阅读下面的文字，完成文后各题。
H7N9病毒来自鸟禽病毒基因重配
“病毒基因重配是自然界很常见的现象，不同病毒可以通过宿主之间的接触交换基因片段。”中国科学院微生物研究所病原微生物与免疫学重点实验室副主任刘文军说。
该实验室对中国疾病预防控制中心提供的H7N9禽流感病毒基因数据进行的分析结果显示，在H7N9病毒的8个基因片段中，H7片段与浙江鸭群中分离的禽流感病毒相似，浙江鸭群中的病毒再往上追溯，又与东亚地区野鸟中分离的禽流感病毒基因相似；N9片段与东亚地区野鸟中分离的禽流感病毒相似。其余6个基因片段（PB2．PB1．PA．NP、M、NS）与H9N2禽流感病毒相似。病毒基因组比对和亲缘分析显示，H9N2禽流感病毒于中国上海、浙江、江苏等地的鸡群。
“此次疫情之所以发生在长三角地区，可能是因为亚欧大陆迁徙的携带H亚型（包括H7N3和H7N9亚型禽流感病毒）的野鸟在自然迁徙过程中（经由韩国等东亚地区），和中国长三角地区的鸭群、鸡群携带的H9N2禽流感病毒进行基因重配而产生。”从事生物信息分析的副研究员刘翟说。
对于此前有媒体称H7N9病毒是“中韩混血”，刘文军纠正说，野鸟是不断迁徙的，不能说H7N9病毒是两国混血。
该团队的研究结果还显示，H7N9禽流感病毒暂未发现在猪群中的进化痕迹，暗示了猪在这次病毒基因重配中未发挥中间宿主的作用。具体结论还有待相关部门进一步证实。
按照传统经验，一般的禽流感病毒，不管在禽类中是低致病病毒还是高致病病毒，都较难感染到人，一般经过人的呼吸道即被阻止。
但最近的现实和研究均揭示，原本在禽类中流传的病毒，或经过中间宿主猪产生基因重配，感染到人；或直接由禽到人。这次的H7N9禽流感病毒，即直接从禽到人。这种在禽类身上呈现弱毒性的病毒，在人身上却极具破坏力，病毒在人的肺部疯狂复制，造成感染的人30%以上的死亡率。
据介绍，被作为病毒名称的血凝素（HA）、神经氨酸酶（NA）基因片段非常重要，是流感病毒表面上的两种糖蛋白突起，其中血凝素（HA）像是病毒用来打开及入侵人类或牲畜的细胞的钥匙，神经氨酸酶（NA）可以破坏细胞的受体，帮助病毒在宿主体内自由传播。HA可分为16种，NA可分为9种。它们之间的不同组合，现实中已发现130余种。
“按照病毒构造机理，病毒侵入人体的过程像一个团队协作作战，分为三个步骤：血凝素（HA）突破人身上的宿主限制；神经氨酸酶（NA）帮助病毒破坏细胞受体从而使新复制合成的病毒扩散，剩余的6个基因片段协作，完成病毒大量在细胞体内复制的过程。”刘翟说，“三个步骤的配合缺一不可，哪一个失衡，都可造成病毒力量弱化，对人体难以起到杀伤作用。但不幸的是，在新型的H7N9禽流感病毒中，这三个步骤高效配合，对人体产生了极大破坏。”
该实验室研究人员表示，新型H7N9禽流感病毒感染人类并造成高死亡率，可能源于病毒变异。目前已观察到N9的变异，其基因片段比一般的N9基因片段短一些，但尚不知这种变异导致何种具体后果。
刘文军指出，目前要想研究出针对各类流感的疫苗仍存在困难。因为流感变异速度非常快，很难预测会发生哪些变异。同时，疫苗也不能滥用，否则可能会加快病毒变异速度。
对于下一步的研究，刘文军表示，将继续追踪研究H7N9的感染机制，为下一步防控工作提供理论基础。
（节选自《人民日报》 2013年04月11日）
【小题1】下列关于“H7N9禽流感病毒”的解说，不正确的一项是（   ）

A．H7N9禽流感病毒由8个基因片段组成，其中H7片段全部源自中国浙江鸭群中的禽流感病毒，N9片段则源自东亚地区野鸟中的禽流感病毒。

B．H7N9禽流感病毒可能是由欧亚大陆迁徙的野鸟携带的H亚型病毒与长江三角洲的鸭群、鸡群携带的H9N2禽流感病毒尽心基因重配产生的。

C．H7N9禽流感病毒除H7和N9两个基因片段外，其余6个基因片段与中国上海、浙江、江苏等地的鸡群所携带的H9N2禽流感病毒基因相似。

D．H7N9禽流感病毒目前尚未发现在猪群中进行进化的证据，因此，研究者认为猪在这次病毒基因的重配中，可能没有发挥中间宿主的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．H7N9禽流感病毒在禽类上显现的是弱毒性病毒，而在人身上却破坏力极大。这种病毒对人的肺部造成严重破坏，导致30%以上的死亡率。

B．H7N9禽流感病毒之所以能感染人类并造成很高的死亡率，源于N9的变异，目前已经观察到的是基因片段比一般的N9基因片段短一些。

C．被作为病毒名称的血凝素、神经氨酸酶两个基因片段，是流感病毒表面上的两种糖蛋白突起，它们对病毒的入侵起着至关重要的作用。

D．流感病毒入侵分三个步骤：首先血凝素突破宿主限制，然后神经氨酸酶破坏细胞受体，最后其他基因片段完全在细胞体内大量复制。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．普通的禽流感病毒一般不会感染到人，一般经过人的呼吸道就被阻止，而H7N9禽流感病毒却直接从禽到人，这是之前没有过的。

B．为应对H7N9禽流感病毒，应追踪研究H7N9禽流感病毒的感染机制，以为防控工作提供理论依据，同时加快疫苗的研制工作。

C．因为禽流感病毒变异的速度非常快，科学家也很难预测会发生怎样的变异，因此很难及时研制出能够防治各种流感病毒的疫苗。

D．H7N9禽流感病毒被称作“中韩混血”是不确切的，因为东亚地区野鸟是不断迁徙的，要经过好多国家，不只是经过中韩这两个国家。

阅读下文，完成各题。

新艺术

丰子恺

①世间盛传“新艺术”这个名词，浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限，以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧；但“艺术的心”是永远不变的，这犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装；但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新艺术与旧艺术的。

②“艺术的心”不变，故艺术可说是“常新的”。

③大画家，是从自然获得深刻的灵感，而成就其为大画家的。□□各人获得的情形不同，□□其表现的艺术样式也不同，□□绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然，具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感，而创作绘画，便成为“写实派”；从自然的色彩方面获得灵感，而创作绘画，便成为“印象派”；从自然的构成方面获得灵感，而创作绘画，便成为了“表现派”。各派时代不同，表现异样；但在对于自然的灵感这一点上，各派画家是相同的。

④现今的艺术界中，流行着表现派的画风。有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神；于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的“艺术的心”，他们所见的是艺术的表面。他们的艺术，犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。反之，若先有了强健丰满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘泥于老式与时髦了。

⑤这所谓体格，在艺术上便是“艺术的心”。何谓“艺术的心”？简言之，就是前述的“灵感”。

⑥艺术创作的时候，必先从某自然中获得一种灵感，然后从事表现。全无何等灵感而动手刻画描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的功夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有“读万卷书，行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。西洋有格言道：“凡艺术是技术；但仅乎技术，不是艺术。”

⑦仅乎技术不是艺术，即必须在技术上再加一种他物，然后成为艺术。这他物便是“艺术的心”。有技术而没有“艺术的心”，不能成为艺术；有“艺术的心”而没有技术，亦不能成为艺术。但两者比较起来，在“人生”的意义上，后者远胜于前者了。因为有“艺术的心”而没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了。于此可知“艺术的心”的可贵。

⑧日本已故文学家夏目漱石在其《旅宿》中有这样的话：“诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺縑，但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能扫荡我利私欲之羁绊——较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。”

⑨这里所谓“解脱烦恼”、“出入于清净界”、“建此不同不二之乾坤”、“扫荡我利私欲”诸点，皆“艺术的心”所独到的境地。艺术的高贵的超现实性，即在于此。高尚的艺术，所以能千古不朽而“常新”者，正为其具有这高贵的超现实性的原故。

⑩故研究艺术，宜先开拓胸境，培植这“艺术的心”。心广则眼自明净，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象；而一切艺术，在你也能见其“常新”的不朽性，而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。

【小题1】“艺术的心”在文中的意思和表现的特点分别是_________和__________。
【小题2】依据文章的意思，填入第③段空格处恰当的一项是（   ）。

A．然而   而且   因此	B．如果    那么   所以
C．假使   那么   于是	D．但是    因而   所以

【小题3】简析第④段比喻论证的表达效果。
【小题4】对“艺术与技术的关系”理解不正确的一项是（    ）。

A．凡艺术作品，是以技术为支撑的。

B．画家只有技术，其作品不一定是艺术。

C．“艺术的心”是由技术到艺术的桥梁。

D．在“人生”的意义上，“艺术的心”比技术重要。

【小题5】第⑧段作者引述夏目漱石的话是为了 。
【小题6】结合文章结构，分析作者是怎样论述“无所谓新艺术与旧艺术的分别”的。

阅读下面一段文字，完成小题。（每小题3分，共9分）
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起呼吸急促。这样的诗行不容易建立起。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
【小题1】下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（）

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

【小题2】（小题2）下列理解，完全符合原文意思的一项是（）

A．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

B．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。

C．中国诗歌没有从五言七言发展到九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。

D．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越越僵化。

【小题3】（小题3）下列理解，不符合原文内容的一项是（）

A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。

B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。

C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展看，性情与声色两者只有完美统一起，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。

材料三
搞美术理论的陈传席曾说过，中国画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
中国画中的“古意”，是因为它重“意境”。它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国文人精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗，“不著一字，尽得风流”。
【小题1】根据材料三，下列成语中最能准确表达中国画中的“意境”带给人美感体验的一项是

A．万籁无声

B．赏心悦目

C．超凡脱俗

D．美不胜收

【小题2】下列对材料三的理解与解说，不正确的一项是

A．中国画意在让欣赏者既领略画作的外部形象之美又满足其精神追求。

B．王国维读“菡萏香销翠叶残”后而生感慨，是因为该词句非常华美。

C．中国画中的“古意”重在用超现实的意象和美感来营造“意境”。

D．中国画无论画什么一定有人的诗意情怀、气韵格调蕴含在其中。

【小题3】简要罗列出上述三则材料中所谈到的中国文人和画家的格调或情怀。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国魔幻片慎用西方元素
殷昭玖
从文化系统论上来讲，每个民族的文化都是一个自足的意义系统，有其独特的文化逻辑。国产魔幻片亦是如此，中国的神魔鬼怪应建立在中国传统文化基础之上，如果将古希腊神话中的雅典娜置于佛祖、西王母、观音菩萨、太上老君中，就会给人带来荒诞突兀的观感。道理虽简单，付诸创作实践，落实到空间、时间、角色、故事、道具和人物造型等方面时，各种破坏文化逻辑的问题却屡见不鲜。比如，在陈凯歌导演的《无极》中，来自西方的“长老会审判”对于中国人来说就异常陌生；由中国古典神话小说改编的电影《封神传奇》出现了灵族、翼族，以及现代文明中的飞艇，申公豹变身为“魔兽”、妲己变成“异形”，让人产生穿越错乱之感；《勇士之门》中诸如黑骑士的称呼、巫师戴的飞行员帽乃至结婚仪式双方交换誓词的形式……这些西方文化元素被生硬地植入中国题材的魔幻创作中，打破了影片文化系统的整体性，激发了观众的排斥心理。
从《哈利·波特》系列到《纳尼亚传奇》系列，再到《魔戒》三部曲及其衍生系列《霍比特人》，好莱坞魔幻电影以天马行空的想象力和强大的电脑特技支撑，影响着世界魔幻电影创作的发展走向。对于他们的创作经验、类型模式和表现手法，中国电影人当然可以借鉴。但“借鉴”不等于“照抄”，我们要学的是好莱坞将西方文化元素运用于创作的纯熟技法，而不是把西方文化元素生硬植入国产魔幻电影中。如果只一味生搬硬套，没有“拿来就化”、吸收整合，形成自己的创作思路，就会使作品变得食洋不化、不中不西。
国产魔幻片之所以产生西方元素滥用的现象，除了创作者想象力匮乏、创作态度不够端正等因素之外，更关键的一点还在于缺乏文化自信。在商业逻辑的影响下，一些创作者误以为中国传统文化中的神魔故事和形象不够时尚，不太符合当代电影的审美潮流，缺乏吸引年轻人的看点，所以强力“注水”，生生将中国观众耳熟能详的经典改造成中西结合的怪胎，结果陷入了画虎不成反类犬的尴尬局面。“幻想”不是“胡思乱想”，必须有一定的文化逻辑和思想根基支撑。中国魔幻片与其拾人牙慧，在好莱坞魔幻大片已经用烂了的西方文化元素中胡乱寻找某些看似时尚的边角料，不如深扎中华民族文化的肥沃土壤汲取思想养分。远有《山海经》《楚辞》等文学典籍，近有《搜神记》《聊斋志异》等志怪小说，还有后羿射日、嫦娥奔月、愚公移山等远古神话、民间传说，以及戏曲、绘画等艺术作品，不仅形象丰富、情节曲折，还承载着中华民族自强不息、坚韧不拔、舍己为人等优秀的民族精神，为中国魔幻电影的创作提供了源源不断的素材。如果对这些在民间具有广泛群众基础的内容合理开发，不仅可以为魔幻题材的类型探索进行有益尝试，还能传承优秀传统文化、弘扬民族精神，实现巨大的社会价值。
中国魔幻片须用扎实的剧本、深刻的思想去支撑炫目的视觉效果。所以，中国传统文化元素，不仅应外化于场面、服装、道具等视觉元素上，更应该内化于主题意蕴、故事情节、人物形象中。创作者应自觉探讨将中华民族文化资源融入影像肌理、将艺术审美化为绚丽视效的有效方法和手段，有温度、有智慧地传播国家形象和主流价值。只有如此，才能打造真正具有中国气派、洋溢中国精神、体现中国风范的魔幻电影。
（有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．国产魔幻片应建立在中国传统文化基础之上，而不是将西方神魔鬼怪等元素至于中国的鬼神之中。

B．对于西方魔幻电影，天马行空的想象和强大的电脑特技支持的手法或创作经验，国产魔幻片创作可借鉴，但不能“照抄”。

C．中国魔幻电影应当从中华民族文化的土壤中汲取思想养分，使之具有中国气派，中国精神，中国风范。

D．中国魔幻电影应当承载着中华民族自强不息，坚韧不拔，舍己为人等优秀的民族精神，实现巨大的社会价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．国产魔幻片作为中华民族的文化样式，从文化系统上讲，应是一个自足的意义系统，有其独特的文化逻辑。

B．我们可以学习好莱坞将西方文化元运用于创造的纯熟技法，但不能把西方文化元素生硬的植入国产魔幻电影中。

C．我们可以从中国民族文化的志怪小说、远古神话、民间传说、等作品中找到中国魔幻电影创作的丰富素材。

D．国产魔幻片滥用西方元素的现象，源于创作者想象力匮乏，创作态度不够端正，缺乏文化自信这些内外因素。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．国产魔幻片《无极》《封神传奇》等作品因植入了西方神魔鬼怪等元素而令观众产生穿越错乱之感。

B．把西方文化元素生硬的植入国产魔幻电影中，使作品变得食洋不化，不中不西，激起了观众的排斥心理。

C．国产电影中出现中西结合的怪胎，是创作者在商业逻辑影响下误解中国传统文化而强力“注水”造成的。

D．只有用扎实的剧本，深刻的思想支撑视觉效果，将传统文化元素外化，内化，才能创作出有“中国特色”的魔幻电影。