阅读下面的文字，完成小题。
钱穆：凤鸣高岗
1931年，钱伟长投考清华大学，中文科目的试题是《梦游清华园》，他用这个题目做了一篇赋，得了满分，阅卷老师不能改动一个字。同时他也考了历史，试题的要求是：写出二十四史的名字、作者、卷数、解释人是谁。应考者中，只有他得了满分。
钱伟长能有远超同侪的文史功力，归功于四叔钱穆对他的熏陶。
著书乱世
1938年，云南蒙自,西南联大文学院在此落脚。日本并吞中国的野心,令战争席卷中华大地。敌我力量悬殊这一现实，使一群当时处于中国最顶层的知识人，感觉到中国可能有亡国之虞。他们在困窘与恐惧中思考中国该何去何从。
钱穆就是其中的一员。  
在好友陈梦家的鼓励和一再要求下,钱穆答应撰写一本通史。这就是后来著名的《国史大纲》。   
钱穆的弟子严耕望曾说：“近六十年来，中国史坛甚为兴盛，名家大师辈出。论根底深厚，著作宏富，不只先生一人。但先生才气磅礴，识力深透，文笔劲悍，几无可伦比。”  
《国史大纲》出版后，钱穆在重庆等地进行了多场演讲，阐扬传统文化，激励军民抗战士气，声誉日高。严耕望感叹，“国家多难，书生报国，此为典范，更非一般史家所能并论。”
任教燕园
1929年，顾颉刚回到家乡苏州，拜访了当时为苏州中学国文教师的钱穆，借去了钱穆正在撰写的《先秦诸子系年》手稿。回家读了之后，顾颉刚认为，钱穆已经不适合再在中学教书了，便推荐他到中山大学任教，可惜未能成行。  
1930年，钱穆到燕京大学任国文讲师，刚进学校，他就展现出了强烈的“中国意识”。有一次，燕京大学校长司徒雷登设宴招待新同事，钱穆以初来乍到的身份，向校长进言：我一向听说，燕京大学是教会大学里中国文化程度最高的，现在看来是徒有其名，因为我一进校门就看到M楼，S楼，所谓的中国文化在哪里呢，建议改用中国名字。  
满座为之默然。后来，燕京大学召开会议讨论，最后采纳了钱穆的建议，把M楼改为穆楼，S楼改为适楼，其他建筑以此类推。至于校园里那个景色秀丽的湖该用哪个名字，大家争论不休，最后钱穆命名为“未名湖”——1949年后，燕京大学被撤销，北京大学迁到燕大，自那以后，未名湖成为北大的代称。
传统人物
钱穆对自己的要求，是做一名“传统人物”，确切来说，是做一名中国传统人物。  
在北大，钱穆和胡适的课是最受学生欢迎的，其中一个吸引点就是两人的观点往往相反。胡适批判传统文化，钱穆则推扬传统文化的价值。  
钱穆毫不客气地表达对胡适的不认同。一次，商务印书馆约请胡适编写一本中学国文教材，胡适邀请钱穆合写。钱穆拒绝了，明确告诉胡适：“你我关于中国文学的意见迥异，如果各写一本书让读者比对着来读，那样会对读者有益，但合写一本则不行。”  
大致来说，抗战之前，钱穆还是与主流学派保持了和而不同的状态。日本人全面侵华的枪声响起，钱穆终于爆发，开始严厉批评新风气。对菲薄传统风气的深忧，遍见于钱穆抗战后所著的书中。在20世纪的学人中，我们很难看到第二个人，像他这样不厌其烦地劝人要多读中国书、要做一个中国人。这也成了他身上一大争议点所在。  
1986年6月，钱穆在素书楼结束了一生的教学生涯，媒体蜂拥而至，关注这位耆宿的告别杏坛之作。钱穆对在场的学生说：“或许再过十年二十年，我的姓名都被人遗忘了。现在哪人再讲梁任公？……照这样子，将无历史可讲。……求新求变，那真是值得惊心动魄的。”
争议声中，这位老人的温厚与深忧，往往被低估。
集大成者
抗战前，李埏入读北京师范大学，恰逢在北大任教的钱穆过来兼课。在上大学前，李埏已经读过《史记》、《汉书》、《资治通鉴》，背过不少秦汉文章。当时他认为自己还有些基础，不料听了钱穆几节课下来，不禁怅然若失，“我简直是一张白纸啊！过去的读书，那算是什么读书呢？过去知道的东西，只不过是一小堆杂乱无章的故事而已。”  
世人尝道钱穆读书之勤、著述之丰，然而他的天分同样不容忽略。龚鹏程认为，钱穆先生天资过人，“他注《公孙龙子》只花了7天，写《庄子纂笺》也只费了两个月，这都不是普通人能办到的事。钱先生给人的印象是苦学成名，他也从不炫耀，其实如此捷才，可谓并世无两。”
相关链接：
①如果只看钱穆晚年对新文化运动的批评，容易觉得这是一个守旧不前的人。事实上，在江南的成长阶段，钱穆就非常关注国内最新的学术动态与思想潮流，自言逐月阅读《新青年》。他的弟子余英时说：“钱先生对于新知识的态度，与中外一切现代史学家比，都毫不逊色。‘五四’时人所看重的一些精神，如怀疑、批判、分析之类，他无一不具备。”  
②思想峻厉、处世温煦，并存于钱穆身上。在叶龙的记忆中，钱穆很能克制自己的情绪，评议他人时，口不出恶言。在西南联大时，每逢周末，学生成群结队地去钱穆宿舍问学，钱穆一一耐心作答，没有丝毫厌倦的神态。他告诉学生李埏：“孔子说，‘知者不失人，亦不失言。’我宁愿失言，也不肯失人。”
（选自2015年《南方人物周刊》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项

A．钱穆在燕京大学任教时，曾向当时的燕大校长司徒雷登建议，更改学校大楼的名字，他为燕京大学命名的“未名湖”，后来成为了北大的名胜。

B．作为一名“传统人物”，对于菲薄传统风气的深沉忧虑，遍见于钱先生的著书中。

C．钱穆要求自己做一名“中国传统人物”，反对让人惊心动魄的求新求变。

D．除了勤奋苦学的态度之外，龚鹏程认为，钱穆的天分也不容忽视，这一点从他为《公孙龙子》作注就能看出来。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．开篇写钱伟长，体现了钱穆对他的影响与熏陶，侧面衬托了钱穆的学问深厚，引出下文对传主钱穆的正面叙写。

B．钱穆的学生严耕望认为老师在抗战时期弘扬民族精神，是知识分子的典范，其他的史学家都比不上他。

C．与主流学派不能保持和而不同的态度，严厉批评新风气，劝人多读中国书，做中国人，即是他身上一大争议所在。

D．“现在哪人再讲梁任公？”钱穆在告别杏坛时所说的这句话，流露出了钱穆对梁启超的高度肯定，也表达了自己对新风气的态度。

E. 钱穆先生不仅根底深厚，著作宏富，而且才气磅礴，识力深透，文笔劲悍，近六十年来在中国史坛几乎无人可与之并论。
【小题3】孔子说：“知者不失人，亦不失言。”相关链接信息第二则中，钱穆将其化用为“我宁愿失言，也不肯失人”。请结合文章相关内容，阐释钱穆这句话的含义。

阅读下面的文字，完成小题。
90岁“段子手”黄永玉
90岁的黄永玉先生前不久在北京开画展。但你有所不知，江湖上，黄永玉完全是顶级段子手。如果他开微博或发朋友圈，哈哈党们可以转发到手软，或点上一万个赞。对于这点，萧乾这么形容：“浮漾在他粗犷的线条间的正是童稚、喜悦和奔放。”这是高逼格文艺范的路数。俗一点，有网友看过他的画展得出一个结论，“简直是用生命在搞笑啊！”
“真挚比技巧重要，所以鸟总比人唱得好。”
“人们对我最大的两个误解是：第一，他们仅仅因为我戴眼镜，就认为我是知识分子；第二，我的电影不赚钱，所以他们就认为我是艺术家。”
比如画一只鹦鹉，图说是这样写的：“鸟是好鸟，就是话多。”
关于鹦鹉的段子，他一口气可以说好几个，比如这个：有人丢了一只鹦鹉，很焦急，怕鹦鹉把他曾花了时间教给它的东西说出来，左思右想后，决定在报上发表声明：本人的政治观点与丢失的鹦鹉完全不同。
看照片，就知道这个老头是个很难对付的小孩。
记者们跟黄永玉对话，统一变成神回复收集器。记者：“为什么不用电脑画画？”
黄永玉：“电器里，我用得最熟练的就是手电筒。”
记者：“黄老，如果您把自己比喻成一道家乡菜，会是哪道菜？”
黄永玉：“青辣椒炒红辣椒。”
记者：“为什么？”
黄永玉：“因为不好回答，只好这么回答。根本也没有这道菜。”
记者：“在您绘画创作的生涯中，您对哪件作品最满意？”
黄永玉：“一只母鸡生了蛋，你问母鸡，它生下的第一个蛋和第三个蛋好在哪里？母鸡会告诉你吗？我的作品虽然像母鸡下的蛋，但我和母鸡又有不同之处啊！”
记者：“黄老我还有个问题。”
黄永玉：“吃完饭你再采访我吧。”
记者：“怕您饭后要午睡。”
黄永玉：“我不午睡，我又不是老头。”
“杂交水稻之父”袁隆平和“中国当代国画第一人”黄永玉同被誉为湖南走向世界的名片，两人却不相识。
记者：“您怎么看袁隆平先生？”
黄永玉：“袁隆平是一个实实在在的科学家。有一次开会，我经过他面前，却不知道他就是袁隆平。后来别人告诉我，我就多看了他几眼。”
上世纪七十年代末八十年代初，相声大师侯宝林与黄永玉一齐回招待所。那时叫相声，放现在恐怕也能叫“段子”。
侯宝林：“你还教不教课？”
黄永玉：“奶大了孩子把我的奶头都咬掉了！”
时间停滞……几秒钟后侯宝林说：
“怪不得现在都改用奶瓶……”
关于爱情这回事，黄永玉还回忆过第一次和夫人张梅溪见面的情景。他紧张得老半天才蹦出来一句话来，这句话也颇有段子手的神韵——“我有一百斤粮票，你要吗？”
“段子手”防火防盗防XX也是要用段子的。黄永玉画室一角的水池上挂着一条深蓝色毛巾，旁边是黄先生的蝇头小楷——“永玉工作专用毛巾，内含各种疮、疥、疱、脓、菌、毒，各界人士请勿使用，以免传染，特此警告，本主人启。”他卧室的墙上还有另一条告示：“翻你东西的人很可能是个天才，你要想法子赶快把他轰走。”
2009年，黄永玉写了一幅字，“世界长大了，我他妈也老了”。
大师就是这样，看似一点正经都没有，但这不正经里，渗透着强烈的个人生命的历史感。前不久，有媒体用了一个90后的词“酷炫狂霸拽”来形容他骨子里的顽皮野性幽默。拜托，90后算什么，这玩意儿老人家已经玩了90年了。
【相关链接】：
黄永玉，祖籍湖南凤凰，土家族人。幼年家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。现为中国画院院士，中央美术学院教授，中国美协副主席。 
（百度百科）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．文中关于鹦鹉的段子可以看出，黄永玉是一个很幽默的人，他敢于拿政治开玩笑。

B．作者引用黄永玉与记者的对话，是为了告诉大家，虽然读者没有看到照片中的黄永玉，但是他确实很难对付。

C．本文语言幽默，妙趣横生，让读者掩卷捧腹，这一定程度上得益于传主言谈中透露出来的个性与幽默。

D．黄永玉说：“我不午睡，我又不是老头。”说明在面对记者时，黄永玉感觉到记者站把他当成老头，他不太高兴。

E．媒体用“酷炫狂霸拽”来形容黄永玉，而看过他画展的网友得出的结论“简直是用生命在搞笑”，说明黄永玉的画如其人，也不正经。
【小题2】通过本文可以看出黄永玉具有怎样的性格特点？
【小题3】针对记者有关袁隆平先生的提问，黄永玉的回答十分巧妙。请结合文本，谈谈这番对话妙在何处。【小题4】本文在选材组材上很有特点，请谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题。
启功的治学与创作
吴艳丽
启功先生自称“姓启名功”，1912年7月26日生于北京。1913年，父亲去世，随祖父生活。家道已经败落得一贫如洗，以致启功无力求学。在曾祖父门生的帮助下，他才勉强入校学习。1933年，21岁的启功虽说没有读完中学，而笔下的书画文章却有了佼佼之色。
20世纪至今，中国艺坛中诗、书、画以及书画鉴定兼擅且多真知灼见者，启功赫然在列。他在鉴定家、书画家之外又有国学大师、古典文献学家和诗人之誉，这一切得益于他广博的学识和深厚的文化积淀。
启功的广博在于他是一位屈指可数的“杂家”。在文艺界受到现代文艺思潮冲击而冷落中国传统文化之际，他坚守了对中国传统文化的热爱及研究，涉足艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。这种广览博取的建树，一方面在于他个人的天赋和功夫——虽然他经历了民国、军阀混战、抗日战争、新中国成立、改革开放等重要历史时期，但学海无涯苦作舟的毅力未变；另一方面在于家学的浸润，其翰林出身的曾祖父溥良开启的向学家风、祖父毓隆对翰墨书画的沉浸，都潜移默化地打开了启功向学、热爱祖国传统文化的心境。
启功是一位踏实的学者，所以他的“杂”非流于浅表而是深入其中并自有方法。例如，他对《红楼梦》的注释，凭借其对满族历史文化、风俗掌故的熟知，对其中扑朔迷离的年代、地点、官职、服装等进行了细致考据和梳理，贡献甚大；对明清两代兴起的碑帖学，他有着开拓性的研究，既重视研究书法形式，又不忽视文辞内容；对于敦煌学，他从字体学、书法史角度研习敦煌写本，并于20世纪中叶与王庆菽、周一良、曾毅公等一起编撰了新中国成立后的第一部唐代敦煌变文作品总集——《敦煌变文集》。而他的自作诗词，也多抒发人生感悟、生活意趣，并融入传统诗词之音韵格律和寄托、比兴等手法。
中国文化讲究圆融通会，艺术亦然。启功对传统文化的研究，并非拘泥于“习得”，更多是“悟得”，这不仅拓宽了他的眼界心境，更将其深化于他的书画艺术之中——舍形似而求神契。
书法创作是启功最大成就之一，其动人之处有二：个人面貌突出与内容多是自创。前者于他在临帖中的得悟。他自幼便刻苦临习各家名帖，如陆机、王羲之，智永、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、宋徽宗等。临习中他不求笔画全似，而求神气活现，在领悟中自得其法，终自成一格。后者源于他在古典文学和诗词上的积累。他的书法作品多书写自作诗词，表达心意、心境，故知晓自己为何而书、书的什么。因此，学界评价其书法：“典雅而具有古韵，饶有书卷气息；隽永而兼洒脱，使观赏者觉得很有余味。这是从学问中来，从诗境中来的结果。”
启功的绘画能很好的体现诗书画境的结合。从小以学画为志向的他，年少时便曾先后拜书画名家贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，并受同宗远支的溥心畬、溥雪斋等大师亲传。他的绘画，尤其在其擅长的山水、花鸟中 ，并未过多承袭老师们的艺术面貌，而保持了自己的那一股“文气”——接续元明清传统画理之髓、笔墨之趣、皴染技法，构图严谨、细笔设色，虽拘谨之端倪，但也可见“南宗”之空灵、雅洁之诗意，或“北宗”硬朗刚健之雄浑，再加上自己的诗词款识，富有传统文人之意趣。
如果说深厚的传统文化素养润泽了启功书画创作的底蕴，那么书画创作实践又助他对传统文化进行开创性探索。
广博而丰厚的文化积淀、多年的艺术实践和擅长文献考据，是启功在书画鉴定中的优势。因为有书画实践经验和对书画史的深入研究，他对历朝历代特别是一些著名书画家的风格、构图、笔墨乃至着色特征都了如指掌；因为擅长文献考据，他也能从墨迹之外，诸如题跋、称谓、避讳、背景、史料等文献考据中，综合运用各方面信息做出判断。
在启功书画鉴定方法的背后，还应看到它在学术上的意义——不止于真伪判定，更注重从整理、充实中国书法史、绘画史的高度，以及用文物考经考史的角度，有目的地去考证研究。如《〈兰亭帖〉考》《论〈怀素自叙帖〉》《〈孙过庭书谱〉考》《戾家考》《古代字体论稿》等，这些启功着力数十年的研究和著述，都是其围绕着为书法史、绘画史建立丰厚的材料基础这一目标而进行的。他还总结出在书画鉴定实践中容易使鉴定不公正的七个方面：皇威、挟贵、挟长、护短、尊贤、远害、容众，前三者来自权威的压力，后四者源于鉴定者的私心，以告诫世人。
启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，如他的著作《论书绝句一百首》以诗的形式总结了自己几十年来研究书法的理论系统，其中包含了他在实践中总结的对书法结字、用笔的独到见解。
如同他的斋号“坚净”，启功不仅坚守了中国传统文化的根本，也在开创中拓展着中国文化的研究，同时传统文化的素养又对他人格和性情的提升起到了很大的作用。在启功身上，所应感佩的是其于文化中的静静耕耘，是融会贯通处显示出的文化眼光和力量。
（选自2015年7月19日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对材料相关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．启功出生第二年父亲去世，家境十分贫寒，没有钱上学，他后来能勉强入校学习，是靠着亲友的资助。

B．在青少年时期，启功学习十分刻苦，尽管没有读完中学就辍学了，但他笔下的书画文章已经初显佼色。

C．启功博采众长，他的研究涉及书画、教育、文学、戏剧、艺术史、历史学、语言学、民俗学、敦煌学、碑帖学、考据学等多个领域。

D．涉猎广泛并非浅尝辄止，而是用广博而丰厚的文化积淀造就了内功，启功从事多个学术领域的研究都卓有成效。

E．启功还着力于书法理论及其他方面的开创性研究，并指出书法领域不公正的七个方面，有些来自权威的压力，有些源于鉴定者的私心。
【小题2】启功的书画创作能力是如何形成的？请结合文本简要分析。
【小题3】作为带有学术性质的传记，本文有什么特点？请简要回答。
【小题4】这篇传记作品是如何刻画和评价传主的？请结合文本谈谈你的理解。

大梦敦煌六十年
段文杰，1917年生于四川绵阳。曾任敦煌研究院第一任院长,现任名誉院长，是敦煌文物保护研究事业的开创者、杰出代表和享誉国内外的著名敦煌学家。他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业，为这一世界文化遗产的保护研究事业做出了突出贡献。
在莫高窟藏经洞发现百年之际，他被授予“敦煌文物保护研究特殊贡献奖”；2007年8月，在他从事敦煌艺术保护研究60周年和90高龄寿辰的时候，国家文物局和甘肃省政府又为他举办了纪念活动，并授予他“敦煌艺术保护研究终身成就奖”。
从风华正茂的青年，到满头华发的老者，段文杰为自己钟爱的敦煌艺术研究事业倾注了整整60年的心血。对他来说，这60年为莫高窟壁画所做的临摹、保护和研究工作，都只是为了实现他在26岁那年立下的一个理想：要把生命和一切都奉献给敦煌艺术。今天，他可以自豪地说：我做到了！
1944年，国画大师张大千在重庆举办了一场画展――敦煌壁画临摹展。重庆国立艺专国画系26岁的学生段文杰，为了参观这个画展跑了二三十里路。展厅里两百多幅色彩斑斓的敦煌壁画摹本立即深深地吸引了他。回到学校后，“到敦煌去”的声音一直在他的脑海回响，在他心里埋下了敦煌艺术的种子，改变了他一生的命运。
翌年，毕业的段文杰遵循心中的宏愿，义无反顾地向着心中的艺术圣地――敦煌进发。
他这一去，就跟家人离别长达10年。
到达敦煌后，段文杰完全被莫高窟吸引住了，他一头扎进壁画临摹中，忘记了敦煌生活的艰辛。
莫高窟环境、气候恶劣，工作条件十分艰苦。夏天干热高温，冬天风卷黄沙，打得人睁不开眼睛。用的是土桌、土凳，喝的是宕泉河的碱水，没有大米，少有蔬菜，工资不能按时发放，交通也极不便利。莫高窟就像沙漠中的荒岛，三五个月进不了敦煌城是常事。段文杰他们最初的好几年都住在由马厩改造成的简易房间里。和段文杰同来的人中，不久就有因为受不了恶劣的条件而离开的。
但段文杰从来没有动过离开敦煌的念头。从1946年开始，段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅，面积达140多平方米。这一成绩在敦煌莫高窟个人临摹史上创下了第一。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》，原画中人物表情及衣饰都模糊难辨，临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像，查阅了大量相关历史资料，并进行了多次实验练习，经过4个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。
段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的敦煌壁画临本，随意性较大，带有个人创作的成分；段文杰敬仰张大千，但他主张临本应该忠实于原作。临摹跟翻译一样，都是一种再创作，要想在临摹作品中传达出古人的精神，并不比创作容易。他主张，临摹一要客观忠实地再现原作面貌；二要传神，即在精细的基础上突出原作总体神韵；三是绘画技巧不能低于原作水平。这些由他在二十世纪五十年代提出的方法，至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。
1947年和1948年，段文杰他们对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查，他们做的洞窟编号被认为是最完整和科学的，至今仍在沿用。
历时3年的莫高窟第285窟临摹，是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。1955年国庆节，敦煌壁画临品在北京故宫展出，以285窟原大临本模型、大量巨幅临本、精美的图案为三大亮点，引起轰动。
曾与段文杰共事近40年的敦煌研究院美术研究所前所长关友惠说：“段文杰从1946年开始就带领大家进行临摹，他制定的临摹方法一直是我们临摹敦煌壁画的指导原则，他个人在敦煌壁画临摹史上也创立了多个第一，他是我们敦煌壁画临摹工作当之无愧的领路人。”
在进行敦煌壁画临摹的同时，段文杰开始了敦煌学的研究。他的研究是从莫高窟壁画人物服饰开始的。
上世纪60年代初，他在临摹壁画中，为复原一幅唐代壁画，查阅了百余种有关古代服饰的文献资料，通读了二十四史中的《舆服志》，摘录了两千多张卡片，为他以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来，他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专著，丰富了我国古代服饰研究的内容。解放后一直致力于历代服饰研究的沈从文，还不辞路远专门拜访过段文杰，与他探讨敦煌壁画服饰研究的问题。
对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰通过研究，认为这两种观点各持一端，都失之偏颇。他认为敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上，大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果,得到了国内外敦煌学学界的重视和肯定，为后继研究者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。
今天，在全国敦煌学者共同努力下，中国的敦煌学研究走到了世界前列，彻底改变了“敦煌在中国，敦煌学在外国”的局面。但段文杰仍谦虚地说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”
敦煌莫高窟，是段文杰的大梦，是他的梦想栖身的地方。
（选自《大梦敦煌六十年》，有删改）
【小题1】【小题2】文中划线处引用了敦煌研究院美术研究所前所长关友惠的话，有什么作用？（4分）
【小题3】【小题4】从文章看，段文杰在对敦煌艺术的保护及研究中取得了哪些具体成就？（6分）
【小题5】【小题6】根据文章内容来看，段文杰拥有哪些优秀品质？请结合文章简要分析并针对其中一个方面谈谈自己的感受。（6分）

阅读下面文章，完成文后各题。
穆旦：忠魂耿热满玉壶
夏生荷1949年穆旦赴美国芝加哥大学攻读英美文学、俄罗斯文学硕士学位。1952年从芝加哥大学毕业后，他本可留在美国的一些大学里任教，即便是靠着写诗也可能有很好的生活，但他却坚持要回国，要将一些优秀的国外文学翻译给新中国的读者。可当时正值朝鲜战争，美国政府不允许在美的中国籍高级知识分子离开，穆旦花了近两年的时间，冲破重重阻挠，最终回到了祖国，在南开大学任外语系副教授。
一回来，穆旦就开始紧张的翻译工作，为了给这个民族增添文学滋养，他甚至停止了写诗，以便专心于译作。5年内，他便翻译出版了普希金的好几部代表作，以及《拜伦抒情诗选》《济慈诗选》等等。他的译作发行量很大，以至于没人知道他是诗人穆旦，只知道他是翻译家查良铮。然而，穆旦不会逢场作戏，更不会说假话，遇事总是喜欢仗义执言，因此很不得一些人的喜欢，这也为他后来的厄运埋下了隐患。
1959年，在南开大学“反右倾”运动中，有人翻出了穆旦的过去，举报了他，天津中院随即宣布穆旦为“历史反革命”，判处他接受“机关管制”“监督劳动”。这是历史的悲剧，穆旦无力反抗。1941年底，太平洋战争爆发后，中国决定派远征军赴缅甸对日作战。“好男儿当捐躯为祖国，不该苟且偷生。”1942年，穆旦参加了中国远征军，并担任翻译官，后又上了最前线，进入到被誉为“魔鬼之谷”的胡康原始大森林，同行的5万多同胞都葬身于此，而穆旦在历经8天饥饿和身染痢疾之后，竟奇迹般地捡回了一条命。然而，正是这段经历让穆旦此后厄运连连。作为“历史反革命”的他，被发配到校图书馆，白天要从事打扫厕所、楼道等杂役，晚上则要写“思想汇报”“认罪反省”。亲朋们不再上门，穆旦也变得沉默寡言，当初他执意要回到祖国，为新中国翻译文学，但现在却要放下手中的笔，“沉重的枷锁会被打断，牢狱会被颠覆，而门口的自由将微笑地把你们拥抱……”这是穆旦翻译的普希金的诗歌，但他不知道自己的枷锁何时才能被打破。
4年后，穆旦终于被解除“管制”，成为了图书馆的普通员工，虽然他仍然要定期写思想汇报，但毕竟能重新提笔了，此时的他决定完成一个宏大的计划，翻译美国作家拜伦的名篇——《唐璜》，他曾对妻子说：“《唐璜》是我见过的最美的一部诗体小说，我一定要让中国的读者读到它！”此后，每天下班后，穆旦便急匆匆地赶回家里伏案翻译，他常为一行诗、一个字而整夜不能寐，为一条注释、一个疑点而跑遍天津和北京的图书馆。穆旦用了整整3年时间，终于完成了2万多行的《唐璜》初译稿。但就在此时，“文革”爆发了，因为“远征军的问题”，穆旦再次陷入困境，他被“红卫兵”抄家，没收和焚烧掉很多书籍和稿纸，好在他拼死保住了《唐璜》的手稿。
1973年，穆旦修改好了《唐璜》，并试探着给人民文学出版社写信，询问能否出版，编辑回信说，寄来看看。穆旦兴奋不已，他用牛皮信封小心地将译稿包好，并在扉页上写上鲁迅的名句，用于激励自己：“有一分热发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火！”但译稿寄出去后便石沉大海。直到3年后，穆旦才托朋友打听到《唐璜》的下落，友人告诉他：“仍然在出版社，暂不能出版，但编辑有意保留。”穆旦欣喜不已，可遗憾的是，这是他第一次也是最后一次得知心血之作《唐璜》的消息。
1976年的一个晚上，穆旦不幸从自行车上掉了下来，造成严重的骨折，但他坚持在家里休养，此后他每天架着拐杖，艰难地来到书桌前，铺开稿纸，坚持每天十几个小时的翻译工作，连除夕也不例外，由于长时间的劳累，穆旦的腿伤越来越严重，一年多后不得不住进医院手术。手术的前两天，穆旦将译作的全部手稿都整理好，然后放进一个手提箱里，“我把我喜欢的拜伦和普希金的诗全部都译完了，”他如释重负地对16岁的小女儿说，“好好替爸爸保存它们，它们现在不能出版，也许等到你老的时候才能出。”谁也没有料到，就在手术的前一天，穆旦突发心脏病去世，年仅59岁。穆旦去世3年后的1980年，《唐璜》由人民文学出版社正式出版。1985年春，穆旦的骨灰落葬在北京香山脚下的万安公墓里，陪伴他的是一部散发着油墨香的《唐璜》。
1981年，穆旦被平反，友人为他送上了一副挽联：“坦荡荡玉壶冰心，血热热耿介忠魂！”这或许是他一生最好的写照吧。在生命最后的岁月里，穆旦曾这样写道：“我至今仍认为，人只能或为理想而活着，或是为物质享受而活着，享受到手的可能淡而无味，只有理想使生活兴致勃勃，人生的乐趣也在严酷的冬天！”
其实，无需为穆旦惋惜，因为他已经是太阳，他一生的追求和表达，会长久地温暖一个民族！
（摘编自《思维与智慧》，有删节）
【相关链接】
文学界这样评价译著《唐璜》：“这是一部杰出的译作，查良铮对语言的把握程度，绝非他人能比，它保持了拜伦的口语体及讽刺艺术的几乎一切特点，读起来跟原著一样流畅生动，让人如品美酒，回味无穷……”
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．芝加哥大学毕业后，穆旦要将一些优秀的国外文学作品翻译给新中国的读者，就毅然放弃美国很好的生活，冲破了重重阻挠，最终回到祖国，开始紧张的翻译工作。

B．穆旦在“反右倾”运动中接受“机关管制”、“监督劳动”，被迫中断了翻译工作。解除“管制”后，手中的笔用来写“思想汇报”“认罪反省”，人也变得沉默寡言。

C．人民文学出版社的回信让穆旦兴奋不已，他将修改好的译著《唐璜》寄出，又用鲁迅的名句激励自己，但他终究没能看到自己的译作——《唐璜》的出版。

D．穆旦在摔成严重骨折的情况下，仍然坚持每天十几个小时的翻译工作，在去世之前他将自己喜欢的拜伦和普希金的诗全部都译完，并希望有朝一日可以出版。

E．秉持着好男儿为国捐躯的信念，穆旦参加了中国远征军；以给民族增添文学滋养为己任，他引介世界优秀文学。他用一生的追求和表达，温暖着我们这个民族。
【小题2】穆旦的骨灰落葬在北京的万安公墓里，为什么陪伴他的是出版的译著《唐璜》？请结合材料分析。
【小题3】为什么说“坦荡荡玉壶冰心，血热热耿介忠魂”是穆旦伟大人格的写照？请结合材料，谈谈你的看法。