经典作品指具有典范性、权威性的作品，  多年之后，人们仍津津乐道。近年来，经典作品的改编与重拍在影视界特别流行，对此，专家、观众有褒有贬，  。虽说经典会在后人的不断阐释中焕发出新的活力，但是，（    ）？近年来，经典翻拍与过去引起观众兴奋相比，更多的是失望。这既反映了社会文化价值观的多样性，也   出经典名著改编创作有所迷失。影视编剧和纯文学创作者在待遇上天差地远，写一部影视剧比写一部小说的收入高许多倍。也许正因为编剧是个“挺来钱的活儿”，让不少编剧浮躁了起来，越来越   。诚然，经典被改编、重拍无可非议，但改编、重拍必须尊重经典、符合艺术规律。就拿此前新版《西游记》对沙僧角色的开发来说，虽有亮点，但沙僧的台词加入了一些恶搞元素，以至于插科打诨成了沙僧给人留下的主要印象。虽然改编经典重拍经典，是民族文化延续与创新的新起点，但远不是终点，而是文化传承必不可少的一部分。

一生只能写故乡主题的作家，存在两种可能，一是成为美国作家威廉·福克纳那样一辈子绝大部分时间都在“邮票般大小的故乡”生活的作家，二是成为逃离故乡定居__________的繁华都市、一辈子在书房里依赖故乡记忆写作的作家。但单单写故乡美好景物与风土人情，是没法让一位作家真正深刻起来的，作家一旦开始用“美图秀秀”式的写作方式来写故乡主题，通常也就到了__________的时候。海明威说过，心酸的童年是对一个作家最好的历练。而童年的痛苦记忆，往往与故乡又有着__________的联系，（）。莫言很早就提出了“超越故乡”的观点，“对故乡的超越首先是思想的超越，或者说是哲学的超越”。如此，作家才能真正解脱成为“故乡的逆子”的精神圧力，成为不再被故乡戴上纸枷锁的一名自由的写作者。

新生代的写作者，是没有故乡的人，所以年轻作家更喜欢写科幻、玄幻、穿越、都市等题材的作品，而对故乡题材__________。坚持写故乡主题的主流作家们，其笔下的故乡也变得不再像以前那样有味道了。这个时候，更期待有“逆子型”的作家，去勇敢触碰故乡的隐秘与疼痛，写出震撼的、可以成为经典的文学作品。

中国传统音乐包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐等类别，其中文人音乐的代表主要就是古琴艺术。但随着传统文人阶层在中国的消失，古琴艺术逐渐 ，甚至被社会遗忘。直到2003年，中国的古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”，这种过去对文化有着深刻影响的艺术形式，才重新 了生机。（    ），但我认为这恰恰是它的一个特点。正因为古琴音量小，使得它是直接和你的心进行交流的乐器，是最个人化的乐器。我国古代就有“琴者，心也”“琴者，禁也”的说法。“琴者，心也”即弹琴是为了和自己的心灵对话，与大自然交流，与三五“知音”互相欣赏；“琴者，禁也”即弹琴是为了 自己，也说明在古人心目中，琴不仅是一件乐器，也是 的工具。