北宋风俗画《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》宽24．8厘米，长528．7厘米，绢本设色。长期以来，人们普遍认为作品生动记录了中国12世纪北宋汴京繁荣稳定的城市面貌和当时社会各阶层人民    的生活状况，（  ）。这在中国乃至世界绘画史上都是    的。但2015年9月，专家表示，《清明上河图》不仅场面热闹，但表现的并非繁荣市景，也是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同于一般的界画，即所谓“别成家数”；构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域；作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面；画面长而不冗，    ，严密紧凑，如    ；画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭，小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失；画面中，穿插着各种情节，组织得错落有致，同时又具有情趣。

上世纪一段时期内，工艺的传承大多还停留在师徒传授等传统方式中，许多人没有经历提升创造力的系统训练，很难 作品符合时代的思想内涵。因此中国工艺生态的转变，其倡导者必须要有鉴往知来、   的战略眼光。

新中国成立之后，传统工艺几度春风，历史上不受重视的工匠，获得尊重和推崇。

( )。手工劳作者地位的提高，是对个体创造力的肯定，直接推动了工艺的繁荣和发展。新中国教育事业的发展，老一辈工艺人比“匠二代”汲取更多的文化雨露的孕育。如今国家启动“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，让包括工艺人在内的非遗传承人群进入高校学习，提高工艺人的传承能力、传承水平，增强“匠二代”对工艺文化的参与热情。从新一代工艺人投身文创的热情里，可以聆听到时代对工艺文化创新的呼唤，可以  年轻一代工艺人主动求变的热切愿望。对于接受过系统教育的年轻一代工艺人而言，他们不愿意也不可能完全重复祖辈的传统工艺制作。   ，他们处在由工业文明向信息文明飞跃的时代。生产力变革改变着工艺生态。作为工艺大国，中国有变革的勇气，这既依赖于从业者的辛勤耕耘，又依靠社会的全面进步。