实用类文本阅读
阅读下面的文字,完成后面小题。
一代评书大师袁阔成
2015年3月2日凌晨，一代评书大师袁阔成因心脏衰竭在北京与世长辞，享年86岁。青年评书演员清平客在拱文回忆自己与师爷袁阔成交往的难忘故事时写道：“那是2004年的一个冬日，我第一次见到了袁阔成先生。别看从小就喜欢评书，崇拜袁先生，真见了面，我脑子里一片空白，愣愣地站在那儿，嘴也跟不上了，一时手足无措。袁先生笑容可掬地询问我学习、工作和生活的情况。此时坐在我面前的俨然就是一个邻家的老爷爷。”
袁阔成，1929年生于天津，他的伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武是评书界响当当的“袁氏三杰”。袁阔成自幼随父习艺，后拜评书大师金杰力为师，并得到著名评书演员陈士和的指点。扎实的艺术功底，使得袁阔成所说评书中的人物形象鲜明，他的《三国演义》如黄钟大吕，那种大历史、大战场、大人物的气势，令人折服。1980年，中央电台准备将古典名著《三国演义》改编成评书，听了袁阔成在营口电台录制的《三国演义》中的《群英会》《三气周瑜》两个段子之后，便决定与营口电台合作，请袁阔成承担这部书的播讲任务。袁阅成欣然接受了任务。整部《三国演义》的录制过程极为艰苦，身体原本就不太好的袁阔成几乎是一边吃药一边录音。在录制期间，袁阅成拒绝了所有的演出邀请，一磨就是六年。这部三十多年前录制的评书，至今依然倍受欢迎，成为一个时代的经典。
在评书传统中，桌子、醒木、折扇、手帕这几样道具有着各自的作用：醒未可以让观众集中注意力，声音也能烘托气氛：扇子经常被用来模拟武器和毛笔：手帕折叠起来就能表示书信，也可用来表演拭泪或擦汗。更重要的是桌子。有了桌子，演员讲话就松弛，也不用学习步态、站姿和动作。1957年，袁阔成带着作品到福建边防哨所慰问，为战士演出。看到战士还要专门为他扛桌子，到处找醒木、折扇和手帕，他觉得完全不需要这些道具，也能说一出精彩的评书．这成为他思考评书革新的一个契机。他是第一个穿西装说评书的，是第一个撤掉了桌子的艺术家。他还从话剧、电影、相声、戏曲、秧歌等艺术形式中汲取精华，将原本生存于小舞台的传统评书艺术带到了大舞台上。不仅如此，袁阔成子女袁田说，父亲是一个思想很超前的人，当时中国刚刚解放，他觉得评书有必要为社会做出一些新的贡献，而这个是家族传统评书的一种延续，于是他就开始琢磨说新书。
袁阔成一直是一位开明的老师，他虽然没有收过徒弟，很多人都是他的学生。过去要想学评书需要拜师，行“摆支”的礼仪，然后到师父家要端茶倒水做饭三年，师父教活儿的时候还有可能故意不教关键的地方。袁先生曾说：“都新社会了，还弄那套磕头上香的干嘛呢？我就很羡慕那些大学教授，没人叫他们师父吧？都是恭恭敬敬地喊一声‘先生’。”于是大家都叫袁阔成一声“袁先生”。
（选自《中国电视报》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是(　　)

A．文章开头一段，清平客讲述了与袁阔成先生的第一次交往，作者运用侧面描写塑造出袁阔成先生平易近人的形象。

B．正是因为袁阔成先生播讲的评书庄严正大、气势不凡，中央电视台才决定将文学名著《三国演义》录制成评书。

C．评书《三国演义》能够成为一个时代的经典．很重要的一个原因是当年袁阔成先生和电视台对作品的精益求精。

D．桌子在评书表演中有着重要作用，袁阔成说评书时撤掉了桌子就意味着他要在步态、站姿、动作上下更大的功夫。

【小题2】袁阔成先生在评书表演艺术上取得突出成就的原因有哪些？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

寻找属于自己的句子

1942年夏，陈忠实出生在陕西农村。上中学时，陈忠实读赵树理的《三里湾》和柳青的《创业史》，得到滋养，萌发了文学梦。也许是好事多磨，1962年高中毕业后，他未能如愿上大学读中文系，这个20岁的青年，常常一个人坐在家乡的灞河边，想着文学，想着寻找属于自己的句子。

三年之后，陈忠实的散文《夜过流沙沟》在1965年3月8日的《西安晚报》文艺副刊上发表，他的文学生涯由此正式开始。但直到1979年小说《信任》获得全国优秀短篇小说奖，他才确立了文学上的自信。他感觉自己不再是一个文学爱好者和业余作者了。是年9月25日，他加入中国作家协会。又一个三年之后，陈忠实40岁，他的第一个短篇小说集《乡村》出版，赢得“小柳青”的名声，工作单位也换成陕西省作家协会。他终于是一名专业作家了。

随着年岁的增长和时代的变化，陈忠实越来越觉得要从赵树理、柳青的文学中剥离出来。他将这个愿望写进了小说《蓝袍先生》中。小说写于1985年，一个认知作者的标志性年份。这年的最后10天，他随中国作家代表团出访泰国。第一次走出国门的陈忠实特意置办了一套质地不错的西装。当他第一次穿上西装打上领带站在穿衣镜前的时候，脑海里浮现出刚完成的小说的主人公蓝袍先生。蓝袍先生多年以来一直穿着蓝色长袍，受到同学讥笑以后才脱下蓝袍，换上“列宁装”。陈忠实认为那是摆脱封建残余桎梏、获得精神解放的象征。脱下了几十年的中山装、换上西装的那一刻，他切实意识到自己就是蓝袍先生。

1985年的泰国之行让陈忠实深受刺激，他联想起家乡人自嘲的称呼。相比那些见多识广的城市人，他们把自己称作“乡棒”。游逛在曼谷的超市大楼，看着五颜六色、各式各样的服装，作家觉得眼花缭乱。那一刻，他觉得不仅自己是“乡棒”，教他观察服装的北京作家郑万隆也是“乡棒”。面对世界，1985年的中国人大都是“乡棒”。他痛感自己需要从什么地方剥离出来，将自己彻底打开，不仅要在生活上打开自己，更重要的是要在思想上打开自己。

在剥离的愿望中，陈忠实认识到必须写一部史诗般的长篇小说，才能在文学上确立自己。这时，各种新近阅读过的长篇小说萦绕心头，作家备感困惑，又备受启发。马尔克斯《百年孤独》的结构像网一样迷幻，王蒙《活动变人形》的结构自然随意，却俨然大手笔，张炜《古船》的结构完全不同，有一种精心设计的刻意…… 而结构背后似乎还有更深的东西。陈忠实最终发现，不是作家先别出心裁弄出一个新颖骇俗的结构来，而是先要有对人物的深刻体验。寻找到能够充分描写人物独特的生活和生命体验的恰当途径，结构方式自然就出现了。恰巧此时兴起的“文化心理结构”学说给了他决定性的影响。他相信，人的心理结构主要是由理念支撑的，而结构一旦形成，就会决定一个人的思想、道德和行为，决定一个人性格的内核。如果心理结构受到社会冲击，人就将遭遇深层的痛苦，乃至毁灭。陈忠实感到自己终于从信奉多年的“典型性格”说中剥离出来，仿佛悟得天机，茅塞顿开。多年以后，作家回忆往事，认为自己就是在1985年开始重建自我，争取实现对生活的独特发现和独立表述的。

 陈忠实后来寻找到了什么是人所共知的，1992年开始在《当代》杂志连载的长篇小说《白鹿原》已经成为我们的文学经典，他在中国当代文坛的位置也随之奠定。此后，功成名就的作家继续在文学的园地里辛勤耕耘，寻找属于自己的句子。

2016年春天，陈忠实走了，属于陈忠实的句子永留人间。

（摘编自陈忠实《寻找属于自己的句子》、李清霞《陈忠实年表》等）

相关链接

①陈忠实的《白鹿原》是上世纪90年代中国长篇小说创作的重要收获之一，能够反映那一时期小说艺术所达到的最高水平。把这部作品放在整个20世纪中国文学的大格局里考量，无论就其思想容量还是就其审美境界而言，都有其独特的、无可取代的地位。即使与当代世界小说创作中的那些著名作品比，《白鹿原》也应该说是独树一帜的。

（何西来《〈关于白鹿原〉及其评论》）

②陈忠实常讲，创作到了一定阶段，不一定是拼生活、拼艺术，而是拼人格。好一个拼人格！这正是作家自身博大的人格魅力的反映。这就不难理解他最终被公认为描摹巨大民族悲剧的圣手，成为当代中国文学的大家之一。

（李满星《陈忠实：回首六十五载风雨人生》）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．赵树理《三里湾》和柳青《创业史》是陈忠实最初的文学营养，使他萌发了文学梦，后来则成为他创作上必须突破的对象。

B．小说《信任》获得全国优秀短篇小说奖，使陈忠实在文学上确立了自信心，这是他从业余作者走向专业作家的重要转折。

C．陈忠实认为“面对世界，1985年的中国人大都是‘乡棒’”，这与其说是他的一种觉悟，不如说是他受刺激后的错误判断。

D．陈忠实善于学习前人并感知时代，不仅拼生活、拼艺术，而且拼人格，不断地提升思想境界，获得对人和生命的独特理解。

E．从发表第一篇作品到被人称为“小柳青”，再到被人称为“当代中国文学的大家”，陈忠实的整个文学生涯可谓一帆风顺。

（2）为什么说1985年是认知陈忠实的标志性年份？请结合材料简要概括。
（3）文中认为“属于陈忠实的句子永留人间”，为什么？请结合材料简要分析。
（4）陈忠实的“剥离”和“寻找”是什么关系？有哪些表现？请结合材料详细说明。

（题文）（题文）阅读下面的文字，完成后面练习。
赋作为一种独立的文体，它的产生，承沿了“诗六义”之一“赋”的表现手法，是诗经基础上的发展。赋之名称由诗经而来，它与诗经有着密切关系。赋与楚辞也有承继关系，只要细读楚辞作品即可发现：楚辞中出现了铺陈现象，有些篇章显然已具备较多赋的成分。但是，楚辞毕竟又不同于赋。楚辞内容长于“言幽怨之情”，抒情成分浓；而赋“铺采摛文，体物写志”，抒情成分淡，咏物说理多。宋玉的《风赋》、《钓赋》，内容为咏物，以不带抒情成分的客观者口吻描述，符合“直书其事”、“体物写志”特征。严格说，楚辞也应是赋的近源。
赋在战国后期形成，秦时只产生了一些杂赋。到汉朝，突发勃兴，涌现出大量的赋家及其赋作品。汉帝国的强盛，使帝王贵族奢侈淫逸之风滋长，伴之而成的，便是歌功颂德文学的畸形发展；汉代献赋制度的产生，促使文人竞相撰著赋作。但它们过于追求词藻、堆砌铺陈、多奇字僻字，又因长于铺陈，自不免失之繁琐、累赘、堆砌。而文学成就较高的如班固《两都赋》、张衡《二京赋》，也具有相当的历史价值，它们对研究汉代社会的政治、历史、文化、风俗、地理、艺术等具有不可忽视的意义。
赋发展到魏晋，出现新趋势：篇幅减小，题材扩大，抒情成分增多。这种趋势，虽汉时已萌发，并出现了一些抒情小赋，但整个文坛尚未形成风气，且数量不多，故而主宰汉文坛的仍是大赋；而到魏晋时，由于赋在风格特征上逐步趋向于诗歌化，因而在赋史上开始了一个新的阶段。
建安以后文人作赋，大多旨在抒情，而不注重献赋媚上，这使赋成了抒情工具。这一时期的赋，多半产生于宴席、聚会场合，文人常常即席命题作赋，因而客观上限制了篇幅。赋的题材内容也发生了变化，登临、凭吊、悼亡、伤别、游仙、招隐等内容均出现在了作品中，它们不限于咏物，抒情、叙事、咏物并现，且抒情味增浓，文字趋向清丽，逐步摆脱了汉大赋大段铺陈、堆砌辞藻的陋弊，作品中反映现实、表现人生、追求理想、描画田园山水的内容占了主要地位。如曹植《洛神赋》、王粲《登楼赋》、陶渊明《感士不遇赋》等，它们感情真挚，清雅动人，展现了魏晋小赋的清新风貌。这主要是由于赋的作家继承恢复了楚辞的抒情传统，积极接受乐府民歌的影响，吸取了建安诗歌的比兴手法，使赋这一文学形式充分发挥了它的特长，减弱或避免了它本身的弊病，体现出了以文寓情、借文寄情的文学特性，从而提高了文学鉴赏性与审美性。
南北朝时期，赋走上了骈丽阶段，追求形式技巧，讲究韵律音节。这一阶段，赋的内容单薄，文学价值削弱。艺术形式的追求大大强于思想内容，文辞的骈偶化，成了一种时尚，与文坛上崇尚骈丽的风气紧相呼应。
赋从开始产生、发展，到南北朝，走过了包括从大赋到小赋到骈赋的历程，对一种文学形式来说，它已走向衰落。唐宋以后，形式上还存在的律赋，已没有什么文学价值了。而文赋，从文学价值看，不少作品在文学史上很有地位与影响，如杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，但仔细辨之，它们已基本上接近散文，丧失了作为赋文体的基本特征，只是标以“赋”题而已，其价值与声誉似乎不能全记在赋的账上了。
（节选自徐志啸《赋文体的概念及其产生与发展》，有删改）
【小题1】（小题1）（小题1）下列关于“赋”这一文体的表述，不正确的一项是

A．赋是在“诗六义”之一“赋”的表现手法的基础上产生的，且赋之名称就是从诗经中来的，可以说诗经是赋的远源。

B．在汉帝王贵族奢侈淫逸之风滋长和歌功颂德文学的畸形发展的背景下，又正好产生了献赋制度，文人竞相撰赋，因此汉涌现出大量的赋家及其赋作。

C．魏晋时期，出现了赋史上一个新趋势，那就是产生、发展并盛行了篇幅减小、题材扩大、抒情成分增多且风格特征趋向于诗歌化的抒情小赋。

D．南北朝时期，赋发展到了内容单薄、追求形式技巧、讲究韵律音节的骈赋样式，它呈现出形式的追求大大强于思想内容以及文辞的骈偶化的特点。

 
【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．赋的特点是“铺采摛文，体物写志”，内容上直书其事，抒情成分淡，咏物说理多。宋玉的《风赋》《钓赋》是以不带抒情成分的客观者口吻来描述事物的。

B．班固《两都赋》、张衡《二京赋》文学成就较高，也有相当的历史价值，对研究汉代社会的政治、历史、文化、风俗、地理、艺术具有一定意义。

C．建安之后赋的题材有了拓展，抒情叙事咏物相互结合，有的感情真挚，如曹植《洛神赋》、王粲《登楼赋》、陶渊明的《感士不遇赋》展现了魏晋小赋的清新风貌。

D．唐宋以后的文赋，如杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》，它们在文学史上的地位与影响，要归功于其作为散文文体而不是作为赋文体了。

 
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．楚辞中有些篇章出现的铺陈现象，已具备较多赋的成分，因而赋与楚辞应有承继关系，楚辞也应是赋的近源。战国后期赋形成了，秦时只产生了一些杂赋。

B．建安以后的文人作赋，大多重在抒情，使赋成为文人的抒情工具，并且赋的篇幅大受限制而成短篇，这些是与创作者的主观意识紧密关联的。

C．魏晋时期的赋吸收和继承了楚辞、乐府民歌和建安诗歌的优秀传统，减弱或避免了它本身的弊病，体现了借文寄情的文学特性，提高了鉴赏性与审美性。

D．赋到了南北朝时期，已走过了从大赋到小赋到骈赋的历程，作为一种文学形式来说，已走向衰落。唐宋以后，形式上还存在的律赋，就没有什么文学价值了。

 

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

4月10日，人类首张黑洞照片公布后不久，有网友发现，在视觉中国网站上，这张照片已经被列入“编辑图片”进行售卖，而图片版权的真正所有者欧洲南方天文台则公开表示，视觉中国网站的版权主张并不合法，他们从未就此联系过欧洲南方天文台。一时间，视觉中国网站以保护之名实施著作权侵权、掠他人之美的行径遭遇网友炮轰，而被更多媒体、企业声讨的，还有其近年来通过碰瓷式维权，动辄进行高价索赔、要求签订包年合同的盈利模式。针对图片版权引发争议的问题，国家版权局微信公众号今日发文称：“各图片公司要健全版权管理机制，规范版权运营，合法合理维权，不得滥用权利。”

（《国家版权局针对黑洞照片使用争议事件发声：图片公司不得滥用权利》，央广网，2019年4月12日）

材料二：

在向侵权者高价索赔的另一端，视觉中国所标榜的版权图片，是否都获得了严格的授权？像黑洞照片这种“打脸”情形，到底是个例还是习惯性操作？如果一些版权信息不明的图片被随意占为己有并据此获利，那么，视觉中国维权的积极性越高，它可能对真实版权拥有者权利的伤害就越大。这样的商业模式，显然缺乏足够的合法性基础。事实上，在视觉中国等图片公司崛起的同时，有关摄影师版权无法保障的声音并没有减少。这里面的反差，很可能预示着，摄影师——图片公司——消费者的应然商业链条是断裂的，最大的赢家恰恰是作为“中间商”的图片公司。

（《视觉中国“黑洞”风波：版权生意无错，但得取之有道》，光明网，2019年4月12日）

材料三：

华东政法大学知识产权法律与政策研究院杨勇研究员认为，像视觉中国这样的公司，只是图片经营服务商，根据《著作权法》是没有署名权的，署名权应该属于原作者，现在却成了服务商，逻辑是混乱的。原始作者不署名，这样很难知道，很容易被假冒，所以才会出现一张照片被多家图片公司声称版权的现象。

此外，杨勇建议，法官对间接营利或非营利的图片侵权行为的判赔标准应更科学、合理，不要追求吸引眼球的高数额的赔偿额，以免引起公众恐慌；在保障权利人利益的同时，平衡作品传播的社会效应。同时，他建议图片服务经营商应该有两个图库，一个是公益的，一个是收费的，同时还应该有和摄影作者的分账公告。

（《视觉中国为何所向披靡？问题出在混淆了作者和著作权人》，第一财经，2019年4月25日）

材料四：

尊重版权是有价值的。经济学常识告诉我们，免费的可能是最贵的，免费往往导致无人创作与生产。知识产权制度的核心要义正是通过保护创作推动智力产品生产的可持续。第二层意思在于，付费平台是有价值的。通过中间商撮合交易，可以同时激发需求与供给，降低市场交易成本。因此，当保护知识产权逐渐成共识，大家的争论不是需不需要保护，而是如何保护；不是图片能不能收费，而在于如何收费。

换句话说，版权意识要以规则意识为支撑。这里规则首先是法律规则。比如有些平台，图片并未经作者授权就上传了，甚至有的侵犯肖像权，这其实是打着版权旗号侵犯版权。其次是商业规则。交易市场明码标价、公平公正是底线要求，如果是根据使用者公司大小、身份高低量身定价、事后抬价，显然有“钓鱼”之嫌。

具体到视觉中国引发的讨论，无论是转发黑洞照片，还是吐槽视觉中国，都应该形成这样的社会共识：我们尊重著作权，不意味着要纵容不合规的经营方式；我们指摘经营方式的瑕疵，更不能走到另一个极端，损害保护知识产权的社会共识。

（《质疑，是为了更好保护版权》，《人民日报》，2019年4月12日）

【小题1】下列与“视觉中国黑洞风波事件”无直接关系的一项是

A．通过保护创作推动智力产品生产的可持续是知识产权制度的核心要义。为了更好保护版权，我们应该对图片服务经营商所主张的版权进行质疑。

B．国家版权局就图片版权引发争议的问题，发表自己的意见，指出各图片公司要健全版权管理机制，规范版权运营，合法合理维权，不得滥用权利。

C．视觉中国网站之所以能够所向披靡，主要原因在于它混淆了作者和著作权人的界限，把一些版权信息不明的图片随意地占为己有并据此获得利益。

D．欧洲南方天文台公开表示，视觉中国从未就此事联系过他们，这种将人类首张黑洞照片列入“编辑图片”进行售卖的行为是不合法的。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．由于一些图片公司乱占版权不明的图片，所以视觉中国网站将人类首张黑洞照片擅自进行售卖的做法遭到了国家版权局微信公众号的指责。

B．随意侵占版权不明的图片并据之获利的图片公司越积极维权，那么对图片版权真正拥有者权利的伤害就越大。

C．根据有关法律，图片经营服务商不能对那些没有署名的图片声称版权，图片经营服务商在对图片收费的同时，应该有和摄影对象的分账公告。

D．材料四从经济学常识谈起，分析了知识产权制度的核心要义，指出：要尊重知识产权，保护著作者的合法产权，就应当遵从法律规则和商业规则。

【小题3】请结合材料，分析图片服务经营商应该如何尊重著作权。