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阅读下面的文字，完成小题。（25分）
焦菊隐与老舍的两部戏
焦菊隐在北京人民艺术剧院导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。那时候，剧院刚刚成立，演员队伍可以说是一支杂牌军。他们各自所走过的艺术道路不同，各有自己的演剧习惯，因此，如何统一其创作方法，是焦菊隐遇到的第一大困难。
为此，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。他告诫演员，体验生活，不是去学习某些人的局部动作，而是作为劳动人民中的一个，去体验一种真实、自然的生活。体验生活要避免两种错误：一是置身生活之外，作为旁观者、同情者、调查者去体验生活；二是直接向生活里去寻找艺术创作上的典型。
在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情境，实现舞台上的“一片生活”。朱旭说：“焦先生在剧院有个外号，叫‘面人焦’，因为他爱捏咕演员，直到你的演戏到了位为止。”据欧阳山尊回忆：“排《龙须沟》，焦先生让人在排练场摆了很多砖头，让演员踮起脚尖走路，体会遍地泥泞的感觉。”
焦菊隐一向强调演员要谦虚地吸收观众的意见，但在1953年演出《龙须沟》时，当他意识到于是之、叶子为了迎合某些批评者的意见，提高说话声调，损害了角色的心理和性格逻辑的时候，他异常愤怒，说那是16世纪的表演，他甚至引用莎士比亚的话加以讽刺，说“像是上帝不在家时由他仆人创造的一个人”。在经历了曲曲折折、反反复复的艺术磨练之后，《龙须沟》走向了艺术的成功。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改了老舍的剧本，舒乙回忆说：“这让老舍不高兴了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”
其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本。在第一场的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、撩乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第二幕刘麻子给大兵牵线做媒，本来上场后没什么行动，但焦菊隐却为他设计了慌慌张张连喝数碗剩茶根儿的举动，既表现了刘麻子的落魄潦倒，也表现了市面上的兵荒马乱。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
《茶馆》排练场空前活跃，老舍经常光顾，他与大家一起朗诵、讨论剧本，给演员做示范动作。在剧组里，演员“晕进”角色之中，每个人都充分调动想象，展开联想，充分发挥艺术创作才能。郑榕回忆说：“有一天排开场戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来，焦先生听着，看着，然后发出命令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音再弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。撒纸钱一场，焦先生把前三排观众席给划出来，让我们直接对着观众倾诉。慢慢地我们终于找准了那种不吐不快的感觉。”
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出了500多场了，不仅在法、美等国被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魅力。
（摘编自宋宝珍《零落黄金蕊，虽枯不改香》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E. 本文通过记述焦菊隐排演老舍两部戏的曲折过程，表现了他在话剧导演方面的天赋与成就，展示了他执著敦厚、诲人不倦的大师风范。
【小题2】《龙须沟》最终走上艺术的成功，从导演角度讲，是什么原因？请简要分析。（6分）
【小题3】焦菊隐从二度创作出发，是如何帮助老舍整理《茶馆》剧本的？收到了怎样的艺术效果？请概括说明。（6分）
【小题4】焦菊隐和老舍，一位是大师级的导演，一位是大师级的剧作家，两人个性都很强，甚至为排演闹过别扭，但“《茶馆》让两个人又走到了一起”，并最终创造了不朽经典。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）
焦菊隐与老舍的两部戏
焦菊隐在北京人民艺术剧院导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。那时候，剧院刚刚成立，演员队伍可以说是一支杂牌军。他们各自所走过的艺术道路不同，各有自己的演剧习惯，因此，如何统一其创作方法，是焦菊隐遇到的第一大困难。
为此，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。他告诫演员，体验生活，不是去学习某些人的局部动作，而是作为劳动人民中的一个，去体验一种真实、自然的生活。体验生活要避免两种错误：一是置身生活之外，作为旁观者、同情者、调查者去体验生活；二是直接向生活里去寻找艺术创作上的典型。
在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情境，实现舞台上的“一片生活”。朱旭说：“焦先生在剧院有个外号，叫‘面人焦’，因为他爱捏咕演员，直到你的演戏到了位为止。”据欧阳山尊回忆：“排《龙须沟》，焦先生让人在排练场摆了很多砖头，让演员踮起脚尖走路，体会遍地泥泞的感觉。”
焦菊隐一向强调演员要谦虚地吸收观众的意见，但在1953年演出《龙须沟》时，当他意识到于是之、叶子为了迎合某些批评者的意见，提高说话声调，损害了角色的心理和性格逻辑的时候，他异常愤怒，说那是16世纪的表演，他甚至引用莎士比亚的话加以讽刺，说“像是上帝不在家时由他仆人创造的一个人”。在经历了曲曲折折、反反复复的艺术磨练之后，《龙须沟》走向了艺术的成功。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改了老舍的剧本，舒乙回忆说：“这让老舍不高兴了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”
其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本。在第一场的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、撩乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第二幕刘麻子给大兵牵线做媒，本来上场后没什么行动，但焦菊隐却为他设计了慌慌张张连喝数碗剩茶根儿的举动，既表现了刘麻子的落魄潦倒，也表现了市面上的兵荒马乱。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
《茶馆》排练场空前活跃，老舍经常光顾，他与大家一起朗诵、讨论剧本，给演员做示范动作。在剧组里，演员“晕进”角色之中，每个人都充分调动想象，展开联想，充分发挥艺术创作才能。郑榕回忆说：“有一天排开场戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来，焦先生听着，看着，然后发出命令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音再弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。撒纸钱一场，焦先生把前三排观众席给划出来，让我们直接对着观众倾诉。慢慢地我们终于找准了那种不吐不快的感觉。”
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出了500多场了，不仅在法、美等国被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魅力。
（摘编自宋宝珍《零落黄金蕊，虽枯不改香》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
| A．“他山之石，可以攻错”，焦菊隐在整合演员“杂牌军”时，吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出体验生活要避免的两种错误。 |
| B．于是之、叶子为迎合某些批评者意见，擅自提高说话声调，与当今好多演员哗众取宠的表演别无二致，因而遭到焦菊隐的讽刺与严厉痛斥。 |
| C．老舍将《方珍珠》拿给中国青年剧院去演，本想表示对焦菊隐删改自己剧本的不满，但终因排演效果不佳，只好再度与焦菊隐合作。 |
| D．焦菊隐在排戏时，经常因地制宜，帮助演员“晕进”角色，如排《龙须沟》在排练场摆砖头，排《茶馆》“撒纸钱”划出前三排观众席。 |
【小题2】《龙须沟》最终走上艺术的成功，从导演角度讲，是什么原因？请简要分析。（6分）
【小题3】焦菊隐从二度创作出发，是如何帮助老舍整理《茶馆》剧本的？收到了怎样的艺术效果？请概括说明。（6分）
【小题4】焦菊隐和老舍，一位是大师级的导演，一位是大师级的剧作家，两人个性都很强，甚至为排演闹过别扭，但“《茶馆》让两个人又走到了一起”，并最终创造了不朽经典。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）
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