现 状 与 前 景

———我国动漫产业发展评估报告（节选）

近年来，我国经济高速崛起，也带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。一批具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，新老漫画作品走出国门赢得市场。但是，中国动漫产业的发展还没有出现根本改观，用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画多是针对“小孩子”,动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在消费目标之外，缺乏市场意识，极大地制约了本土动漫产业的发展。从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧偶像，导致了许多爱好者转而关注国外动漫产品。据最近一项调查，目前有62.4％的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9％，喜欢看国产动画片的只有14.2％，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。

漫画是动画创作的资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是遵循这样的规律。而我国只注重扶植动画片，不够重视与动画产业协调发展的漫画产业。据统计，目前我国的动漫产业人才不到1万人，只及韩国的1/3,职业漫画人仅有100多人。而堪称全球动画业最成功典范的美国迪斯尼公司，员工有12万。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，其他插画家、自由漫画家也数以万计。我国影视、游戏动漫人才总需求量分别达到15万人和10万人左右，而现在中国拥有的动漫人才，还不及这一缺口的1/10。 

最近几年，我国有不少大学都设立了动画专业，开办了涉及动漫专业的院系，一些学校还相继开设了手机动画、Flash动画制作等新兴课目，但培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有距离。而且很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而相对忽视人文底蕴、艺术修养的培养。动漫制作需要懂得从编剧、导演到分镜头的绘制的综合性高端人才，既有原创能力又懂绘制技术的人才很少，影响动漫质量。有数据表明,从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；培养一个成熟的动画原画师要5年，动作师要5年；而一个动画导演更是需要10年的时间。

我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫消费市场，发展潜力巨大。仅到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，而目前播出的国内动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，动漫作品大量依赖进口，国产动漫有极其广阔的市场空间。为了推动中国动漫产业的发展，国家最近又出台了一系列扶持政策。前不久，国家广播电影电视总局发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，通知规定，自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00。这意味着更多的国产动画片和国产动画栏目将可以在黄金时段播出，这一举措对于我国动漫产业来说，堪称打造国产动画“黄金档”的现实机遇。

（《人民日报》2009.8.12，有删改）

材料一：

调查发现，82.55%的高校有报纸；84.29%的高校有广播；46.07%的高校有新闻；71.2%的高校有通讯社；45.9%的高校有电视台；39.62%的高校有新闻类杂志；87.26%的高校有微信公众号；72.25%的高校有微博。可见，随着移动互联网时代的到来，微信公众号发展迅速，跃居第一位。报纸、广播、微博等紧随其后。

对比中国高校传媒联盟2011年发布的《校园媒体发展白皮书》中的数据，传统校因媒体数量均有缩减。其中报纸下降8.95%，广播下降5.91%，电视台下降12.1%，新闲类杂志波动最小，下降0.33%。传统的校园媒体形态中，仅通讯社类校园媒体呈上升趋势，上升1.6%。

相比其他类型的校园媒体，校园电视台需要的技术、资金投入较多，专业性更强，普及率相对偏低。但值得注意的是，调查结果显示，64.57%的校园媒体有独立的视频生产能力，生产的视频类型最主要的三种为文艺娱乐类（74.32%）、新闻类（61.08%）、谈话类（42.16%）。

调查发现，融合型校园媒体大幅增加。在此次调查中，4.19%的校园媒体组织仅有一种媒体形态，其他校园媒体组织均具有一种以上的媒体类型。而在《2011年校园媒体发展白皮书》中，单一类型的校园媒体组织占总数的76.7%。

数据显示，39.92%的校园微信公众号在2013年以前成立，16.53%在2013年成立，2014年到达校园微信公众号成立的高峰期，比例为24.6%；2014年以后，校园微信公众号成立趋势减缓，2015年成立的校园微信公众号为13.91%，2016年仅为5.04%。

移动互联网的大潮汹涌而来，越来越多的传统校园媒体顺势转型，通过开通微信公众号等新的媒体形态寻求长远发展。在已经建立了微信公众号的校园媒体类型中，92.37%的通讯社建立了微信公众号，87.65%的纸媒建立了微信公众号，82.86%的电视台有微信公众号，广播（电台）有78.02%，网站有76.32%。

（摘编自《2016年中国高校校园媒体发展报告》）

材料二：

现在的大学生人手一部手机，几乎是手不离机。绝大部分大学生从新媒体平台中获取最新信息。

校园市场将是一个万亿级的市场，大学生是“下一代消费者”，是未来的消费主力，越来越多的企业开始布局下一代消费者、保持品牌的持续年轻态。从2013年开始，广告主数量持续保持两位数的增量率。2016年，校园广告主数量达95万个，预估2017年会达到120万个，随着消费升级和越来越多的中产阶级子女进入大学，未来进行校园营销的企业将会持续高速增长。

然而，传统媒体并不能高效地满足“企业进校园”的需求。高校新媒体的出现，部分解决了这一困扰，但投放效果需要进一步优化。目前，70%的高校新媒体主要通过软文广告来实现盈利，但当下的高校品牌营销中，软文投放并不能完美地解决企业营销诉求。

（摘编自《2016年中国高校新媒体蓝皮书》）

材料三：

当前一些校媒的“媒体融合”只能算作“多媒体合作”，并没能按各类媒体的传播特点和优势进行深度融合，没有丰富受众的信息获取体验，反而不少受众产生了信息雷同的阅读疲劳感。

（摘编自左军《全媒体时代校园媒体融合发展状况研究》）

材料四：

新媒体相较于传统媒体具有很多优势，如传播速度快、传播成本低、互动性强、用户参与感强等。

材料五：

材料一

如今，中国机器人产业蓬勃发展，在工业机器人领域已连续5年成为全球第一大应用市场。同时，中国工业机器人产业加速向高端产品、人工智能领域迈进，中国正从机器人应用大国转变为创新大国。工信部装备工业司副司长罗俊杰曾公开表示，中国机器人产业呈现快速发展态势，但不少机器人企业小、散、弱，处在中低端；减速器、控制器、伺服电机等一些关键零部件创新能力薄弱，低水平重复性建设存隐忧，亟待集中力量解决。

这一瓶颈在市场中表现得更为突出。工业机器人领域的部分企业坦言，尽管我们已连续多年成为全球最大的机器人销售市场，但不可否认的是，瑞士ABB、德国库卡、日本安川电机、日本发那科等“工业机器人四大家族”占据了中国工业机器人市场60％以上的份额；至于六轴以上的多关节机器人，国外品牌占据的市场份额甚至更大，超过了80％。

在中国机器人产业联盟执行理事长宋晓刚看来，“自主创新”和“引进消化吸收再创新”，是工业机器人自主品牌的两条发展之路，但是有一些技术是引进不来的，必须靠自主创新。“从市场角度而言，中国市场会非常巨大，有很多新的应用行业和应用场景，国外制造商不能完全满足市场需求，如果我们自身没有自主创新能力，整个产业的发展将没有可持续性。”宋晓刚说。他同时坦言，核心技术的自主创新并非易事，以市场上常见的RV减速器为例，其加工工艺需要大量的实践经验和严格的生产环境要求，即使是“工业机器人四大家族”，也并非都是自主生产。

(摘编自王萌《中国工业机器人大步争先》，《人民日报》2018年4月20日)

材料二

2012-2017年中国工业机器人产量变化（单位：台  %）

2007-2017年中国工业机器人销量变化（单位：台  %）

(资料：前瞻产业研究院整理)

材料三

当前，世界正处在新科技革命和产业革命的交汇点上，以机器人科技为代表的智能产业蓬勃兴起，成为当今时代科技创新的一个重要标志。谁能摘取这颗“制造业皇冠顶端的明珠”，谁就能在新一轮的竞争中占得先机。美国提出《先进制造业国家战略计划》、德国喊出“工业4.0”、日本推出《机器人战略》、韩国制定《机器人未来战略2022》……一场以机器人产业领衔的智能制造争霸赛悄然开始，在这场事关未来的战略竞争中，没有谁愿意落后。

机器人被誉为“制造业皇冠顶端的明珠”，是衡量一个国家创新能力和产业竞争力的重要标志之一。摘取“制造业皇冠顶端的明珠”，注定是一场艰苦的较量。自2013年开始，中国就已成为世界最大的工业机器人市场。2015年，全球每售出3台工业机器人，就有一台落户中国。庞大且仍在快速扩容的市场是科技创新的催化剂，但中国机器人产业发展的“痛点”同样明显。如何实现行业创新向东方的转移，在经济全局下如何构建产业新体系，后发如何实现弯道超车……对这些问题的思考和回答，决定着机器人产业的生命力和竞争力，也是这次世界机器人大会上的核心议题。

机器人时代的到来势不可挡。“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”，以创新引领，从全局调适，未来就在我们手中。

(摘编自莫洁《以机器人发展撬动新一轮创新》，《光明日报》2017年8月24日)

材料一：

近日，正午阳光的新剧《都挺好》播出之后，口碑迅速走高，在豆瓣上有上万人打出85的高分，将近90%的网友给出四星及以上的评价。

《都挺好》的好评再次验证了正午阳光高品质内容输出的实力。在《都挺好》播出之前不久，正午阳光出品的年代剧《大江大河》与古装剧《知否》已先后播出，分别拿到8.8和7.5的豆瓣评分，收视率和网络热度也一路上扬至同时段第一、第二的位置。据统计，正午阳光自2014年至今，出品的剧集中有85.7%的作品豆瓣评分达到7分以上，有一半的作品豆瓣评分高于8分，整体表现“都挺好”。

一方面，正午阳光脱胎于山影集团，市场化之后其作品开始面向年轻市场，一改此前以战争剧、老一辈爱情剧为主的年代气息。另一方面，正午阳光的团队虽然在不断扩大，但仍然以“山东帮”的圈层为主，团队之间有长期磨合的熟悉和默契。而在华人文化控股之后，侯鸿亮仍掌握着公司内容布局的控制权。同时，双方的体制背景使正午阳光能够更好地把握政策与市场之间的平衡，进而保证好作品的持续输出。

（摘编自

材料二：

图二：平均收视率最高的前30剧目题材类型变化图

材料三：

近年来，电视剧产业化运行机制发生变革，市场化增速加快。为追求商业利益，制作方有意拉长电视剧篇幅，这种处理方式已成为某种业界“潜规则”。

《大唐荣耀》从60集拉长为92集，《择天记》从50集拉长到55集，动辄80、90集的电视剧屡见不鲜，新《还珠格格》99集，《隋唐英雄》120集……长剧越来越多，刷情拖沓、内容稀薄等现象屡见不鲜，即便某些评价良好、被誉为“良心剧”的作品也存在人为拉长“凑集数”等问题，挑战着观众内心的底线。

电视剧是大众文化的重要组成部分，有审美、娱乐、情感沟通等多重社会功能和人文价值，“注水剧”对大众文化的负面影响不容忽视。试想，一部正常收视率为2%的电视刷，收看人群就有2600多万人，一条电视剧45分钟，如果注水部分有10分钟，那浪费的时间就是2.6亿分钟，注水部分越长，被浪费的个人时间和公共资源就越多。

国际上，减少剧集、保证单集精彩度已成为电视剧产业的共识。日剧的长度是10—12集，英剧更少，一般一年一季，一季3—9集。相比这两个国家，美剧的剧集往往较长，但由于竞争激烈，如果收视率不好，会立马遭遇“被砍”命运，这使得美剧制作追求精益求精。我国电视剧产业环境有自己的特点，但说到底，产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，扎扎实实用“干货”和“硬货”赢得观众。

（摘篇自《国产“注水剧”该挤挤水分了！》，2017年9月1日《人民日报》）

材料四：

国产电影的产业化发展并非一帆风顺，我们经历过盲目追求大片化、奇观化的扭曲商业化之路；也经历过对明星的盲从和追捧，更不乏对资本的崇拜，但是最终国产电影在艰难的摸索中，做到了一年600亿票房的产业。而国产剧在经历了2017年的繁华盛宴后，却陷入了低迷。那么面对两个市场如此不同的表现，国产电视剧应该思考些什么？

首先，国产剧的追风现象还是十分明显，什么题材火爆，就蜂拥而至，完全不考虑市场对同一题材的消化程度，最终许多电视剧只能成为库存，连跟观众见面的机会都没有。

其次，电视剧工作人员的职业素养不仅仅是高价演员用替身演戏的问题，同时还有二流编剧胡编乱造、三流导演胡乱拍摄的问题。那些悬浮剧以及让人“尴尬癌”都出来的台词可不止是演员一个人造成的。

第三，观众会从众，但是观众不傻，不是你随便拉一个自带流量的明星和翻一本畅销书就能打造出人见人爱的精品佳作。我们爱明星，但是我们更爱融入角色背后的明星，如果一个电视剧只能让人记住明星本人而非剧中角色，那么这部剧很难成功。

第四，2018年上半年，卫视播放的电视剧百分之七十都号称是现实主义电视剧，但是这些现实主义其实一点都不现实。我们的电视剧热衷于套上一个现实的皮，讲述着臆想中的现实，还假装大家都会沉醉于这个创造出来的“现实”的样子。

材料一：

俄罗斯世界杯的精彩程度要远胜于前两届，也更具有话题性，其中，最热门的话题之一就是VAR视频助理裁判，他送出的几粒点球，都给球队带来了起死回生之效。

本届世界杯赛大放异彩的VAR技术，是由国际足联投票决定的。事实上，VAR视频裁判只是一种极弱的人工智能产品，它不过是世界杯引入“高科技裁判”的起点。类似技术早就在其他运动中引入了，但正是考虑到足球比赛的丰富性、趣味性才一直没有在世界杯实行。即便是现在的VAR录像也没有完全放开，他们只针对点球判罚、进球的有效性、红黄牌的合理性进行辅助判罚，而且只有主教练有权利开启VAR视频录像。显然，国际足联对于VAR助理裁判还是有所顾虑的。因为这么一来，裁判失去了挑战极限的机会，他们有可能变得漫不经心，跑动会变得懒散——实在不行，咱就去回看录像。同时，比赛中球员、教练、裁判的争执画面也会大大减少。

世界杯应该包罗万象，不应仅止于冷冰冰的进球和数据统计。只有那些插曲或者花边，渗透着对人性的拷问、对极限的挑战，才让世界杯盛会更加立体而多元，才能给球迷、媒体留下无数话题。当然，比赛还是需要公平、公正的。AI（人工智能）裁判除了公正，也可能给球迷们带来更新的乐趣，目前这事谁也说不准。

（摘编自康斯坦丁《人类在学着与AI共存》）

材料二：

随着中、美两国的人工智能公司聚集更多的数据和人才，由庞大数据所带动的良性循环逐渐成形，这些公司的领先幅度会持续扩大到无法超越的地步，而这些龙头企业将会把全球消费者的财富揽入怀中。与此同时，工厂内的人工智能自动化，将会大量破坏发展中国家具有的优势——大量廉价劳动力的存在。由机器人操作的工厂，可能会搬到更靠近大型市场所在的地点，让日本和新加坡发展高收入、科技导向经济体的路径消失无踪。结果就是全球的贫富不均持续扩大，而且目前没有任何已知的方法可以消弭这种落差。

就业市场和整个社会的不稳定，背后是更加个体性质的人性危机——个体丧失了人生目的。许多年以来，人类以工作度日，用时间和汗水换得温饱、居有定所，由此建立了根深蒂固的文化价值观。很多人已经***刘颖教授介绍，办案过程中引入人工智能分析，可以辅助检察官进行证据抓取、要素比对，还可以协助法官根据嫌疑人的成长经历、犯罪记录乃至其生活地区的犯罪率等数据，以判断再犯罪的可能性。但这也会带来一个疑虑：人工智能协助判案有没有正当性？刘颖说，如果人工智能具有完全的自主性，能够承担责任，法律就有可能赋予它法律人格。

在刘颖看来，一旦法律赋予人工智能以法律人格，可能会对当前的人格法、刑事责任制度、知识产权、侵犯责任或劳动法律制度，产生一系列连锁反应。如果说人工智能有法律主体资格，那么以后要不要给工厂里进行劳动的机器人制定机器人劳动合同法？人工智能是否要承担刑事责任，作为刑事责任能力的主体？

“在国外，关于人工智能伦理的文本已有不少，而中国还没有成形的文本。”腾讯研究院法律研究中心副主任、首席研究员蔡雄山说，如何让人工智能符合人类社会的各种规范和价值，最大化其好处，是构建普惠人工智能和有益人工智能必须解决的问题。 

（摘编自《人工智能是否拥有独立人格？》新华网）