阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
严歌苓：在历史中追问，在厚积中薄发（节选）
金涛
⑴作为享誉世界文坛的海外华人作家和奥斯卡最佳编剧奖评委，从柏林回到北京后，严歌苓的生活一下子变得忙碌起来了。“在国外时，我经常会到森林里走一走，很享受．每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影；一回到国内，读书和看电影的时间都被挤占了，就晚上睡觉前能读一会儿书，这种感觉很糟糕，因为文学创作需要充足的思考空间，需要灵感。”严歌苓说。
⑵在她的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，她觉得这可以使自己进入一种很美的意境。“读美的语言，无论中文还是英文、古典还是现代，总是会给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分。”
⑶作为一位非常高产的作家，严歌苓说创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在的人似乎可以在一分钟内变成学者，但这样去了解知识很害人。想了解西方文化，就要读西方的原著作品，当然不仅仅是读小说，还可以读一些政治、经济、哲学等方面的书籍，然后去思考，这样久而久之，知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而去表述这个故事，感觉和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。”
⑷严歌苓的许多小说例如《人寰》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《金陵十三钗》等，讲述的故事都发生在中国，但她却有着难得的国际视野。“从更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样，都会折射出复杂的人性、哲思、批判意识等普世精神．”在《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事：“一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，几个风尘女子在拯救女学生的同时，也救赎了自己。一个在战乱年代尊严被肆意践踏、被世俗认为低贱的群体，通过这样的一种对生命的呵护行为展现出了人性的光芒，变得尊贵。”这部作品改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说。电影《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。
⑸作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》。严歌苓说，对小说主人公塑造的灵感是来自现实生活中爷爷的经历。“陆焉识的前半生不断闪现着我爷爷的影子。爷爷是家族的骄傲，也是个谜一样的人！16岁上大学，年少时出国留学，会多种语言，25岁读完博士，40岁时却令人意外地自杀。爷爷一直是我心中的一个“神秘符号”，这样的人太精英，这样的精神在那样的时代似乎是活不下来的．我觉得他可能有狂躁症、忧郁症：创作时觉得生命就像一支有很多捻子在燃烧的蜡烛，燃烧得特别快，因此很多个夜晚睡不着觉，很多时候都在工作，都在思考，思维创造力极高……然而高到浪峰时突然哗一下就跌下来了，产生很沮丧的感觉，开始失望，开始陷入无法自拔的狂躁忧郁之中……这种创作时的专注、投入以及思维创造力，我都感到熟悉，在这方面，我和爷爷有相似之处!”
⑹为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美读书时的硕士、博士论文，还查阅了大量的爷爷那个时代的传记．“费正清主编的《剑桥中华民国史》对我帮助很大。读了这些著作以后，我对爷爷在当时应该是个什么样的人有了比较明确的把握。不过记忆中爷爷的故事依然少之又少，写这篇小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。如何用我的想象力把那些对爷爷的支离破碎的了解和查阅的资料黏合起来，加上血肉、加上体温，使他活起来，丰富起来，这对我来讲，非常开心。”
⑺写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活，把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。”不过，严歌苓觉得中国年轻一代作家已经有了很大的不同。她说，“年轻一代的像韩寒、郭敬明，已经不再有我们这一代人沉重的历史负担，他们不会去讲我们这代人记忆中的抹不去的饥饿、苦难、‘文革’。我们这代人写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，难怪外国读者觉得很难理解。年轻一代作家更关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷。个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会关注、都会懂得的宇宙。他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都会思考的共同命题。现在中国青年作家思考的诸如生存焦虑、自由与个性、环境等问题正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这种情感表达的接近，使得年轻一代作家的文学容易与世界接轨．所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”
⑻严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是历史故事和民间的故事。“生活中有很多精彩的故事和细节，各个民族的民间文学都有着鲜活的生命力，是难得的写作素材。所以我会经常搜集这些故事。《第九个寡妇》《小姨多鹤》都是我根据听到的故事加工的，都是朋友给我讲的。”
⑼但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。文学作为一种古典的艺术形式，要让更多的人欣赏，就要给读者提供最好的故事，作家要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。作家不能高高在上，否则文学将走向死亡。我希望文学不死，希望文学能保住它的阵地，希望文学越来越多地获得它生命的土壤——大众。”严歌苓说。
【小题1】下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）

A．严歌苓的很多作品都被改编成了影视剧，并且改编后都保留了原著的基本精神，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

B．严歌苓旅居海外的经历使她能穿梭于不同文化之间，使得她可以站在国际的视角上看问题，这让她的作品更具有普世的精神。

C．像她的祖父一样，严歌苓也具有极高的创造力，也常常会因为创作时过于专注和投入使自己陷入无法自拔的狂躁忧郁之中。

D．严歌苓在国外时的生活安闲惬意，这给她的文学创作提供了充足的思考时间，宁静的环境可以激发她的创作灵感。

E. 作为一个知名作家，严歌苓能够清醒地认识自己，她认为不能把发现自己当成创作的第一主题，这一点是郭敬明、韩寒等年轻作家所欠缺的。
【小题2】严歌苓为什么认为“中国年轻一代作家是非常幸运的一代人”?（6分）
【小题3】从严歌苓的创作来看，她的厚积薄发主要表现在哪几个方面?请结合文本加以概括。
（6分）
【小题4】有人说“文学是生活的再现”，有人说“文学是想象的艺术”，你对此有何看法?结合严歌苓作品《陆犯焉识》的创作加以探究。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
莫言自述
1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“腐败”的作家。这个作家究竟“腐败”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子？”所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始的。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，我和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，只隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于鬼神的故事。20世纪60年代，死人非常多。我们村子里最高纪录是一天死了18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的感染力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
我从小就说是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫作“炮孩子”。后来我写了小说叫“四十一炮”，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，就是告诫自己要少说话。
事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
如果一个作家讲假话，不但对社会无益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说(指《生死疲劳》)，写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
有人说我为获奖，作品特意贴中国标签。什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
(有删改)
【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析，最恰当的两项是( )
E．这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。

A．文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交代了作者文学梦想及文学概念的，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。

B．为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。

C．鬼神妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的鬼神故事对莫言后来的文学创作产生了影响。

D．以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。

【小题2】文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的？请结合全文简要概述。
答： ______________________________________________________________
【小题3】莫言在写小说时，说自己是“贼胆包天、色胆包天、狗胆包天”，请结合原文简析莫言的“胆”体现在哪里。
答：______________________________________________________________
【小题4】托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”的文学王国，终获得了诺贝尔文学奖，这对中国文学的启示是什么？请结合原文，谈谈你感受最深的一点。
答：______________________________________________________________

阅读下面的文字，完成下列小题。
特立独行的“布鞋院士”
因为一张光脚穿布鞋作报告的照片，著名遥感学家、地理学家、中科院院士、北师大教授***温家宝去灾区在飞机上工作的照片里看的还是地图，而不是遥感出的现势图。李小文说，“我们搞遥感的，真是恨不得打个地洞钻下去，就算地震殉国算了。”（杨三喜《微观中国：再无“扫地僧”》）
②身负院士光环的李小文身怀绝艺、低调行事,在看惯了学者西装革履、高谈阔论的时代里,他的光脚和布鞋,让我们感受到了纯粹的力量。
（摘自《人民日报》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．李小文学术成就非凡，作为国际遥感基础研究领域顶尖的科学家和国内遥感界泰斗级专家，他的研究论文被广泛引用。

B．李小文虽然很早就在网络上一举成名，并受到国内外同行的推崇，但他能依然保持着谦虚谨慎、低调行事的作风。

C．李小文工作勤勉。为了方便出入以更好工作，他要求系主任不要在晚上11点就把地遥学院大门锁上。

D．李小文授课深入浅出，经常用古诗词解释复杂的遥感理论。同时鼓励学生质疑和创新，他用“打赌”的方式鼓励学生，发现真理。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．因为李小文具有“貌不惊人”“神功盖世”的特点，所以文章作者用“扫地僧”“布鞋院士”来称呼特立独行的李小文。

B．文章从谢云对李小文的印象和初次见面写起，旨在以谢云的西装革履反衬李小文不修边幅的形象，引起读者的阅读兴趣。

C．李小文心系苍生，勇担责任。汶川地震后，他为没有及时制出遥感图而道歉，“恨不打个地洞钻下去”。

D．李小文不仅科研成果突出，还致力于教学。秉承“有教无类”的教育思想，只要愿意跟他求学的，他都不会拒绝。

E. 山村老人形象与院士身份的反差让李小文的照片在网络上迅速走红，不问世事的学者因此被广泛关注，连他也始料未及。
【小题3】《人民日报》称“（李小文）的光脚和布鞋,让我们感受到了纯粹的力量”，请结合材料谈谈李小文的“纯粹”体现在哪些方面？

阅读下面的文字，完成后面小题。
陈省身：捷足占鳌头
“冲破乌烟阔壮游，果然捷足占鳌头。昔贤今圣遑多让，独步遥登百丈楼。”这是杨振宁的父亲杨武之写陈省身的诗。作为老师和证婚人，杨武之深谙陈省身的抱负与为人。
陈省身对此曾说：“誉不敢承。然论为学态度，则知已深谛我心也。”
陈省身潜心研究数学70余年，成果累累，在二十世纪全球数学家排名中，仅有两位中国人，他名列31位，华罗庚位列88。
陈省身晚年回顾自己的数学道路曾总结：“到最好的地方，找最好的老师，学习最有发展的课题。”1930年，19岁的陈省身以“最优等毕业生”的成绩从南开大学毕业选择清华，走的正是这条路。
陈省身曾回忆：“1930年，清华决定办研究院。我看清楚要深造必须出国留学，但家里不能供给我，所以必须要找公费。刚巧，那年清华开办研究院，三年毕业后授硕士学位，成绩优异者可派送出国两年。”“另一个目的，是想跟孙先生做点研究。”“孙先生”就是孙光远教授，芝加哥大学博士，专攻“投影微分几何学”，是当时中国数学家中唯一在国外发表论文的人。
因清华研究院算学系里只有陈省身一个学生，入学第一年，陈当了系主任熊庆来的助教，给学生讲“高等数学”，实际内容是解析几何。次年，才正式成为我国第一个数学研究生。
20世纪30年代初，可以说是中国现代数学发展最快的时期。北大、清华由于美国退回的“庚子赔款”，学术研究得以正常进行。1930年初，中国处于一个相对稳定的时代。清华大学由于庚子赔款，经费相对充裕，邀请了许多著名国际学者来华讲学，其中有蜚声世界的控制论创立者N·维纳。数学系也邀请国外名家来华访问，其中有汉堡大学著名的几何学家布拉希克。布氏做了一组演讲，题目是“微分几何的拓扑问题”。陈省身曾回忆，布拉希克的演讲深入浅出，大开眼界，使他深切考虑到去汉堡读书。
这是一次重要而关键的选择。他主动放弃已熟习的“投影微分几何”。他看到微分几何的正确方向是所谓“大型微分几何”，与拓扑学有密切关系，其系统研究，那时刚开始，而他还未曾入门。“那时候的心情，是远望这一座美丽的高山，还不知如何可以攀登。”陈省身后来形容。
“用美国退回的钱一般都去美国，去德国未免会有些周折。”张奠宙说，彼时杨武之教授是清华数学系的负责人，多方奔走终于成行。
陈省身仅用一年半就取得博士学位。按照派遣留学生的常规，取得博士学位至少得三年。此后，他去了巴黎大学，追随当代几何学大师E·嘉当，读常人难懂的“天书”，攀登几何学的高峰。
1937年夏，26岁的陈省身回清华任教，直升正教授。彼时，抗日战争爆发。清华、北大、南开合并成立联合大学，从北京撤至长沙，又西迁昆明。
次年，华罗庚从剑桥学成归来，成为教授。战时的西南联大条件艰苦，陈与华还有一位老师同住一个房间，每人一个床，一个书桌，一个书架，一个椅子，房子很挤。但日后陈省身回忆那段岁月时说，三个人一清早没起床就互相开玩笑。虽然物质上艰苦，但生活很有意思。在煤油灯下，他们萌生出“整体微分几何”和“堆垒素数论”的重要工作。在西南联大六年，陈省身写了十多篇论文。
杨振宁当时就读西南联大物理系，他曾回忆，“陈教授是联大极出色和受欢迎的教师，和华罗庚等一批青年教授在校园里掀起了一股数学研究的热烈气氛。”
在陈省身认为最好的三个中国朋友中，华罗庚首当其冲。1931年，比陈省身年长一岁的华罗庚也以“管理员”身份进清华。张奠宙描述，“他们夜以继日地听课、讨论、研究，目标是在国内外数学杂志上发表论文。”陈省身在西南联大的学生很多，包括严志达、王宪钟等后来成名的数学家。
陈省身曾感慨：“得天下之英才而教育之，是我一生的幸运。尤其幸运的是这群好学生对我的要求和督促，使我对课材有更深入的了解。”
陈省身在清华还收获了幸福的婚姻。郑桐荪教授十分赏识才华横溢的陈省身，有意纳为女婿，杨武之夫妇便促成了这桩婚事。
陈省身与妻子郑士宁相濡以沫60余年，在妻子60岁生日时，陈省身特地赋诗：“三十六年共欢怒，无情光阴逼人来。摩天蹈海岂素志，养儿育女赖汝才。幸有文章慰晚景，愧遗井臼倍劳辛。小山白首人生福，不觉壶中日月长。”   （选自《新京报》，有删节）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章开头引用杨振宁的父亲杨武之的诗，主要是为了说明陈省身在数学方面的巨大成就，对此陈省身颇为认同，“则知已深谛我心也”。

B．北大、清华由于美国退回的“庚子赔款”，学术研究得以正常进行，邀请了许多著名国际学者来华讲学，其中有蜚声世界的控制论创立者N·维纳。

C．陈省身去汉堡留学读书主要起因于听布拉希克深入浅出的演讲，为此，他主动放弃已熟习的“投影微分几何”，申请后顺利地被派往德国汉堡。

D．在西南联大时，陈省身认为结交的最好的三个中国朋友中，华罗庚应属第一；陈省身所结交的众多学生中也有后来成名的数学家严志达、王宪钟等。

E．文中大量引用陈省身的话，直接写出了他的人生历程、生活状态和内心想法，表现了传主的精神风貌，同时使得这篇传记更为真实。
【小题2】这篇传记的最后两段写了陈省身在清华收获幸福婚姻的情况，你认为是否可以删掉？请说明理由。
【小题3】陈省身能“捷足占鳌头”，在数学领域取得巨大成就，是因为他在“为学方面”有很多可取之处。请结合文本分析概括。

阅读下面的文章，完成文后各题
李叔同早年的艺术追求
1904年，24岁的李叔同参加了沪学会，沪学会里有“乐歌课”，教授西方现代乐理及西洋作曲法。李叔同天资聪颖，很短时间内学会了作曲。他以民间的《老八板》为乐调，创作了一首乐歌《祖国歌》：“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平！”《祖国歌》词曲豪迈，极富感染力，经沪学会首唱，很快唱红全国。李叔同首次展现他的音乐才能，便一举成为闻名全国的乐歌作者。
1906年9月李叔同考入东京美术学校学习油画，其间，他还在东京音乐学校兼修音乐理论与钢琴课。他在自己创办的音乐刊物《音乐小杂志》的序言中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。”《音乐小杂志》的扉页，是李叔同的木炭画《贝多芬像》，这是中国人绘制的第一幅贝多芬像。
李叔同留学日本五年，成就斐然，最广为人知的莫过于与同学曾延年一起创立中国最早的话剧社——春柳社，演出《茶花女》《黑奴吁天录》等，开中国话剧之先河。早在天津少年时代，李叔同对演戏就怀有浓厚的兴趣，读书之余，常去戏园学戏。在南洋公学读书时，他便粉墨登场，演出过京剧《黄天霸》《白水滩》等。与写作《祖国歌》几乎同时，沪学会演出新戏《文野婚姻》，剧本即出自李叔同的笔端，传作该剧时他还赋诗明志：“誓度众生成佛界，为现歌台说法身。孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。”先他四年到日本留学的鲁迅因受日俄战争幻灯画片的刺激，觉悟到医治精神上的麻木比医治身体上的病弱更为重要，于是决定弃医从文。这与李叔同欲以演戏唤醒民众、文艺救国的理想有异曲同工之处。传说春柳社演出话剧《黑奴吁天录》时，鲁迅就曾在台下观看。李叔同曾将自己在日本读过的一本《莎士比亚剧作选》送给丰子恺，上面密密麻麻布满笔记，可见其曾用功研读，对话剧早有准备。春柳社公演《茶花女》时，李叔同饰演茶花女玛格丽特。后来成为著名戏剧家的欧阳予倩，当时还是台下的一名学生观众。他回忆道：“这一回的表演可以说是中国人演话剧最初的一次，我当时所受的刺激很深……我就入了春柳社。”
回国后，李叔同担任上海《太平洋报》的编辑，负责画报副刊。李叔同开设了“西洋画法”专栏，以连载的形式介绍石膏写生、木炭、油画等技法。著名画家吕凤子先生推李叔同为中国传统绘画改良运动第一人，称“李先生应是民国以来第一位把西洋绘画思想引介于我国，进而启发了我国传统绘画需要的改良思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而成为中国传统绘画运动的推动者”。对于此论，刘、徐二人都是认可的。
任教浙江省立第一师范学校期间，李叔同教学成就斐然，著名画家丰子恺、著名音乐家刘质平等都是李叔同这个时期的弟子。李叔同在浙一师六年，继续开文艺风气之先：最早撰写欧洲文学史，他在浙一师创办《向阳》杂志，以此为阵地广泛介绍西洋文学艺术，其中的《近世欧洲文学之概观》一文是中国人撰写的最早的一部欧洲文学史；最早倡导木刻艺术，李叔同和夏丏尊发起成立漫画会和乐石社，指导学生研习木刻和金石技法，并印制中国最早的现代木刻版画集——《木刻画集》，李叔同因此被称为中国木刻艺术的先驱；创作中国第一首分声部合唱歌曲——《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首曲调源于美国歌曲《梦见家和母亲》，由李叔同填词的歌曲，多次成为电影的主题歌或插曲，流传甚广。
(摘编自瓦当《慈悲旅人——李叔同传》)
相关链接
①李叔同(1880～1942)，中国戏剧家、艺术教育家、文学家、书画家。浙江平湖人，生于天津。出身于清进士、盐商家庭。擅长书画篆刻，工诗词。作有歌曲《春游》《早秋》等，并采用外国歌曲配制新词作为学堂乐歌教材，如《送别》《西湖》等。1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一，后专研戒律。
(摘自《辞海》第六版)
②任杭教职六年，兼任南京高师顾问者二年，及门数千，遍及江浙，英才蔚出，私心大慰。弘扬文艺之事，至此已可作一结束。
(节选自1922年出家后李叔同写给侄子李圣章的信)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．李叔同能够在话剧艺术方面开中国话剧的先河并产生较大影响，与他年少时对演戏的浓厚兴趣有关，更与他用功研读名家剧作密不可分。

B．留学日本期间，李叔同与曾延年共同创立了中国最早的话剧社，并演出了《黑奴吁天录》《茶花女》《白水滩》等剧作，产生了较大影响。

C．在中国传统绘画改良运动中，李叔同贡献巨大，正是受到他的影响，刘海粟、徐悲鸿等人成为了中国传统绘画运动的推动者。

D．在《音乐小杂志》的序言中，李叔同表达了自己的艺术追求，他希望用音乐陶冶人们的性情，通过音乐的传播促进社会道德的进步。

【小题2】下列对上述材料的概括和分析，最为恰当的两项是(   )

A．李叔同自己填词创作了《祖国歌》，抒发了作为中国人的自豪感，也表达了对祖国的现实与未来的忧虑，李叔同凭这首歌曲闻名全国。

B．《送别》的歌词，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。李叔同借用西方的曲调，写出了极具中国风格的歌曲。

C．为了改变中国人的精神，鲁迅弃医从文并赴日留学研究艺术，李叔同曾与他共同探讨话剧艺术，鲁迅也曾观看过李叔同的表演。

D．李叔同在创作《文野婚姻》时曾赋诗一首，从这首诗中可以看出，李叔同在年轻的时候就有以演戏唤醒民众、文艺救国的理想。

E. 李叔同在浙一师任教六年，取得了显著的成就，不仅培养了丰子恺、刘质平等艺术大师，还撰写了《欧洲文学史》，最早将欧洲文学思想引进中国。
【小题3】请概括李叔同对中国艺术的贡献主要体现在哪些方面？