阅读下面的文字，完成下面小题。

看野外剃头

丰子恺

我的船所泊的岸上，小杂货店旁边的草地上，停着一副剃头担。

我躺在船榻上休息的时候，恰好从船窗中望见这副剃头担的全部。起初剃头司务独自坐在凳上吸烟，后来把凳让给另一个人坐了，就剃这个人的头。我手倦抛书，而昼梦不来，凝神纵目，眼前的船窗便化为画框，框中显出一幅现实的画图来。这图中的人物位置时时在变动，有时会变出极好的构图来，疏密匀称姿势集中，宛如一幅写实派的西洋画。有时微嫌左右两旁空地太多或太少，我便自己变更枕头的放处，以适应他们的变动，而求船窗中的妥帖的构图。但妥帖的构图不可常得，剃头司务忽左忽右忽前忽后，行动变化不测，我的枕头刚刚放定，他们的位置已经移变了。唯有那个被剃头的人，身披白布，当模特儿一般地静坐着，大类画中的人物。

平日看到剃头，总以为被剃者为主人，剃者为附从。故被剃者出钱雇用剃头司务，而剃头司务受命做工;被剃者端坐中央，而剃头司务盘旋奔走。但绘画地看来，适得其反：剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。因为在姿势上，剃头司务提起精神做工，好像雕刻家正在制作，又好像屠户正在杀猪。而被剃者不管是谁，都垂头丧气地坐着，忍气吞声地让他弄，好像病人正在求医，罪人正在受刑。纯粹用感觉来看，剃头这景象中，似觉只有剃头司务一个人；被剃的人暂时变成了一件东西。因为他无声无息，呆若木鸡；全身用白布包裹，只留出毛毛草草的一个头，而这头又被操纵在剃头司务之手，全无自主之权。独有被剃头的人一声不响，绝对服从地把头让给别人弄。因为我在船窗中眺望岸上剃头的景象，在感觉上但见一个人的活动，而不觉得其为两个人的勾当。我很同情于这被剃者：那剃头司务不管耳、目、口、鼻，处处给他抹上水，涂上肥皂，弄得他淋漓满头；拨他的下巴，他只得仰起头来；拉他的耳朵，他只得旋转头去。这种身体的不自由之苦，在照相馆的镜头前面只吃数秒钟，犹可忍也；但在剃头司务手下要吃个把钟头，实在是人情所难堪的!人在被剃头的时候，暂时失却了人生的自由，而做了被人玩弄的傀儡。

我想把船窗中这幅图画移到纸上。起身取出速写簿，拿了铅笔等候着。等到妥帖的位置出现，便写了一幅，放在船中的小桌子上，自己批评且修改。这被剃头者全身蒙着白布，肢体不分，好似一个雪菩萨。幸而白布下端的左边露出凳子的脚，调剂了这一大块空白的寂寞。又全靠这凳脚与右边的剃头担子相对照，稳固了全图的基础。凳脚原来只露一只，为了它在图中具有上述的两大效用，我擅把两脚都画出了。我又在凳脚的旁边，白布的下端，擅自添上一朵墨，当作被剃头者的黑裤的露出部分。我以为有了这一朵墨，白布愈加显见其白；剃头司务的鞋子的黑在画的下端不致孤独。而为全图的主眼的一大块黑色——剃头司务的背心——亦得分布其同类色于画的左下角，可以增进全图的统调。

船主人于我下船时，送进一盘来给我吃。看见我正在热心地弄画，便放了盘子来看。“啊，画了一副剃头担!”他说：“小杂货店后面的街上有许多花样：捉牙虫的、测字的、旋糖的，还有打拳头卖膏药的……我刚才去采豆时从篱笆间望见，花样很多，明天去画!”我未及回答，在我背后的小洞门中探头出来看画的船主妇接着说：“先生，我们明天开到南浔去，那里有许多花园，去描花园景致!”她这话使我想起船舱里挂着一张照相：那照相里所摄取的，是一株盘曲离奇的大树，树下的栏杆上靠着一个姿态闲雅而装束楚楚的女子，好像一位贵妇人；但从相貌上可以辨明她是我们的船主妇。大概这就是她所爱好的花园景致，所以她把自己盛妆了加入在里头，拍这一张照来挂在船舱里的。我很同情于她的一片苦心。世间颇有以为凡画必须优美华丽的人,以为只有风、花、雪、月、朱栏、长廊、美人、名士是画的题材。我们这船主妇可说是这种人的代表。我吃着豌豆和这船家夫妇俩谈了些闲话，他们就回船梢去做夜饭。

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．作者在船榻上休息的时候，看到一个剃头司务在野外剃头的情景，于是以剃头司务为绘画主体画了一幅画，并写了一篇文章。

B．第三段写在绘画中剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。意在说明人在生活中，很多时候是失却自由的被玩弄的傀儡。

C．作者善于捕捉生活中的绘画素材，并且用严肃认真的态度来创作“野外里发处”漫画。在日常生活中吟味世态人情。

D．文章运用比喻等修辞手法和心理描写、神态描写、语言描写、动作描写等手法来表现人物特点，语言妙趣横生，引人入胜。

【小题2】结合上下文，分析文中划横线的句子含义
【小题3】本文的语言充满生活气息，请结合全文对此加以赏析。

阅读下文，完成文后各题。
梧桐树
丰子恺
寓楼的窗前有几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云“山远始为客”，我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。
当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。
在夏天我又看出绿树成阴的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层，望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山。在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝树上挂到树顶。窗前摆了几株梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是街前窗下的所见而已。若登楼眺望，苞蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。
一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景，样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西，枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩几根枝头，回复了初春的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处。”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了。选回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿出生即死，我们虽也怜惜它，但因对它关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！
但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，所有了它们，但都没有看见上述种种的光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的树干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的，可知艺术也是不能被占有的。
（略有改动）
【小题1】文章的第二、三两段极力写了梧桐树的什么特点？这样写有什么作用？（4分）
【小题2】全文自始至终表露了作者鲜明的感情色彩，请具体说明作者情感的变化。（6分）
【小题3】文章第四段运用了哪些修辞方法来描写“梧桐的光景”？这样写有什么好处？（6分）
【小题4】解释文中最后一句话的含意，并谈谈你从中得到了什么启示？（6分）
可知自然是不能被占有的，可知艺术也是不能被占有的。

阅读下面的文字，完成各题。

怀李叔同先生

丰子恺

距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，他是我们的音乐教师，即后来的弘一法师。李先生一生的最大特点是“认真”。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。

他出身于富裕之家，他堕地后就遭父丧，又逢家庭之变，青年时就陪了他的生母南迁上海。当时上海文坛有著名的沪学会，李先生应沪学会征文，名字屡列第一。当时在上海的他：丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。真是当时上海一等的翩翩公子。这是最初表示他的特性：凡事认真。他立意要做翩翩公子，就彻底地做一个翩翩公子。

后来他到日本。他赴日本留学的时候，作一首《金缕曲》，词曰：“披发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。破碎河山谁收拾？零落西风依旧。便惹得离人消瘦。……长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖国，忍辜负？”读这首词，可想见他当时豪气满胸，爱国热情炽盛。在日本时，看见明治维新的文化，就渴慕西洋文明。他立刻放弃了翩翩公子的态度，改做一个留学生。他对于西洋艺术全面进攻，绘画、音乐、文学、戏剧都研究。后来他在日本创办春柳剧社，并演当时西洋著名的悲剧《茶花女》。他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场。卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两手举起托着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情。后来，我见过李先生在日本时的照片：高帽子、硬领、硬袖、燕尾服、史的克、尖头皮鞋，加之长身、高鼻，没有脚的眼镜夹在鼻梁上，竟活象一个西洋人。由此可以想见，当时他是地地道道的一个留学生。这是第二次表示他的特性：凡事认真。学一样，像一样。

他回国后，在上海太平洋报社当编辑。不久，就被南京高等师范请去教图画、音乐。后来又应杭州师范之聘，同时兼任两个学校的课，我就是杭州师范的学生。这时候，李先生已由留学生变为“教师”。这一变，变得真彻底：漂亮的洋装不穿了，却换上灰色粗布袍子、黑布马褂、布底鞋子。金丝边眼镜也换了黑的钢丝边眼镜。他是一个修养很深的美术家，所以对于仪表很讲究。他穿布衣，全无穷相，而另具一种朴素的美。“淡妆浓抹总相宜”，这诗句原是描写西子的，但拿来形容我们的李先生的仪表，也很适用。他一时代的服装，表出着一时代的思想与生活。各时代的思想与生活判然不同，各时代的服装也判然不同。这是第三次表示他的特性：认真。

我读二年级时，图画归李先生教。他本来常读性理的书，后来忽然信了道教，案头常常放着道藏。但他学道的时候很短。不久他就学佛。李先生告诉我，他不久要出家为僧。我愕然不知所对。过了几天，他果然辞职，到了虎跑寺。我们再去望他时，他已光着头皮，穿着僧衣，俨然一位清癯的法师了。法师的僧腊（出家时间）二十四年。这二十四年中，他一贯到底，而且修行功夫愈进愈深。他的生活非常认真。举一例说：有一次我寄一卷宣纸去，请弘一法师写佛号。宣纸多了些，他就来信问我，余多的宣纸如何处置？有一次他到我家。我请他藤椅子里坐。他把藤椅子轻轻摇动，然后慢慢地坐下去。起先我不敢问。后来看他每次都如此，我就启问。法师回答我说：“这椅子里头，两根藤之间，也许有小虫伏着。突然坐下去，要把它们压死，所以先摇动一下，慢慢地坐下去，好让它们走避。”读者听到这话，也许要笑。但这正是做人极度认真的表示。

现在弘一法师在福建泉州圆寂了。我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。

1943年4月作于四川客寓

1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．李叔同先生是作者的老师。他出身于富裕之家，青年时颇有才气，应沪学会征文，名字屡列第一。他英俊潇洒，颇有风度，是当时上海一等的花花公子。

B．李叔同先生满怀爱国热情，奔赴日本留学，他全面钻研西洋艺术，绘画、音乐、文学、戏剧都研究；介绍西洋文明，亲自主演西洋著名的悲剧《茶花女》，目的是学成以后报效祖国。

C．李叔同先生回国后，身份变了，装束也变了；这一变，变得真彻底：漂亮的洋装不穿了，却换上灰色粗布袍子、黑布马褂、布底鞋子。这一变，表明他与西方思想的彻底决裂，与西方帝国主义的彻底决裂，显示了坚定的爱国意志。

D．李叔同先生的特性就是“认真”，即使在出家为僧之后，依然非常认真，如“宣纸多了些，他就来信问我，余多的宣纸如何处置？”就是很好的证明。

E．作者对李叔同先生非常熟悉，选材得心应手，全文思路贯通。通过几次外貌描写，表现了人物的内在精神。但是，结尾说“我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束”，表明作者对李叔同的出家非常失望，无比痛心。

2.文中说：“他当时豪气满胸，爱国热情炽盛。”，表现在哪些方面，请结合文本加以概括说明。
3.李叔同人物性格的突出特征是什么？文章分哪几个阶段论述的？
4.李叔同早年曾是热血的爱国青年，后来却出家为僧。对李先生出家的选择，请发表你的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
绘画之用
丰子恺
从前日本有一个名画家，画一幅立轴，定价洋六十元，画中只有疏朗朗的三粒豆。有一个商人看见了，惊叹道：“一粒豆值洋二十元!?”
在展览会中，如果有人问我：“绘画到底有什么用?”我准拟答复他说：“绘画是无用的。”“无用的东西!画家何苦画?展览会何苦开?”“纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。”
普通所见的画，种类甚多：纪念厅里的总理遗像也是画，教室里的博物挂图也是画，地理教科书中的名胜图也是画，马路周边的墙壁上的广告图也是画。然而这种都不是纯正的绘画。展览会里的才是纯正的美术的绘画。为什么呢?就因为前者是“有用”的，后者是“无用”的。
纪念厅里有总理遗像，展览会里也有人物画。但前者是保留孙中山先生的遗容，以供后人瞻仰的，后者并无这种目的，且不必标明是何人。博物挂图中有梅花图，吴昌硕的立幅中也有梅花图。然前者是对学生说明梅花有几个瓣，几个雄蕊与雌蕊的，而吴昌硕并不是博物教师。地理教科书中有西湖的风景图，油画中也有西湖的风景图。但前者是表明西湖的实景，使没有到过杭州的人可以窥见西湖风景的一斑，后者并不是冒充西湖的照片。马路周边的墙上的广告画中有香烟罐、啤酒瓶，展览会里的静物画中也有香烟罐、啤酒瓶。但前者的目的是要诱人去买，后者并不想为香烟公司及酿造厂推广销路。大厦堂前的立幅，试问有什么实用?诸君手中的扇子上画了花，难道会多一点凉风?展览会里的作品，都是这类无目的的、无用的绘画。——无用的绘画，才是真正的美术的绘画。
因为真的美术的绘画，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。前述四种实例：遗像、博物图、名胜图、广告画，都是实用的，或说明的。换言之，都是为了一种实际的目的而画的。所以这种都是实用图，都不是美术的绘画。但我的意思，并非说实用图都没有价值，我只是说，实用图与美术的绘画性质完全不同。看惯实用图的人．一旦走进展览会里，慎勿仍用知识探究的态度去看美的绘画。不然，就不免做出“一粒豆值洋二十元”的笑柄来。美术的绘画虽然无用（详言之，非实用，或无直接的用处），但其在人生的效果。比较起有用的（详言之，实用的，或直接有用的）图画来，伟大得多。
人类倘若没有了感情，世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场!世界倘没有了美术，人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。
所以说，“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。”用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。
（节选自《人间情味》，北京大学出版社）
【小题1】下列关于“真正的美术的绘画”的理解不正确的一项是（）

A．“真正的美术的绘画”，是画家力求通过绘画来表现他在人生自然中所发现的美的绘画，其本质是“美”的。

B．“真正的美术的绘画”，是除了表现与欣赏之外，一般不再有别的实际的目的的绘画，是无用的绘画。

C．“真正的美术的绘画”，不同于那些为了一种实际的目的而画的绘画，也不同于直接有用的绘画。

D．“真正的美术的绘画”，在人生的效果方面，比那些有用的绘画伟大得多，它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。

【小题2】（小题2）下列对于“绘画之用”的表述不正确的一项是（）

A．有用的绘画不是真正的绘画，无用的绘画才是真正的美术的绘画，无用便是大用。

B．那种对学生说明梅花有几个瓣，几个雄蕊与雌蕊的绘画，就是“有用”的绘画。

C．教科书中的西湖的风景图，画有香烟罐、啤酒瓶的静物画，都是“有用”的绘画。

D．日本画家的立轴、大厦堂前的立幅、画了花的扇子，都是“无用”的绘画。

【小题3】（小题3）下列理解，符合原文意思的一项是（）

A．普通所见的画一共包括四种：纪念厅里的总理遗像，教室里的博物挂图，地理教科书中的名胜图，马路周边的墙壁上的广告图。

B．吴昌硕虽然不是博物教师，但他所画的立幅中的梅花图，也同样能向学生介绍梅花有几个瓣，几个雄蕊与雌蕊的相关科学知识。

C．对于画家来说，但求表现其在人生自然中所发现的美，而对于看画的人来说，不仅要用感情去欣赏其美，还要讲求其实用性。

D．真正的美术的绘画是感情的产物，是人生的慰安，它可以使充满机械、冷酷而荒凉的生存竞争的生活变得不再寂寥和枯燥。

阅读下面的文字，完成下列小题。

吃酒

丰子恺

①我们南方人都称喝酒为吃酒，古诗中有“吃茶”，酒也不妨称吃。说起吃酒，我忘不了下述几种情境。

②二十多岁时，我在日本结识了一个留学生，崇明人黄涵秋。此人爱吃酒，富有闲情逸致，我二人常共饮。有一天，风和日暖，我们乘小火车到江之岛的一片平地，两人踞坐一榻，要“两瓶正宗，两个壶烧”。正宗是日本的黄酒，色香味都不亚于绍兴酒；壶烧是名菜，把大螺蛳烧杀取肉切碎，加入调味品煮熟，就用这壳作器皿。这器皿像一把壶，所以名为壶烧。其味甚鲜，确是佐酒佳品。我和老黄三杯入口，万虑皆消；海鸟长鸣，天风振袖，只觉心旷神怡，仿佛身在仙境。

③又有一种情境，也忘不了。吃酒的对手还是老黄，地点却在上海城隍庙里。这里有一家百年老店，我和老黄每逢闲暇，便相约去吃素酒。我们的吃法很经济：两斤酒，两碗“过浇面”，一碗冬菇，一碗十景。冬菇非常肥鲜，十景也非常入味。浇头的分量不少，下酒之后，还有剩余，可以浇在面上。我们常常去吃，现在，老黄作古，菜馆也改头换面，不可复识了。

④另有一种情境，见于患难之中。那年日本侵略中国，我们一家逃到桐庐，租屋而居。屋主盛宝函有一个孙子，名叫贞谦，酷爱读书，常来向我请教问题。因此宝函和我要好，常邀我到他家。老翁六十多岁，身体很健康，常坐在一只小桌旁边的圆鼓凳上。我一到，他就请我坐他对面，他站起身来，揭开鼓凳的盖，拿出一把大酒壶来，在桌上的杯子里满满地斟了两盅；又向鼓凳里摸出一把花生米来，就和我对酌。他的鼓凳里装着棉絮，酒壶裹在棉絮里，斟出来的黄酒热气腾腾，酒是自家酿的，色香味都上等。我们就花生米下酒，一面闲谈，谈的大都是贞谦。他只有这孙子，很疼爱他。说“这小人一天到晚望书，身体不好……”望书即看书，是桐庐土白。我用空话安慰他，骗他酒吃。骗得太多，不好意思，我准备后来报谢他。但我们住不到一个月，杭州沦陷，我们匆匆离去，终于没有报谢他的酒惠。现在，这老翁不知是否在世，贞谦已入中年，情况不得而知。

⑤后一种情境，见于杭州西湖之畔。那时我客居在招贤寺隔壁的小平屋里，对门就是孤山，所以，朋友送我一副对联，叫做“居邻葛岭招贤寺，门对孤山放鹤亭”。家居多暇，则闲坐在湖边的石凳上，欣赏湖光山色。每见一中年男子，蹲在岸上，钓钩上装一粒饭米垂钓。一会儿拉起线来，就有很大的一只虾，其人把它关在一个瓶子里。钓得了三四只大虾，他就把瓶子藏入藤篮里，起身走了。我问他：“何不再钓几只？”他笑着说：“下酒够了。”我跟他去，见他走进岳坟旁边的一家酒店里。我就在他旁边的桌上坐下，叫酒保来一斤酒，一盘花生米。他也叫一斤酒，却不叫莱，取出瓶子来，用钓丝缚住了这三四只虾，拿到酒保烫酒的开水里去一浸，不久取出。他向酒保要一小碟酱油，就用红色虾下酒。我看他吃菜很省，一只虾要吃很久，是个酒徒。

⑥我被此人引起酒兴，也常跟他到岳坟去吃酒。彼此相熟了，但不问姓名，都独酌无伴，就相与交谈。他问我何不钓虾，我说我不爱此物。他就尽力宣扬虾的滋味鲜美，营养丰富。他又教我钓虾的窍门：“虾这东西，爱躲在湖岸石边，爱吃饭粒和蚯蚓，但蚯蚓龌龊，它吃了，你就吃它，等于你吃蚯蚓。所以我总用饭粒。你看，它现在死了，还抱着饭粒呢。”他提起一只大虾来给我看，继续说：“这东西比鱼好得多。鱼，你钓了来，要剖，要洗，要用油盐酱醋来烧，多麻烦。这虾就便当得多：开水里一煮，就好吃了。不须花钱，而且新鲜得很。”他这钓虾论讲得头头是道，我真心赞叹。有一夏天，我带了扇子去吃酒。他借看我的扇子，看到了我的名字，吃惊地叫道；“啊！我有眼不识泰山！”于是叙述他曾经读过我的随笔和漫画，说了许多仰慕的话。我也请教他姓名，知道他姓朱，在湖滨旅馆门口摆刻字摊的，下午收了摊，常到里西湖来钓虾吃酒。此人自得其乐，甚可赞佩。可惜不久我就离开杭州，远游他方，不再遇见这钓虾的酒徒了。

⑦写这篇琐记时，我久病初愈，酒戒又开。回想上述情景，酒兴频添。正是：“昔年多病厌芳樽，今日芳樽唯恐浅。”

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．第②③段作品描述“我”与黄涵秋无论在日本还是国内，吃酒的对手始终是他们二人；在上海，每逢闲暇二人便相约吃酒，且常常去吃：二人吃的是“知己酒”。

B．作品中的西湖酒徒自得其乐、恬淡从容，率真热情，他每次只钓三四只大虾下酒，理由是“下酒够了”，他只需“一小碟酱油”即能“用虾下酒”，可见其真性情。

C．那西湖酒徒与我交往，从“不问姓名”，“彼此熟识”后他又是直言快语，等到他知道我是一位名人后又说了很多仰慕的话，说明他性格中似有前倨后恭的一面。

D．“我”在杭州西湖湖畔和一位中年男子饮酒，此人以钓虾下酒，而且不求钓多，但求够食，于是“我”断定这样的人才是真正的酒徒：钓饮之乐，在乎心境。

【小题2】有人说，丰子恺散文语言极富画面感，有漫画风格，试以第④段为例简单概括其特点。
【小题3】请简要概括本文的主旨，并联系现实谈谈你的看法。