阅读下面的文字，完成小题。
“抹黑”一词当代较为流行，是损人脸面的另一种说法。“抹黑”的字面义是涂抹黑色，一般引申解释为丑化的意思。但丑化他人或自己为何用“抹黑”来比喻，抹黑的原始含义是否即为丑化，“抹黑”又是怎样发生词义转换的，这的确是一个有趣的民俗语言问题。
从色彩学上看，黑色是量度值最小的颜色。中国古人从自身生活经验出发界定“黑”之本色，《说文》“黑，火所熏之色也”。（黑）是一个象形字，表示柴火熏烤之后留下的烟垢的颜色。色彩本身无所谓意义，更没有正与邪、贵与贱的分别，色调虽能引起人的一定程度的生物性反应，但作用于人的更主要的是文化的反应。人们常常基于某种文化观念利用色彩来表达自己的喜怒哀乐和好恶之情，赋予色彩以生命，因而色彩在不同的历史社会与文化环境中有着各自的象征意义。
在原始居民的观念中，黑色往往具有某种神性的意义，在世界范围内均不同程度地存在过黑色魔力的崇拜。 在人的身体上涂抹黑色是一种具有神秘“抹黑”一词的来历是什么？色彩的巫术礼仪，它的原始意义是驱邪祈福、是求吉的象征。
中国曾经有过黑色崇尚的历史传统。对黑色的崇尚的历史可以追溯到史前时代，在仰韶文化晚期与龙山文化时期曾出现了较大量的黑陶器皿，因此龙山文化又被称为黑陶文化。
夏朝作为中国古代社会第一“抹黑”一词的来历是什么？个部落国家，它直接继承了尚黑的原始风习，并着意将黑色上升为国家的标准色，将其视为夏朝文化的外部表征之一，建立起较为完整的尚黑的服色制度。所谓服色即王者的车马、旌旗、衣服所选择采用的颜色，它是文化意识的礼仪化表现。
夏人的黑色崇尚虽然在夏政权覆亡之后逐渐退隐，但它在一定时期内仍有着明显的影响。这种自史前发生、夏代系统化的尚黑信仰，虽然在中古之后的主流社会中逐渐消解，但在民间社会，尤其在戎羌后裔中得到持久而强顽的习用与传承。这不仅因为它曾经是国俗，更重要的是它本来就是民间的传统。
尚黑习俗，在民间主要遗存在人生礼仪与节日庆典等民俗模式之中。如前所述，黑的本色是“火所熏之色”，我们从众多民间习俗中见到人们所抹之黑均为黑之原色。锅底灰或称锅烟墨，它是灶火的“结晶”，而灶火在一般民众心目中，尤其在少数民族那儿有着特殊地位，它的化身就是灶神，灶神为先秦五祀之一。灶神由火神演化而来，成为居家的火神。云南彝族在火把节前举行祭灶礼，咏祭火词：“火神藏家中，人畜得安宁”。锅底灰的魔力根源于崇火的信仰，凡是有抹黑习俗的地方“抹黑”一词的来历是什么？，同时也程度不一的存留着对火神、灶神的崇拜。
传承于民间的“抹黑”习俗，至今仍在局部地区具有原始的祝福意义。但中古以后的主流社会，随着黄色、红色等级地位的确立与尊崇，黑色日渐沦为贱色。在此前局部意义的应用中，黑色亦曾含有贬义，如墨刑、贪墨等）。黑心肠成为狠毒的象征；“抹土搽灰”成为劫道强盗的代名词。
在长期的黑色禁忌与恐怖中人们自然会有逾来逾强的“恐黑”心理，人们传承了黑色魔力的巫术观念并将其视为一种可怕的魔力，因此，在现代人们的心目中，给人脸上抹黑，不仅不是祝福，而且是令人难以容忍的丑化。“抹黑”这一民间传统的祝福性礼仪行为在当今的公众领域失去了它本真的意义。
【小题1】下面对“抹黑”的字面含义的认识，不符合文意的一项是（  ）

A．流行词“抹黑”的字面义是涂抹黑色，在当代一般引申解释为丑化的意思。

B．早期的“抹黑”——在人的身体上涂抹黑色，是一种具有神秘色彩的巫术礼仪。

C．中古以后的主流社会中，黑色渐沦为贱色。“抹黑”的习俗就此完全消失了。

D．抹黑的黑源自锅底灰或锅烟墨，用灶火的结晶抹黑多与火神灶神崇拜有关。

【小题2】下面对文章内容的理解，不符合作者观点的一项是（  ）

A．早期的人类往往认为黑色有某种神性，多多少光都有过对黑色魔力的崇拜。

B．夏朝作为中国古代社会第一个部落国家，它直接开创了尚黑的原始风俗。

C．人们常常赋予色彩以生命，色彩在不同的环境中有着各自的象征意义。

D．长期的黑色禁忌与恐怖使人们渐渐形成“恐黑”心理，抹黑变成了丑化。

【小题3】下面对文章的分析的推断，不正确的一项是（  ）

A．红色象征热情、活力，黑色常用来象征恐怖与邪恶，这些都是文化观念的反应。

B．色调作用于人的主要的是文化的反应，例如提到绿色我们就到联想到健康与生命。

C．在脸上涂抹黑色，对镜贴花黄，过年、新婚用红色，抹土搽灰都曾经代表祝福。

D．无中生有的爆料，编造轰动绯闻，故意毁人声誉，都是公共生活中抹黑他人的行为。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋成 于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色,时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。

 现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高，对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美惑以及艺术欣赏的完整性。

“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。

可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。

（摘自《中国艺术报》，有删改）

【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。

B．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点,因字幕快速、密集而得名。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。

B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。

C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。

阅读下面的文段，完成小题。
人类为了追求更加清洁、优美的自然环境，采取了各种各样的方法治理地球上垃圾等有害物质。但鲜为人知的是，在太空，成千上万吨垃圾正在不断地蔓延。它不仅影响航天事业的发展，而且还给地球增加一层污染；其中更令人不安的是，这些垃圾存在大量放射性物质，时刻威胁着人类的生命安全。

太空垃圾是人类在进行航天活动时遗弃在太空中的各种物体和碎片。如各种卫星的保护罩及部件，各种火箭发动机在空间爆炸产生的残骸，核动力卫星及其产生的放射性碎片；宇航员在太空行走时丢弃的螺母、螺栓和螺丝刀等各种物体。这些东西如人造卫星一般按一定的轨道环绕地球飞行，形成一条危险的垃圾带。

据统计，目前约有数千吨太空垃圾在绕地球“运行”，且数量正以2%至5%的速度递增。科学家们对太空可能存在的近10万块废弃物表示担忧。由于这些物体通常以每秒10公里以上的速度运行，因此，如果与其他物体相撞，每小块将产生相当于一颗原子弹的爆炸力。一块仅有阿司匹林药片大的残骸可将人造卫星撞成“残废”，可将造价数亿美元的航天器送上绝路。1983年美国航天飞机“挑战者”号与一块直径0.2毫米的涂料剥离物相撞，导致舷窗被损，只好停止飞行。当宇航员在太空行走时一块迎面而来、直径仅0.5毫米的金属微粒足以戳穿密封的宇航服，人们肉眼很难看清的油漆片和涂料粉末也能给宇航员生命带来危险。

科学家还认为，大块的宇宙飞船残块将不断下落，进入大气层，一部分在大气层烧毁，另一部分则分别掉在地球上。然而，飘荡在地球上空的核动力装置，尤其是核动力发动机的脱离更具有特别的危险性，它将对地球造成严重的放射性污染，据统计，到21世纪，将会有100多个这种装置，含有1吨以上的放射性物质。1978年苏联带有核装置的“宇宙-954”掉在了加拿大北部的土地上；1983年，“宇宙1042”号的反应堆落入南太平洋。幸亏这些地方人烟稀少，未造成严重后果。

面对日益激烈的宇宙竞争，科学家们呼吁，应当及时制定新的法律和技术标准以减少太空垃圾，因为人类清除这些垃圾在技术上和经济上都相当困难。

【小题1】根据文意，太空垃圾这种隐患是人类自己制造的，在文中找出说明这一原因的句子。
【小题2】根据文段的说明内容，概括说明太空垃圾都会构成什么样的隐患。
【小题3】文段运用的说明方法主要有_________和___________。
【小题4】“科学家们对太空可能存在的近10万块废弃物表示担忧”这句话中的“可能”一词能不能去掉？为什么？
【小题5】如今人们大力提倡低碳生活，结合文段谈谈如何保护我们的生存环境。

阅读下面的作品，完成各题。

明代花鸟画

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。

明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。

严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。

【小题1】下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

【小题2】下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（   ）

A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画大多沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的创作风格一开始就与院体画大相径庭，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。

【小题3】结合文本，概述明代花鸟画取得丰硕成果的原因。

阅读下面的文字，完成下列小题。
随风吹笛
林清玄
微微的雨。
远远的地方吹过来一股凉风，风里夹着呼呼的响声。
侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。
由于来得遥远，我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿透广阔的平野，穿过雨声，在天地间扩散呢？笛的声音好像没有那么悠长，而且只有简单的几个音节。
我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前面是一片麻竹林。音乐显然是来自于麻竹林，而后面的远方仿佛也在回响。
等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨的音乐震撼了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有过水渍，互相摩擦便发出了尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即便有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。
每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜蛙虫的鸣唱，春晨鸟雀的啾唧，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。
我也喜欢录下自然的声籁，比如溪水流动的声音，山风吹拂的声音。有一回我放着一盒写明《溪水》的录音带，在溪水淙淙之间，突然一两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。
我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受得这么深刻。以前在自然里听到的所有声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧锣密鼓的乐章，那时候我才真正知道，为什么中国很多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。
可惜的是我没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。原来要听上好的自然声音也是要有福分的，它变化无穷，每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，才成为交响乐。
失去对自然声音感悟力的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，因为自然是有声音有画面的，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的境界。
最重要的是，再好的艺术一定有个结尾，自然是没有结尾的。人能绘下长江万里图，令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动；人能录下蝉的鸣唱，但永远不能代替亲耳聆听美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。
那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都洗去了。
我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。
【小题1】下列对本文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章以“微微的雨”开篇，引出悬念，前后照应。而且引人联想，这雨，不仅是自然的微雨，还能沐浴心灵，洗去尘俗。

B．明明是竹林发出的声音，作者在开头却说“确定那是笛子的声音”，这为下文揭示竹林声音的真相埋下伏笔，深化了感悟自然这一主题。

C．作者说听《溪水》录音带那两声山鸟长鸣的锐音，“盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。”可见作者喜欢鸟声胜于竹籁。

D．结尾一段独句成段，升华了主旨，人应当去体验感悟自然，热爱生活，从而去体会生命的价值和意义。

【小题2】你如何理解文中的画线句子“人能绘下长江万里图，令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动”？
【小题3】我们应该如何去聆听自然的声音？请结合文本来简析。