阅读下面的文字，完成小题。(25分)
“狂人”谭盾的理想与现实
喻盈
他状态年轻，留着平头，天蓝棉麻衬衫、亮橙T恤、白色长裤，色彩搭配颇有些“小清新”，也隐约显露着依然紧致的身体线条。
他就是谭盾。他认为，自信是最大的资本，又说“湖南人的气质是既鬼气又放荡，既浪漫又高尚，既理想又现实”。这个有着“霸蛮”性格的湖南人，头脑中没有框框。他的确是永远的“年轻人”，不断尝鲜。2013年推出的是“微电影交响诗”，之前他在做的是“建筑音乐”、“互联网交响乐”，还想尝试“互联网歌剧”。
“建筑音乐”的实施地，是他位于上海郊区古镇朱家角的工作室“水乐堂”。他请来矶崎新工作室的建筑设计师，把一幢水乡老宅改造成声音剧场，下层是现代极简的钢结构支架，以便将屋外的河水引入屋内，而上层，依旧是中国传统民居的木质样式。
不止如此，他还创作了专在水乐堂演出的《天顶上的一滴水》，把河流当琴弦，把他改造的这个建筑当成一件乐器。一出场，乐手们便敲击水乐堂的钢梁和铁梯，是为“钢铁摇滚”，然后天顶上水滴坠落，那声音被建筑的回响不断放大，好似一支水的交响乐队。
谭盾又一次实现了他所擅长的“东西方交汇、古典与现代合流”。他形容这是李白所说的“大音自成曲，但奏无弦琴”。但实际上他总是在把“大音希声”变成具体的可见、可触、可闻、可感，光是乐音还不够，各种多媒体都是他的武器。
对于这些，谭盾说，他要感谢纽约，“到了纽约，你疯狂的程度是不一样的”。
1986年，谭盾从中央音乐学院作曲系研究生毕业，拿着美国哥伦比亚大学的奖学金飞往纽约，继续攻读博士学位。那时他在国内已经成名，与叶小纲、郭文景、陈其钢并称为中央音乐学院“四大才子”，还为电影《火烧圆明园》写了主题曲《艳阳天》。他的“离经叛道”也初露端倪。22岁时创作第一部交响乐作品《离骚》，他就加入了鼓、箫等中国民乐元素，因为过于前卫而引起极大争议。他还记得老师拿着他的曲谱，皱起眉，用四川话问：“你有那么深刻没有？”
奔向纽约的谭盾，携带着满身锐气和满怀雄心。第三天，他就被震了一下。在留学生座谈会上他见到了西装革履的诺贝尔物理奖得主李政道、杨振宁，和建筑界最高奖普利兹克奖得主贝聿铭。李政道跟他谈话，谈的都是音乐。谭盾有点懵：要到什么样的程度，我才能够跟这些人对话？
谭盾很快察觉到，纽约是分层的。哥伦比亚大学代表的是学术圈，是high culture（精英文化），斯文、严谨、刻苦耐劳、对知识的追求永无止境；而纽约大学和艺术家聚集的格林威治村，则是low culture（通俗文化、前卫艺术）生机勃勃的催化地。
谭盾觉得他能够成为现在的自己，得益于同时在哥伦比亚大学与纽约大学的“浸淫”。“你会发现我的创作里，既有哥大训练带来的知识面，又有下层那种狂妄、实验、不屑一顾的胆量。”
在上世纪80年代末到90年代初那段“又穷又浪漫”的时光里，谭盾做了后来使他声名大噪的陶乐、水乐、纸乐实验。烧制坛坛罐罐，揉搓、撕扯纸张，探索它们的发声，这位音乐青年有时看上去更像个装置艺术家。他也的确在当代艺术圈激起了波澜。1990年纽约古根海姆美术馆还邀请他展出了他为作品《九歌》自制的一组陶乐器。
那时候他住在中国城的地下室，室友是如今的著名导演顾长卫。《九歌》首演的海报，就是顾长卫在那个地下室里替他拍的。“我没有钱去工作室拍照。顾长卫说，这还不简单吗。他拿绳子串起几件中国古乐器，挂在一个架子上，然后让我在那前面席地而坐。他把相机架上，设定成自拍，自己举个手电筒站一旁给我打光。我最好的一张照片就是这么拍出来的。”
谭盾喜欢纽约。他说纽约让他看到自己，自己就是最大的资本，“ ‘你’就是价值”。
但是，谭盾仍觉得，要真正获得世界性的影响，还是得借助“上层的训练”。他想到了交响乐，“全世界有多少交响乐团？交响乐团就是世界性的音乐平台！我决定我就要做这个，把陶乐、水乐、纸乐放进交响乐里去”。
就像他所预期的，全世界交响乐团都成了他的舞台。然后，他又往更“上层”去，发展出一套有意与西方“乐音音乐”相对应的“有机音乐”体系——陶乐是土地之声，水乐是河流之声，纸乐是风之声。一切自然之声，都被他用创作的“巫术”驱赶着，攻占曾被主流音乐体系垄断的殿堂。
这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然。
（有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E．纽约求学的经历对谭盾影响很大，“到了纽约，你疯狂的程度是不一样的”，谭盾在纽约求学时学到了自由、浪漫，学到了狂妄、实验、不屑一顾。

A．传记开头写“他状态年轻，留着平头，天蓝棉麻衬衫、亮橙T恤、白色长裤，色彩搭配颇有些‘小清新’”，意在表现谭盾自信的精神状态。

B．“湖南人的气质是既鬼气又放荡，既浪漫又高尚，既理想又现实”，文中引用谭盾的这句话主要是为了突出谭盾作为湖南人的骄傲之情。

C．谭盾为实施“建筑音乐”，曾将位于上海郊区古镇朱家角的一幢水乡老宅改造成为声音剧场，以河流和建筑作为乐器进行音乐演出。

D．谭盾的“离经叛道”很早就显现出来了，他的第一部交响乐作品《离骚》因过于前卫而引起极大争议，但他的老师仍支持他继续走下去。

【小题2】联系全文回答：“狂人”谭盾的“狂”表现在何处？（6分）
【小题3】文章中提到了在谭盾眼中哥伦比亚大学与纽约大学的不同，这样写有何作用？请简要分析。（6分）
【小题4】文末说“这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然”，请联系文本，谈谈你对“不是偶然”的认识。（8分）

阅读下面的文字，完成后面问题。
那个在黑暗中大雪纷飞的人  林衍
伴着莫扎特与巴赫的钢琴曲，穿着黑色呢子大衣、戴着格子围巾的木心躺在鲜花中，与这个世界告别。
“先生一辈子不落俗套，他要以‘木心的范儿’高贵地离开。”陈丹青说。
这位并不为人所熟知的老人，六年前离开美国，隐居在家乡乌镇的“晚晴小筑”里。同年，其散文集《哥伦比亚的倒影》在国内出版。那时，这位在大陆的“新作者”已经79岁了。
事实上，早在1984年，台湾《联合文学》创刊号便为木心特设“散文展览”专号，题名《木心，一个文学的鲁滨逊》。而那时木心的部分散文与小说也已经被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，与福克纳、海明威的作品编在同一教材中。
“在我与木心先生相处的29年里，我亲眼目击他如何挚爱艺术，如他自己所说：人不能辜负艺术的教养。”陈丹青在悼词中写道。
上世纪80年代是木心文学创作的高峰期，他在的士里写，巴士站上写，厨房里一边煮食一边写，最喜欢在咖啡店的一角写，写到其他的椅子都反放在台子上。
中国美院教授曹立伟还记得，木心很喜欢《诗经》，说如果别人拿《荷马史诗》和我换《诗经》的话，我是不换的。他鼓励年轻人读尼采，说尼采是“钙”，可以使骨头硬起来。讲到福楼拜时，他的眼睛会湿润起来。
生于80年代的书评人顾文豪曾去探访木心。先生少有客套寒暄，坐定，点烟，即谈文学艺术。聊到兴起处，点烟时烟头竟反了，点了烟屁股，一吸差点儿烧到自己，忙说“这就叫智者千虑，必有一失啊”。
木心还为顾文豪取来美国原版画册观赏，讲画时话不多，只说：“你们看画，我看你们的眼睛。”临行时，顾文豪曾请木心签名留念，木心笑拒，答说：“今天要让你一无所获，满载而归。”
“先生是有贵族气质的，把自我也当作艺术品在雕刻。”顾文豪说。
陈丹青称其为‘五四’文化的“遗腹子”，“先生可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与‘五四’传统的文学作者”。
然而，木心本人却从未与任何文学团体结缘，始终自称为“文学的个体户”。
1946年，他考入上海美专学习油画，不久后转入杭州国立艺专研习中西绘画。20岁出头时，这位贵公子还曾是学生运动的领导者，白天上街游行，傍晚则点上一根蜡烛弹奏肖邦。
新中国成立后，他仍旧长于绘画，热爱写作。
“文革”爆发后，从14岁起创作的20本小册子悉数被抄没。
在狱中，他用白纸画了钢琴的琴键，无声弹奏莫扎特与巴赫。他还在写交代材料的白纸上写散文、诗歌。他写满了66张白纸的《狱中札记》，藏在棉袄夹层里。他还为此创作了一首俳句：我白天是奴隶，晚上是王子。
他喜欢吃甜食，爱逛古董店，常在地铁口迷路。他爱看报纸，但从不看文艺界的新闻。他也很少打开电视，偶尔破例是因为迈克尔·杰克逊的巡回演唱会。
他穿着讲究。他曾亲手把一条细灯芯绒直筒裤细细密密地缝成马裤，钉上一排五颗扣子，用来搭配皮靴。他会戴着眼镜裁剪衬衫，并赞赏托尔斯泰是会自己做靴子的人。
“他太干净了。”曹立伟说，“这种干净是从内而外的。”
2006年，他的作品被引入大陆，他本人也被陈丹青接回中国。虽然姗姗来迟，但毕竟还是来了。陈丹青曾数次告诉读者，要去阅读木心，理解木心，因为在汉语书写持续荒败的年代，是他在独自守卫汉语的富丽、汉语的尊严。
在木心深度昏迷的时候，十几个从全国各地赶来的读者在病床前照顾先生。陈丹青曾把他们叫到先生的病房，这些年轻人会在木心的床前低声念起那首叫《我》的小诗：我是那个在黑暗中大雪纷飞的人哪。
（选自《视野》2012年第3期，有删改）
【小题1】下列对文章的概括和分析，不正确的两项是（5分）
E．文章对木心先生的缅怀，流露在对其趣事喜好的琐记中，让丰富而生动的木心跃然纸上。

A．木心先生特立独行，受到体制的排挤，因此一直到晚年他的作品才被引入大陆。

B．文章列举木心先生在台湾和美国的文学影响，表现先生蜚声海外的文学创作成就。

C．木心不与任何文学团体结缘，自称“文学的个体户”，体现他对汉语书写现状的失望。

D．“他太干净了”，这句话既是对木心考究服饰的赞美，也是对他清洁的精神情怀的肯定。

【小题2】文章多处引用陈丹青和顾文豪的话，有何作用？(4分)
【小题3】“先生一辈子不落俗套，他要以‘木心的范儿’高贵地离开”，联系全文，请简要概括这种“木心的范儿”表现在哪些方面？（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
曾彦修先生二三事
陈四益
彦修先生同我的几位长辈应当是熟悉的，但我们却一直无缘相识。同他见面，完全是一次意外的惊喜。大概是1986年吧，曾彦修和牧惠二位先生正受托于湖南文艺出版社，编辑一套《当代杂文选粹>丛书。丛书的第一辑、第二辑已经出版，每辑十种，每种一人，入选作者都是活跃于当代的杂文名家。我从1981年调到北京，编辑之余，也写些杂感之类的文字。一天，忽然接到彦修先生一封信，说他与牧惠正在着手编《选粹》的第三辑，因为看到我的几篇杂文，希望我能再多选一些寄给他看看。我那时所写有限，搜罗起来也不过五六万字，便一起寄了去，心中并无奢望。不料时隔未久，他又写信约我去他家一谈。
彦修先生家朴素得不能再朴素，就像他的衣着朴素得不能再朴素一样。一件已经嫌紧的中山装，我总疑心还是“文革”前的旧衣。后来一次天热时去，一件圆领汗衫已经有好几个破洞，但他依然穿着。一把蒲扇，还是我大学时代在上海用过的那种。若在街上见到，绝想不到他是著名的学者、杂文家、出版家。这样的装束，一下子拉近了我们的距离，虽是第一次见面，却像相识久已。
谈到我的那些文章，他的话很简洁，没有客套，开门见山。记得是那么几层意思：一是告诉我，他和牧惠都读了；二是他们两人都觉得可以收入《选粹》第三辑；三是要我最后校核一下，是否有增删，但告诉我后面的二十九则“杂说”一篇也不要删，只是限于体例，丁聪先生的图无法收入，是个遗憾。然后就问我什么时候可以交稿。说完后，虽没有端荼送客，却也没有更多的闲话。
那时，出版社编辑丛书大致都要找一位德高望重的人当主编，再找一位年轻些的当副主编。主编是借重其声望，副主编则是实际操盘者。像彦修先生这样不担虚名，勤于实事，从遴选作者到审读稿件，到同作者谈话，再到最后定稿，事必躬亲的主编，可谓稀有。
因为他做事认真，所以最不能忍受他人的马虎。上个世纪八十年代，刊物如雨后春笋，但编辑多为新手。新手自有新手的好处，譬如勤快、敏锐、胆大，但也有毛病，那就是马虎、自负，但又学养不足，不当改的乱改，甚至改出笑话。这一点让彦修先生很是恼火。
那时我所在的《嘹望》周刊，有一个副刊《珍珠滩》。《珍珠滩》有一个杂文栏叫“枥下谈”，取“老骥伏枥，志在千里”之意，是专为一些年事已高的名家所设。“枥下”谐音“历下”，也含“历下此亭古，济南名士多”的意思，以名家汇聚为号召。创办之初，请几位老前辈座谈，其中就有李锐、李普、彦修、黎澍四位。
第一次收到彦修先生来稿，欣喜之余，也令我吃了一惊，因为他在稿纸上方作了如下申明：“对稿件如有一字之改动，请与作者联系”。这样的申明我还是第一次看到。于是“谨从命”，我把编辑过程中的每一处改动都写信告诉彦修先生，无非是几处衍字或笔误。
经过几次这样的告知，彦修先生大概觉得我这个编辑还靠谱儿，所以下一次寄稿时解除了这条“禁令”，并告诉我是因为被有些编辑改怕了，不得已出此策以应之。这件事让我很是感慨：一个能对自己的文章如此认真的人，必定对别人的文字也同样尊重；反之，一个随意删改他人文字的人，对自己的文字也必定不会认真。这对于编辑，当是不可移易的金科玉律。
对文字的态度，也是他为人处世的态度。彦修先生是那种方正坚守，绝不苟且的人，因此他也不齿于无原则、无特操的风派。《人民日报（海外版）>有一个栏目叫“望海楼随笔”，我的一篇《怀师》刊发在那里，其中讲到刘大杰先生在“文革”中修改自己的《中国文学发展史》的事，觉得强制学者修改著作，从施之者言，是极大的愚蠢；从受之者言，是极大的悲哀。大杰先生是受害者，又何必苛求于他呢？此文彦修先生读后给我一信，后来又读到他更为详尽的批评文章，认为“学者、文人、思想家、理论家，还有政治家，不管古今，都应当有所为，有所不为”。彦修先生责以大义，我是赞同的，“文革”中那些栽赃陷害、见风使舵、曲意迎合的事令人不齿，但对刘先生当时的处境，我觉得彦修先生毕竟有些隔膜，何况就是在复旦，刘先生也未能见谅于许多前辈。因此我未作任何辩解或争论。
不料两年以后，又收到彦修先生一信，说是读到一些文章，知道了刘先生当时的处境，文人处此际会，实也大难，还是要多谅解些才好。因此他将前次对我文章“不妥当的评论收回作罢，并致歉意”。彦修先生的为人处事，真称得起前辈风范。
（选自《杂文选刊》2015年4期）
相关链接：
①曾彦修，四川宜宾人，1919年生，1938年加入***。曾任南方日报第一任社长、人民出版社原总编辑，是新中国成立以来最具影响力的报人和出版人之一。2015年3月3日4点43分，在北京协和医院去世。曾彦修是中共罕有的好人，1957年曾自划右派完成单位指标。 ——百度文库
②在我一生经过的一些大事中，我的原则是：一切按具体情况处理。明知其错的我绝不干。为此要付出多大代价，我无条件地承担就是。世界上很多事情，常常都会有例外的，唯独有一件事情，我以为绝不能有例外，那就是：良心。  ——曾彦修
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．这篇传记的开篇写到，“同他见面，完全是一次意外的惊喜”，这里的“惊喜”源于曾彦修先生在编辑《当代杂文选粹》第三辑时看中了“我”几篇杂文。

B．在“我”第一次与曾彦修先生见面，双方交谈完稿件事宜后，曾彦修先生“虽没有端茶送 客，却也没有更多的闲话”，这里表现了作者对对方待客的不满。

C．为了更好地刻画传主曾彦修先生的形象，这篇人物传记成功运用了多种艺术手法，既 有对传主语言的直接描写，也有对传主外貌和衣着的细致描绘。

D．作为新中国成立以来最具影响力的报人和出版人之一，年事已高的曾彦修应约在《珍 珠滩》栏目座谈并为之写稿，是其“老骥伏枥，志在千里”的写照。

E．在曾彦修先生看来，“学者、文人、思想家、理论家，还有政治家，不管古今，都应当有所为，有所不为”，这表现了他对刘大杰先生胡乱修改著作的不满。
【小题2】文中写了“我”与曾彦修交往的哪几件事？请简要概括。
【小题3】从文本看，曾彦修是一个什么样的人？请分点概括。
【小题4】你如何理解曾彦修的世界上唯有“良心”绝不能有例外？请结合文本并联系现实加以探究。

阅读下面的文字，完成下题。
王运熙：平淡中自有丘壑
2月8日凌晨，著名文史专家、中文系教授王运熙平静地离开了这个世界，离开了他所挚爱的研究，离开了他所牵挂的学生。
王运熙1926年出生在江苏省金山县，从小就爱好古典文学。后来，王运熙进入复旦大学中文系学习。毕业后成为陈子展的助手。陈子展治学兼通新旧文学，目光宽广，思路开阔。他在和王运熙谈话时，滔滔不绝，上起先秦汉魏，下逮现代的一些学者和作家。正是在这样一种名师云集、学术氛围浓厚的情形下，王运熙走上了 他的治学之路。
从1978年到1996年退休，王运熙主持的语言文学所集中了多位学科带头人，下设6个研究室，取得了很多学术成果，成为学术研究的重镇。语文所成立以后，一个重要的成就就是完成了三卷本的《中国文学批评史》的编写。
1983年到1996年，王运熙又在原有基础上与顾易生共同主编国家重点科研项目《中国文学批评通史》（七卷本），历时十余年，对中国文学批评发展史的研究更具系统性和完整性，把文学批评史的研究推向了一个新高度。
王运熙一生专注于学问，甘于淡泊，白首未改此心。他曾经说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓；但不让我看书写书，那就一天也受不了。”虽是玩笑，却道出了他虽在陋巷却不改其乐的心境。
王运熙赠给学生吴承学一本《文心雕龙探索》，他在书的扉页题写“治学自警语”：“全面观照，准确把握。正本清源，探明原貌。”他的治学亦如此，不求新、不求奇、不媚俗、不趋时，从文献中发现问题，解决问题，做最平实的学问。在研究《文心雕龙》时，王运熙的结论与北方一些学者，如，中华书局的周振甫，山东大学的陆侃如、牟世金，西北师范大学的郭晋稀等几位先生的观点并不相同，在当时引起了争论。王运熙认为《文心雕龙》是一部指导写作的书，并不是一部系统的文 学理论著作和关学著作。他以原著文本为研 究的出发点，努力把握刘勰整个文学思想体系，避免先入为主，用现代文学理论去套。因此得出的结论得到了许多研究者 的认同，逐渐被大家接受并信服。
“王运熙先生做学问有独到的见解却不故作高深，从不说过头话，都是结合实际来讲，这种做法让人十分敬佩。”国家图书馆原馆长、文心雕龙学会会长詹福瑞告诉记者。
王运熙常为学生讲起近代以来的学术流派，信古、疑古、释古三派中，他将自己定位为释古——既不盲目信古，也不一味疑古，而是在广泛占有资料的基础上，进行准确地分析、鉴定，恰切地评述、印证，最后得出平实、适中的结论。
“创新”在王运熙那里具有不同的含义——求实即是创新。他认为古典文学研究面对的是浩繁的历史材料，人们在面对这些材料时难免众说纷纭，其中便会夹杂很多误解，而研究如果能够收集、、分析材料，还原历史本来面目，消除误解，这就是学术创新。
复旦大学教授、王运熙的弟子杨明告诉记者，王运熙一生孜孜不倦，只为求真求实。刘勰的《文心雕龙》中“风骨”是一个十分重要的概念，如何理解众说纷纭。在 上世纪50年代末至60年代前期，曾有过热烈的讨论，流行的学说认为“风骨”代表“文章的内容”、“纯洁的思想”、“合乎道德规范的情感和意志”等。王运 熙对材料进行穷尽性的搜集，然后条分缕析，最后得出结论：刘勰所谓风骨，是指作品的艺术风貌、表现效果而言，不是就思想内容的高下邪正而言。
与此相承，王运熙也澄清了当时对建安风骨的误解。很多学者认为，建安风骨主要是指那些表现社会动乱、人民苦难的诗歌的思想内容。王运熙则认为，南朝人所说的建安风骨只是指建安诗文爽朗刚健的风貌。
王运熙服膺《札记•中庸》中的“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”和《史记，五帝本纪赞》的“好学深思，心知其意”，将其作为治学的座右铭。王运熙的治学正是对这两句话的最好注解。
“不作惊人之语，无剑拔弩张之势。但他很了不起，了不起就在于忠于学术，坚守学者的良心。”杨明对王运熙的治学品行推崇有加。
直到去世，王运熙一直居住在上海火车站附近的一套48平方米的旧房子中，从1978年至今，已有四十余年，每天都能听到火车进出的轰鸣声。正是在这间斗室，走出了我国文学学科第一位长江学者吴承学，也培养出了中国文学批评史的一批中坚力量，其中很多已然成名成家。
王运熙是在凌晨离世的，一如往常一般平 静。“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，恰可比拟。
（节选自2014年2月22日《中国教育报》）
（1）下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．王运熙说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓。”表明他喜爱的是读书。他认为如果生活过于优越，就会影响学术研究，所以他乐居陋巷 。

B．“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”是王运熙先生的写照。夏花绚烂比喻他活着的时候贡献卓越，若秋叶静美是说他去世时平静安然。

C．“从1978年到1996年”“1983年到1996年”“从1978年至今”等具体时间，使文中所述情况显得十分真实，突出了王运熙进行学术研究的持久。

D．王运熙从复旦大学毕业后，成为陈子展的助手。陈子展博古通今，思路开阔，引领王运熙走上了治学之路，为他从事文学研究打下了基础。：

E．文中提到周振甫、陆侃如、牟世金等先生，既为了说明王运熙的治学方法与治学态度与众不同，同时也显示了他在文学研究方面的地位。
（2） 王运熙是怎样理解“学术创新”的？文中谈到了他的哪些学术创新？请简要概括。
（3） 文中多处引用了王运熙自己的话以及他人对王运熙的评价，这样写有哪些作用？
（4）本文的题目是“王运熙：平淡中自有丘壑”，你怎么理解“平淡”与“有丘壑”？请结合全文简要分析。

阅读下面文字完成（1）-（4）题。
世界政坛采访之母
《纽约时报》9月16日的讣闻版，占据了显著版面位置的，是一位77岁名叫法拉奇的意大利女人。在意大利佛罗伦萨一家私人诊所里，当地时间9月14日夜晚，这位“世界第一女记者”死于癌症。
她一生中与数十位世界风云人物交锋。《洛杉矶时报》把她称作为“没有一个世界大人物会对她说不的记者”。
据称，美国新闻专业的一些教科书中，有“法拉奇式采访”这样的术语。“她能钻进每个采访对象的心灵深处，询问他们的思想、情感和决定……她用尖叫和争吵来获取更多的事实真相。”她未经授权的传记作者圣·阿里科说。
而在中国，上世纪80年代，她的著作“被一些新闻从业者当作‘圣经’”。有评论认为，她给改革开放后的中国新闻界，带来一种“记者的风范”，一种样式，一种精神，甚至一种价值。
这个不到1．60米的女人，不惮于挑战世界上最有权力的人，《华盛顿邮报》形容她“剥光了”这些大权在握者，将他们“刺激出少有的坦白和情绪爆发”。而《洛杉矶时报》则称“她把领袖们逼到角落里”。
1972年，当时世界政坛的超级明星基辛格，便在她的穷追拷问下，公开承认美国发动的越南战争是一场无用的战争。她甚至将“你是尼克松精神上的奶妈”这样的评语当面扔给了基辛格。而在一系列设计精巧的提问抛出后，这位政坛老手终于说漏了嘴，按捺不住得意地宣称，他之所以成为风云人物，甚至似乎比总统尼克松还要有名，是因为“我总是单枪匹马地行事”，美国人喜欢“那些总是独来独往的牛仔”。“牛仔论”引起美国舆论大哗。按基辛格回忆，尼克松非常生气，一度拒绝见他。
这是法拉奇的风格：不厌其烦地挖掘大人物的内心世界，探究他们的真实动机。这次采访后来被基辛格称为“我与媒体人士最灾难性的一次谈话”。
她的采访甚至是挑衅式的。1979年她采访伊朗宗教领袖霍梅尼，不得不像伊斯兰妇女一样裹上长袍，这令她感到羞辱，采访中她无礼地问：“如果你也穿着长袍，你怎么游泳？”霍梅尼回答：“我们的风俗不关你的事。如果你不喜欢伊斯兰服装，没人强迫你穿。因为伊斯兰服装是给那些良好端庄的年轻女士们穿的。”“你真是太好了！”法拉奇叫了起来，“既然你这么说了，我立刻把这愚蠢的、中世纪的破衣服脱下来。”说完她一把把长袍扯了下来。霍梅尼被激怒了，他“像猫一样敏捷”地跳了起来，撇下她走了。不过很快，他又约见了她，继续被中断的采访。据法拉奇回忆，这次，当他看到她时，他先是微笑，再是大笑。霍梅尼的儿子在采访结束时对法拉奇耳语道：“相信我，我从没见父亲大笑过。”
她有极大的勇气，敢于对任何人说出任何她想说的话。这种在第二次世界大战的严酷环境中培养出来的近似原始的生气，成就了她的采访。
1929年，法拉奇出生在佛罗伦萨一个弥漫着反抗情绪的佃工木匠家里，法拉奇10岁起就“参加了革命”，给抵抗运动放风、传递情报，还曾把逃出法兰西斯魔掌的盟军士兵领到安全地带。渴望自由的父母注重培养孩子勇敢坚毅的性格，1943年9月盟军轰炸佛罗伦萨时，法拉奇随父母躲在教堂里，轰炸开始后，14岁的她吓得哭了起来，这时父亲走过来，照她脸上就是一个重重的耳光，还紧盯着她的眼睛一字一句地训斥：“女孩子不要哭，也不许哭！”从此，法拉奇与眼泪彻底绝缘。
21岁那年，她受雇于《欧洲人》杂志。一度，她被派去好莱坞采访明星们。后来，她成了战地记者，奔波于世界各地战火中，从越南到中国到拉美再到南非，她还采访过世界政坛风云人物，以及受到全世界敬重的我国领导人邓小平。这些采访后来被法拉奇本人汇集出版，书名为《采访历史》。
她两次获得圣·文森特新闻奖，一次获得班卡瑞拉畅销书作者奖，她还获得美国芝加哥哥伦比亚学院名誉文学博士学位，这些丰富的经历与她的成功相互交织，才塑造出了明星般的奥莉亚娜·法拉奇。
【相关链接】
①法拉奇是20世纪最为著名的新闻工作者、战地记者和小说家之一，她以独特的采访风格和独具个性的文学创作，在新闻界取得骄人的成绩，赢得了极大的国际声誉。
②正如《纽约时报》在法拉奇的讣闻中所说：“奥莉亚娜·法拉奇是一个善于解剖权威的采访者，一个善于打碎偶像却让自己成为偶像的记者。”
③“作为一个女人，你得更激烈地战斗。也就是更多地观察，更多地思考和创造。”二战的惨痛回忆使法拉奇一直无法摆脱法西斯的阴影，她厌恶德国，厌恶法西斯和一切形式的极权主义。
④“无论是战争时期，或是和平时期，我都忠于自己的原则，为了自由，为了反抗各种形式的专制主义而奋斗不已。”1993年法拉奇在中国采访时如是说。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．法拉奇能够成功采访世界风云人物，和她个人综合素养有关，也离不开她的努力，她必须做好充分准备，详细研究采访对象所在国的历史、政治、经济与外交现状，以及采访对象的背景和气质等等。

B．《华盛顿邮报》发文称“她能钻进每个采访对象的心灵深处，询问他们的思想、情感和决定……”，这些评语折射出法拉奇思想的深度。

C．她采访伊朗宗教领袖霍梅尼，彼此之间产生了不愉快。不过很快，他又约见她，继续被中断的采访。这次，当看见她时，霍梅尼先是微笑，再是大笑。表明霍梅尼觉得法拉奇有个性，认为采访颇为痛快。

D．年少的法拉奇因盟军的轰炸而痛哭，她脾气暴躁的父亲，却给她一记耳光，还盯着她的眼睛训斥她，这让她记住了仇恨。

E．“凭自己的良心说话”，按照自己的视角和观点去报道新闻人物和事件，她有极大的勇气，敢于对任何人说出任何她想说的话，这种个性天然的展示，给新闻界带来一种样式，一种精神，甚至一种价值。
（2）材料详细介绍法拉奇采访基辛格和霍梅尼的趣事的作用是什么？请简要概括分析。
（3）结合材料，概括分析奥莉娅娜·法拉奇采访的特点。
（4）奥莉娅娜·法拉奇成为“世界政坛采访之母”，结合文本谈谈其成功的原因有哪些，请就其一点联系现实阐述。