阅读下面的文字，完成后面的题。
姓氏绝不仅仅是一种名号，它所反映的社会内容相当宏富。从姓氏入手，能让我们对整个中国历史文化的观察更清晰、更深入。  
中国人的姓氏，最早可追溯到母系氏族时代。当时出于族际间识别的需要，每个民族都会有一个本民族的专用名称，这个名称事实上就是全体氏族成员共同的姓，如姬、姜、姒、妫、姚、好等。这些姓皆从“女”字旁，从一个方面表明姓最初产生于母系氏族社会。  
与现今的观念不同，在先秦时期，姓、氏是互有区别的两个概念：姓是氏族组织的名称，氏是氏族内部家族组织的名号。出现姓、氏上下两级结构，是因为当一个氏族由于世代久远、人口增殖而规模越来越大时，氏族内一些成员间的血缘关系就会越来越淡，有些成员甚至可能已经找不到与另一些成员间的血缘联系了。这时，民族内一部分血缘关系较近的人便会结成次一级的血缘组织，而次一级的血缘组织也会有相互识别的符号，这就是“氏”。  
姓与氏作为不同级别血缘组织的名号，在先秦时代的区分很明显。首先，在对始祖的追溯上，姓所代表的氏族组织历史悠远，世系模糊，因而其真实的始祖已无法明确地追溯，每个姓的祖先只能出自想象；而氏由于所代表的家族组织历史较晚，世系清晰，其始祖多数可以确切地知晓。比如春秋时鲁桓公的三个儿子所建立的家族孟孙氏、叔孙氏、季孙氏，孟孙氏的始祖可以追溯到庆父，叔孙氏的始祖可以追溯到叔牙，季孙氏的始祖可以追溯到季友，而三家共同领有的“姬”姓的始祖，却只能想象为传说中的人物黄帝。其次，在姓氏应用规则上，先秦时代是男子称氏，女子称姓。现今的一些姓氏书为先秦男子也冠上了姓，如称周文王为“姬昌”，武王为“姬发”，周公为“姬旦”，其实都是不符合先秦实际的错误称谓。周公在先秦典籍中多被提及，均无称“姬旦”者，其被称为“姬旦”，是晚至《晋书·王浑传》才有的事。大概到了晋代，人们对先秦姓氏应用规则已不甚清楚，遂以后世制度相比附。  
战国时代，随着社会血缘组织的结构形式由氏族、家族两级形态向单级的个体家庭形态转化，姓氏制度也发生了巨大变化。首先，姓与氏合流。原有的姓、氏都无区别地成为新姓氏制度中的新姓，此后无论单称“姓”、“氏”，还是合称“姓氏”，其所代表的都是个体家庭的名号。其次，姓氏在应用规则上不再有男女之分，无论男女，其个人称谓都以姓加名的形式出现，人们所熟知的秦王“嬴政”，刺杀嬴政的“荆轲”，为荆轲击筑送行的“高渐离”，都是如此。再次，以前同姓即意味着同祖，但姓氏合流之后的新姓多数是由从前的氏转化而来，因而变化后的同姓也不一定具有相同的血缘关系。比如春秋时期的几个国家都有孔氏，鲁国的孔氏姓子，属殷商遗族；郑国的孔氏姓姬，为周厉王之后；陈国的孔氏姓妫，据称出自虞舜。这三支孔氏在变化之后都转为了孔姓，但三者并不必然地沾亲带故。新姓氏制度自战国中期确立以后，一直沿用至今。  
魏晋南北朝时期，姓氏曾经是认定一个人社会等级的最重要因素，但自宋代以后，姓氏却只作为一种血缘标志符号而存在。迄于今日，姓氏作为血缘标志符号的意义也在淡化，正变为纯个人的符号。
（摘编自张淑一《古代姓氏浅谈》）
【小题1】下列对中国人姓与氏的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国人的姓最早产生于母系氏族社会，当时的姓如姬、姜、姒、妫、姚、好等都从“女”字旁，便是一个很好的证明。

B．中国人的姓最初是一个氏族用来区别于其他氏族的专用名称，在一个氏族内部，其全体成员的姓是相同的。

C．先秦时期，姓是氏族组织的名称，是高一级的结构；氏是氏族内部家族组织的名号，是次一级的结构。

D．随着人口规模的增大，氏族内部一些成员的血缘关系逐渐变淡，甚至相互失去了血缘关系，用以相互识别的“氏”便产生了。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．姓与氏在先秦时期虽然是互有区别的两个概念，却都是同一血缘关系的成员用以相互识别的符号。

B．先秦时期，男子称氏，女子称姓，这是因为姓最初产生于母系社会时期，而氏则产生于母系社会之后。

C．战国时代，姓与氏合流，不论单称还是合称，其所代表的都是个体家庭的名号，两者不再像以前那样是不同的两个概念了。

D．宋代以后姓氏的重要性应该比不上魏晋南北朝时期，现在，姓氏作为血缘标志符号的意义也在淡化，正变为纯个人的符号。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．今人错误地称周文王为“姬昌”，武王为“姬发”，周公为“姬旦”，应该是误认为“姬”是他们的氏。

B．春秋时期的孟孙氏、叔孙氏、季孙氏，从氏的方面追溯，他们的始祖不同；从姓的方面追溯，他们又是同一始祖。

C．先秦时期，姓所代表的氏族组织，其真实的始祖已无法明确追溯；与此不同，氏所代表的家族组织的始祖大多可确切知晓。

D．战国时代，由于社会血缘组织的结构形式发生变化，姓氏制度也发生巨大变化，其中首要的变化是姓与氏合流，融二为一。

阅读下面的文字，完成小题。 
绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而且是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。
南朝宋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视觉冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验。“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
（节选自程绍君《小议中国山水画的特征》，有删改）
【小题1】关于中国山水画的“意境”,下列表述符合原文意思的一项是

A．在中国山水画的审美原则中，欣赏其意境是最为重要的因素，宋代山水名家将其提到了 至关重要的地位。

B．宗炳首次提出山水画要以山水形象来领悟虚无的道，从而使中国山水画意境表现的理论 体系阐述系统化。

C．从中国文化理解的审美观念来看，画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨是山水画意 境表现的最高境界。

D．《画山水序》认为，艺术家能充分发挥自己的主观能动性，在个体心灵与自然物象碰撞

【小题2】下列理解和分析，不正确的一项是

A．顾恺之、宗炳等人强调绘画要“取法自然”，谢赫、黄庭坚等人指出了气韵在书画作品 中的重要作用。

B．“气积”是中国山水画画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使山水画有了格调、品味的高低之分。

C．气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气，画家们常用黑白节奏和韵律来表达。

D．龚贤擅长积墨法，其作品黑墨面积较大，但黑白对比强烈，泾渭分明，层次清楚，通透明晰，视觉冲击力非常强大。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国历代山水名家一致认为，山水性情是优秀山水画作品的必备要素，并把画作分为神品、妙品、能品、逸品等档次。

B．艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。

C．宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”， 通过意象表达“道”。

D．中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情，同时要研究客观自然并取法客观自然。

阅读下面的文字,完成下列小题。

古代女子以黛画眉,故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多,《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看,眉毛在人的面庞上的作用不容忽视,往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中,对于眉黛的描写,能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横,一笑一倾城”(柳永《少年游》)描写了一个漂亮的歌女,眉毛像远山一样,眼波流转,千娇百媚。“远山眉黛长,细柳腰肢袅”(晏几道《生查子》)也是通过描写远山眉、细柳腰,向读者展示出了女子的美貌。

宋人认为,眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写,还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”,把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的,还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁,借与伤春瘦”(石孝友《蝶恋花》)以及“眉黛只供愁,羞见双鸳鸯字”(贺铸《忆仙姿》)。可以看出,宋词中关于眉的描写,很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子,以眉而写愁绪,体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句:“都缘自有离恨,故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”,即眉毛细长而舒扬,颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意,歌女画眉作“远山长”,表明了她内心的凄苦之情,因为她“自有离恨”,故而将眉毛化作远山之形。

“花黄”也称“花子”“额黄”,是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料,染成金黄、霁红或翠绿等色,剪作花、鸟、鱼等形,粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家,换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”,说明南北朝时期,在脸上贴装饰物,已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风,在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶,用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”,一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物,使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。

“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容,“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝,宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下,一朵梅花落在她的额上粘住,三天后才落去,因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒,翠颦愁入眉弯”两句,这里词作者专门提到“梅妆欲试”,体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美,但是却“芳情懒”,欲画而未画,说明这位女子心事重重,自己提不起兴致也更因无人欣赏,故无须白白画这妆容,更能体现出女子内心的孤寂。

(摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》)

【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是

A．宋词中对于眉毛的描写非常多,一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用,二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法,在宋代词人的笔下,它可以体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪,能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运。因此宋词中的“愁绪”就是用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子,对眉黛的描写,能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰,制作原料丰富、色彩鲜艳、形状多样,这些装饰物,使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．早在南北朝时期,妇女在脸上粘贴装饰物,就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家,换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中,一句“小山重叠金明灭”可以说是在写女子的妆容。“小山”即“小山眉”,“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容,她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住,从而受到启发而作“梅花妆”.

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是

A．宋词中无论是描写女子的眉黛,还是刻画她们的贴面妆容,都有助于体现她们的美貌动人,表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉黛长,细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁,羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”,其作用都是为了表现女子的愁绪。

C．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容,因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

D．“梅妆欲试芳情懒,翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”,都通过描写女子神情慵懒,无心画妆容,体现出她们内心的孤寂。

阅读下面文字，完成下列小题
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”:中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘自宗白华《论素描》，有删改）
【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。

B．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。

C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。

D．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。

B．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。

C．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、超象而取势，素称“吴带当风”。

D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。

【小题4】【小题5】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（  ）

A．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。

B．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。

C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。

D．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。

阅读下面的材料，完成小题。
材料一
中华武术博大精深，但是长期以来武术的概念却未能定性，我们或可从概念的变化中对其发展历史窥见一斑。
“武”的本义，泛指与武力、军事或技击有关的事物。《礼记》上记载：“孟冬之月，天子乃命将帅讲武，习射御，角力。”这里的“武”就是指习练射箭、驾御战车等战斗技能。到了春秋早期，“武”与“文”相对应，专指军事活动。《史记·孔子世家》记载，孔子摄相事，曰：“臣闻有文事者必有武备，有武事者必有文备。古者诸侯出疆，必具官以从。请具左右司马。”到了春秋末年，受到诸子百家思想及伦理观念的影响，“武”被释义为“止戈为武”。东汉许慎的《说文解字》记载：“夫武，定功戢兵。故止戈为武。”而实际上，“止戈为武”只能是一种理想的和谐状态，要想威慑敌人或制止敌人的武力，必先建立强大的军事武备基础。
“术”有道路、方法和技艺的含义。《说文解字》载：“术，邑中道也。”这里“术”的意思是道路。苏轼《教战守》记载：“役民三司盗者，授以击刺之术。”这里“术”的意思是方法和技艺。“武”与“术”并联使用，最早见于南朝颜延之的《皇太子释奠会作》中的“偃闭武术，阐扬文令。庶士倾风，万流仰镜。”其中的“武术”与军事技击相关，与“射御”“角力”等词语意思相近。汉代以后，与武术相关的“武艺”一词开始出现，并被广泛使用。民国时期，武术曾一度被称之为“国术”，并成立了中央国术馆，以发扬中华武术。新中国成立之后，与武艺有关的“打拳”“使棒”等技艺统称为“武术”，与武术相关的称谓还有“功夫”。由“武术”一词的发展历史可知，武术的本质涵义在于技击性。
（取材于刘巧芳、牛炎涛、姚亚行等的相关文章）
【小题1】根据材料一，下列对武术的理解，不正确的一项是

A．指习射箭、御战车等战斗技能。	B．与“文”相对，专指军事活动。
C．其本质是制止暴力，追求和谐。	D．“国术”“功夫”是武术的别称。

【小题2】下列加点字的读音和解释，全都正确的一项是

A．窥见一斑：“窥”读作kuì，意思是“看见”。

B．角力：“角”读作jiáo，意思是“竞争”。

C．偃闭武术：“偃”读作yān，意思是“倒下”。

D．庶士倾风：“倾”读作qīng，意思是“向往”。

【小题3】“武”是会意字，由“止”“戈”两部分组成，其本义与武力、军事或技击有关。下面不全是会意字的一项是

A．从  囚

B．近  本

C．明  尖

D．休  淼