阅读下面的文字，完成文后各题。

优秀的文学都具有故乡意义

杨光祖

纵观文学史，故乡与作家的关系，隐秘而关键。故乡，造就每一位作家的特殊的感觉、特殊的眼光，那种童年时期的人生体验，是他们文学成长的酵母，是他们持续创作的永恒的营养源。有人说，文学的故乡是每个作家精神之河的神秘发祥地，对故乡的从不自觉到自觉的感悟，关系到作家艺术生命的长短高低。这话是极对的。

但随着社会的急剧变化、高科技的迅猛发展、网络文学的兴起，“故乡”这个词，似乎离我们很遥远，而且多余了。消费主义时代，文学艺术的创作也出现了新的变化，创作似乎成了制作，文学似乎与作家没有了生命联系，一些新锐作家很骄傲地宣称自己就是一个码字匠。这是一批没有“故乡”的作家。
有的作家，他们觉得一写乡村，似乎就获得了一种天然的道德优越感。经常看到一些作家自负地谈到自己的创作，说自己多么熟悉乡村，多少次去体验生活，或者还在某村镇挂职半年，云云。对这种自信，说实话，我很反感，创作不是因为挂职了多长时间、体验了多少次生活而必然有所改进，关键是如何去“体验”，如何去“挂职”。
相反，另一类作家则宣称自己没有故乡，他们常常以为自己是全人类的代言人，是普世价值的先锋。比如有人明明生在长在这片土地上，却对“乡土”二字很抵触，似乎说他是“乡土作家”就辱没了他。
作为作家，并不因为写的是乡村或是城市，就比别的作家优越或是低下。但文学写作，一定是有根性的指向。文学，只与创作出的那个文本有关。
鲁迅来自绍兴那个小地方，他的小说也充满着那个小地方的气味，但这并没有限制他成为一个大作家。他来自绍兴，却早已超越地域局限，而成为人类的、世界的。没有别的原因，唯一的原因就是他的小说钻探人性，达到了伟大的程度。
真正的作家都是有根的，不是水上浮萍。至于乡村、城市的区分，当不得真，用佛家的话说，是方便法门，不可以“刻舟求剑”地去理解。但是，没有故乡的作家肯定写不出真正优秀的作品，他们是无根的。当然，说一个作家没有故乡，不是他真的没有故乡，而是他还没有“发现”故乡，没有“找到”故乡。作家刘亮程曾说：“文学写作，就是一场从家乡出发，最终抵达故乡的漫长旅程。”一位作家讳言故乡，不愿意在作品中呈现故乡的落后，或羞于提及故乡，那是不成熟的表现。
我们“西部”在一些人的眼里，似乎是落后、愚昧的象征，但这片土地的文化积淀，养育了多少伟大的作家。现在没有出现伟大的作家，与这片土地无关；作家应该明白你首先是故乡的，才会是世界的。
作家可以超越故乡的地域限制，却无法脱离故乡而存在。一个没有“故乡”的作家，是没有出路的。

(选自《人民日报》，有删改)

【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】作家对故乡有哪些不正确的态度？请简要概括。
【小题3】请结合文章内容，分析画线语句的含意。

论述类文本阅读
天才与灵感
朱光潜
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时节暗里培养成功。一切脑的工作也是如此。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。
艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐曼舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”
从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。
（选自朱光潜《谈美》）
【小题1】下列对于“灵感”的理解，正确的一项是(    )

A．灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它完全不靠人力，是神灵的感动和启示。

B．灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它虽是突如其来，却不是毫无准备。

C．灵感来临时仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，作者毫无准备，坐享其成。

D．灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这种收获常在意识和潜意识中交替出现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．意识之外有潜意识，潜意识是指自己的意识所不能察觉到的心理活动，在潜意识中也可以运用意志、思想。

B．许多精神病人现出“两重人格”，一旦他忽然醒过来后，对于病中所说的话和所做的事往往完全不知道。

C．在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，所以我们在练字中出现瓶颈时就要学会放弃。

D．在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动；在变态心理中，意识和潜意识完全分裂开来。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．各门艺术的意象都可触类旁通，因为它们的神韵和气魄是相通的，艺术家就应该尽可能精通各门艺术从而获得灵感。

B．“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法之所以正确，是因为功夫没有错用的，你在潜意识中仍然会于无形中收到效果。

C．虽然很多发明大半是在无意中得来的，但是从来没有人向来不用功，就能轻而易举地等来灵感，从而获得成功。

D．吴道子赏剑法、王羲之观鹅掌拨水、罗丹看树看云等例子说明，艺术家在潜意识中酝酿的东西，最后往往能在他的本行艺术中表现出来。

阅读下面的文字，完成下面小题。
文学在今天的社会生活中似乎有些“平淡”，一个表征就是能够引起公众广泛热议的作品并不多见。这是一个充满矛盾的情形。国为无论是传播手段还是营销方式，当下都要远胜历史上任何时期，并且伴随着高等教有渐趋普及，读者受众群体也大幅度增加。接照常理，如果品质过硬的作品出现，不敢说产生轰动效应，至少在某个阶段会成为引发公众热议的话题。然而，这样的情况并不多。是我们时代的文学作品数量衰减、质量衰退了吗？显然也不是。情况可能恰恰相反，当代文学尤其是小说创作汲取现代以来各种文学流派、思潮、方法与观念的滋养，较之20世纪文学，无论从思想观念还是从手法更新上都已取得长足进步乃至超越。在纸质期刊、出版和网络介质上，作品的发表数量更是呈指数级攀升。
那么，为什么文学热门作品反倒少了呢？这意味着一定有某种文化格局和结构发生变化。
我们可以从文学的内部、外部以及文学与生活之间的交互作用探讨此种现象的原因。
从文学内部发展而言，新时期文学自上世纪80年代中期“向内转”之后，渐形成一套“文学”话语，倡言文学的自律性和主体性。这本来是特定历史阶段的产物，但至其极致和新世纪以来的末流，则出现三种较为突出的特征：专事注重技巧的形式主义，与公共性脱离的个人主义以及娱乐取向的消费主义，它们共同指向思想性和主体性价值的缺失。这无疑会导致对重大社会议题的忽视乃至无视，使一部分创作者日益走向半封闭的圈子，自然不可能产生广泛影响。
具体到小说门类上，社会、现实、生活的急速变革极大冲击了虚构写作。人们的认知常常赶不上社会变革的速度，这种不同步让小说滞后于热点话题，其传播空间被迅速崛起的各类新兴媒体上时效性更强的“非虚构”所挤占。当然，小说不同于新闻写作，本可以借助总体性把握、深度思考和价值观念的创设赢得更为长效的结果，但遗憾的是，在快节奏变革和聚焦短期注意力的语境中，当下不少小说失去定力，没能发挥所长。
从小说创作、流通与接受的外部环境来看，无疑也在发生持续性裂变。以媒体而言，从口头文学形态的人际互动，到超越地域和时间限制的书面印刷文学，再到全媒体时代全球范围内“全民写作”式的即时文互，传统认知中的“小说”在这种语境中只是人类抒情、达意、叙述、反思的诸多方式之一，不再处于审美艺术形式的中心地带，更多新型表述方式已经出现。
从文学与生活的互动而言，现实社会生活无疑决定文学的形态。其中处于核心位置的无疑是人，随着生产、传播和阅读样式的改变，创作者和接受者在交互语境中发生移形换位或者说互为主体，作者的权威在消失；读者的参与和介入，让文化消费的自由度和多样性得到彰显；读屏时代的到来，让沉潜涵泳具有反刍意味的阅读方式转向快捷、直观、感受体验主导的阅读方式。当然，作为精神性产品，文学具有反作用，在一定程度上塑造人们的文化观念、美学趣味、伦理道德和价值立场。但它持续受到来自轻阅读、消费娱乐性文化产品多方挤压，除非真正意义上叙述新的经验，发明新的形式或者说树立新的价值，否则不可能从中胜出。
这一切并不味着小说会消失。随着时代变化，具体“文学”形式也许式微，但“文学性”并不会消逝，它作为“文学”的精粹会变形、化身、落脚于其他艺术形式之上——即便是传统的小说形式也依然会寄身于新兴媒体之上，就像历史上屡见不鲜的事实：老的媒体形式会成为新的媒体形式的内容。换个角度而言，文学尤其是小说反倒可能因此而获得它无法替代的优势，几乎没有任何一种艺术形式像文学一样更多是个人化的劳动，这使得它能够更大程度上避免来自外部的侵扰，而集中于情感、精神和思想的表达。从这个意义上来说，能否成为短时间内的热点话题己经不重要。
【小题1】下列有关原文内容表述错误的一项是

A．今天的文学在传播手段和营销方式上都要远胜于历史上的任何时期，较之以往有着得天独厚的优势。

B．如今很难有品质过硬的作品出现，也很难产生轰动效应，这与现代人包括作家在内的浮躁功利有关，也与某种文化格局和结构发生变化有关。

C．“纯文学”至其极致和新世纪以来的末流，则出现三种较为突出的特征：形式主义、个人主义以及消费主义。

D．小说总体上来说属于虚构写作，其传播空间被迅速崛起的各类新兴媒体上时效性更强的“非虚构”的交流方式所挤占。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．文学创作不可能脱离社会实践，对重大社会议题的忽视乃至无视，使一部分创作者日益走向半封闭的圏子，自然不可能产生广泛影响。

B．文学持续受到来自轻阅读、消费娱乐性文化产品多方挤压，如小说这种文学样式注定在多方博弈中处于劣势地位。

C．随着生产、传播和阅读样式的改变，创作者和接受者在交互语境中发生移形换位或者说互为主体，但读者更决定了阅读的样式与方式。

D．在节奏变革和聚焦短期注意力的语境中，当下不少小说失去定力，没能发挥所长，已完全失去了其中心地位而被其他交流方式取代。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“文学”形式正在衰微，新兴媒体正在兴起，但作者相信文学尤其是小说因为新的媒体形式的出现反倒可能因此而获得它无法替代的优势。

B．任何一种艺术形式像文学一样属于个人化的劳动，这使得它能够更大程度上避免来自外部的侵扰，而集中于对个人情感、精神和思想的表达，体现个性化的特点。

C．根据作者的观点，诸如《红楼梦》、《战争与和平》这些文学作品将永远是人类精神力量与思想价值的瑰宝。

D．文学自古以来具有道德教化的作用，其发挥影响往往是静水流深，潜移默化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
门 沿
龙应台
①旧年最末一个晚上，十八岁的华飞去和朋友午夜狂欢。我坐在旅店的窗边，泰北冬季的天空洁净，尤其当城市的灯火因贫穷而黯淡，星星就大胆放肆了，一颗一颗堂堂出现。但是星星虽亮，却极度沉默，下面的街头人声鼎沸，乐鼓翻腾。刚从街上的人流里撤回，我知道，像河水般涌动的是情绪激越的观光客，但是暗巷里骑楼下，疲惫的女人正开始收摊，她们赤脚的幼儿蜷在一旁，用破毯子裹着，早睡着了。
②烟火冲向天空轰然炸开，瞬间的璀璨，极致的炫美，人们雀跃欢呼。这是跨年之夜。可是，这不是神明的生日，不是英雄的诞辰，不是神话中某一个伟大的时刻，不是民族史里某一个壮烈的发生，那么，人们庆祝的究竟是什么呢？
③想想看，你用什么东西量时间？
④一只沙漏里细沙流完是一段时间。一炷馨香袅袅烧完是一段时间。一盏清荼，从热到凉，是一段时间。钟表的指针滴答行走一圈，是一段时间。
⑤有时候，我们用眼睛看得见的“坏”去量时间。一栋每天路过的熟悉的房子，从围墙的斑驳剥落到门柱的腐蚀倾倒，然后看着它的屋顶一寸寸扩大“垮陷”，有一天野树爬藤从屋中“昂然窜出”，宣告完成——需要多少时间？
⑥有时候，我们用非常细微的“动”去量时间。星星的行走、潮水的涨落、日影的长短，不都是时间的量器？在香港的海滨，我看每天金星出现在海平线的点，冬天和夏天不同。在台北的阳明山上，我看夕阳下沉时碰到观音山脊的那一刹那，春天和秋天也不同。
⑦你是否也用过别的量法？孩子小时，我在他们卧房的门沿挂上一个一米半高的木板量尺。每一年孩子的生日，让他们站在门沿背对着尺，把他们的高度用小刀刻下。于是刻度一节一节高升，时间也就一节一节地流走。
⑧南美洲有一家人，夫妻俩加五个孩子，每一年的同一天，一家七口一人拍一张大头照，三十年不曾间断。三十年中，红颜夫妻变成老夫老媪，可爱纯真的婴儿变成心事重重的中年人。
⑨还有那疯狂的艺术家，突然决定写数字。醒来一开眼就写，连续累积数字，吃饭、坐车、走路、如厕、洗头时不断地写；搭飞机出国时，在飞机的座位上写；到医院看病打针时，在病床上写；到教堂做礼拜时，在教堂的长板凳上写。每分每刻每时写，每天每月每年写，数字愈来愈大，字符串愈来愈长，艺术家这个人，是的，愈来愈老。
⑩写“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的时候，杜甫不是在记录时间吗？唱“林花谢了春红，太匆匆”的人，不是在记录时间吗？伦勃朗一年一年画自画像，从少年轻狂画到满目苍凉——他不是在记录时间吗？
(11)农业社会的人们认真地过春分秋分夏至冬至，难道不也是在一个看不见的门沿上，秘密地，一刀一刀刻下时间的印记？
(12)所以跨年的狂欢，恐怕也是一种记录时间的集体仪式吧？都市里的人，灯火太亮，已经不再习惯看星星的移动和潮汐的涨落，他们只能抓住一个日期，在那一个晚上，用美酒、音乐和烟火，借着人群的吆喝彼此壮胆，在那看不见的门沿量尺上，刻下一刀。
(13)凌晨四时，整个清迈小城在宁静的沉睡中，新的一年悄悄开始。我们行装齐整，离开了旅店，在黑夜中上路，往泰寮边界出发。五个小时的蜿蜒山道，两天的慢船河路，冷冽的空气使人清醒。我在想，在古老的湄公河上啊，时间用什么测量？   
（本文有删改）
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章②段描写璀璨炫美的烟火之后，又连用了四个否定式排比句，从而引出下文“人们庆祝的究竟是什么呢”的发问。

B．⑤段写野树爬藤从“垮陷”的屋顶“昂然窜出”，用野树爬藤的旺盛衬托了房屋的颓败，突出了野树爬藤的生命力。

C．作者借写不同身份、不同地域、不同时代的人们各有自己记录时间的方式，推出跨年的狂欢是记录时间的集体仪式的结论。

D．(12)段“借着人群的吆喝彼此壮胆”一句体现了人们的复杂心情：对时间悄然流逝的恐惧，对记录时间、认真地把握时间的渴望。

【小题2】文章大部分内容写测量时间，作者却以“门沿”为题，为什么？请简要说明。
【小题3】文章最后一段有何作用？请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成各题。

中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。

中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。

中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。    

中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。

中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。

事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。

(摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗是不同的，因为它融入了舞蹈元素，是优美动人的，而现实中的武术却和舞蹈没有关系。

B．中国武侠电影的武术对打及故事情节等渗透着深刻的文化意义，其中特别注重对世俗伦理观念的阐释，定会出现“报主”和“尽孝”的叙事母题。

C．中国武侠电影的很多元素都具有文化性，电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”都有特定含义。

D．中国武侠电影对暴力的表现取得了成功的经验，中国武侠动作片的“国际化”。已经改变了世界电影的存在方式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。

B．文章后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神进行了论述，且层层递进，说理清晰。

C．文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。

D．文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则,并注重武德，是为了证明武侠电影有文化精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。

B．中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。

C．中国武侠电影中隐含的文化伦理是支撑武侠王国的精神构架，会与武侠道义和社会道德相联系。

D．中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。