手机、外卖、朋友圈、抖音、支付宝……这些新生事物与你的生活 _，回顾这些年网络流行的一些风向，不难发现潮流年年变化，不可 ，而不变的是年轻人始终能够敏感地追上潮流、乐在其中。古语有云“近朱者赤，近墨者黑”，年轻人正处于三观塑造期，他们追逐流行风潮，必将“润物细无声”般内化于价值观念与思维方式之中。相较于过往，如今的潮流风向标主要发源于网络，更新更快、花样更多，某些短视频在十几秒钟内以声情并茂的形式就可将信息传递给受众，虽然（ ），却也 _ 。如若不加选择地终日追逐，部分年轻人空虚迷茫的状态只怕更甚。当下，价值多元、选择爆棚，如果每次都_ ，任凭人生的主题被一次次冲散，那很可能就真的失去了自我。青年人朝气蓬勃、风华正茂，正是学本领、长才干、拓视野的黄金年龄，正是大展拳脚、实现抱负的关键时期。青年的生活，除了眼前的搞怪视频、偶尔的轻松娱乐，还应该有科学、文化、艺术等饱满且值得追寻的日常。与其在屏幕中“坐井观天”、被流行文化消费，倒不如躬耕于自己的人生主题，努力实现价值与尊严。有媒体研究者曾说：“毁掉我们的不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西。”警惕“娱乐至死”、拒绝浮躁，静下来寻找值得交付的热爱，无论是一首好诗、一篇好文、一曲好歌，恐怕都比十来秒的视觉冲击有意义得多。

中国画固有的第一个基因是“以笔墨为工具利用线条来表现体积”的特点。笔墨的运用，古人早有“以形写神”“意到笔到”等笔墨艺术理论。( )。可以说，线条上的长短粗细或是线条之间的拆离组合是中国画的基础，比如我们常说的“曹衣出水、吴带当风”之中，曹和吴的高超之处就是将线条运用得 ，整幅人物画作，除了线条还是线条，但所展示的艺术形象和风格却 ，这也是中国画的奇妙之处。因此，“以笔墨为工具利用线条表现为主”是中国画的一个鲜明特征。唐代吴道子的《八十七神仙卷》，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙， 。

第二个基因是“诗书画印”相结合的特点。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名。到了宋代，一些画家兼书法家的诗人开始在自己作的画上书一首诗或题记。这样，诗、书、画开始结合起来。到了元代，随着文人画的发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样， ，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。

我常想，我们就像 地在池中游动的鲤鱼。（   ），以为我们的宇宙只包含那些看得见摸得着的事物。就像鲤鱼一样，我们认为宇宙之中只包含有熟悉可见的东西。我们 地拒绝承认就在我们的宇宙跟前存在有别的平行宇宙或多维空间，而这些都超出了我们的理解力。如果我们的科学家发明像力这样一些概念，那仅仅是因为他们不能用眼检验出不可看见的各种充满于我们周围空间的振动。一些科学家对更高数世界的说法  ，是因为他们不能在实验室里便利地验证它。（我们宇宙或许是无数个平行宇宙中的一个。每一个宇宙通过无穷多的蛀洞——连通两个时空域的隧道——跟其他宇宙相连。在这些蛀洞之间旅行是可能的，但可能性又  。）