阅读下面的文字，完成下列小题。
杂剧之父关汉卿
曹金洪
关汉卿，元代剧作家，号已斋叟，金末元初人。关汉卿生活在中国历史上一段非常特殊的时期：由蒙古族统治的元朝。关汉卿出身于行医世家，由于医术高明，他曾做过太医院尹这样的高官，但因有志而不能施展抱负，不久，便辞职离官。但关汉卿生性洒脱，没有沉湎于抑郁不得志的不快之中。
多才多艺的关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流”。在著名的散曲《南吕一枝花不服老》套数中，他是这样描述自己的：“我是个蒸不烂，煮不熟，捶不扁，炒不爆，响当当，一粒铜豌。……我也会围棋，会蹴踘，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天那，那其间才不向烟花路儿上走。”这篇散曲，写得诙谐老辣，笔力横肆，充满自信、自负、自嘲、自乐的情趣，不但是研究关汉卿生平思想的主要依据，也是元代散曲中不可多得的名篇。
关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响，所以，在他的剧作中常把《周易》《尚书》等典籍的句子信手拈来，运用自如。不过，他又生活在仕进之路长期堵塞的元代，科举废止、仕子地位下降，使他和这一代许多知识分子一样，处于一种进则无门、退则不甘的难堪境地。和一些消沉的儒生相比，关汉卿在困难中较能调试自己的心态。他放下仕子的清高，转而以开阔的胸襟面向下层，流连市井，受到了生生不息、杂然相见的民间文化的滋养，因而写杂剧，撰散曲，能够左右逢源、得心应手地运用民间俗众的白话、三教九流的行话，而作品中那些弱小人物的悲欢离合，也在流露着下层社会的生活气息与思想情态。关汉卿在文艺活动中吹拉弹唱、能歌善舞。他口齿伶俐、语言幽默，形象动人，经常粉墨登场，成为人们公认的“梨园领袖”。关汉卿擅长用文艺形式对人间的不平事进行深刻的揭露和批判，他耳闻目睹大量的野蛮事件，常常义愤填膺，于是，他便把这些触目惊心的事件编写成杂剧演出，有时甚至自编、自导、自演来揭露现状。
关汉卿的杂剧内容有强烈的现实性，弥漫着昂扬的战斗精神。在人们叫天天不应、叫地地不灵的情况下，关汉卿写下了自己的“惊天地，泣鬼神”的代表作《窦娥冤》，剧中描写了一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬“药死公公”，斩首示众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏们无心正法，使百姓有口难言”这个带有普遍意义的问题，强烈控诉了封建制度与民为敌、残害人民的罪恶。
关汉卿的剧作里，既有皇亲国戚、豪门权势之类的凶横残暴，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的血淋淋的现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映的生活面十分广阔；既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慷慨悲歌，乐观奋争，构成了关汉卿剧作的基调。在关汉卿的笔下，写得最为突出的是一些普通妇女形象，窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等，性格鲜明，各具特色。他们大多出身微贱，蒙受封建统治的种种凌辱和迫害。关汉卿描写他们的悲惨遭遇，刻画他们的正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了他们强烈的反抗意志，歌颂了他们敢于向黑暗展开搏斗、至死不屈的英勇行为，在那个特定历史时代，奏出了鼓舞人民的主旋律。
有人说关汉卿是“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”，这话没有任何夸张。他的部分作品，如《窦娥冤》《拜月亭》《单刀会》等七百年来一直上演不衰，并为我国戏曲里的悲剧、喜剧的关目处理、各种舞台形象的塑造提供了典范。
（相关链接）
①关汉卿长期生活在大都，南宋灭亡后，他到了杭州、扬州等地。他的散曲《杭州景》写下了他亲眼看到的杭州的繁荣和美丽。关汉卿的交往十分广泛，与杂剧作家、演员（青楼女子）、官员都有交往。
②在关汉卿创作的六十余种杂剧作品中，流传下来的仅有18 种，如《窦娥冤》《救风尘》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《拜月亭》等。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．关汉卿曾做过太医院尹这样的高官，但因其高明的医术在官府无法得到施展，不久，便辞职离官，专注于治病救人。

B．在剧作中，关汉卿常把《周易》《尚书》等典籍的句子信手拈来，运用自如，由此可见他熟知儒家经典，受儒家思想影响较深。

C．关汉卿流连市井，受到了杂然相间的民间文化的影响，因而写杂剧，撰散曲，能够左右逢源，然而“白话”“行话”却损伤典雅。

D．关汉卿的作品中刻画了窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等正直、善良、聪明、机智而又勇于反抗的普通妇女形象，她们性格鲜明，各具特色。

 
E．关汉卿生活在仕进之路长期堵塞的元朝，处于一种进则无门、退则不甘的难堪境地，却能调试自己的心态，保持清高品格。
（2）文中多次引述了关汉卿的作品及其内容，作用是什么?
（3）简要分析关汉卿作品在思想内容方面的特色？
（4）联系文本内容，谈谈关汉卿为什么被称为“梨园领袖”。

阅读下面的文字，完成下面小题。

昔人常言：礼有经亦有权。权是变，经是不变。这句话或许可借用以表明中国文化数千年来走过的历程——有变有不变。

但是世界上不可能有一成不变的文化，一成不变则意味着断裂，意味着死亡。堪与中国相提并论的其他古老文明，不是已成陈迹，便是蜕为另外一种文化。唯有中国文化是延续数千年，既不中断亦未面目全非。这就是有变有不变的结果。有变才能发展，有不变才能维持其本来精髓。一成不变的观点显然无法解释中国文化的进程。那么中国文化变的是什么呢？从物质方面说，中国人的衣食往行还有哪一样是不变的？早在赵武灵王时已经胡服骑射了，早在汉灵帝时已经流行胡饭胡床了。即使在政治制度方面，我们又何尝落在人后？在亚洲，我们是最早打落皇冠的，此谁变得都快。至于精神文化范畴的音乐舞蹈，盛唐时就既有胡琴又有胡旋舞，且全都来自西域。不变的具体是指什么呢？是道。子曰：“吾道一以贯之。”《双书·地理志》讲：“齐一变至于鲁，鲁一变至于道。”尽管一变再变，但变到“道”就不再往下变了。那么道又是什么呢？《易》曰：形而上者谓之道，形而下者谓之器。物质文化与制度文化以及精神文化在中国都只是器。只有深层的心态文化才是道。严复从青年时代起就熏陶于西方文化之中，中年以后名声如日中天，却始终以未中科举为恨；辜鸿铭生在南洋，学在西洋，但却照旧蓄辫子赞小脚，都不变其中国人的心态。无论是孔子捶胸顿足的礼崩乐坏，无论是曾国藩哀叹的三千年未有之变局，这个作为中国文化核心的道都没有变。所以中国文化变迁的特点之一并非以不变应万变——这是历来的看法，恰恰相反，是以万变来成其不变，以表层的万变来维持核心的不变。

尽管中国的地理背景相对孤立，但数千年来仍然与东西洋都有着绵绵不绝的交往。与外来文化交流就要使中国文化发生变化，但这一变化的结果往往是将外来文化同化于中国文化，而不是使中国文化同化于外来文化，同化的过程简直是不露痕迹。所以中国文化变迁的第二特点是要变人为己，而不变己为人，是貌似西化而实为“华化”，只是将其风俗习惯、思想观念本土化为中国模样的过程是缓慢的，渐进的，不知不觉的。中国文化的发展远不是简单的“有容乃大”——这样说只强调容纳百川，而忽视其受外来影响所产生的变化，难怪费正清因此而产生“冲击—反应”的模式——而是在同化外来文化的过程中不断地丰富和发展自己，这一过程或者可称之为“有变乃恒”。

中国文化有其自身的变化规律，我们对这一规律的认识至今还不敢就说十分清楚，恐怕还有继续探索的必要。但是有一点比较清楚的是：中国文化变迁的基本方式是述而不作，是著书不如抄书。自认述而不作的是中国儒家的创始人，提倡著书不如抄书的是清代实学的开山祖，都是极富创造性的大人物，但却都认为自己毫无创新，仅只沿袭成说而已。他们的思想或许表明了中国文化寓变于不变之中的特点。

（选自周振鹤《中国文化的变与不变》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．世界上没有一成不变的文化，若没有发展，只能或成陈迹，或蜕为另外的文化。

B．为适应社会发展，而借鉴、学习外来文化中的表层部分体现了中国文化的“变”。

C．中国文化中的“道”指深层心态文化，如“恨未中科举”和“蓄辫子赞小脚”等心态。

D．“华化”是变人为己，将外来文化中的风俗习惯、思想观念同化为中国模样的状态。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先提出中国文化变与不变的论题，再逐层分析，最后点明变迁的基本方式并总结。

B．文章第二段例举了孔子和曾国藩的感叹，是为了证明中国文化的核心不变的特点。

C．文章从主动与被动两个方面论述中国文化的变迁特点，并就二者关系进行了论证。

D．与偏向于“传承”的写作动机有关，文章着重论述了“不变”对中国文化的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中国文化延续数千年，既不中断也未蜕化变质，源于中国人变其不可变，不变其可变。

B．文中有关文化变迁的观点，作者与他人表述不同，可能与作者的学术视角与取向相关。

C．如果中国文化重视外来文化的影响，那么费正清就不会据此提出“冲击—反应”模式。

D．“述而不作”倡导者是儒家创始人，由此带来的启示是要沿袭成说，寓变于不变之中。

阅读下面的文字，完成小题。

当下文艺批评缺什么：批判精神不断弱化

赖大仁

文艺批评的基本性质与功能，并不仅仅在于对文艺现象进行描述与阐释，更重要的还在于，站在这个时代应有的价值立场上，对当代文艺现象进行审美评判与分析，并在此基础上，对这个时代的文艺发展趋向，给予规范与引导。当前的问题是文艺批评界自身在相当程度上弱化了这种责任，由此造成了当今文艺批评的某些缺失，这种缺失或不足主要有以下几个方面：

一是缺少对当今文艺发展面临问题的研究。真正的文艺批评不能只就文艺现象谈论文艺现象，而要从时代需要出发，在对当前文艺现象的观照中，发现具有一定普遍性和趋向性的问题，对此加以评析讨论，辨明是非。随着社会改革开放进一步推进，新世纪以来文艺现象显得更为复杂多样：一方面，网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化蓬勃兴起，与当代文学艺术相互影响渗透，并且在市场消费主义的作用下，文艺现象极为芜杂，乃至存在种种“乱象”，让人眼花缭乱迷茫莫辨；而另一方面，理论界一些人又不管现实情况如何，不断把西方流行的所谓“文学消亡论”、“艺术终结论”等各种时髦理论引进来大加炒作，把文艺界搞得莫名惊慌无所适从。面对这样的现实，当今的文艺批评有责任认真研究分析一下。

二是缺少对文艺价值观的认真探讨和积极引导。当今文艺已经充分开放多元发展，从创作题材到创作方法、文艺形式的创新都已经不成为问题，真正的问题在于，我们的文艺究竟表现和传达什么样的价值观?究竟形成什么样的精神价值导向?毋庸讳言，在当今社会客观存在的享乐化、消费化、娱乐化、游戏化现象的影响下，一些文艺创作一味迁就满足这种现实需求，放弃了应有的价值立场，在一定程度上陷入了价值观的迷乱；而文艺中这种迷乱的价值观又会反过来影响社会公众，导致社会价值观的更大混乱。面对这样的现实，文艺批评理应担负起价值引领的责任。

三是缺少抵制媚俗之风的勇气和批判精神。文艺批评的本质 是评判，其中既包括对好作品的肯定性评价，更包括对不良文艺现象的严肃批评，从后一个方面而言，文艺批评不能没有批判精神，否则就丧失了它应有的品格和功能。实际上当今文艺界的消极现象仍然存在，媚俗之风比较盛行，然而文艺批评似乎并没有起到纠偏救弊的作用，批判精神不断弱化。另一方面也还有批评人格上的问题，缺少抵制媚俗之风的勇气，缺少作为批评家应有的责任感与担当精神。对于真正的文艺批评来说，包容不能没有原则，宽容不能没有底线，一切都应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。

应当说，当今文艺批评所缺失的东西，恰恰是我们这个时代最需要的东西，是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西，值得我们文艺批评界反思。

(节选自2010年8月13日《人民日报》有删改)

【小题1】关于“文艺批评”的理解，符合原文意思的一项是（ ）

A．它不仅对文艺现象进行描述与阐释，还规范与引导对当代文艺现象进行的审美评判与分析。

B．它要从 时代需要出发，对在当前文艺现象观照中出现的问题加以评析讨论，辨明是非。

C．真正的文艺批评可以有“包容”与“宽容”，应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。

D．在当今社会客观存在的享乐化等现象的影响下，当下文艺批评批判精神不断弱化。

【小题2】对于“文艺”与“文艺批评”关系的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．文艺现象复杂多样，当今的文艺批评对这样的现实有责任认真研究与分析。

B．文艺批评中的批判精神是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西。

C．当今文艺现象中的媚俗之风较盛行，文艺批评应该起到纠偏救弊的作用。

D．文艺批评最应担负起引领文艺创作题材到创作方法、文艺形式的创新责任。

【小题3】下列表述，符合原文意思的一项是（ ）

A．网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化的蓬勃兴起，带来了文艺现象的种种“乱象”。

B．缺少抵制媚俗之风的勇气、作为批评家应有的责任感与担当精神是批评人格上的问题。

C．在对好作品的肯定性评价及对不良文艺 现象的严肃批评中，体现了文艺批评的批判精神。

D．对当今文艺发展面临问题的研究，可以形成与建构正确的文艺价值观、社会价值观。

阅读下面的作品，完成各题。

钢琴家的脚

陈钢

①在我珍藏的波兰版的《肖邦全集》的扉页里，印着一双秀长纤细、令人动容的手——那是肖邦的手。就是这双手，流注出多少醉人的旋律，又演绎出多少变化万千的“音乐魔方”；手啊手——钢琴家的代号和骄傲！

②不知从哪天起，我突然注意起钢琴家的脚来。因为在他们出台时，必先举足由幕后走到琴前；而这几步路，可真谓“寸步难行”啊！他们有的如万里长征，步履艰难；有的则小心翼翼，如履薄冰；还有的活像是小脚女人赶集——急急匆匆，扭扭歪歪。但是，有一位钢琴家的路却走得潇洒自若，怡然大方，他——就是傅聪。而带他学会走路的，就是他的父亲傅雷。这条路的路标上有四句话：“第一，做人；第二；做艺术家；第三，做音乐家；最后才是钢琴家！”——这是傅雷给孩子的临别赠言。

③为了让傅聪学会“做人”，这位精通洋学的大翻译家，既没有把儿子送到他早年留学的法国，也没有让他进音乐学堂；而是另辟蹊径，用近乎“私塾”的方式，从孔孟先秦诸子、《国策》、《左传》、《晏子春秋》、《史记》、《汉书》、《世说新语》中自选教材，进行“道德规范”——“做人ABC”的教育。傅雷认为，对于没有宗教信仰的人来说，“道德规范”是生活中惟一的“圭臬”。而当他将这个“圭臬”与古希腊罗马的崇尚自然，文艺复兴的崇尚人文，法国大革命和“五四”运动的崇尚民主的精神相融合时，就构筑起一个“理想世界”的最高境界！傅聪以后在国外生活了那么多年，面对着光怪陆离的西方社会和纸醉金迷的金钱世界，始终“视富贵如浮云”，而不像“巴尔扎克笔下的那些人物，正好把富贵作为人生最重要的，甚至是惟一的目标，”就是因为精神境界中有这个“圭臬”所维系。傅雷在家书中盛赞傅聪的前丈人梅纽因，说他在海牙为一个快要死的女孩子演奏巴哈的《恰空舞曲》和他1947年在柏林对犹太难民的讲话，是一种“符合我们威武不能屈的古训”的精神和气节；而傅聪也以孔夫子所称道的颜回为榜样，保持“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”那种“以清贫为自傲”的中国文人传统和超尘脱俗的崇高境界。真是：有“德”才有“品”，有“品”才有“境”，有“境”才能铸造高人！而傅雷，就是这样带着儿子走人生之路的。

④傅聪的艺术之路，是一条以民族文化根蒂来“开发”“引爆”世界艺术顶尖的“通路”。

⑤陆游示儿：“功夫在诗外”。可傅聪的功夫倒是在“诗内”。他对中国古诗词的通晓决不逊于托斯卡尼尼对莎士比亚的熟悉——一次，当一个女演员在刚读过莎翁的《仲夏夜之梦》后用德语引用其中的台词与托氏交谈时，他竟能马上接过去用英语与意大利语背诵下一面的台词。

⑥傅聪在“肖邦”比赛前，他的演奏已被波兰教授认为“赋有肖邦的灵魂”，甚至说他是一个“中国籍的波兰人”。他荣获的“最是波兰魂”的玛祖卡奖，更被认为是桩“有历史意义的事件”。因为，这是由“一个中国人创造了真正的玛祖卡的表达风格”。意大利钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说：“只有古典的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国的意境。”说得多好、多对啊！傅聪就是这样弹肖邦的。他弹肖邦，“就好像是我的命运”，“我自己很自然地说自己的话”。而且，肖邦又有李白“非人世”的气息和李后主那种“垂死之痛，家国之恨”的愁绪。傅聪用李白来演绎，升华肖邦；从某种意义上说，他得的是李白奖！

⑦傅聪的艺术之路还通向大自然。

⑧达·芬奇从被微风吹皱的涟漪碧波中找到了蒙娜丽莎谜一般的线条；邓肯说她的灵感可以从“云彩、海浪以及介于热情与山岚之间的恬静与微风之间的共振”中得到；“濡湿的贝多芬”（因经常冒雨散步，湿透衣裳而得此雅号）从“小溪的潺潺流水声”和“树叶中小鸟的歌唱”中唤起了写作《田园交响曲》中“溪畔小景”的灵感；而傅雷，则多次要求傅聪到大自然中去。因为，大师的作品“就是从大自然，从人生各方面的材料中‘泡’出来的，把一切现实升华为emotion与sentiment”，所以，“表达他们的作品，也得走同样的路”。更重要的是，大自然可使人“荡涤胸中尘俗”，“打破纸醉金迷的俗梦，养成淡泊洒脱的胸怀”。从而获得一种“萧然意远，旷达怡静，不滞于物，不凝于心的境界”，使演奏具有“生命的活力与搏击飞纵的气势”！

⑨一开始谈的是“钢琴家的脚”，但步子一拉开，就不知不觉地走远了。所以，得赶紧补上一句：我可不是一味地提倡钢琴家的“练台步”，更不希望他们演奏时随意摇摆。傅雷在家书中至少有八处提醒傅聪，弹琴时要“身如岩石，像统帅三军的主帅”，不能乱摇摆。因为，“唯有肉体静止，精神的活动才最圆满”。

（选自散文集《三只耳朵听音乐》）

注圭臬：比喻准则或法度。

【小题1】下面对文章的理解分析，不正确的一项是（）

A．如果说钢琴家的手代表的是其艺术造诣和成就，那么钢琴家的脚代表的则是他们充满奋斗与艰辛的艺术之路。

B．波兰教授认为傅聪是“中国籍的波兰人”是因为傅聪深刻地领会了肖邦的精神，也表达了他对傅聪不是波兰人的遗憾。

C．“从某种意义上说，他得的是李白奖!”意思是说傅聪对李白的通晓帮助他理解了肖邦，他在演绎肖邦，也是在演绎李白。

D．中国的古典文明给傅聪植下民族文化之根，再加上西方人文精神的滋养浸润，使他成为融东西方文化于一身的“高人”。

【小题2】从第三段看，傅雷奉为“圭臬”的“道德规范”实质上指什么？它对艺术家的人生之路起到了怎样的作用？
【小题3】从傅聪身上，我们看到傅雷的教育有哪些成功之处，请分条作答？

阅读《看社戏》选段，完成后面的题。
今晚出的戏码叫《老包坐监》。关于包公的戏，民间早已演得烂熟。最著名的当首推《铡美记》了。我小时看过这个戏的京剧，却丝毫不记得还有个什么《老包坐监》。我生疑这戏绝不是包公戏的正宗嫡传，早出“五服”了。看来这又是当地人的别出心裁，生造出来的老包新传。如此编下去，包老爷不仅可以坐监，且能逃狱，乃至东山再起，挂帅讨征哩……
姑不论戏码怎生地瞎编乱造，台上的老包却唱得十二分地卖力，血气沸腾，声贯丹田，包括那一招一式都功候极深，成熟到家。惜乎的是那些配角，不是唱得跟不上锣鼓眼儿，便是手脚动作不配套。好在这些小小的瑕疵，并不能打退台下看客的热情。豫剧毕竟姓豫。
作为中国“四大梆子”之一的豫剧，是拥有剧团最多的全国第一大剧种。它的腿最长，生命力最强。它不像京剧那么多的老框老套，也不像昆曲那样的高深古雅，它的全部特征个性，就在于它的不搭架子，不囿陈法，土极且又俗极上。由于河南地处中原，五方杂居，便在客观上形成了豫剧兼收并蓄的优点。不分调名，亦无板眼，乃“郑声之最”。有人统计，单就《朝阳沟》一出戏，便有越调、曲剧、道情和河南坠子等数种。无怪乎当地有俗谚：“一清二黄三越调，梆子戏是胡乱套。”可别小觑轻贱了这胡乱套，它不仅是豫剧的一大特点，还是迎合自己的“衣食父母”——掏农民腰包的重要因素之一。在目前戏剧日渐式微的情形下，似乎还独有这个胡乱套的豫剧，未见衰败蔫垮，不靠官办俸禄，活得有滋有味。
⑴作者对瞎编乱造的《老包坐监》持什么态度？为什么要这么写？
⑵请概括豫剧“未见衰败蔫垮”“活得有滋有味”的原因。
⑶试概括节选部分的大意。
⑷作者是怎样探讨豫剧长盛不衰原因的？