阅读下面的文字，完成后面题。（15分）
王澍：城市化的逆行者
李乃清
王澍,中国美术学院建筑艺术学院院长，执着践行中国本土建筑学理念，在这个歌颂城市化美好生活的时代，他是一位无畏的逆行者，提倡“向乡村学习”，“重返自然之道，这就是我要走的方向。”他凭借作品“衰变的穹顶”，摘得“威尼斯建筑双年展”特别荣誉奖，成为首位以个人名义登上这一大展领奖台的中国建筑师。
《南方人物周刊》（以下简称“《周刊》”）：请谈谈获奖作品“衰变的穹顶”的灵感。
王澍：我的建筑观点，有一块就是探讨怎样重新恢复、建立起建筑和普通人生活的一种更紧密的关系。今天是一个专业时代了，一般人接触不到建筑或者建造的活动。我们现在都用混凝土造房子，消耗资源比较多，对土地的破坏很大，污染也很厉害，我想探讨如何重新利用木头或竹子等自然材料造房子，恢复从前的建造方式，让普通人也可以参与。
《周刊》：您曾介绍说，“虽然外形上借用西方建筑传统形式，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法”。能否透露一下这里的中国手法?
王澍：第一，穹楼形状虽然是典型的西方建筑，但用最极限轻、最极限细的材料来搭建的，这和西方距离很大，西方的东西是重型砖石结构。第二，它的受力有点反重力的形式，有点像我们中国传统的斗拱结构。
《周刊》：依照中国的现状，生态型、给环境零负担的建筑这条路该怎么走?
王澍：西方现在讲可持续发展、生态建筑，但实际上是处在被科技绑架的状态。你经常可以看到西方很荒谬的建筑，比如做一个纯玻璃的玻璃楼，这是最不生态最不环保的，用了很多高科技，这类“生态建筑”造价非常高。
我们需要研究如何最少地使用世界上的资源完成建筑。用的一定不是很高端、让一般人用不起的技术，而是很容易普及和使用的技术。
我研究轻构主题，是跟我对中国传统的了解有关的。比如我们中国传统建筑几乎都是无基础的，对土地几乎没有破坏。现在的建筑都有巨大的混凝土基础，只要建造一栋建筑，这块地就毁了。
《周刊》：您的作品强调对中国传统的尊重和融入，国际化和本土化的矛盾可否调和?
王澍：我们几乎已经把自己的文化彻底摧毁了，现在面临的其实没什么冲突，中国人发展出了“道法自然”的哲学，人和自然完全融合。现在几乎没有人了解，我们谈中国，谈自己的传统时其实和外国人差不多，非常可怕，实际上我们已经是另外一个国家了。
《周刊》：上世纪90年代，您就批判中国“新建筑大量爆发的非常态的状态”，今天您对此有何评价?
王澍：愈演愈烈。地方政府疯狂建设的欲望到了难以控制的地步。中国从前是以自然引领来立国的，而在这方面现在我们是最弱的，盲目地以经济发展为指标，简单地把西方的东西等同于发达、先进、更好的生活。大家实际上对自己的文化既不了解也没有信心，处在整个价值观和社会发展方向上的完全迷失的状态。
《周刊》：您有一个观点，向乡村学习，能具体介绍一下吗?
王澍：我们对城市化的过分强调，导致对乡村的价值判断出了问题，但实际上中国文化的基础是在乡村。我们的乡村都是结构井然的，它是一个跟自然更和谐的城市化的状态。我们传统乡村的状态，是中国的未来。
《周刊》：建筑实践中，您如何实现“对传统进取地保护”?
王澍：我这两年经常在西方做一个演讲，主题叫“重返自然之道”。中国人有一个基本意识，自然肯定比人优越，人做事要向自然学习。
在西方建筑的基本观念中，建筑和自然是对立的。而在中国，相对来说建筑次要一些，人做的事情次要一些，这在我们的山水画中就可以看出来，主题是自然的山水，建筑在里面永远是一小块而已。我们一般叫“天人合一“。人要抑制自己的欲望，做任何事情第一位首先是自然，之后才是人做的事情。
《周刊》：您眼中未来建筑的发展趋势是怎样的?
王澍：到了互联网时代，其实大城市已经是不需要的东西了，我就呆在村子里，用互联网和全世界方便地联系，大城市现在的状态是工业文明的遗产，是跟意识形态一样的权力的表达。当走进一个更加平民化的状态时，当我们想让整个社会像大自然一样包含足够多样性的序列时，就不需要大城市了。所有庞大的东西，不管它是以怎样的名义建立起来，都注定要瓦解和崩溃的，因为普通人的意识正在逐渐觉醒。
（选自《南方人物周刊》，有删改）
【小题1】文章开头一段在全文中有何作用？（4分）
【小题2】王澍在建筑方面持怎样的观点？请结合文章内容简要分析。（5分）
【小题3】访谈中,王澍提到“我们谈中国，谈自己的传统时其实和外国人差不多，非常可怕，实际上我们已经是另外一个国家了”。请你结合文本内容,联系现实,谈谈我们应该如何对待自己的传统文化？（6分）

阅读下面的文字，完成后面小题。
梅葆玖的“保守”意义不输创新
①著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳先与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣、花衫、刀马旦等诸多行当，均有较高造诣。
②1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、披萨、巧克力，后来还喜欢迈克尔-杰克逊、席琳-迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧
③葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。
④在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
⑤梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟和体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人，恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感，他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现系欣欣向荣之势，梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了。”
⑥梅葆玖先生不仅继承了乃父的艺术，也继承了这样的文化自信。即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值、对梅派艺术经典的魅力也始终抱有坚定信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到剧场，通过对梅派艺术令人回味无穷的直接体悟，发现京剧和传统文化的永恒价值与无穷魅力，进而让中华文化成为流淌在一代青年人备注里的文化基因。
⑦如果说文化是一条河流，葆玖先生就是在为防止河流决堤奋力培土的英雄。在文化冲突与交融中，我们这个民族需要更多这样的勇士，这就是梅葆玖先生的一生给我们最大的启示。
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（1）在戏迷眼中，梅葆玖是承梅兰芳大师衣钵者，梅派京剧的第二代传人；对于徒弟、同行来说，梅葆玖先生亦师亦友，有前辈之大成，却没有长者的架子；而在家人心里，他是永远不生气、不较劲的玖叔，本报记者曾近距离采访梅葆玖先生，最深的感触就是——为人谦和，知性儒雅。
——《大师远去绝唱萦绕》
（2）梅葆玖说自己“没有什么事是过不去的，一个人活在世上，什么事您别真着急，真着急就该得病了。‘文化大革命’我都没着急给，那时候遭批判，他们说我就听着，说我不对我就改造，该吃吃该喝喝。”在这样的心态下，梅葆玖说自己没遇到什么大困难，一切都是笑对。——《“文革”批判时我都没有着急给》
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．童年时代的梅葆玖并不喜欢京剧，而是喜欢研究机械，喜欢西方文化，如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。

B．梅葆玖是梅兰芳最小的孩子，也是唯一继承其男旦衣钵的孩子。他10岁开始学艺，13岁正式登台演出，嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方。

C．梅葆玖在前三十年主要是向父亲学习梅派，而后四十年则一直一生中致力 于表演、恢复、传授梅派经典，因此无暇顾及新剧目的创作。

D．在“文革”期间，男旦和老戏都不许上演，整整14年梅葆玖没在舞台唱过戏，而是管了14年的音响，这是梅葆玖最大的遗憾和痛苦。

E．梅葆玖的一生不是“创新”的一生，而是“保守”的一生，但他的“保守”并不僵化，同梅兰芳先生的“移步而不换形”是一样的。
（2）标题为何说“梅葆玖的‘保守’意义不输于创新”？请结合材料简要分析。
（3）文章认为“梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人”，为什么？请结合材料进行分析。

阅读下面的文字，完成小题。
陈寅恪：为学术的一生
柳青
当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生，然而，在不少字典里并没有这样的读音。有人请教他：“为什么大家都叫你寅恪（què），你却不予纠正呢？”陈先生笑着反问道：“有这个必要吗？”，他更希望人们了解他的学问及其价值，他的整个生命是和学术连在一起的。他在国难、家恨和个人的不幸中，为学问付出了一生。
1925年，清华大学成立“清华国学研究院”。国学院的四大导师中，三位是当时大名鼎鼎的人物，其一是开创用甲骨文研究殷商史的王国维，另有戊戌变法的核心人物梁启超，以及哈佛大学归来的语言学家赵元任。四人中陈寅恪最晚到校，且尚未出名，他一无大部头的著作，二无博士学位。只因梁启超一句，“我的著作加到一起，也没有陈先生三百字有价值。”远在德国游学的陈寅恪便接到了国学院导师的聘书，时年36岁。
离开故国时，他一心向西学，当他重回故土，带回来的却是东方学。游历西方的岁月里，陈寅恪意识到“中学”必要介入世界学术大潮流，否则将无法和“西学”对话，甚至不能解释自我，他明确主张中国学术“吸收输入外来之学说，不忘本来民族之地位”。
1937年抗战爆发，陈寅恪短短时间内同时承受了丧父和右眼失明的痛苦。女儿回忆，父亲放弃了右眼视网膜手术，放弃了复明的希望，因为他只想尽快离开沦陷区。
离开北平前，陈寅恪把他的藏书寄往将要去的长沙，当书到长沙，就悉数被毁于战火。藏书被毁，他随身携带的常用书籍，亦在绕道去昆明的路上，大量被盗。他日后的学术研究，将主要依靠记忆了。
就在这样几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪完成了两部中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。
在四川李庄时，傅斯年为照顾陈寅恪，让邓广铭住他楼下，说陈先生若有事跺地板，你就马上跑去。每次邓广铭跑上楼看，陈寅恪都是躺在床上呻吟，说自己的身体快不行了，快坚持不住了，但是他说，“我不写完这两稿，我不死。”
1944年12月12日，陈寅恪的唐代三稿中的最后一篇《元白诗笺证稿》完成了。就在这天早上，他起床后痛苦地发现：他的左眼也看不清了。他在成都的医院做了眼科手术，手术没有成功。半年后二战结束，牛津大学请他赴伦敦治疗眼疾，数月奔波，他的双目还是没能复明。
57岁的陈寅恪由人搀扶着重回清华园，他已失去学者治学读书第一需要的双眼。没有人可以了解，失明对于陈寅恪是一种怎样的毁灭，因为倔强的他没有留下任何文字泄漏内心的痛楚。在学生们的记忆里，过去陈寅恪上课讲到深处，会长时间紧闭双眼，但他盲后，永远睁大着眼睛讲课，目光如炬。
1953年，病中的陈寅恪收到了学生蒋天枢寄来的长篇弹词《再生缘》，听后大受震动。尚未病愈的他用口述的方式，撰写《论再生缘》，由此开始探索明清历史和文化。
当陈寅恪沉浸于新的学术领域时，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。他拒绝了。《对科学院的答复》一文中，起首便是：我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。这篇广为流传的碑文里，陈寅恪表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。他提出“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，在那个年代是惊世骇俗的。
1958年，陈寅恪已成学术界“拔白旗”的对象。他不再教课。他说：“他们不要我的东西，不是我不教。”他依然坚持用文言文写作，坚持用繁体字竖排出版自己的著作。
1961年8月，阔别12年的挚友吴宓来访。陈寅恪把《论再生缘》油印本作为礼物送给吴宓，还透露了自己正在撰写的一部宏伟著作的大纲，这就是后来的《柳如是别传》。
书写得很艰难。为了这部85万言的百科全书，陈寅恪用去整整10年。柳如是的遭际，触动了他对经历了洋务运动、戊戌变法和抗日战争的家族以及自己身世的感怀。这部“痛哭古人，留赠来者”的书，忽庄忽谐，亦文亦史，极其丰富的史料与穿插其间的陈寅恪的感悟融为一体，浓缩了他一生的学养和志趣。也许，晚年的陈寅恪是以这种智力较量来安慰他那寂寞的心境。
书稿完成于1964年，陈寅恪74岁。五年后，1969年10月7日，陈寅恪走完了他79岁的生命历程。弥留之际，他一言不发，只是眼角不断流泪。
陈寅恪没有留下遗嘱。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（）（）（5分）

A．他提出“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，在那个年代是惊世骇俗的。这需要一个学者的高度，更需要一种勇气，这体现了他的毫不妥协的文人精神。

B．“他们不要我的东西，不是我不教。”这是陈寅恪已成学术界“拔白旗”的对象时说的。他的学术操守与当时的政治氛围格格不入，但他依旧保持独立的见解。

C．《柳如是传》将极其丰富的史料与穿插其间的陈寅恪的感悟融为一体，浓缩了他一生的学养和志趣。晚年的陈寅恪就是以这种智力较量来安慰他那寂寞的心境。

D．陈寅恪认为：“读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。”这展示了陈寅恪独立坚持的一面，主张学术研究必须摆脱意识形态等观念的影响。

E. 纵观全文，传主的精神可以概括为：追求真理，实事求是；不慕名利，坚守独立的人格和学术操守：潜心治学，死而后已。
【小题2】文章题目说“陈寅恪：为学术的一生”，联系全文，说说他的一生是怎样奉献于学术的？请分点作答。（4分）
【小题3】作为一篇传记，本文在表现人物上有哪些特点？（6分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
范立欣：在纪录片里寻找“归途”
来自四川的农民工张昌华夫妇，20年前开始在广东打工，希望用微薄的收入抚育留在家乡的一双子女，使他们能通过读书改变命运。可失去双亲陪伴、日渐成年的女儿张琴，选择了退学离家，成为新一代打工妹，让父母的梦想破灭。
“这样的事情如果不被记录下来，是我们这代人的失职。”范立欣，一位30岁出头的中国导演，撸了撸袖子，猛吸一口气，对《瞭望》新闻周刊记者说。
从表面上看，影片《归途列车》讲的是张昌华夫妇回家的路途，他们和所有农民工一样，在售票窗口前失望，在绿皮车厢里挣扎，在村口小路上放下又一年沉重的包裹。但范立欣没有把镜头停止在旅途的终点，而是对准了空巢的老人，对准了1岁就成为留守儿童的张琴。
范立欣赞同一位网友的说法：如果是这样的“现代化”会破坏一个国家最基础的构成——家庭。
“从更深的层次看，影片要问的就是‘归途’在哪里？”他说，选择春运这个题材，也是因为中国社会城乡二元结构下的各种矛盾，都能在这里找到观察点。影片与其说是在讲春运，不如说“展现了一个困于昨天和明天之间的、中国农民工家庭命运的故事”。
成为“范导”之前，范立欣是中央电视台的一名摄影师。时常下乡的他，往往前一刻还在家徒四壁的乡村工作，后一刻就在灯红酒绿的三里屯聚会。这种强烈的反差让这个“爱激动、爱打抱不平的人”更多地关注到城市化进程中持续存在的矛盾。
他曾经纠结和疑惑：也许，对这个国家而言，春运所折射的种种社会阵痛，都是难以逾越的阶段。而他又忍不住一遍又一遍地思考和追问：那些苦苦追求最后一班列车的农民工，会不会被高速前进的社会列车抛到身后？
有人质疑：为什么一定要把镜头对准蓬勃发展的中国背后那些小人物的辛酸，他们是社会的主流吗？面对这样的问题，范立欣放下杯子，向本刊记者一字一句地说：这是中国2.4亿农民工的真实生活写照。
2009年，在美国的圣丹斯电影节，北京一所中学的访问团被安排观看《归途列车》。放映完毕后，一名男生激动地跑上台，从范立欣手里抢过话筒。他说，生在北京长在北京的自己看完后很伤心，他并不知道有这样的事情，“我现在终于知道为什么爸爸妈妈让我好好学习了，因为他们想让我把这个国家建设得更好”。
孩子的责任感让范立欣感到安慰。他觉得，在这个无法跨越的发展阶段里，每个人都可以做点力所能及的事情，收起一些城市人的优越感，拿出更多的同情心和责任感，对农民工更加友好一点，哪怕是地铁上让个座，对餐馆的小妹道声谢。
一位美国中部的观众看完电影后，感谢范立欣让他理解了在外贸服装厂工作的张昌华，说看到他为改变儿女命运付出的努力，就像看到自己的父亲一样，这是中国人的坚韧、努力以及对家庭的爱。而在以前，这个美国男人会抱怨，这些努力工作并把产品出口到美国的中国工人，“把我们的饭碗抢走了”。
范立欣感慨，生活中无处不在的人类情感，是共通的，纪录片是一个可以让外国人了解并理解中国的媒介。
在范立欣眼里，纪录片从融资、制作到发行，跟其他电影一样，也是一个产业。在这个产业链里，不是“谁给钱谁就是爷”，他和所有投资方都用合同的形式规定，制片人与投资者，无权干涉导演对影片的剪辑权。
眼下，范立欣正致力于对国内纪录片导演进行培训，让他们更明白国际运行规则，学习撰写提案等参与国际竞争的基本技巧。他同时开始寻找中国纪录片“本土生存”的路径。
《归途列车》在7个城市“一城一映”之前，范立欣找过国有发行公司，可最少一百万元的拷贝制作和宣传费让他却步。后来，在包括北京、上海、杭州在内的7个城市，范立欣选定了每个城市的一家影院，用一个影厅长线定期放映《归途列车》，票房收入双方分账。范立欣觉得，既然中国的城市还无法支撑起一家艺术电影院，那么在商业电影院里逐渐打造一个艺术电影厅，应该是可行的、有市场的，这有利于中国纪录片业的发展。
随着一年的春运进入尾声，《归途列车》在全国的展映之幕渐落，但“归途”的故事不会结束，它事关春运、社会，也事关纪录片在中国。
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①2013年范立欣在《纽约时报·电影版》公布的“全球20位40岁一下最有才华的电影导演”评选中金榜题名，成为该项评选中唯一华人导演。
②范立欣认为，任何一个故事、一群人都应当放在一个历史时间段去看，一切现象的存在都是有更大意义的，在任何一个故事中都可以看到社会变迁。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．范立欣将镜头始终聚焦在一对外出打工的农民夫妇春运归途上，展现出中国蓬勃发展的经济背后普通小人物的辛酸。

B．《归途列车》融入了导演对现实社会的关注与思考，真实展现了中国经济迅速发展过程中传统与现代、家庭和社会之间的深刻变化。

C．把镜头对准社会底层人物，才使得《归途列车》引发国人思考内省，成为世界人民了解中国、理解中国的窗口。

D．在范立欣看来，仅有社会价值的纪录片必须像其他电影一样，自觉地去适应市场环境，才有可能争取到更广阔的传播渠道。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．材料开篇介绍农民工张昌华夫妇的想法、做法与最终的结果，以此引出对范立欣关注农民工以及空巢老人、留守儿童的表述。

B．范立欣认为他选择春运题材拍摄纪录片《归途列车》的目的是讲述过去与未来中国农民工家庭命运的故事，是要为中国农民工寻找出路。

C．范立欣爱激动、爱打的不平的性格决定了他对中国农民工的强烈关注，但这种关注也招来了一些人的质疑，认为他没有抓住社会的主流问题。

D．材料中表述了不同人看过纪录片后的感受、并且在此之后进行了议论，侧面表现了影片具有一定影响力。

E. 范立欣成为出色的片导演的具体原因有：有同情心与社会责任感，有敏锐的视角，有国际视野等。
【小题3】如何理解文中所说的“‘归途’的故事不会结束，它事关春运、社会，也事关纪录片在中国”？请结合材料谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
张爱玲传
从1943年在英文月刊< -十世纪》上发表《中国人的生活与时装》开始，张爱玲算是步入文坛了。但《-十世纪》是洋人的文坛，张爱玲不是林语堂，不论就感受性而言，还是就对中文的喜爱程度而论，她的中国情结都要比后者深得多，她不能满足于那种轻松的介绍方式。虽然三年没碰中文，她肯定还是不能、也不甘把洋人设想成她的主要读者，何况她自小就钟情于小说，心心念念于那个更广大的想象空间。洋人要看而比较容易看懂的是介绍性的文字，小说对于他们显然是更费解的。所以就在“卖”洋文行情很不错的时候，她挟着她的《沉香屑：第一炉香》《沉香屑：第二炉香>去叩上海文坛的门了。而且一旦在中国文坛上站稳了脚跟，张爱玲便与西文杂志挥手作别。
不知是因为以往投稿漫长的等待令她感到不耐，还是她学会了一点人情世故，抑或她已经有了足够的自信，总之这一次怀着对成名急切渴望的张爱玲没有将作品投进邮筒，听任它到编辑大人的案上去碰运气。她宁可去“面试”。经母亲这一系的亲戚、园艺家黄岳渊的介绍，她带着稿子拜访了《紫罗兰》杂志的主编周瘦鹃（周瘦鹃笔名紫罗兰庵主人，是鸳鸯蝴蝶派的代表性作家）。
此次相会，二人谈得甚是融洽。张爱玲待人接物时给人“夹生”之感，但她在长辈面前似乎要松弛一些。她尝自言一向对年纪大的人感到亲切，对年岁相当的人稍微有点看不起，对小孩则是尊重与恐惧。这一回她在周瘦鹃面前虽是执礼甚恭，却也还自如。让张爱玲高兴的却是这位主编对她奉上的小说十分欣赏。还未读正文，光看了篇名《沉香屑：第一炉香》《沉香屑：第二炉香>，周瘦鹃便称名字起得好，大约他闻到了传统小说的气息。
周瘦鹃的直觉没有错，将两篇小说一气读完，他更可以相信这一点。它们与强调严肃性、思想性，鄙薄娱乐性的新文学大异其趣，从取材同可读性看似乎倒是与鸳鸯蝴蝶派小说不无相通之处。难得的是周瘦鹃于坚守旧式趣味之外还是个鉴赏力较高的人，他通洋文，翻译过西洋小说，是旧丈人圈子中为数不多的对西方文学有所了解的人之一，他不仅看出张的小说有《红楼梦》的影子，而且看出张在写作中受到毛姆的影响，且断言它们可与毛姆的小说媲美。周瘦鹃很快拍板：两篇小说都用。
虽然张爱玲的“二炉香”并没有立即在社会上引起轰动，但是文艺圈内却有不少有心人由此注意到这位后起之秀，<万象》主编柯灵即是其一。就在此时，张爱玲自己找上<万象》编辑部来了。张带来了她的一部小说，请柯灵看一看，这就是之后登在《万象》1943年8月号上的《心经》。
几乎与《心经》发表的同时，张爱玲的另一篇小说《茉莉香片》在《杂志》上登了出来。在此后两年左右的时间里，使张爱玲青云直上，风靡上海滩的诸家刊物中，不惜血本、出力最多的，首推《杂志》。对《杂志》助她成名，她投桃报李，把最得意的小说都绘了《杂志》。
在小说赢来满堂彩之后，张爱玲又开始亮出她的另一样拿手戏一一散文，并且立即打响。她将《洋人看京戏及其它》《更衣记》，投给当时名噪一时的散文半月刊杂志《古今》，很快在8月、9月登了出来。
《古今》可说是男人的天下，张爱玲很可能察觉该杂志的种种气味与自己的性情不相投，而且纵能跻身其间，它亦不能让自己昂首鹤立，独上青云。所以两篇文章之后，《古今》再不见张爱玲的名字，她转向了苏青办的散文小说月刊《天地》。
由此我们约略可以看出张爱玲对刊物杂志取舍的标准了：档次高，实力强之外，还要加上志趣相投，肯于让她在上面唱大轴戏，虽非同仁杂志于她却有同仁杂志的意味。《杂志》《天地》遂成为与她关系最密切的两家刊物。
值得注意的是，在沦陷时期的上海这个特定的时空里，文坛的方方面面，代表不同政治倾向、不同文学趣味的各个文学圈子似乎都是顺理成章地接纳了这位新人，而且均不吝于褒奖。我们大致可以说，《紫罗兰》代表了鸳鸯蝴蝶派的趣味，《古今》承袭了周作人、林语堂的“闲适”格调，《万象》坚持着新文学人道主义、现实主义的传统，对“新文艺腔”大张挞伐的《杂志》则想走纯文艺的路线，而它们竞一致对张爱玲表示推许。在新文学史上，这样的情形即使不是仅见，也肯定是少见的。   （摘编自余斌《张爱玲传》）
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①以前我一直这样想着：等我的书出版了，我要走到每一个报摊上去看看，我要我最喜欢的蓝绿的封面给报摊子上开一扇夜蓝的小窗户，人们可以在窗口看月亮，看热闹。我要问报贩，装出不相干的样子：“销路还好吗？一一太贵了，这么贵，真还有人买吗？”呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛快。（张爱玲《<传奇>再版序》）
②张爱玲是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”（余斌《张爱玲传》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．在作者看来，张爱玲有着浓厚的中国情结，因此无论是对文学作品的感受性，还是就中文的喜爱程度而论，张爱玲都胜过林语堂。

B．借助母亲一系亲戚黄岳渊的引荐，张爱玲得到了作家周瘦鹃的赏识，他认为张爱玲的小说虽然在思想性上有欠缺，却具有极高的文学价值。

C．在生活中张爱玲性格孤傲，待人接物时给人“夹生”之感；在艺术中，她又是悲天悯人，通晓人情世故，她的人生中充斥着矛盾。

D．张爱玲虽然依靠《紫罗兰》在文坛初露锋芒，但之后却青睐《杂志》《天地》等刊物，这体现了她善于鉴别、特立独行的处世方式。

E．在40年代上海沦陷区这个特定的时空里，张爱玲红极一时，与晚年的孤寂形成两种极端的状态，而她都能以包容的心态泰然处之。
（2）张爱玲的作品具有怎样的特点？请结合材料简要分析。
（3）链接材料①这段话好在哪里？请从内容和语言表达的角度加以赏析。
（4）本文着重讲述了张爱玲早年成名的经过，你认为张爱玲的成名有哪些原因？请结合材料加以探析。