阅读下面的文字，完成后面的题目。
罗哲文（1924—2012），中国古建筑学家。下面是中央电视台《大家》栏目在罗哲文先生生前对他的访谈节选。
主持人：在您选择职业的年代，建筑学可算是一种不入流的行当，您为什么选择了学习建筑学？
罗哲文：从我当年进入营造学社学习建筑到现在，按一般老百姓的话，可以说我和建筑学有缘分，或者说这是一个从偶然到必然的过程。说偶然，是因为抗战时期，营造学社迁到了我的老家四川宜宾，要是迁到别的地方去了，我这辈子可能就不会做这个工作了。说必然，是因为我从小就喜欢做手工，我还很喜欢工艺、画画什么的。
主持人：著名的建筑学家梁思成先生是您的老师，您现在所从事的古建筑保护研究，有哪些观念是梁先生带给您的？
罗哲文：他有一个观点，中国的新建筑要“中而新”，就是说既要中国式又要有新创造。他这个观点给我留下的印象很深，所以我现在也在宣传，新建筑一定要中国式，要体现中国古建筑的优秀传统，同时也一定要有创新。梁思成先生临终前嘱托我“文物保护的事情，你一定要做好”，这个重托我一直记在心里，永远也不敢忘掉。
主持人：2003年，您在80岁高龄的时候穿越了罗布泊。很多人都说，您是穿越罗布泊年龄最大的人。您为什么要在这样的高龄做这样的事？
罗哲文：我们的主要目的是去考察和寻访汉长城。几十年前，我刚接触到长城的时候，看到一些关于长城的书，其中一本写了从玉门关到库尔勒的这段长城，并说这段长城跟玉门关以东的长城不一样。从那时起我就想亲自来看一看到底是怎么回事。
主持人：考察这段长城有什么特别的意义吗？
罗哲文：这段长城对研究整个长城来说太重要了，绝对不能缺了这一块儿。过去曾经有个错误的说法，认为长城是防御扰掠的，目的在于封闭，但我认为长城是中国最早的对外开放的见证。汉武帝的时候，打通了丝绸之路，那时的长城就是为了保护丝绸之路的畅通，所以到了新疆库尔勒以西，城墙就没有了，修建了一个一个烽火台。当时丝绸之路上荒无人烟，来往的商旅不可能带够整个行程的粮食。此外还有马匹的问题，到了烽火台，商旅可以补充粮食，更换交通工具。
主持人：到目前为止，您跟长城打交道有多少年了？一共去过长城多少次？
罗哲文：我跟长城打交道快60年了。像八达岭、山海关，去的次数都记不清了，可能有一百次以上了。
主持人：实地考察中，您有没有遇到过危险？
罗哲文：遇到的太多了。差不多十多年前我去考察长城，那儿有个地方非常危险，人很难攀上去，我上去的时候还背着相机，结果脚下一滑，差一点摔下去没命了。
主持人：现在很多人都称您是中国古建筑方面的一代大师了。
罗哲文：这个我不敢当，不能说是古建筑大师，我没有什么了不起的。我觉得自己就是沧海一粟，是大海里面的一滴水。
主持人：对于年轻一代从事古建筑保护的人，您觉得他们最需要学习的是什么？
罗哲文：我觉得基本技术一定要学到。搞建筑首先你要画出图来，所以画图功夫一定得有。写文章介绍建筑的结构，你得有基本勘察文献的能力。当时我们做研究，从哪一本书上看到可以引下来的资料，都必须要查原书，不能不经考证就用。像这种基本功年轻人要学，不能偷巧。必须认真，首先要把基本技能、基本理论学好。
主持人：在古建筑保护中，您最担心、最忧虑的事情是什么？
罗哲文：最担心的就是技术的传承，特别是工艺的传承。我认为工匠特别重要，没有工匠不行。另外就是材料，可是现在很多人忽略了这一块儿，很多工艺失传了。
主持人：您搞了一辈子古建筑研究，在您看来，建筑是什么？
罗哲文：建筑是凝固的音乐，外国人管它叫石头的史书，我说是木石的史书。中国建筑跟外国的还不一样，外国的建筑主要是石头，我们中国主要是木建的，所以是木石的史书，是一个综合的艺术，是历史的见证。历史有两个历史，一个是文字的历史，还有一个是实物的历史。缺少了实物，就没有东西验证文字的历史了。所以文物的价值就在于它是历史的见证。
（选自《大家》，商务印书馆，2005年，有删改)
访谈呈现了一代大师罗哲文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：  
死活读不下去排行榜榜单    (广西师范大学出版社2013年6 月统计发布)

榜单名 次	书 名	榜单名次	书 名
第1名	《红楼梦》	第2名	《百年孤独》
第3名	《三国演义》	第4名	《追忆似水年华》
第5名	《瓦尔登湖》	第6名	《水浒传》
第7名	《水浒传》	第8名	《西游记》
第9名	《尤利西斯》	第10名	《钢铁是怎样炼成的》

 
材料二：
我坐在从法兰克福飞往上海的飞机上，正是长途飞行中的睡眠时间，机舱已熄灯，我起身去厕所。座位离厕所比较远，我穿过很多排座住，同时穿过了很多排iPad一不睡觉玩iPad的，基本上都是中国人，而且他们基本上都在打游戏或看电影，没见有人读书。其实在法兰克福机场候机时，我就注意到，德国乘客大部分是一杯咖啡、一份报纸、一本书，或者一部kinde、一台笔记本，安静地阅读或工作。
当然，我知道中国人并不是不读，很多年轻人几乎是每10分钟就刷一次微博或微信，从中获取有用的信息。微博和微信的太过流行，它们会不会塑造出只能阅读片段信息、只会使用网络语言的下一代? 当然，网络侵蚀阅读是一个全球化的现象，并不只是中国才有。但有阅读习惯的人口比例在中国庞大的人口当中，显得尤其稀少。我其实更想说的是，当下的中国，缺少那种让人独处而不寂寞、与另一个自己——自己的灵魂一一对话的空间。
(摘自《令人忧虑，不阅读的中国人》，有删改)
材料三:
李伟明先生在《闲看图书印教》一文(见《文汇读书周报》2011-3-11)中说道，“比起上世纪80年代，现在的图书平均印教要少得多。如今的图书，发行5000册就算不错的，能上万则是‘畅销’了。”李先生认为，这种图书印教少的背后则有图书品种丰富的好现象。对此说法，我当然认同。因为当今的图书出版的品种的确呈现为一种多元丰富的状态。然而，从目前的单本平均印数的大幅度下滑的现象看，这无疑也聚露了国人对于图书需求量的锐减的事实。抑或说，从其中我们亦可以窥见当下中国的真正坚持购书而读书的人已经越来越少的状况。 
(摘自《中国人读书之现状》)
【小题1】(填涂答题卡第5题) 根据上述材料判断，下列说法不正确的一项是(   )

A．调查显示，我国“四大名著”也上了“死话读不下去排行榜榜单”。

B．中国人也在阅读，但大多是网络阅读，片段信息阅读。

C．有阅读习惯的人口在中国庞大的人口中所占的比例，还是很低的。

D．中国图书印数少的背后充分说明了图书品种的丰富。

【小题2】结合上述材料，说说“名著死活读不下去”的原因。
【小题3】请简要概括三则材料的主要内容并针对材料反映的现象，请你提出建议，倡议阅读名著。

阅读下面文字，完成小题
王维的出现，实现了中国诗歌由质实而空灵的美丽转身。他以境为高，以逸为上，其诗也在意象与意境上表现出高度的成熟。意境真正意义上的诞生，是在盛唐，是在盛唐诗中。意境的诞生，在中国诗歌史乃至中国美学史上都有划时代的意义。罗宗强先生在《唐诗小史》中反复说 “兴象玲珑”“玲珑淡泊、无迹可寻”，就是严羽早就说过的盛唐诗的基本特质，也是对王维诗之“空灵”的界定。如果说，意境创造真是诗歌的最高境界，那么王维的地位则是至高无上的。   
王维特别擅长捕捉和摄入那些瞬间闪灭而动态不息的光影，表现其玄幻的迷离美，王维的诗中，时明时灭的彩翠、合而复开的绿萍、转瞬即逝的夕阳、若隐若现的烟岚都是变动不居、空幻不实、美不胜收的。王维的最大本事，就是把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，以自然静美的和谐展现而表现形上超越，以最简约的形式而表现最华丰的诗意内涵，诗的喻旨宏深，充满了微妙的暗示，形成具有象征意味的分合有无、瞬间永恒、动静变常的境界。　　
在世界文明进程中，几乎所有的哲人都十分关切人类自我救赎的问题。王维诗中思考与表现得最多的就是关于人生的终极关怀。王维最喜欢描写自然山水的自然状态（不管什么题材的诗中都喜欢出现景物描写），最喜欢描写落日（介于光明与黑暗之间），最喜欢描写秋天（介于夏天的热烈与冬天的肃杀之间）。通过这些描写来演示或验证佛义禅理，探索宇宙人生与世态人情，表现人类所特有的超越有限而追求无限以达到永恒的一种精神渴望，寻求人类精神生活的最高寄托以化解生存和死亡、有限和无限的尖锐对立的紧张状态。他诗中所讨论与反映的哲学命题包括：现象与本质，规律与超验，个别与一般，宏观与微观，瞬间与永恒，以及有无生灭，动静变常等等。他的契合刹那永恒这一本真之美，而让人于其中领悟到的不仅是大自然的物态天趣，而且是一种宇宙、人生、生命的哲理，是一种哲理化的禅悦的诗性情感。　
王维的诗，是盛唐盛世的特殊产物，充满了静气清气和气与灵气，形成其特有的闲适恬静、清秀空灵的美学境界。如果真有浪漫主义与现实主义之分的话，杜甫现实主义，李白浪漫主义，而王维似乎是象征主义的。王维是以诗来做人类终极关怀之思考的，其诗是哲学的诗，是诗的哲学。因此，读王维的诗是一种智性与审美的挑战。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王维的诗实现了，由质实而空灵的美丽转身，风格空灵，意境上显出高度的成熟。

B．王维特别擅长以自然静美的和谐来表现具有象征意味的玄幻的迷离美的境界。

C．王维的诗有对人生的终极关怀，通过抽象表现进行深远的哲理思考。

D．王维的诗充满了静气、清气、和气、灵气，具有象征主义风格，可谓哲学的诗。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从境界、意旨两方面介绍了王维诗歌的特点，高度评价了王维的地位。

B．文章以“为什么说”“盛世读王维”为切入点，结合盛唐背景阐发王维诗歌的特点，

C．文章重点分析了王维诗歌哲理化、禅悦的特点，是因为艺术形式高于思想内容。

D．文章交代王维诗歌在文学史上的地位，接着细致分析其特色，最后进行总结。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王维的诗可以说达到诗歌意境创造的最高的地位可谓至高无上。

B．王维的诗意上表现高度的成熟，是因其擅长捕捉摄入闪灭不息的光景，

C．王维的诗在意境上表现出终极关怀的思考、可以说是哲学的诗，诗的哲学。

D．读王维的诗表现出对人类终极关怀，因其闲适恬静，清秀空灵，富于哲学思考。

阅读下面的文字，完成下列小题。

回眸六十多年来的中国当代文艺批评史，我们的批评始终停滞在对作家、作品进行鉴赏的层面。这不仅是因为大部分批评家的理论基础和人文修养先天不足，更重要的是因为我们的批评家根本就没有意识到批评与评论是两个不同层次的文学活动。前者是融形上与形下为一炉的哲思，而后者却只是一种文法阐释和欣赏活动。也就是说，当“批评”上升到“判断”(即“批判”)的层面时，其批判精神就起着主导作用了。这就是雷蒙·威廉斯所说的“带有意识形态的”哲学批判式的文艺批评。

文艺批评当然可以赞颂，西塞罗就声称“文学称赞是对德行的最高奖赏”。但它只能是批评观念与方法的一种。六十多年来，我们给作家的待遇让全世界羡慕和瞩目，它在体制层面上就规定了作家和艺术家享有至高的荣誉和权力。在这一体制下，我们不得不承认只有“歌德派”才能获取更大利益。这种精神萎缩同时传导给文艺评论界，使其失去了批判的立场。

在中国的文艺界，一个更加温和的批评术语——评论——开始频繁出现。这三十年来，“评论”甚至已经基本替代了哲学层面的“批评”。于是，文艺界充斥着对一切作品的褒扬。这种风气一俟遇到适合的生存环境，便会产生巨大的能量，严重危害文艺批评的声誉。20世纪90年代以降，由于消费文化的侵入，阿谀奉承的“评论”开始大行其道，捧杀了作家，捧杀了作品，最终捧杀了中国的文学艺术。“评论”失去了“批评”的锋芒，毫无批判精神可言，跪倒在拜金主义的裙下。没有非难、没有指责、没有吹毛求疵，文艺就没有危机感。当文艺批评成为作家、作品的吹鼓手和抬轿夫，成为金钱的奴仆，死亡的就不仅仅是批评本身，它与文艺作品一起走进了坟墓。

如今中国的批评恐怕更缺乏的是那种对自己同党、同派、同宗、同门、同志、同仁的批评。“党同伐异”易，“挞伐同党”难！从某种意义上说，当下的“圈子”文艺也是阻碍正常的文艺批评的重要因素之一。殊不知，文艺批评的本质与精魂就在于它永远忠实于对思想和艺术的独特阐释，它的天平永远倾斜在艺术的真理一端，而不受任何亲情和友情的干扰。

自20世纪90年代以降，批评家们纷纷抹去了观念的棱角和思想的锋芒，失去了“独立之精神，自由之思想”的批评风骨。其实，批评家都知道一个常识：如果没有怀疑与批判的精神做导向，没有犀利和独到的批判精神做基础，文艺批评是毫无意义的。当20世纪90年代人们都在高声呼吁“人文精神”的时候，我们恰恰丢失了人文学科的灵魂。这是一个“丧魂落魄”的时代，只有极少数人还在苦苦寻觅那条人文学科的“黄金通道”——在没有批判的年代里寻找批判的武器。

（选文有删改）

【小题1】下列说法符合原文意思的一项是

A．中国当代文艺批评停滞在鉴赏层面，归根到底是批评家将融形上、形下为一体的哲思与文法阐释、欣赏活动混为一谈。

B．正是因为温和派的“评论”，才导致中国当代文艺界充斥着对一切作品的褒扬，严重危害文艺批评的声誉。

C．当文艺批评只会阿谀奉承，丧失了批判功能，不仅会使文艺失去危机感，甚至会与文艺作品一同走向死亡。

D．很多作家因为失去了“独立之精神，自由之思想”的批评风骨，而最终丢弃了人文学科的灵魂，成了“丧魂落魄”的时代的弃儿。

【小题2】根据内容，最适合做选文标题的一项是

A．中国当代文艺评论现状	B．中国当代文艺批评现状
C．中国当代“圈子”文艺	D．中国当代文艺“风骨”

【小题3】根据选文，用自己的语言概括出中国当代文化领域缺乏批判精神的原因。

阅读下面文字，完成下面小题。
守住传统文化的精气神
人们说，老物件儿是有灵气的。因为手艺人把双手的温度、沉淀的时间、行事的规矩，统统给了它们。然而，现在不少“手工艺品”，经过流水线加工、规模化生产、简单性复制，看起来东西还是那个东西，作用还是那个作用，却很难承载起“很家乡”“很传 统”“很中国”的那股子精气神了。
前不久在湖北仙桃举办的“中国民间文化艺术之乡”剪纸交流研讨会上，剪纸艺人、专家学者表达了自己的担忧：“一把刻刀十年功”的技艺正被机器扰乱节奏；对生活的琢磨正在被投机取巧的速成法挑战；对好材料的坚守正在被新工艺猛烈冲击；“北方重浑厚、粗犷，南方尚灵秀、精美”的异彩纷呈也正在被渐渐同化。
诚然，文化产品既然走入了市场经济大潮，就必然逃不开市场规律的制约，生产效率、材料革命是大势所趋。但是，工业化和商业化并不意味着粗制滥造，更不意味着放弃对艺术
今年91岁的工艺美术师陈由明，曾创作了驰名中外的沔阳雕花剪纸《八仙图》，60多年来，他一直创作不息、佳作频出。谈到创作诀窍，陈老说：“我要搞出一个作品，就是吃饭也在想，睡觉也在思考。现在的好多东西，功夫不到，火候差得远呐。只想着赚钱，没有心心念念、反复推敲，哪里出得来好作品呢？”
的确，一味追求生产速度和经济效益，必然伤害到以传统手工艺为代表的非物质文化遗产及传统文化样式的传承和发展。试想，如若数千年文明沉淀下来的传统审美和文化追求遭
话说回来，坚守古法、传承古意并不意味着泥古不化，而是在保留传统底色、坚持文化特色的同时，顺应历史规律、结合新的生活方式，对传统文化进行创造性的转化和创新性发展，从而将经济效益和文化价值统一起来。比如，20世纪50年代，陈由明整理创作的剪纸《八仙图》风靡欧洲，出口近5万套。而现在非遗传承人的作品，愈发成为市场上的香饽饽。又比如，从天津泥人张彩色泥塑、杨柳青年画、河北蔚县剪纸等传统文化中获取创作灵感和素材，赋予了“中国梦·梦系列”公益广告更强的生命力和吸引力。再比如，北京国际设计周、北京创客盛会，都将目光瞄准非遗来挖掘素材和灵感，为“科技+”在传统文化中寻找创新源泉。
祛除浮躁、回归本原的传承和创新须多措并举。应当加大宣传普及，让生活于其中的人了解、体验、欣赏自己的文化，养成文化自觉、文化自信；在此基础上，鼓励基于本土文化的创意，让更多的人知晓它的价值。同时，还应合理融入时代元素，不割裂传统与现代的精神纽带，让传统文化焕发现代光芒，以文化品质赢得市场青睐。
《人民日报》（2015年11月05日17版）
【小题1】下列关于“老物件的灵气”的理解不正确的一项是

A．一代代天津泥人张对生活的琢磨、对好材料的坚守所创作出的异彩纷呈的泥塑作品就是老物件儿的生命力的展示。

B．手艺人靠双手的温度、沉淀的时间、行事的规矩才能打造出老物件儿那北方的浑厚、粗犷和南方的灵秀、精美。

C．面对市场经济大潮，老物件儿的精气神来自对工业化和商业化的粗制滥造的摒弃，也来自对艺术品的坚守。

D．天津杨柳青年画的“很家乡、很传统”“很中国”的那些画面中蕴含着的那股子精气神就是老物件儿的灵气。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．坚守古法、传承古意既要保留传统底色、坚持文化特色，又要对传统文化进行创造性的转化和创新性发展，从而将经济效益和文化价值统一起来。

B．追求生产速度和经济效益，必然伤害到以传统手工艺为代表的非物质文化遗产及传统文化样式的传承和发展，因此，必须摆正传承与发展的关系。

C．想要数千年文明沉淀下来的传统审美和文化追求不被蚕食，就必须将传承和创新紧密结合，否则将会很可悲。

D．经过流水线加工、规模化生产、简单性复制的东西，虽然作用还是和过去一样，却很难承载起老物件那股子精气神，所以，也就不能称为真正意义上的手工艺品。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“中国梦·梦系列”公益广告的成功范例说明坚守古法、传承古意并不意味着泥古不化，传承与发展是可以并进的。

B．祛除浮躁、回归本原的传承和创新须多措并举，这样才能让传统文化焕发现代光芒，以文化品质赢得市场青睐。

C．文中举驰名中外的沔阳雕花剪纸《八仙图》是为了证明作者的观点，即工业化和商业化并不意味着粗制滥造，更不意味着放弃艺术品质的坚守。

D．事实证明，如果没有天津泥人张彩色泥塑就没有“中国梦· 梦系列”公益广告更强的生命力和吸引力。可见，传承既不能泥古不化，也不能割裂传统。