王夫之、胡翰的例子是为了强调含蓄所具有的笔墨寥寥、意溢千里的美学价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （    ）

A．先秦诗歌中就有含蓄手法的运用，例如《诗经•蒹葭》中就有“所谓伊人”“宛在水中央”的朦胧之美，但这种手法的运用仍然是无意识、不自觉的。

B．含蓄美不仅是诗歌创作的一条基本准则，同样适用于散文、绘画等艺术形式，可以说含蓄美是诸多艺术创作的普遍追求。

C．崇尚深情绵邈、含蓄蕴藉，富有言外之意、弦外之音的神韵天然之佳作，可以形成一股文学潮流，并且经久不衰。

D．文章采用总分总的论证思路，以时间为序，具体论述了“含蓄”作为一种美学追求在不同时代的发展，这也为后人的创作提供了借鉴。