阅读下面的文字，完成文后各题。
排球不是美国女排姑娘的全部梦想
南方周末：郎指导，你觉得作为美国女排主教练，是你改变了美国队还是美国队改变了你?
郎平：不同的文化使得执教美国队和执教中国队有很大不同。美国人认为我给美国队注入了更多的亚洲元素，比如在打法上更细腻，作风更严谨。但从我内心来说，应该说是美国队很大程度上改变了我。
美国队队员文化程度都很高，并且学习速度很快，我很尊重她们思考问题的方式。美国姑娘们很放松的心态，为兴趣而打球的状态影响了我，让我绷得很紧的神经也放松不少。她们似乎更享受生活的丰富多彩，排球不是她们生活的全部梦想。
刚开始我对她们的心态不很理解，因为我一直是挺较劲地在打球，每一分都在拼，是一种非抓住胜利不可的心态。当我作为一个外来者，浸入了这一种有历史而又被大多数人认同的国家体育文化中，我想使劲改变她们，但是她们的文化势能比我更茁大，所以只能换个角度去理解她们，所以说美国队改变了我。现在我可以欣赏她们这种非职业的轻松心态。就像弹簧的力量来自于能保持柔韧的弹性一样，我不得不说，美国姑娘在随性自然的心态中，处理排球时富于创造性，常有神来之笔。
南方周末：在美国做主教练的经历让你学到了什么?
郎平：国外的训练科学性更强。他们更注重对人体结构细致入微的研究，比如身体哪一块肌肉如何调节，计算多少热量能承担多大的运动量，更细致精确，确实让我更新了思维。
从心态上说，美国的优势在于放松。我们对体育比赛的追求更多是只允许成功，不允许失败，导致过度紧张。而美国文化在乎的是参与精神，是你有没有尽自己的最大努力。只要发挥了你的能力和潜力，你就是胜利者：就能获得承认，而不是在心理上将自己逼到无路可退的死角。他们在胜负问题上更能保持平常心，输球了很简单，就是重新再来。
南方周末：这些观念你是从一开始就适应，还是有磨合期?
郎平：我带美国队开始时，说实话非常不适应。因为在国内，教练有比较大的权威，队伍非常整齐，各项训练配套都很有保障。但在美国完全不是这样，她们更强调个人的兴趣，难免显得自由松散。即使打奥运会，我作为国家队教练，就连想把全体运动员集中起来都非常困难——她们在各州训练，有各自的安排，你也很难按计划调度她们。
北京奥运会开始前2个多月，我的队员还是不齐。有个主力去做手术，奥运会也参加不了；还有两个主力是伤员，到大奖赛时能不能打都不知道。哎，愁得慌。这种实际条件逼得我抛掉依赖计划的习惯，考验我随时随地根据队伍的变化调整训练思路。你不能指望游刃有余的深思熟虑，没这个条件。现实条件随时在变化，不到最后一分钟你没法作决定。
我们经历了很长的磨合期。她们都很有想法，强调自己的状态。有时我批评她们比赛不到位，她们会
用“不在状态”来回应。当时比较郁闷，在中国比赛，你很难以“不在状态”来作为成绩差的借口，状态好不好你都要拿下。你不允许自己放松，全国人民的眼睛都盯着你，强大的国家荣誉感需要你的成功去支撑，不能动不动就闹情绪。
南方周末：美国之前，你在意大利职业队曾执教6年。
郎平：意大利和美国打球很不一样。意大利以职业联赛为主，比赛的细则，球员和教练的责任和义务都很明确，大家心照不宣，必须尊重商业合同。在意大利打比赛，主要是商业压力。教练也就是个打工的角色，得听老板的。有时候会非常累心，商业利益是残酷的，没有太多人情味。你必须适应。当时女儿在美国，我想跟她呆在一起，就离开了意大利。
南方周末：你的个人经历正好体验了3种不同的体育体制。
郎平：中国、意大利和美国正好代表3种不同的体育体制。如果你要轻松型的模式，自由发挥你的兴趣，享受排球的乐趣，美国模式最适合你；如果你要通过高强度的职业联赛来训练，意大利的模式更能练兵；如果要拿世界冠军，中国的体制比较好，经济上、人才、时间都更有保障。
（选自《南方周末》郎平访谈录）
在美国女排队员比赛不到位时，她们会用“不在状态”来回应。你对这种用“不在状态”来作为成绩差的借口的做法，持何种态度，并说明理由。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
近日下发的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》指出，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容，要求中小学校通过有关课程和活动开展书法教育。
书法在中国人的文化生活乃至世俗生活中都扮演着很重要的角色。但近年来，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，书法教育的状况堪忧。首先，中小学学生书写不规范、不工整、不美观，字迹潦草；其次，“双姿”不规范的比例很大，坐姿和握笔姿势不正确；再次，学生普遍缺乏写好字的心态和习惯，多数不在意字写得不好；最后，“提笔忘字”现象日益严重。
全国中小学书法教育专业委员会理事长郭振有提出，1988年成立的中国书法教育专业委员会在过去的20多年里，积累了丰富的书法教育的经验，各地应借着“书法进课堂”的东风，扩大书法特色教育实验区和实验校。
（《中国教育报》2011年10月25日12版，有删改）
材料二：
教育部《关于印发〈中小学书法教育指导纲要〉的通知》明确提出加强书法教师队伍建设。要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍。”目前，广东省中小学书法教师队伍的基本情况如何呢？现有的教师是否能够胜任中小学开展书法教育的需要？为了回答这些问题，我们组织了一次面向广东省中小学语文教师和美术教师的问卷调查。
接受问卷调查教师所在的学校中，配备有专职书法教师的占18.77%，由语文老师兼任书法教师的的占27.18%，由美术老师兼任书法教师的占25.6%，没有配备书法教师的占28.45%。缺乏能胜任书法课教学的教师这一现实也在另一项统计结果中反映出来，高达48.35%的教师认为目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。
附表：学校书法教师配备情况

要解决书法教育师资队伍不足的问题，建议加强现有教师队伍的培训，还要提供政策和资金支持，鼓励学校聘请有书法专长的校外人员（尤其是当地少年宫和文化站的书法教师），经过适当的教学培训后担任学校书法教师。
（冯善亮，周凤甫《广东省中小学书法教育状况调查报告（节选)》，2015年1月）
材料三：
当前教育部稳步推进书法教育进课堂工作成绩显著。近日，教育部、国家语委发布《关于进一步加强学校语言文字工作的意见》，对“识文断字”基本功提出新的要求，总体目标是打造全社会语言文字规范化建设的示范标杆，培养学生的“一种能力、两种意识”。
但在继续推进中小学书法教育工作的落实中依然不同程度存在着一些问题。据江西省硬笔书法家协会对全省35所中小学抽样调查显示，86%的学校因没有书法师资、教材等问题，开设的书法课走过场，形同虚设。
如何把书法教育真正落到实处？日前，全国政协委员、中国书协理事卢中南接受了我们的专访。他建议教育部和各地教育行政部门应对开设书法课的情况全面调查，建立相应的督导机制，提高书法学科的学科地位，将书法作为推进中小学美育教育的重要内容。建立书法学科评价机制，并明确列入教育督导和评价中；重视并定期检查书法教学实施情况。成立专业的书法教育监管小组，每学期、学年到校巡管，检查开课的真实情况，重在监督落实。对书法学科获得成果的奖励制度要等同于其他考试科目。要设立书法教师资格证，有明确的书法专职教师的“入职名额编制”，使书法教师专职化。除提高书法教师地位、保证书法教师专职教书法外，必须对全体教师进行汉字书写培训，尤其是语文教师。尽快制订师范生的书写技能训练目标，尤其是师范院校文科学生必须有相对严格的书法课程。
卢中南说，从教育主管部门到学校再到家庭，合力形成严密的书法教育管理机制，才能把书法教育真正落到实处。
（《中国艺术报》2017年03月06日7版，有删改）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．三则材料都发表在教育部发布重要文件之后，三者都密切关注我国教育方针和政策，并及时献言献策。

B．材料二和材料三显示，专职教师在书法教师中所占比例偏低，目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。

C．“如何加强书法教育”，材料一和材料二重视书法教育专业委员会的作用，材料三只强调教育主管部门的管理监督。

D．三则材料试图积极引导读者思考当下书法教育面临的问题，并引起人们对书法教育问题的重视。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．三则材料关注的都是当下中国书法教育进课堂的问题，而且都认为开展书法教育迫在眉睫，并提出了具体的应对措施。

B．三则材料各有侧重，材料二和材料三运用了抽样调查数据，材料一虽能分析书法教育现状，但缺乏调查数据，不客观。

C．材料一对书法教育现状进行分析，内容具体；材料二是调查报告，数据分析详尽客观；材料三专访专家，更多是受访者个人观点。

D．三则材料的背后，是国家对于书法教育的要求，更主要是中小学对书法教育的强烈诉求，材料具有时效性和广泛的现实意义。

E. 材料的语言风格因读者群体而有所不同。材料一主要面向普通读者，通俗易懂；材料二和材料三主要面向教育界，专业严谨。
【小题3】根据上述材料，谈谈解决书法教育师资不足问题的主要举措。

论述类文本阅读
阅读下面文字，完成后面小题。
现在是个已经是一种小众艺术了，一本诗集、诗刊能印到千份就算多的了。当然，这并不奇怪，全民一起向钱看的时候，诗的位序能排到哪里呢？但是，诗，的确阔过。从西周时代开始“诗”就成为“六经”之一，它是贵族君子必修课之一。诗不仅具有工具性，可以用来侍奉父母和君王，而且它还能成为个人的精神支柱，“兴、观、群、怨”就是指诗歌在人的精神生活领域的力量。一句话可以概括，那时，诗是人们的生活准则，因此，学诗、用诗是一体的。
那时学诗要学到什么地步呢？用过去的老话说，就是要“融化在血液中，落实在行动上”，这个“行动”孔子特别解释过：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”意思是说，学了诗，对内要能够处理国家政事；对外要能够熟于辞令，这样读诗才有用。春秋时代在外界场合还保持着贵族的肃肃雍雍的礼仪风度，直接利益要求，往往不会赤裸裸直说，而是经常用诗曲折表达。这在《左传》、《国语》里常有记载。人们用诗体现了自身的教养与风度。
我们考察先秦文献，可以看到贵族君子，甚至没受过多少教育的都邑中居民—国人在对话中也常常熟练地用诗来表达自己的思想感情。我们感到那时的人行事有规范，出言有文采。如《孟子》里的“齐桓晋文之事”章，孟子为齐宣王分析了他看到牛被屠杀之前以羊易牛的心理后，齐宣王说：“诗云‘他人有心，予忖度之。’夫子之谓也。夫我乃行之，反而求之，不得吾心。夫子言之，于我心有戚戚焉。”“他人”两句引得多好，用此赞扬孟子对自己的理解，连自己都说不清楚的，经过孟子剖析入微的解释，连颟顸的齐宣王都觉得深得我心。宋国都邑的居民出口也有文采，看来也是长期受到诗歌教育的民众。宋郑交战，宋国败绩，主帅华元被俘，后来逃了回来，宋国筑城加强防备，华元到工地巡视。筑城的国人编了歌唱道：“睅其目，皤其腹，弃甲而复。于思于思，弃甲复来。”华元支使他的副驾回答国人：“牛则有皮，犀兕尚多，弃甲则那。”筑城人再唱：“从其有皮，丹漆若何。”华元没词儿了，对他的手下说：他们人多嘴多，我们干不过他们，快走吧！ 华元尽管仗打败了，人还是很可爱的；宋国国人更可爱，他们出口成章，用诗歌挖苦执政者，表达自己的意见，这正是诗“兴观群怨”职能的表现。
成为“六艺之首”“王化之基”的“诗三百”经过汉代经师阐释，特别有了《诗大序》、《小序》的《毛诗》，其政治作用更加强化了。“诗三百”基本是四言诗，其体例是风雅颂三体，这成为历代制礼作乐之时乐舞歌词的基本模式，从汉至清没有什么改变，读者有兴趣翻翻正史中的“乐志”，皇皇大典中歌诗基本上是模仿“雅”“颂”的。
（选自王学泰《诗，曾经是一种精神的价值》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．诗歌的地位曾经是很高的，从西周时代开始，“诗”就成为“六经”之一，是贵族君子的必修课，诗具有工具性。

B．在西周时代，人们将诗作为生活准则，学诗、用诗是一体的。诗可以用来侍奉父母和君王，也可以成为个人精神领域的支柱。

C．孔子认为，学诗的成果要体现在行动上。学诗的人，如果不能通达地处理政事，不能在外交辞令中应对如流，即使学了许多诗，也是没有价值的。

D．诗之所以能在春秋时代广泛流行，就是因为诗满足了贵族礼仪风度的需要，由于太过于直接的言辞是不合适的，直接利益要求往往要委婉表达。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．春秋时期的贵族们还保持着肃肃雍雍的礼仪风度，他们在交谈中经常用诗来表现教养与风度，这在《左传》《国语》里常有记载。

B．在先秦文献中，我们可以看到诗歌的使用是比较普遍的，贵族君子乃至受教育程度不高的都邑百姓在对话中也常常用诗抒发情感。

C．文章用的齐宣王的事例来说明引用诗句可以显示出说话者行事有规范，用宋国都邑的居民与华元对歌的事例来说明诗可以让表达富有文采。

D．“诗三百”作为“王化之基”，有着政治方面的作用，经过汉代经学研究者的阐释，特别有了《诗大序》《小序》的《毛诗》，其政治作用得到强化。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作者认为，在全民一起向钱看的时代，诗歌已经成为了一种小众艺术，通过一本诗集、诗刊的出版量就可见一斑。

B．诗的学习要求是比较高的，学诗的人不仅要熟记诗句，而且能够将诗应用于生活，如处理政事，应对得体，体现风度与教养。

C．宋国都邑的居民出口成章，用生动的诗句调侃华元丢盔弃甲、逃回本国。可见，人们可以用诗来表达意见、挖苦执政者，这正是诗“兴观群怨”职能的表现。

D．“诗三百”对后世影响深远。在作制礼作乐方面，后代王朝主要沿用《诗经》中风雅颂三体的体例来创作乐舞的歌词。

阅读下面的文字，完成下列小题。
沉郁岳阳楼
刘醒龙
记不清楚上岳阳楼几回了。想来却奇怪，每遇楼上道道飞檐、盔顶和楹柱，总会生出初临之感。远眺洞庭碧水长天，空怀沧溟辽阔无际。
其实，天下各处名楼，都隐匿着各自沧桑的源起，如同人，都对应着不同的命达。岁月倥偬，时光如尘，多数来历亦真亦幻，却归于一统。或位列神话仙班，成藏于人云亦云。岳阳楼也无法僭越这种宿命。建造年代已无可考，建楼者更是无从谈起。不过，后世重修者大多为当朝历代精英，早已彪炳典册，有迹可寻。至于那建构一梁一栋的工匠，啸聚于精英们的盛名之下，只能成为历史无尽的猜度、疑问，等同虚无。就像身边的洞庭，人只注目湖水的浩渺博大，谁还在意那一点一滴呢？历史的不公正，于此可窥全貌。此为题外话。
溯至三国，史载首修岳阳楼者，是东吴大将鲁肃。鲁肃为人豪侠，谋勇于当时乱世中卓尔不群。早在诸葛亮初出茅庐前七年，就曾预言天下必将三分。他在当时叫巴丘的岳阳地界上大兴土木，修缮当时未曾得名岳阳楼的城楼，并不出自文化考量，只因战事所前，用以检阅和训练水军。于是，岳阳楼的前身，不图享乐以博美人眷顾而奢靡，也不为王权折腰而浮华。这楼，其沉郁之气，因与战争如孪生兄弟般同时降世，就如此钦定下来了。
时过五百年左右，至公元716年，岳阳楼等来真正懂它的人，没落权贵、被贬中书令张说。
比之鲁肃，张说对中国文化的影响要小很多，但在武则天主政期，张说却是公认的文坛领袖。从现今留存下来的《四月一日过江赴荆州》中的“比肩羊叔子，千载岂无才”，就可管窥张说并非浪得虚名。张说被贬，祸起仗义执言，不做伪证，敢于当朝顶撞武氏内宠。好在历史总在阴错阳差间，会留下些许幸事，“伪证案”给岳阳楼带来重生。
谪守岳阳的张说，开始了扩改鲁肃阅军楼的宏大工程。先名旧楼为“南楼”，后正式定名为岳阳楼，整日里与文人雅士们在楼上饮酒作诗，赏湖观景。实在无法想象，一个被贬谪的朝延命官，一个失败的男人，在洞庭湖上，面对被雨打风吹五个世纪的一座残楼，面对被惊涛骇浪灌洗拍打了五百年的一座老楼，修葺整改岳阳楼如风凰湿槃重生之时，不以沉郁为底色的檁木加入打磨、构架，难道会为那道道飞檐、盔顶和廊柱，抹上层层浮光？
“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”湖与楼的相得益彰，如老友故旧，端坐于云谲波诡的中国历史长河中经年交谈，以心换心。浩荡的气势与悠久的内涵，使岳阳楼成为唐以后诗人墨客的心灵栖息地，孟浩然、李白、杜甫、白居易、刘禹锡．．．．．．或贬谪，或流亡，或失意，或落魄，心怀沉郁之气，饱尝家国悲愤，于此登楼，于此吟诗，于此作赋。岳阳楼已然成了传统文化里的特殊符号、意蕴和象征，借以抒发忧国济世的感念、理想。
如此说来，我们的文化、历史，包括传统，似乎是因贬官们的创造才得以继承。贬官失宠．跌宕，孤苦，恰巧掰开了文化的内核。贬官在外，闲云野鹤，亲近自然，寄情山水。于是，文写了，词赋了，且性情感喟大多真挚。人因文立，文因人诵。历史有了，文化有了，传统也就立起来了。北宋庆历四年春，同是贬官的滕子京，在岳阳楼也是走此老路。谪贬到洞庭湖边的第二年，便集资重修，并“刻唐贤令人诗赋于其上”。大约滕氏觉得自己被贬得不够远，也不够狠，或许自知才华有限，便想起另一位贬友。远在千里外的邓州地方官范仲淹。
终生未登岳阳楼的范知州，仅凭滕氏遥寄书画一幅，想象，还是想象，就借楼写湖，凭湖抒怀，当然，也只如此经历过从极乐到极忧的贬官，才有了比从来上位的平民和从来下位的权贵更加深刻的忧乐体味，而留下了千古流传的楼记“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐!”从此，世间就有了从未有过的洞庭水映岳阳楼胜景。
中国文化的吊诡和奇妙，于岳阳楼展示得淋漓尽致。
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“此为题外话”一句看似多余而突兀，但读完全文后，就会明白这些题外话与后文写岳阳楼的重修者相得益彰。

B．“大约滕氏觉得自己被贬得不够远，也不够狠，或许自知才华有限”以调侃的方式讽刺了封建官场的黑暗

C．终生未登岳阳楼的范仲淹，仅凭滕氏遥寄书画一幅就写下《岳阳楼记》，这与范仲淹经历过从极乐到极忧的贬官有关。

D．文章以时间为顺序，叙写了三位重修岳阳楼者的人生经历，引出了对中国文化的思索，引人叹息深思。

【小题2】结合全文，说明文中画线处“吊诡”“奇妙”的含意。
【小题3】为什么作者说后阳楼是“沉郁岳阳楼”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
与儒家对琴艺相对严苛的道德要求不同，汉代道家更重视情感表现的真诚以及由此昭示的一种自然化生活。像《淮南子·诠言训》，极力反对艺术活动中“无有根心”的“不得已而歌”，就是将情感的真诚作为艺术的核心标准，当然也是琴艺的标准。以此为基础，汉代道家推崇基于自然生活理想的琴道。《淮南子·诠言训》讲：“舜弹五弦之琴，而歌《南风》之诗，以治天下。”这显然是以琴道隐喻黄老道家的自然无为之治。东汉《太平经·天谶支干相配法》也认为，最美好的政治是一种纯任性情的自然政治，即“令人君常垂拱而治，无复有忧。但常当响琴瑟，作乐而游，安若天地也”。
与政治领域的纯任性情相一致，在个人生活领域，琴则总是与隐士相伴随，代表一种简静、安然的自然化生活方式。如在《后汉书·逸民列传》等文献中，写到许多隐士“弹琴自娱”或“琴书自娱”，正是这种生活理想的写照。东汉末年蔡邕制作的“焦尾琴”，则一方面暗喻士人乱世生存际遇的千疮百孔，另一方面也说明了高蹈的精神往往寓于日常化的物用之中。
到魏晋时期，嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，则是两汉琴与隐一体关系的延展。当然，自汉魏至六朝，受道家思想影响的士人之所以认为琴与隐具有一体性，关键还在于这种乐器与自然之道的暗通。如在《淮南子·山林训》中，记“瓠巴鼓瑟，而淫鱼出听；伯牙鼓琴，驷马仰秣”，这虽然神化了琴瑟的感染力，但却是对当时琴通自然观念的形象表达。以此为背景，琴不仅通达自然，而且在最终必然与道冥合，而道则是“大音希声”或以无声作为最伟大的音声。这样，原本就以简静为本的琴最终必然要实现超越，以对道之无声本性的揭示作为琴艺的最高境界。东晋时期，陶渊明常备一张无弦之琴，认为“但识琴中趣，何劳弦上声”，这正是从两汉至魏晋的琴艺观念，日益道家化、也日益哲学化的反映。
要而言之，自两汉至魏晋，无论士人以琴艺通达自然，还是以其作为隐居生活的伴侣，均意味着这种艺术形式与士人追求精神自由的目标具有内在的一致性。就汉代士人赋予琴的诸种功能而言，无论琴以合天、琴以修德还是琴以宣悲、琴以挑欲，均具有价值的偏至性。唯有以琴娱情，才能代表这门艺术能带给人的纯粹审美体验。就此而言，在汉代，虽然道家一派对琴艺的影响相对较小，但它却为后世文人对琴艺的雅赏开辟了一条正确的道路。这是一条情致化的道路，琴以它特有的清幽逸远、古朴淡雅的风格，醇化了中国文人数千年来的情感生活。
（刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向》）
【小题1】下列对两汉至魏晋时期琴与隐关系的理解不正确的一项是

A．“弹琴自娱”“琴书自娱”，是隐士简静、安然的自然化生活方式的具体表现。

B．自汉魏至六朝，琴之所以受到道家的青睐，是因为它与自然之道有内在的相通性。

C．从两汉隐士单纯以琴自娱发展到魏晋时期以琴喻道，是琴艺观念发展的主要趋势。

D．对生命自由的追求与琴这种艺术形式有内在一致性，故隐士常将琴作为生活伴侣。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．不同于儒家对琴艺严苛的道德要求，汉代道家特别注重情感表现的真诚，将情感表现的真诚作为艺术的重要标准。

B．文中用“舜弹五弦之琴”的典故是为了说明舜有一种纯任性情的自然精神，他实行的 是无为而治的自然政治。

C．隐士“弹琴自娱”和蔡邕制作“焦尾琴”，皆将高蹈的精神寄寓于日常化的物用之中，暗喻了士人在乱世不幸的生存遭遇。

D．陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的诗句，反映了魏晋时期道家化、哲学化的琴艺观：琴通达自然，最终必然与道冥合。

【小题3】请简要概述两汉至魏晋道家对琴艺发展的贡献。