直到现在，还有不少人以为白鳍豚属于鱼类。其实，它是兽不是鱼。它体温恒定，用肺呼吸，体内受精，胎生哺乳，而且它有猩猩一样发达的大脑。科学家告诉我们，鲸类的祖先是生活在陆地上的原始哺乳动物，后来由于受冰川的袭击，它们不得不迁入水中避难。经过漫长的生物进化历程，演化成完全适应水中生活的特殊类群。
白鳍豚6岁左右性成熟，母脬一般2年一次怀胎，孕期约10个月，每胎一仔，也有二仔的。幼豚靠母豚带游，有时倚在母豚的鳍翅上戏水，有时钻到母腹吮吸乳汁，活泼有趣。成年白鳍脬雌性比雄性大，雌性身长可达2.5米以上，重达170公斤；雄性长达2.2米以上，重达125公斤。白鳍豚喜群居，通常两三头以上一起出没，幼豚游在中间，大而壮的豚在前后左右相伴，如同长辈呵护着子女，一家几口和谐相处，尽事天伦之乐。
由于白鳍豚世世代代生活在浑浊的江水里，视觉器官退化。不过，它在大江里却非常灵活。因为它有一套得天独厚的声纳系统。它的前额呈球状隆起，像聚焦的透境，是声纳发射器的重要组成部分。它们就是靠声波回弹来识别目标和捕食猎物的。白鳍豚的皮肤构造也很特殊，皮是双层结构，上有许多管状海绵物质，游动时互相滑动，能减少水的摩擦力。当它快速冲驰时，连全速推进的鱼雷也相形见绌。
科学家说，白鳍豚的价值不仅在于观察，更重要的是具有仿生学．生物学．考古学．军事学等多学科的科研价值。在我国一级保护动物中，大熊猫．白鳍豚分别被视为陆上和水生保护动物的“旗舰种”。且白鳍豚更为珍贵。
【小题1】下列对白鳍豚的解释，最准确的一项是

A．白鳍豚不是鱼类，而是兽类。

B．白鳍豚是体温恒定，用肺呼吸，体内受精，胎生哺乳，生活在水中的一种兽。

C．白鳍豚是一种像猩猩一样有发达的大脑的动物。

D．白鳍豚是经过漫长的生物进化历程，演化成完全适应水中生活的特殊鲸类。

【小题2】下列白鳍豚的特性，不属于哺乳动物特征的一项是

A．有性成熟期	B．有怀孕期
C．幼豚要靠母豚哺乳生长	D．雌性比雄性大

【小题3】下列对本文各节的理解，不正确的一项是

A．第1节介绍了白鳍豚的本质特性和生物进化历程，打消了有些人认为它是鱼类的错误认识。

B．第2节是从白鳍豚的生长过程的角度来介绍它的。

C．第3节是从白鳍豚在水中的生活能力的角度来介绍它的。

D．后一节写了白鳍豚的价值和珍贵，可见，作者的苦心是要我们保护好这种动物。

阅读下面的文字，完成文后小题。
黛安的真实之美
王巍
“一对双胞胎被摆拍在一面白墙前，身体僵硬，表情奇怪。”这是很多人看到照片的第一反应。1967 年这幅照片在美国纽约现代艺术博物馆展出后，这对双胞胎的父母认为这毫无美感的照片是对女儿形象的歪曲，要求不能在任何地方、以任何方式印制这张照片。这张照片的作者就是摄影史上的重要人物——黛安·阿勃丝。
在当下，人们或许对黛安·阿勃丝的照片见怪不怪，但在二十世纪六七十年代创作和展出时引发争论，人们认为这些影像跟美无关，只有疏离感和恐惧。
黛安的作品根据拍摄对象不同，大致分为三个层面，也是她具体拍摄的三个进程。第一个层面：她拍摄畸形人、异装癖、瘾君子、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者等这些怪人。她始终不渝地寻找他们，去他们的领地，交谈并和他们在一起。这些人在常人看来是遭人厌恶、躲避的。黛安不是疯了，也不是喜欢他们或想成为他们。她只是从怪人那里观察和感觉，并拍摄他们，这使她获得扎破现实的荒谬之感，她觉得他们既神秘又神圣。“怪人有一种特质，就像一个神话故事里的人物，拦在你面前，让你回答一个谜语……大多数人都在‘恐惧未来会有什么创伤’的担忧中生活，而怪人天生就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，所以他们是贵族。”黛安如是说。
第二个层面：黛安拍了很多正常人，尤其是当时上层社会的人。她用闪光灯从正面拍摄，在他们一贯的姿态中捕捉动作和表情，但却拍得很不一样。闪光灯的使用让摄影的技艺感锐减，却彰显了一种强烈的不适感——把人心中伪装的面具，或者说人多面性的其中一面或几面鲜明地勾画出来。黛安说：“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们这样的天性是很怪异的，然而我们不满自己的这种天性，就创造了另一套伪装。我们的伪装就像给世界发出一个信号，让别人以某种方式来了解我们。”
第三个层面：黛安选择拍摄天生智障群体。她被他们的“极端无知”所吸引。“他们完全没有自我意识。拍他们时，他们根本不注意我。在我的相机面前，他们就像些奇异的大孩子，一举一动都难以预料。他们可能极其活跃，也可能一动不动。当他们在草地上笨拙地嬉闹时，发出的声音千奇百怪：乱七八糟的咕噜声、痛苦的呻吟声、尖叫声……他们干什么都全神贯注，不管是试戴小丑的帽子还是揪别人的头发，这让我觉得既好玩又感动。”黛安用相机在她生命的最后一年拍摄他们的状态。她很兴奋，因为她觉得他们是那么的纯粹和纯洁。
经过上述对黛安·阿勃丝作品的介绍，诸位是否能理解并对其作品有好感呢？我们大多数人都在各自人生中有着牢固的价值观和审美观，例如只认美不认丑、只认富不认穷、只认喜不认哀、只认好不认坏、只认生不认死。殊不知这些丑、穷、哀、坏、死也是人生和生命的一部分，就像四季交替、生老病死，是客观存在的。所以诸事的两面才是完整的生命体构成。况且所有的两面都可以转换或多样认知，这在于怎样思考和体会。
黛安拍常人的“丑”，其实只是抓住人千百个原本就存在的瞬间。存在即是美，即是生命。真实是那么“美好”，真相是那么“迷人又不幸”。捕捉真实的猎手黛安，其自身的真相却是一位忧郁症患者，在35 岁后变得越来越严重。因此，我大胆推测黛安作品中的荒诞感，并非其经历后的思考和领悟，而是于忧郁症的通感——恐慌。当内心的恐惧和焦虑达到压抑的顶峰时，恰恰是摄影救了她。遗憾的是，摄影还是抵抗不过生理上的重度焦虑，最终黛安用自杀给这荒谬的人生交了答卷。
斯人已逝，作品却经久不衰。品味黛安，有许多值得后来摄影者学习的地方。
相关链接：1967 年，新纪实摄影展在纽约现代艺术博物馆展出，其中包括了黛安和另两位先锋摄影师盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的作品。这些高度个人风格化的照片，在某种意义上宣告了以1955 年“人类大家庭”为代表的影展中所表达的浪漫、唯美、艺术性，以及充满道德使命的纪实摄影的统治地位的终结。摄影，尤其是纪实摄影继续向前，向着更多元化的方向发展。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．因为黛安•阿勃丝拍摄的照片只追求真实，毫无美感可言，歪曲了女儿形象，双胞胎的父母要求不许印制照片。

B．戴安认为人的伪装是人们发给别人的一个信号，她就是要把出于伪装的天性而形成的面具鲜明勾勒出来。

C．戴安的作品难以赢得人们的好感，但它真实反映了完整的生命体的构成，体现了一种对现实的多样认知。

D．戴安作品直率表现边缘人和正常人的非正常的一面。这些作品具有可能源于忧郁症的通感——恐慌的荒诞感。

E 戴安的作品经久不衰，这也表明了纪实摄影在向着多元化的方向发展，人们的观念已经发生了变化。
【小题2】作者为什么说戴安的作品具有“真实之美”？请简要回答。
【小题3】第一自然段在文中的作用是什么？请简要分析。
【小题4】阅读这篇传记，黛安•阿勃丝的摄影生涯给你怎样的启示？请结合材料说明理由。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

罗中立：天气正好 下地干活

做学生时，他努力“逃离”油画，却以巨幅油画《父亲》一夜成名，成为新时期享誉全国的艺术家；做老师时，他毫不犹豫地拒绝“当官”，却在50岁时被教职工民主推荐为四川美术学院院长，在61岁时被任命为中国当代艺术院院长；在个性鲜明的艺术界，他的沉着包容能为各方所接受，骨子里却有着强烈的反叛精神。画家罗中立的身上似乎纠结着各种矛盾，他却能一再穿越这些矛盾而获得成功。

秘诀是什么？他说：“天气正好，下地干活。”

“创作《父亲》，跟我小时候的生活有关。”罗中立说。那时的罗家在重庆市郊，三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。

1964年，罗中立考入四川美术学院附中。在附中读二年级时，来到大巴山深处的一所村小学当美术教员。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。附中毕业后，罗中立又回到大巴山生活了10年，直到1977年***像一样大的画！”罗中立整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品名字改为《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。1980年12月，在第二届全国青年美展上，《父亲》获得油画金奖。它成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。“用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。最早从获奖的喜悦中解脱出来的，是罗中立自己。1981年，罗中立用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》，标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。

罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的名额。两年期间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。在卢浮宫，工作人员上班他就去，工作人员下班他才走，就这样整整临摹了3个月。在美第奇博物馆，罗中立连续3次去看伦勃朗的展览，去了就看伦勃朗的两幅肖像画。同样的肖像、同样的色调、同样的尺寸，一幅创作于1834年，一幅创作于1864年，时间跨度整整30年。很多人在这两幅画前一晃而过，罗中立一站就是几个小时。他知道，正是这惨淡经营与重复“炒冷饭”的30年，造就了伦勃朗这位美术史上的巨匠。

罗中立给自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。

寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每10年办一次画展，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立勤奋得让人惊讶。他随身带着速写本，画他见到的人和事。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。

中国美术学院院长许江说，罗中立笔下的农民都有一份真生活：有沉重劳作的苦，有合家围坐火塘的乐，有夫妻风雨同舟的爱，有老牛舐犊般殷深的情。“罗中立在最朴素、最自然、最本源甚至最土的农民形象、农民主题，和艺术中最创造性的、最精神化的、越来越具有语言形式的纯粹感的两极之间找到了联系，他在用一种完全个性的方式讲述中国农民。”中国美术馆馆长范迪安说，人们现在要关心的是一个不断自我超越、自我更新的罗中立。

50岁就任四川美术学院院长。感觉“一生的抱负突然被改变了”的罗中立，却一点儿也不敢懈怠。“地处西部的川美能够人才辈出，关键在于条条框框少。“我受益于此，也有责任尽力营造和保持这样的环境。”罗中立说。

2005年，坦克库·重庆当代艺术中心建成。除了200多间工作室，坦克库还有大的展示厅可以举办雕塑、装置、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、行为艺术等大型活动。围绕坦克库建成的青年艺术家工作室群落，更成为“黄漂青年艺术家”的艺术家园。

川美建立了常规性的学生展览制度，鼓励学生积极参加校内外展览。学校鼓励每天兢兢业业守着学生的老师，也欢迎“北漂”、“海漂”的老师。

已经成为首届国际公共艺术入选获奖作品之一的重庆大学城川美新校区，被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》。新校区保护原有的生态，保留原有的老院子，用原有的庄稼、梯田做校园绿化，请农民留下来照常放牛喂鱼种庄稼。在这个巨大的开放性教学空间里，高年级和低年级学生的作品和成就都一目了然，便于不同年级之间的切磋交流，也有利于校园文化的融合传承。新校区5万平方米的虎溪公社艺术工作室，已经成为西南地区的艺术家驻留地和创作中心。

他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路。

（摘编自张国圣《天气正好，下地干活》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（　 ）

A．“大巴山”是罗中立艺术创作的重要主题，他迷恋那里原生态的农村生活，并用画笔做出了最本真的记录。

B．罗中立的《父亲》，因为原生态地表现了大巴山区的老农形象，引起了人们共鸣，成了中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术史上的地位。

C．文末“他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路”，既表现出罗中立对青年学子的期望与告诫，也是作者对传主一生创作道路的形象概括。

D．这篇文章采用了平实的语言，对罗中立人生历程中不同阶段的典型事例进行了细致地描述，使读者对他的了解既深刻又全面。

【小题2】如何理解“川美新校区被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》”?
【小题3】作者说，罗中立的座右铭“天气正好，下地干活”是他成功的秘诀。请结合文章并且联系现实谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成文后各题。
杨绛：这个时代最惦记的隐士
苏东坡有诗：“惟有王城最堪隐，万人如海一身藏。”北京三里河的国务院宿舍区，是杨绛居住了37年的地方。院子外国务院部委云集，院子里满是翻新外墙的脚手架，103岁的杨绛静悄悄地隐身在一片喧闹中。
前几年，院子里的邻居还能见到杨绛，她散步、锻炼，尤其喜爱跟小孩子玩玩。近来，邻居也少见她了。杨绛的“隐”并非因为年岁高了，而是她习惯了。“钱钟书先生在时，他们夫妇就常年生活在这种状态里。”朱虹说，“很难把他们同整天跑这个会那个会，到处演讲的‘专家’联系起来，他们跟这些事一点关系都没有。”
杨绛，一向温厚幽默，但容不得假与恶，尤其容不得对丈夫钱钟书的任何冒犯。去年，她做了一件全社会关注的事——通过法律程序，紧急叫停某拍卖公司对钱钟书、钱瑗以及自己的私人信件的拍卖，并且在今年4月最终打赢官司，获得20万元赔偿。她当然不是为了赔偿，而是为了守护已故的丈夫和女儿。
她静悄悄地隐身，又在静悄悄地影响这个时代。
1938年，杨绛一家三口乘坐海轮，从欧洲回国。她与钱钟书都晕船。一次大风浪中，杨绛突然悟出不晕的办法：船身倾斜厉害，舷窗外，一会儿全是水，一会儿全是天，波动幅度大，人自然会晕；她教钱钟书，不要以自己为中心，而以船为中心，让自己随着船倾斜，这样永远头在天之下，脚在水之上，不波动了。钱钟书照做，果然不晕了。他说：为人之道也如此。
归国后，抗战、内战、“文革”、改革开放……每一次，杨绛都拿出了当年“不晕船”的见识。抗战时期，知识分子大多面临生活的艰难。一部分人在利诱之下做了汉奸，另一部分坚持抗日的，过着颠沛流离、入不敷出的生活。前者杨绛绝不会做，后者杨绛又不能做。钱钟书是书生本色，不擅生计。为了让钱钟书和女儿过稍微体面的生活，她当过中学校长，给富商小姐做过家庭教师，也做过小学代课教员。后来，日本人接管了工部局北区小学，杨绛立即辞职，跟随几个朋友创作剧本，解决家里营生。
1941年，钱钟书回到上海。一天，他对杨绛说：“我想写一部长篇小说，你支持吗?”杨绛大为高兴，催他赶紧写，这便是《围城》。为支持钱钟书的写作，杨绛让他减少授课时间，又辞掉女佣节省开支，自己包揽所有家务，劈柴生火做饭。杨绛不抱怨，心甘情愿做“灶下婢”。钱钟书每写完一章，她都先读为快，读完又急切地等待下一章。
抗战后期，物资更为匮乏，杨绛不得不精打细算。比如烧煤，煤球里泥掺多了，烧不着；掺少了，又不经烧。为了省煤，杨绛自己和泥，把炉膛搪得细细的。有一次煤厂送来300斤煤末子，杨绛如获至宝，掺上煤灰自制煤饼，能抵四五百斤煤球。她还负责买菜、洗全家人的衣服。钱钟书的婶婶见杨绛一位千金小姐，在家什么粗活都干，很是感慨，对杨绛说：“你是上得厅堂，下得厨房；入水能游，出水能跳。宣哥（钱钟书小名）是痴人有痴福。”后来，公公病重，问婆婆：“我死后，你跟谁过?”婆婆说：“跟季康（杨绛字季康）过。”杨绛之贤，由此可见一斑。
1998年12月19日凌晨，钱钟书身体状况很不好，医生连忙通知家属。杨绛赶到床前时，钱钟书已经合上一只眼，还睁着一只眼等待妻子。杨绛帮他合上眼睛，轻轻在他耳边说：“你放心，有我呐!”
如今，“钟书逃走了，我也想逃走，但是逃哪里去呢?我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任”。
她最终逃向了世上最难的学问——古希腊语哲学读本、柏拉图《对话录》中的《斐多》，一头扎进去，忘记自己。2000年，中译本《斐多》出版，被称为“迄今为止最感人至深的哲学译本”。
之后，在那张钱钟书曾伏案工作的写字台上，杨绛完成了整理钱钟书学术遗物的工作。2003年出版3卷《钱钟书手稿集•容安馆札记》，2011年出版20卷《钱钟书手稿集•中文笔记》，现在，还有100多册外文笔记等待整理出版。（有删改）
相关链接：
①“我按照自己翻译的习惯，一句句死盯着原文译，力求通达流畅，尽量避免哲学术语，努力把这篇盛称语言生动如戏剧的对话译成戏剧似的对话。柏拉图的这篇绝妙好辞，我译前已读过多遍，苏格拉底就义前的从容不惧，同门徒侃侃讨论生死问题的情景，深深打动了我，他那灵魂不灭的信念，对真、善、美、公正等道德观念的追求，给我以孤单生活下去的勇气。”（杨绛）
②从仲夏到中秋，我们走进杨绛的世界。在杨绛的世界里，我们找到了一些答案。我们惦记她，是在惦记这个时代缺少的美好品质。（采访记者手记）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．杨绛先生的晚年生活本很丰富，她散步、锻炼，尤其喜爱跟小孩子玩玩。后来因为年岁高了，身体也不好，就隐居起来。

B．抗战时期，知识分子大多生活艰难。杨绛既不会在利诱之下做汉奸，也拒绝过颠沛流离、入不敷出的生活，凭自己的努力让一家过上稍微体面的生活。

C．钱先生去世后，杨绛先生逃向了世上最难的学问——古希腊语哲学读本、柏拉图《对话录》中的《斐多》，这“逃”并非是逃避，而是矢志不渝的追求。

D．杨绛先生不仅是钱先生最贤的妻，更是钱先生最热忱的支持者和最有力的助手，在生命的最后终于结束了钱先生手稿的整理工作。

 
E．全文选取了杨绛先生一生中的典型事例，综合运用了语言描写、动作描写、心理描写和侧面描写来刻画杨绛先生。
（2）杨绛找到解决晕船的办法，钱先生说：“为人之道也如此。”如何理解钱先生这句话。请结合全文简要分析。
（3）采访记者说：“我们惦记她，是在惦记这个时代缺少的美好品质。”请结合全文，分析在杨绛先生身上体现了哪些美好品质?
（4）作者称杨绛先生为“隐士”，在文中为何专门写到杨绛先生的“不隐”一场引发关注的官司？这“隐”与“不隐”是否矛盾？请结合当今时代谈谈你的看法。

（题文）阅读下面的文字，完成文后各题
轶事之外的辜鸿铭
陈平原
对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。相对而言，后者或许更可悲，餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍最明显的例子，莫过于辜鸿铭。
近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句文坛怪杰，就基本上将其消费掉了。由于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏国宝大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心观赏对象的喜怒哀乐？
辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解，造成这种尴尬的局面。直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出水面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。国人对于辜氏的关注，开始超越轶事，转向精神。
辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人文学和哲学原则的整体把握能力。前者衍化出一系列抗议型著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。为了批驳列强作为侵略依据的黄祸说，辜氏重新分辨文明与野蛮：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。黄种文明有其同样值得骄傲的存在价值。
随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由争平等转为救世界。借用《中国人的精神导论》中一句话：实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。
由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。辜氏文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及中国人永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态等。只是将这种赞美转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避自大、昏庸之讥。
如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。不过在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其重新出土面临的阻力也最大，更重要的是源于其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的旁征博引，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于国学，更非辜氏所长。这就难怪五四以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。
相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个中国。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。在我看来，二者各有其合理性，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。
谈辜氏，不该只限于轶事，更有精神必须认真对待。（节选自《中华读书报》）
【小题1】（小题1）下列对文意的理解和分析，最正确的两项是（）
A由于大众乐于品味并传播轶事，故对文人学者来说，有无轶事是很矛盾的，没有轶事是遗憾，有太多轶事也是遗憾。
B辜鸿铭的轶事由于在餐桌上过度消费，而成了所有人阅读其作品的巨大障碍，人们记住的多是对其小脚、辫子、太监等的维护。
C．“黄祸说”的提出与西方汉学家持有的民族歧视和文化偏见的观点有着密不可分的关系，换句话说，是因为没有正确地认识中国。
D．西方汉学家与辜鸿铭的不同点表现为：前者注重枝节问题，后者注重能“识大体”、旁征博引、文章以气势取胜、擅长中西文明比较。
E．在早期的中西文明比较方面，辜鸿铭之所以确有所长，是因为其学识渊博，有较强的悟性、直觉和对整体把握的能力。
【小题2】（小题2）作者从哪些方面讲述了轶事之外辜鸿铭？请简要概括。
【小题3】（小题3）在著名的文化保守主义者中，为何辜鸿铭受到的非议最多？请简要说明。
【小题4】（小题4）文章结尾说“谈辜氏，不该只限于‘轶事’，更有‘精神’必须认真对待”一句中，“精神”指什么？请结合文本，谈谈你的看法。