阅读下面的文字，完成各题。

飞鸽传书，老马识途。人类很早就已经意识到，很多动物具有出类拔萃的导向能力，纵使万水千山，无论阴晴雨雪，这些神奇的动物总能知道路在何方。人类当中也不乏这样的认路高手，他们的脑海中似乎嵌入了“GPS”，怎样都不会迷失方向。

他们是怎样做到不迷路的呢？早在20世纪50年代，科学家们就通过对一些脑外伤患者的研究了解到，建立记忆的过程和大脑中一块被称为“海马”的脑区密切相关。实验也佐证了这样的观点：我们知道，像老鼠之类整天在错综复杂的洞穴中穿行的动物，天生就拥有极为强大的导向能力，然而如果科学家们人为地切除大鼠或小鼠大脑中的海马，它们也会一下子变成“迷途的老鼠”。

1971年，伦敦大学学院的约翰•奥基夫，在前人工作的基础上，又设计了这样一个实验：他们先在大鼠的海马中植入了一个记录电极，然后将大鼠放置在一个空旷的房间中让其自由活动。

经过长时间的努力，他们在纷乱错杂的神经信号中分离出了一组独特的信号，而这组独特的信号则来自一类以发放电信号方式实现功能的独特的神经元。奥基夫将这类神经元命名为“位置细胞”。位置细胞的独特之处在于，它们的活跃程度只和大鼠所处的位置有关系：当大鼠待在某个特定区域时，某几个特定的位置细胞就会变得特别活跃；而当大鼠跑到另一个区域时，就会有另外一批位置细胞活跃起来。虽然位置细胞的总数量并不算很多，但是它们通过不同的组合方式可以包含海量的信息。每种特定的位置细胞的组合对应一个特定的区域，当大鼠进入这个区域时，该组合的位置细胞就会活跃。

在奥基夫对位置细胞超过30年的研究中，他们了解到位置细胞能够和海马中其他的细胞合作，将那些来自大鼠感觉器官的当时所处环境的特征信息，与过往记录到的不同位置的特征信息加以比对，通过这种方法，大脑将特定的特征信息与特定的空间位置联系起来，形成了空间位置记忆。位置细胞在空间位置记忆中发挥着核心作用，如果用某些实验方法杀死大鼠脑中的位置细胞而保留别的细胞，那么这只大鼠的空间位置记忆就会受损，但不会影响到其他的记忆。

和别的记忆一样，这种空间位置记忆既可以随着时间推移而遗忘，也可以通过反复训练来加强，乃至终生保留。这种记忆的特殊之处在于它拥有一定的可塑性：当环境发生一定程度的变化时，这些记忆也可以根据环境改变做出一定的修正，这解释了我们为什么能在周遭环境不断变化时，依然可以准确地记住那些地点。

“我们知道自己的位置，但我们想去另一个地方，还需要相对的空间位置关系。”2005年，一对科学家夫妇另辟蹊径，把主要研究对象从海马体转移到与海马体联系最紧密的“内嗅皮层”，发现了“内嗅皮层”中存在着一种“网格细胞”，这些细胞在空间认知的过程中起到了“坐标轴”作用，从而使大脑可以回答“从哪里出发”的问题，并知道“要到哪儿去”。这些发现使他们与奥基夫共享了2014年的诺贝尔生理学或医学奖。

【小题1】下列对文中“位置细胞”的理解，不恰当的一项是（ ）

A．是一些动物形成空间位置记忆的独特的神经元。

B．它们的活跃程度只和一些动物所处的空间位置有关。

C．是一些动物大脑中专门用以导航的神经细胞。

D．它们总数有限，但通过不同组合方式能包含海量信息。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是（ ）

A．如果将大脑“海马”中的位置细胞切除，老马识途、飞鸽传书就不一定会出现，人可能会变成路盲。

B．凭借感官收集环境信息后，位置细胞就可以将它们与过往信息比对、联系，进而形成空间位置记忆。

C．空间位置记忆可以随着时间推移而遗忘，也可以通过训练而加强，这是因为它具有一定的可塑性。

D．“网格细胞”的发现，弥补了对“位置细胞”研究的缺陷，从而使这一领域的研究达到了新的高度。

【小题3】简要概括科学家破解“飞鸽传书，老马识途”秘密的两大成果。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
信息时代的到来，网络时代的到来，触屏时代的到来，在空前地、令人震惊地加速了信息传播的同时，也完全可能造成黄钟喑哑、瓦釜轰鸣的颠倒局面，造成日益严重、难以救药的学风败坏，造成习以为常的轻飘、浮躁、浅薄、急功近利、人云亦云，或者标新立异却并无干货。尤其是，哗众取宠的薄幸儿大量出现。
传播本来是社会生活的一种手段。但是手段的被使用，完全可能变成使用手段的人被手段使用。使用变成了被使用，被使用的工具变成了主体，而主体变成了傻气十足的跟班——北京话叫作“催呗儿”。例如餐具压倒了饮食，语言干扰控制而不是服务于思维……形式主宰了内容，这些是早已有之的不幸状况。
所谓信息的异化，就是说信息从素材变成了成果，传播由中介变成了价值的体现，传播的速度与数量变成了真理、科学、艺术、成功与否的主要衡量标准，变成了精神产品的首要追逐，而传播的能力包括忽悠炒作的能力与招人喜欢的外表，都成了成功的基石。信息传播，如荼如火，如龙卷风，如海啸，搞得我们的理论、文化、艺术、科学、决策在信息的浪涛滚滚中，或者风头劲爆、或者摇摆不定、或者垂头丧气。信息传播的洪流，正在推出一些牛人，昨天宣布读图与信息爆炸，今天宣布触屏时代到来，后天宣布名人、名牌、名书、名药都是他们打造成功的，他们牛气十足地宣布平面媒体的过时，宣布文学即将死亡，小说即将湮灭，他们鼓吹着各种票房、印数、点击量、收视率、福布斯榜，他们制造着巨星、超女、好声音、畅销书及其作者、意见领袖、有影响力者、世界纪录。他们承认即使是一条狗如果能够在现代传媒中不断出镜，也能成为“中华第一名狗”。
在大数据的潮流里，文学、纸质书籍首先被冲击。原因是语言文字在各种艺术介质当中最缺少直观性，最符号化。它们不像图画、音乐、歌曲、舞台表演、声像节目，更不像3D、4D（是不是正在出现7D、8D?）影院那样富有肉感器官刺激，它们不能给人们以视觉、听觉，直到嗅觉、味觉、触觉，还有臀部、腰部震动。语言文字是符号，是思想，不通过大脑的感受、解读；联想、思考，它们不过是一群乱码，对于蠢人，语言尤其是文字，完全不能传递足够的信息。这样，不喜欢动脑筋的精神懒汉，当然不希望通过语言文字而是通过身体与其器官，直接接受刺激与抚摸来获取信息。但恰恰是语言与文字而不是3、4、5、6D们能发育与推动思维。当人们只会用耳朵、眼球、舌头、鼻孔、皮肉来接收信息的时候，很可能意味着头脑的萎缩与灵魂的干瘪，意味着白痴时代、低智商时代缓缓逼近。
而由网络宣布《红楼梦》等名著的死活读不下去，正是牛气冲天与蠢态毕露的新表演。它们干脆挑战经典，挑战中华的与人类的文化史，挑战智力的底线。当然，信息技术的发展，信息传播的大众普及化不是什么自以为是的精英的愤怒或者悲泣所能左右的。问题在于平衡，质与量的平衡，大众与精英的平衡，高端精神产品与大众精神消费的平衡。我们这里需要政府、市场与专家能够在文化事业、文化生活中起到恰如其分的均衡、适当的良性互动互补作用，而绝对不是一味市场化。
我们要告诉国人，文化不应该断裂，也不会猝死，文化首先不是力量而是品质，文化的代表首先是诸葛亮、孔孟老庄、李白杜甫……而不是“三个臭皮匠”。“三个臭皮匠”上网固然有可能凑成诸葛亮，也不无可能排除或者宣布诸葛亮的智慧他们死活不能接受。找几千个“网虫”宣示对于经典的拒绝，不是经典的出丑而是我们自己的丢人。越是触屏时代，越是要有清醒的眼光，要有对于真正高端、深邃、天才与创造性的文化果实苦苦的期待。
（《触屏时代的心智灾难》选自《读书》）
【小题1】（小题1）下列各项中，其性质不属于原文所论“信息异化”的一项是（  ）

A．国内某些电视相亲节目的不少嘉宾言论大胆、出格，拜金女、富二代炫富、母女同台征婚等，更是成为热门话题而被大肆炒作。

B．汶川地震后的公益行动浪潮中，某些想借助媒体在公益市场做买卖的慈善机构和个人，打着救灾旗号给自己做宣传，夸大捐款额度来粉饰形象。

C．福建一网友发布一条标题为“昨晚，石狮，震惊全国!一家34口灭门惨案!转疯了”的微信，而真相是他自己在家消灭了三十多只老鼠。

D．广西师范大学出版社对近3000名网络读者的意见进行统计后，发布了“死活读不下去排行榜”，《红楼梦》《瓦尔登湖》等中外名著位列其中。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．网络时代，智能通讯工具的便利快捷，使得信息的传播更为及时、广泛，但是也造成了人们盲目、简单，内容被形式主宰的阅读思维。

B．在信息时代，文学、纸质书籍首先受到冲击，一方面缘于语言文字自身不够直观，另外也是低智商时代造就的一批不愿动脑的精神懒汉所致。

C．在许多影视作品中，加入大量的刺激感官的元素，形式主宰了内容，让许多人习惯用耳朵、眼球、舌头、鼻孔等身体及其器官来接收信息。

D．各种票房、点击量、收视率的节节攀升，超女、好声音的诞生，很多都是信息时代现代传媒炒作鼓吹忽悠的结果，是信息异化的表现。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．《红楼梦》等名著被称作死活读不下去的作品，是因为语言文字是符号，是思想，而经典更需要感受、解读、联想、思考，才能获得足够的信息。

B．触屏时代带来的心智灾难表现为风气的败坏，信息的异化以及文学、纸质书籍被冲击而导致的白痴时代、低智商时代的逼近。

C．作者认为，文化不应该断裂，也不会消亡，越是触屏时代，越是要有清醒的眼光，追求真正高端、深邃、天才与创造性的文化果实。

D．为使信息技术良性发展，一方面应该杜绝市场化，另一方面政府、市场与专家应该在文化事业、文化生活中起到均衡作用。

阅读下文，完成第后面题。
托尔斯泰年老的时候，一个美国女作家去拜访他，问他为什么不写作了，托尔斯泰回答说：“这是无聊的事。书太多了，如今无论写出什么书来也影响不了世界。即使基督再现，把《福音书》拿去付印，太太们也只是拼命想得到他的签名，别无其它。我们不应该再写书，而应该行动。”
近来我好像也常常有这样的想法。看见人们正以可怕的速度写书、编书、造书、“策划，”书，每天有无数的新书涌入市场，叫卖声震耳欲聋，转眼间又都销声匿迹，我不禁想：我再往其中增加一本有什么意义呢?
可是，我还是往其中增加了一本。
我如此为自己解嘲：我写作从来就不是为了影响世界，而只是为了安顿自己——让自己有事情做，活得有意义或者似乎有意义。所以，对于我来说，写作何尝不是一种行动呢?
托尔斯泰晚年之所以拒斥写作，是因为耻于智识界的虚伪，他决心与之划清界限；又愤于公众的麻木，他不愿再对爱慕虚荣的崇拜者说话。然而，事实上，托尔斯泰始终不是一个真正的社会活动家。他从前的文学创作也罢，后来的宣传宗教、上书沙皇、解放家奴、编写识字读本等所谓行动也罢，都是为了解决他自己灵魂的问题，是由不同的途径走向他心目中的那同一个上帝。正像罗曼·罗兰在驳斥所谓有前后两个截然不同的托尔斯泰的论调时所说的：“只有一个托尔斯泰，我们爱他整个，因为我们本能地感到在这样的心魂中，一切都有立场，一切都有关连。”
但我还是要庆幸托尔斯泰一生主要是用写作的方式来寻找和接近他的上帝的，我们因此才得以辨认他的朝圣的心迹。我想说的是，我要庆幸世上毕竟有真正的好书，它们真实地记录了那些优秀灵魂的内在生活。不，不只是记录，当我读它们的时候，我鲜明地感觉到，作者在写它们的同时就是在过一种真正的灵魂生活。读了这些书，我仿佛结识了一个个不同的朝圣者，他们走在各自的朝圣路上。是的，世上有多少个朝圣者，就有多少条朝圣路。每一条朝圣的路都是每一个朝圣者自己走出来的，不必相同，也不可能相同。然而，只要你自己也是一个朝圣者，你就不会觉得这是一个缺陷，反而是一个鼓舞。你会发现，每个人正是靠自己的孤独的追求加入人类的精神传统的，而只要你的确走在自己的朝圣路上，你其实并不孤独。
我给这本书取现在这个名字，一是因为其中我自己比较满意的文章几乎都是读了我所说的那些朝圣者的书而发的感想，二是因为我自己写作时心中悬着的对象常是隐藏在人群里的今日的朝圣者，不管世风如何浮躁，我始终读到他们存在的消息。当然，这个书名同时也是我对自己的一个鞭策，为我的写作立一标准。假如有一天写作真成了托尔斯泰所说的无聊的事，我就坚决搁笔，决不在这个文坛上瞎掺和下去。
（周国平《<各自的朝圣路>序》，有删节）
【小题1】下列说法不属于“我还是往其中增加了一本”的原因的一项是（3分）

A．写作可以使我活得有意义或者似乎有意义。

B．写作是我的灵魂生活方式和朝圣之路。

C．写作是我对那些朝圣者行走的记录。

D．写作可以给予今日的朝圣者以影响。

【小题2】（小题2）下列说法最符合托尔斯泰观点的一项是（3分）

A．出版的书籍太多，造成人们阅读疲劳，精神难以受到影响。

B．书籍出版的泛滥，已经冲击了人们对经典著作价值的认识。

C．写作不能解决自己的灵魂问题，只有行动才能够接近上帝。

D．当社会陷入虚伪和麻木的时候，写作难以实现精神的启迪。

【小题3】（小题3）“每个人正是靠自己的孤独的追求加入人类的精神传统的，而只要你的确走在自己的朝圣路上，你其实并不孤独”表达的观点是什么?并请联系生活实际谈谈你的感想。（5分）

阅读下面的文字，完成小题。

武侠文学和骑士文学分别是中西方世界所特有的文化产物，二者在极其相似的外貌下却蕴涵着分别代表中西方世界不同文化形态和民族心理的精神实质。

武侠文学和骑士文学从产生之初便存在着不同的社会地位。骑士文学可以说是欧洲基督君主专制社会的主流文学形态和文化形态，历来便被上层统治者所倡导。相反，武侠文学以其自身的精神内涵构成了对中央集权君主专制的冲击，因而历来被视为洪水猛兽。因此，可以看到一个很奇特的现象，武侠文学拥有较高的民间地位，植根于民间文化传统之中，但是站在强大的国家意识形态的对立面，却显得苍白无力，无法拥有主流话语权，无法进入主流文化传统。

武侠文学和骑士文学的产生和发展，都缘自各自的历史文化语境。从某种意义上讲，英雄的最高荣誉就是被授予骑士的头衔，而骑士也就象征着英勇与忠诚。骑士的荣誉来自封建领主的授予，骑士（英雄）已经被国家意识形态化，所以，国家意识形态化是骑士文学最大的审美特征。骑士对爱情的向往与追逐如同对骑士头衔的向往与追逐一样，无不带有心理上的虚荣感和精神上的征服意识。这一点表现在东方的侠客美人上则完全不同。侠客象征着个体生命的活力与个性的自主意识，与“集体主义”“国家主义”，国家意识形态可谓大相径庭。侠客就代表着自我解放，代表着个性展示，代表着任侠使气。“孤独感”可谓是武侠文学有别于骑士文学国家意识形态化之最大的审美特征。

侠客的孤独性注定了需要心理安慰。因此我们在武侠文学里面看到的美人不但外貌美而且心地善良、善解人意，可以说，武侠文学对美人的刻画达到了浪漫主义者浪漫想象的极点。而更有特色的是，骑士文学中几乎全是骑士对贵妇人的爱慕与追求，而武侠文学中却恰恰相反，往往是美人对侠客的思慕与追求。这种带有浓厚浪漫主义色彩的想象充分满足了侠客孤独心理的慰藉。对比骑士对贵妇人的虚荣心理和征服意识，只有侠客才是真正有可能尊重妇女、爱护妇女的人，因为，美人带给侠客的是心理的慰藉，美人在武侠文学中的角色更多的是扮演侠客的知己挚友。同样是爱情，刻骨铭心之感在侠客身上则表现得更加淋漓尽致，因为侠客本身追求的就是个性解放，就是一种打破权威，反叛传统的角色，所以侠客的爱情往往荡气回肠，刻骨铭心，感天动地。因此爱情浓郁的悲喜情绪是武侠文学的另一审美特征。

千古文人侠客梦，相比于骑士文学的消遣与愉悦，武侠文学有着更深层次的历史文化内涵。如果说骑士文学是欧洲骑士制度和基督文化相结合的产物，是上层统治者意识的体现，那么武侠文学则是中国因民心态在文学审美上的体现，代表着一种具有强大生命力的民间理想和民间意志，其间包含了中国特殊的历史文化语境。

（摘编自张田《西方骑士文学与中国武侠小说之比较》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．骑士文学源于西方世界的文化，虽和我国武侠文学表现形式相似，但内蕴民族心理的精神实质是不同的。

B．武侠文学中的侠客代表着个性的展示和自我的解放，展现出个体生命的活力，显现出他们的任侠使气。

C．骑士文学中的绝大多数骑士都是在爱慕和追求贵妇人，其对女性的征服的背后实际上是对妇女的尊重和爱护。

D．武侠文学中的侠客的爱情往往荡气回肠，刻骨铭心，感天动地，爱情浓郁的悲喜情绪是武侠文学的审美特征之一。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头提出中心论点，然后从不同角度阐述西方骑士文学与中国武侠小说的异同。

B．第二段从武侠文学，骑士文学和上层统治者的利益关系的角度论证其不同的地位。

C．第三段运用对比论证，阐述武侠文学的审美情趣高于骑士文学的审美情趣的观点。

D．文章最后一段通过阐述武侠文学相对骑士文学更深层次的内涵，把论证推向了深入。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．骑士文学被西方上层统治者倡导，而被民间排斥；武侠文学被主流文化排斥，但在民间享有较高的地位。

B．骑士头衔是西方国家授予英雄的最高荣誉，所以他们对爱情的向往和追逐也就自然地带上了强烈的虚荣意识。

C．武侠文学运用浪漫主义创作手法刻画侠客身边的美人，让她们不仅外貌美丽，而且都扮演着侠客的知己挚友。

D．从骑士文学中可以读出西方上层统治者意识；从武侠文学中可以读出中国国民心态以及中国特殊的历史文化。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。　　
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。

B．中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。

C．中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。

D．受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。

B．文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。

C．文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。

D．文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。

B．形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。

C．形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。

D．中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。