阅读下面的文字，完成下列小题。
大家孙瀛洲
当代中国文博界，被人称之为专家甚至“著名”专家好像不太难，但称得上“大”的不多，孙瀛洲先生即是这少数中的一个。
孙瀛洲1893年出生于河北冀县一个贫苦的家庭。1900年到北京“同春永”古玩铺做学徒，后又到“聚宝斋”、“铭记古玩铺”任职。他聪明好学，积累了丰富的文物基础知识。
早在20世纪30年代，孙瀛洲先生就对历代瓷器了如指掌，先于他人准确鉴别宋代五大名窑瓷器以及元代至明代的永乐、宣德、咸化、弘治瓷器。1956年，孙瀛洲受聘到故宫博物院专门从事古陶瓷研究、鉴定工作。面对故宫数以万计的陶瓷藏品，孙先生如鱼得水，他曾说：“活到60多岁，没想到还能为人民做一点事，内心很乐意接受这一工作，并愿意把我几十年在文物认识上的一点经验贡献给祖国的文化事业。”孙先生对自己在古陶瓷鉴定方面的经验进行总结，先后发表了《明嘉靖青花加彩鱼藻罐》、《试谈永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《元明清瓷器的鉴定》等有关瓷器研究鉴定的论文9篇，文章中归纳的鉴定经验，对古陶瓷鉴定具有重要的指导意义。在故宫博物院工作期间，有一次孙先生让人们把宋代官窑、哥窑、汝窑瓷器及一些明清的仿品放在一起，他背过身，人们打乱摆放次序，他闭上眼，转过身来，用手摸，一一准确地说出了各自的名称。
明清时期的墓葬出土瓷器很少，带纪年的更少；造型不像唐宋及更早期的瓷器那样有相对固定的标准。明清各个朝代的年限不长，瓷器的品种又繁杂，连续性又较强，因此明清瓷器的鉴定有自己的特殊性，对其进行精确的断代是非常困难的。孙瀛洲先生以明清带年款的官窑瓷器作为标准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同时代特征排比出来，进行研究归纳，并将这些“鉴证”提到理论化的高度再用以指导鉴定实践，为明清瓷器的科学鉴定奠定了基础。孙瀛洲先生是我国采用类型学方法对明清瓷器进行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰。
孙瀛洲先生还是一位真诚待人、诲人不倦的教育家。身为古陶瓷界德高望重的大专家却从不摆架子，热心培养青年一代，毫无保留地将自己的知识、经验传授给同行。有时生病在家休息，还让学生到家中听讲，对年轻一代寄予莫大的期望。孙老桃李满天下，培养出一大批文物鉴定人才，其中既有耿宝昌先生这样堪称古陶瓷鉴定“泰斗”级的专家，也不乏为数众多、各领风骚的中青年栋梁之材。
孙瀛洲的生活是朴素的，平日一身素衣，一日三餐也是极其简单，每星期只吃一次肉——二两猪头肉。过春节，自己动手给孩子们做糖葫芦吃。可是，为了收购绝世珍品成化斗彩三秋杯，孙瀛洲当年一掷就是40根金条。旧北平古玩商会会长要高价收买，孙瀛洲不为所动，坚决拒绝。
孙瀛洲的子女曾说过，觉得父亲好像就因为文物才来到这个世界，全身心投入到文物当中，生活在文物当中，就像他只有文物。据女儿回想，视古玩如命的父亲是向来不会让家里人看他的珍宝的，常常自己关门把玩甚至忘了吃饭。私藏丰盛到不可想象，但家里的日子却非常简朴，她冬天戴的手套都是母亲用袜筒改的。正是这种对陶瓷的热爱，使得孙瀛洲收藏了一大批高质量的陶瓷精品，从晋唐名瓷，宋代五大名窑瓷器到明清瓷器，无所不包，自成系列。
1950年，为抗美援朝，孙瀛洲拿出一批珍贵文物义卖，所得款项全部捐献国家；1956年以后，出于爱国热忱，孙瀛洲毅然将毕生收藏的文物精品2900余件全部捐献故宫博物院，陶瓷占2000多件，其中25件珍贵瓷器被定为国家一级文物。
国家文化部副部长、故宫博物院院长郑欣森先生说，孙瀛洲先生“从学徒到经营者，从经营者到收藏家，从收藏家到文物鉴定专家，从文物鉴定专家再成为文物捐赠大家，这是一条自学成才的道路，也是由小我到大公的升华过程”。
相关链接：
①明清瓷器鉴定有四个要点，即：造型是鉴定瓷器的重要依据；不同时期具有不同的纹饰与色彩；掌握住明、清两代款识的规律；细致观察胎釉的特征。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质与胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到全面一致的效果。 （摘自《孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定》）
②孙瀛洲先生捐献给故宫博物院的文物，明成化斗彩三秋杯、宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗等25件瓷器被定为一级文物，即国之重宝。如今，故宫馆藏数十万件古陶瓷中只有几百件是国家一级文物，这意味着孙瀛洲捐献的藏品奠定了故宫陶瓷收藏的基础。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．孙瀛洲对历代瓷器了如指掌，由于采用类型学方法，总能先于他人准确鉴别宋代五大名窖瓷器以及元代至明清两代的瓷器。

B．尽管对明清瓷器进行精确的断代是非常困难的，但孙瀛洲采用独特方法进行了研究，并最终为明清瓷器的鉴定提供了科学的理论依据。

C．孙瀛洲还是一个成功的教育家，既培养出耿宝昌这样堪称 “泰斗”的古陶瓷鉴定专家，也为其他文物鉴定领域培养了为数众多的栋梁之材。

D．孙瀛洲一生收藏了大批陶瓷精品，在受聘到故宫博物院工作后，激发了他的爱国主义激情，最终他用自己的藏品为故宫博物院的建设做出了贡献。

【小题2】结合材料概括分析孙瀛洲是如何“使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰”的。
【小题3】文中说孙瀛洲“好像就因为文物才来到这个世界”，请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面问题。 
乱世中的美神——李清照 
梁 衡
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》。
是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个“愁”字了得！
李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。 
李清照是研究金石学、文化史的，她当然知道从夏商到宋，女子有才藻、有著作的寥若晨星，而词艺绝高的也只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作异类，是叛逆，是多余。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？鲁迅有一首为歌女立照的诗：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉尊。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕。”李清照是一个被封建社会役使的歌者，她本在严妆靓容地侍奉着这个社会，但忽然想到她所有的追求都已失落，它所歌唱的无一实现，不由得一阵心酸，只好“佯说黄花与秋风”。 李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗！尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏岁月，琴棋书画了一生吗？你看，有多少女性，就像那个孙姓女子一般，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。 
“明月松间照，清泉石上流”，从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中读书不多，竟大不悦，作诗曰：“寒窗败几无书吏，公路生平竟如此。”以后世事纷扰，她就更超群拨俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”（《忆秦娥》）有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人！” 
如果李清照像那个孙姓女孩或者鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，永远高悬于历史的星空。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中蕴涵执着坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志；所以耐得人们百年千年地读下去。随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已经如淡烟薄雾，可是当我们偶然回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。 
【小题1】作者为什么说李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独？试根据文章简要回答：（4分）
【小题2】为什么说李清照是“乱世中的美神”？试根据文章回答。（5分）
【小题3】文章四次提到那个“孙姓女子”，其画线的三处作用分别是什么？（6分）
第一次：
第二次：
第三次：

阅读下面的文字，完成下题。
驻足河南灵宝的黄河岸边，我想起了一个在黄河边长大的诗人：塞风。也许，在今天的灵宝，甚至在今日的诗坛，知道塞风这个名字的人并不多。可我要说：塞风，不应该被忘却！这不仅是因为他对人生有独到的感悟，更是因为他粗犷、雄放的诗作，恰似黄钟大吕，成为一只打磨我们民族精神的“砂轮”。
塞风一生爱诗。他的一生，是诗的一生。他本人就是一首诗，一首铁骨铮铮的诗。这使我想起诗人还是一个16岁少年的时候，曾写过的一首18字的短诗，题为《弓》：
面对西北角/早已义愤填膺/我拉圆/大地的弓。
这真是一首绝唱！这首诗写于1937年7月，正值卢沟桥事变发生，中华民族全面抗战爆发的时刻。一个生长在黄河之滨，啜饮黄河乳汁长大的孩子，以烈火燃烧般的语言，倾吐了一个民族对侵略者的满腔怒火。这醒目惊心的“拉圆大地的弓”，活灵活现地展示了诗人乃至整个中华民族刚烈豪迈、不畏强暴的英雄气概。它是诗人自己，但又不仅仅是诗人自己，而是中华民族反抗侵略的整体意志的化身。凝聚在那张弓上火一般的诗情，是一个时代、一个民族的意志和心声。有评论家认为：这是诗人的发轫之作。也有评论家认为：这是诗人的奠基之作。无论是发轫也好，奠基也罢，诗作《弓》形成的艺术风格，诗人一生未变。这支弓射出去的箭，画出去的弧，就是诗人塞风灿烂的一生。
纵观塞风的人生经历和他的诗作，我们或许可以把他的一生划为三个阶段。第一个阶段是诗与革命阶段。这个阶段从1937到1957年，诗人一边投身革命，一边创作。他从19岁就离家出走，奔赴延安参加革命。之后，又辗转于成都、重庆、开封、南京等地，1946年回到胶东解放区，直到全国解放。这段时间，他的诗与革命为伴，写下了《忆重庆》《回眸》等大量诗作，成为那个时代的写照。第二个阶段是诗与苦难阶段，即从1957年到1979年。诗人以“莫须有”的罪名，被打成“胡风集团”的骨干分子，1958年又戴上了“右派”的帽子，诗人不幸，似从一片光明中坠入万丈深渊。当时，诗人被发配到黄泛区劳改农场去劳动改造。但他并没有沉沦，一直坚守自己的理想和追求。正像他的诗句所写的：“即使被风暴/撕成一片片/我也不肯背离自己的名字/——帆！”面对苦难，塞风在诗中唱道：“伤痕对我而言/正是一幅美丽的图案。”这段时间，他写下了大量的诗作，其中最有名的是沉郁、悲壮的两句：“黄河，长江/我两行浑浊的眼泪。”著名诗人贺敬之在《致塞风同志的一封信》中说：“黄河，长江——不仅是你的两行眼泪，更是你的两道奔腾不息的诗行，是你生命的两条血浪汹涌的大动脉。”这首只有两行的诗，不少人誉为诗与苦难的经典之作。直到后来，诗人常常戏谑地说，“我一生只写了两行诗。”第三个阶段是诗与生命阶段。即从诗人平反到他去世。这期间，冤案得到昭雪后，诗人的激情像黄河之水喷涌而出，一发不可收。诗人最具代表性的作品，便是写黄河的诗。诗人笔下的黄河，有着鲜明的个性特征。他呈现给我们的不是象征中华文化的古老的黄河，而是面貌全新、有着丰富现实寓意和精神内涵的黄河。我们说，塞风从黄河身上找到了展示时代风貌、展现民族精神以及展现诗人自身精神世界的生命载体。塞风曾经说过：“在太阳强烈的光照下，这条跳动着火焰的诗河，我为彻底被它熔化而骄傲，而幸福！”这朴素的话语，恰到好处地揭示了塞风诗歌的精神实质。在人生的最后阶段，他的诗已经和生命融合在一起。“自谓酿了一生的酒/总算达到了清纯/诚心诚意斟给你/换得一个更美丽的自信”。这是用生命酿成酒浆的写照。
塞风是黄河乳汁喂养的参透了人生奥秘的诗人。他虽已驾鹤西去，却为我们留下了大量的诗作。山东省作协主席张炜曾对他的诗作做过这样的评价：“他是精神的执火者，是一个纯粹的人，是一个不败者。长期以来，极少有人在思想上、在道德激情方面，曾像他那样赐我以巨大的力量。我从他的诗章中，始终感受着火一样的热烈。一个人能像他那样不倦地歌唱，为正义和爱不停地奔走呼告，就是一个奇迹，是人类不曾屈服和至尊至贵的有力证明。”他不应被人忘却，他在中国诗坛上占有重要的地位。他的诗意象沉实，感情炽热，直指人心，催人泪下，像从苦难中提炼出的金子，闪烁着永恒的光芒。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最不恰当的两项是（ ）（ ）

A．本文与其说是一篇人物传记，不如说是一篇推介词，作者为读者推介了塞风这位诗人及其诗作，读来使人心灵深受震憾。

B．作者巧妙地从创作诗歌与人生际遇相结合的角度将塞风的人生划分为三个阶段，划分合理，各阶段笔墨分配也比较合理。

C．作者行文时，大量而巧妙地引用了塞风的诗句和他人的评价，可谓联珠缀玉，使读者不但了解了塞风本人，还受到了诗情和美感的熏陶。

D．塞风的诗“像从苦难中提炼出的金子”，这是作者对塞风诗歌的盛赞，所谓诗如其人，这也是作者对塞风为人与精神的颂扬。

E．读了此文，我们可以约略了解到，塞风的诗在内容上与杜甫的相似，意象沉实，但因炽热感情的灌注，其诗风更接近于李白。
【小题2】请结合材料，概括塞风的性格特点。
【小题3】画线处“这不仅是因为他对人生有独到的感悟，更是因为他粗犷、雄放的诗作，恰似黄钟  
大吕，成为一只打磨我们民族精神的砂轮”一句在文中有哪些作用？请简要分析。
【小题4】作为一位“不应忘却的优秀诗人”，塞风的人生对你有哪些启发？请谈谈你的认识。

阅读下面的作品，完成文后各题。
做“扫把”，不做“泥菩萨”
曲青山
党员干部在群众中应扮演什么角色?发挥什么作用?彭德怀同志曾生动、具体地用做“扫把”、不做“泥菩萨”作过形象比喻。他说：“我们要像扫把一样供人民使用，而不要像泥菩萨一样让人民恭敬我们，称赞我们，抬高我们，害怕我们。菩萨看起来很威严、吓人，可是经不起一扫把打。扫把虽然是小物件，躺在屋角并不惹人注意，但是每一个家都离不了它。”通俗易懂、贴近日常的比喻，把党员干部与群众的鱼水关系描述得淋漓尽致。
做“扫把”，体现的是俯首甘为孺子牛的服务精神；做“泥菩萨”，则折射出高高在上的当官做老爷心态。做“扫把”还是做“泥菩萨”，实际上是两种截然不同的价值观和群众观，拷问着党员干部的党性修养和政治责任。越是在经济快速发展的今天，这样的追问越具有现实意义。
当今时代，随着利益关系调整、社会结构变动，一些党员干部思想上“缺钙”，精神上“软骨”，一些人做“泥菩萨”的意愿越来越强，离群众的距离越来越远。或是沉迷于物质享受，优哉游哉、养尊处优，热衷于迎来送往，不屑于干事创业；或是脱离群众，高高在上，有的干部长期不到基层，有的到基层调研炕头没坐热就走，被揶揄为“报纸上有新闻、电视上有形象、电台里有声音、现实中没身影”。
联系群众鱼得水，脱离群众树断根。做“泥菩萨”，把“公仆”异化为供人“顶礼膜拜”的老爷，将干群之间的“鱼水关系”异化为“油水关系”，就会导致一系列矛盾，甚至引发群体性事件，不利于社会稳定和事业发展。近年来一些地方干群关系紧张，多与此有关。
可见，做“扫把”，不做“泥菩萨”，是回归密切联系群众的党性修养，重拾为人民服务的宗旨意识。在物质观念的冲刷之下，密切干群关系固然需要一系列制度设计，但信仰的作用和力量同样不可或缺。理想信念是行动的思想基础，更是涵养干群关系的感情脐带。正是从这个意义上，新一届中央领导集体要求“改进工作作风”，特别在后面紧接着加上“密切联系群众”，就是强调联系群众、为民服务的时代意义。中央决定下半年在全党开展党的群众路线教育实践活动，以“为民务实清廉”为主要内容，其意亦在于此。
“扫把虽然是小物件，躺在屋角并不惹人注意，但是每一个家都离不了它”，如果每一位党员干部都能让身边的群众感到“离不了”，13亿人的“梦之队”就能激发出磅礴力量，就能为实现“中国梦”奠定坚不可摧的坚实基础。
（选自2013年5月15日《人民日报》）
【小题1】概括“做‘扫把’”与“做‘泥菩萨’”的区别。（6分）
【小题2】“思想上‘缺钙’，精神上‘软骨’”分别比喻什么?（6分）
【小题3】归纳本文所阐述的中心意思，并简要概括论述过程。（6分）