历史剧离不开现代视角。任何一部历史剧都是对现实的观照，是为了通过回望昨天烛照现实。

（甲）比如反应早期革命史的作品，大都浓墨重彩地叙述着一个主题：对理想信仰的坚守。这也给今天的人们敲响了振聋发聩的警钟。

毋庸讳言，当下的历史剧创作与人民不断增长的文化需求还有不少差距，也凸现了一些不容忽视的问题。（乙）甘为市场的奴隶、被金钱绑架的创作，“一味追逐市场和沾满铜臭味”的“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”的三无牌历史剧，依然存在于文化市场。有的作品在表现历史时一味追求娱乐效果及商业利益，见事不见史，甚至以游戏态度亵渎历史，颠倒黑白，混淆美丑。（丙）有的将严肃的历史话题和真实的历史事件小品化，让诉说变成了“戏说”，历史写成了“秘史”。倘若陷于这种娱乐化沼泽中，历史剧只能沦为流行文化的附庸，被市场绑架，失去它最本质的功能。

模糊性是诗歌语言最突出的特点。这种语言具有两重性，即在本质上是明确的，在表象上是模糊的；在内容上是确指的，在形式上是灵活的。因而能构成诗歌作品丰富多彩的审美意象，吸引鉴赏者去咀嚼、去品味。鉴赏者尽可以根据自己的生活______和审美_____去揣度那一个个谜底，填充那一道道艺术留白，_____获得对诗歌作品的审美享受。如果不能发现诗歌文本的艺术留白，不能填充这些留白。那么阅读诗歌便______。从这个意义上讲，（______）这就使得诗歌语言和表达的意义之间形成了不少的“空白”点，只有通过鉴赏去增补这些空白，才能在诗歌语言与其象征意义的沟通之间架起桥梁，深刻领会作品的寓意。

在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝。成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹着摊肆的嘈杂，艺人们为了不让戏剧   在这喧嚣之中，不得不苦心孤诣地寻求突出自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。

戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，(    )，使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物，装腔作势”之感:高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的锣鼓，镶金绣银的戏衣衬着匀红抹绿的脸谱……为此，中国的戏剧艺术家长期  说白、咏歌、舞蹈(身段)、武打的表现技巧和功能，乐此不疲在戏曲表演过程中，  的人间生活铺展于小小的舞台，使平素过着单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察，从而做到形神兼备脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加了戏曲表演的艺术魅力，造成了赏心悦目、  的审美效应。