阅读下面的文字,完成问题。
书法家李刚田
这个1946年出生的书法家,著作等身,获奖无数。他称自己“没有目的地做事情”,1985年首次当选中国书法家协会理事时他毫无思想准备,而这一干就是三十年。年届七旬的他已对这些光环、荣誉渐渐看淡,唯望在自己的书斋“玉泉精舍”里,以玉自省,保持高洁与高贵的品格;读书弄翰,获得自在与快乐。
李刚田四五岁时即学习书法,祖父爱好收藏文物,从小家中就有成堆的古玺、秦汉印,因而自幼就受到熏陶感染。有时大人在场,孩子们被允许翻看字帖,大多是装裱成册页的原拓剪贴本。大人要求,看字帖前洗净手,帖要端端正正地放在桌子上,人要正襟危坐,气不盈息,帖要轻翻。当时楼上的五间房都是书,小孩儿是不许进的,但是如果窗户没关严,李刚田就偷偷翻到里边,在里面一读就是一整天,读到天昏地暗。家里大人都着急得上街去找他了,他也浑然不觉。
家里条件艰苦,年仅13岁的李刚田就要与15岁的哥哥去建筑工地干粗活,一天下来筋骨都要散架了。即便这样,李刚田回来还是要坚持练习小楷,写钟绍京的《灵飞经》,身上的汗顺着脊背一直流到脚跟,当时穿着解放鞋,鞋里都被汗湿透了。在书法的世界里,李刚田得到了心境的清凉,忘掉了物质和客观环境的燥热,只剩下一种精神。
“文革”期间,书法属于“四旧”,学习书法变得难上加难。有一次,李刚田在朋友家看到一本字帖,他将字帖借到手后,彻夜不眠,用比较薄的油光纸将字双钩下来。像这种双钩字帖他有几百本。那些不眠之夜,那些沉浸在艺术世界里的愉悦时光,已是他能留下的最宝贵的东西。在那种境遇下还能坚持学习,确实有一种信念在支撑。
1980年,他被调到文联工作。这是李刚田从业余爱好到专业书法创作的一个重要转折点。他感慨,时势造英雄。十一届三中全会之后的思想解放、改革开放,成就了整个书法艺术,他深感自己幸运地赶上了这一好时代。
当作品进入展厅,书法创作愈发需要在形式上做足文章时,一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号,希求在短时间内彰显自我、吸引观者。但李刚田却在这一“热闹中著一冷眼”,他认为书法形式的创新需要突发灵感,文化的酝酿积累是一个长期过程,应将顿悟与渐修结合起来,两者都不可偏废。
30多年的职业创作生涯中,李刚田坚持自己的风格,不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向。他相信,书法不仅是让人“看”,更是让人去“读”。人们不仅要欣赏其外在的形质之美,更应品读其中的意味,从中感受深渊与博大,在文采风流与翰逸神飞的无间交融中,感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。
李刚田承认无法割舍对传统的情结,采取了“不薄今人爱古人”的创作态度,在守成中突破,在突破中传承,以“春柳之渐染,似残雪之消融”求得艺术创作的新境界——既雕既琢,复归于朴。
已近古稀之年的李刚田只想做些自己喜欢的事,写字、刻印、读书,从心所欲而不逾矩。他希望能在晚年多留点时间给自己,尽量减少社会活动,尤其是那些奢华而无聊的饭局酒席。
多年来俗世繁忙,李刚田却在研习书法、篆刻的同时,从未间断对艺术理论的探索和思考,治学严谨扎实。迄今为止,发表的专业著作就已经有三十多本。他说:“多年来我都是四点钟起床,起床就开始工作,当别人开始工作时我已经工作四个小时了。所以文章不断地发,作品不断地出。”
李刚田曾撰联语:“痴情刀笔蝴蝶梦,漫卷诗书杜甫心。”这或许可作为他晚年生活与心态的写照,豪华落尽见真淳,向人本回归,向自然回归,愈加注重其内在的深厚意蕴,享受把笔临池时心手双畅、物我两忘的过程,让作品真正如其人、如其学、如其志;心无旁骛,拒绝一切诱惑,真正体验超然物外的做人至境,这是他给自己的回答。
(选自雷晓斐《李刚田:豪华落尽见真淳》,有删改)
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①李刚田是中国当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。2015年4月,李刚田获得第五届中国书法兰亭奖这一中国书法界最高奖项,他很淡然。“已是70岁的老人了,本无意于再去与人PK,竞争什么奖项。本来也没想到去申报,在朋友的怂恿与组织的推荐下,在最后的时间申报了。”
(国《人物·翘楚·李刚田》)
②李刚田说:“作为一个书法家,以全面、深厚的文化素养为基础,从而深化艺术创作思想,增强艺术创造力,是非常必要的。要提倡书法家做一个文化人,也就是过去所说的‘读书人’。风骨情操,这一点最重要,也是当下书法界失落最多、亟待唤回的一种传统文化精神。”
(齐鲁网《人物专访:李刚田》)
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是

A．大人要求看字帖前要洗净手,帖要端端正正地放在桌子上,人要正襟危坐,气不盈息,帖要轻翻,这让年幼时的李刚田对书法产生了神秘感。

B．一些求新求变者主张“不与古人同、不与时人同、不与故我同”,李刚田却是“热闹中著一冷眼”,表明他要与“古人”“时人”“故我”同。

C．在创作生涯中李刚田坚持自己的创作风格,不趋于俗,不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向,使自己的作品别具一格。

D．李刚田晚年仍读书弄翰,胸怀宽广,情系国家,曾撰联“痴情刀笔蝴蝶梦,漫卷诗书杜甫心”,这或许可作为他的生活与心态的写照。

E. 李刚田曾说“风骨情操,这一点最重要,也是当下书法界失落最多、亟待唤回的一种传统文化精神”,表现出他对书法发展的担忧。
【小题2】李刚田在书法方面取得成就的原因有哪些?请简要分析。
【小题3】李刚田在书法方面有哪些独到的见解?请简要分析。
【小题4】李刚田称自己“没有目的地做事情”,这在他身上是如何体现的?有什么样的现实指导意义?请结合材料和现实生活谈谈你的看法。

阅读下而的文字，完成下列小题。
冯士筰：符号数字皆诗情
出生于天津一个书香世家的冯士筰，从小就刻苦好学。清华读书时，更是出了名的“苦行僧”。他大学的同窗好友孙文心教授现在还清楚地记得，冯士筰每天都是最后一个从图书馆或者教室回宿舍的。回来后，饿了还会抱着冰冷的窝窝头啃几口。1964年，他在深入研究了当时享有盛名的物理海洋学家Munk大洋风生环流模型的基础上，找出该模型未考虑热盐因素的不足，建立了大洋风生——热盐环流模式。正当他准备发表关于这一模型的重要论文时，文化大革命突如其来地发生了。
冯士筰被关了牛棚，但幸运的是他和赫崇本先生关在了一起。白天他们一起劳动，晚上赫先生不仅会给他讲海洋科学的历史和前景，而且还鼓励他不要因暂时的困难而气馁。那段不堪回首的日子里，冯士筰的心总是热乎乎的，对未来也充满着期盼。
1970年，在周恩来总理的过问下，我国风暴潮研究起步了。冯士筰从牛棚里被解放了出来，接受了这一极有挑战性的课题。
风暴潮是发生在海洋沿岸的一种严重自然灾害，一次大的风暴潮可能使几万甚至几十万人丧生，经济损失可达几亿甚至几十亿元。我国是风暴潮高发***的过问下，才被解放。
C．我国风暴潮研究起步早，但进展小。直到二十世纪七十年代初，依然面临着没有资料、没有实践、没有理论的困难。
D．冯士筰发现，南北方风暴潮的动力和引发机制不尽相同。这一发现．具有深远的理论研究意义扣相当的实用价值。
E．八十年代，冯士筰与美国相关单位合作研究拉格朗日余流及长期物质输运，标志着我国海洋环保进入世界领先行列。
（3）冯士筰能够在科研方面取得成功的因素有哪些？请结合文章谈谈你的理解。

阅读下面的文章，完成文后各题
李叔同早年的艺术追求
1904年，24岁的李叔同参加了沪学会，沪学会里有“乐歌课”，教授西方现代乐理及西洋作曲法。李叔同天资聪颖，很短时间内学会了作曲。他以民间的《老八板》为乐调，创作了一首乐歌《祖国歌》：“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平！”《祖国歌》词曲豪迈，极富感染力，经沪学会首唱，很快唱红全国。李叔同首次展现他的音乐才能，便一举成为闻名全国的乐歌作者。
1906年9月李叔同考入东京美术学校学习油画，其间，他还在东京音乐学校兼修音乐理论与钢琴课。他在自己创办的音乐刊物《音乐小杂志》的序言中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。”《音乐小杂志》的扉页，是李叔同的木炭画《贝多芬像》，这是中国人绘制的第一幅贝多芬像。
李叔同留学日本五年，成就斐然，最广为人知的莫过于与同学曾延年一起创立中国最早的话剧社——春柳社，演出《茶花女》《黑奴吁天录》等，开中国话剧之先河。早在天津少年时代，李叔同对演戏就怀有浓厚的兴趣，读书之余，常去戏园学戏。在南洋公学读书时，他便粉墨登场，演出过京剧《黄天霸》《白水滩》等。与写作《祖国歌》几乎同时，沪学会演出新戏《文野婚姻》，剧本即出自李叔同的笔端，传作该剧时他还赋诗明志：“誓度众生成佛界，为现歌台说法身。孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。”先他四年到日本留学的鲁迅因受日俄战争幻灯画片的刺激，觉悟到医治精神上的麻木比医治身体上的病弱更为重要，于是决定弃医从文。这与李叔同欲以演戏唤醒民众、文艺救国的理想有异曲同工之处。传说春柳社演出话剧《黑奴吁天录》时，鲁迅就曾在台下观看。李叔同曾将自己在日本读过的一本《莎士比亚剧作选》送给丰子恺，上面密密麻麻布满笔记，可见其曾用功研读，对话剧早有准备。春柳社公演《茶花女》时，李叔同饰演茶花女玛格丽特。后来成为著名戏剧家的欧阳予倩，当时还是台下的一名学生观众。他回忆道：“这一回的表演可以说是中国人演话剧最初的一次，我当时所受的刺激很深……我就入了春柳社。”
回国后，李叔同担任上海《太平洋报》的编辑，负责画报副刊。李叔同开设了“西洋画法”专栏，以连载的形式介绍石膏写生、木炭、油画等技法。著名画家吕凤子先生推李叔同为中国传统绘画改良运动第一人，称“李先生应是民国以来第一位把西洋绘画思想引介于我国，进而启发了我国传统绘画需要的改良思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而成为中国传统绘画运动的推动者”。对于此论，刘、徐二人都是认可的。
任教浙江省立第一师范学校期间，李叔同教学成就斐然，著名画家丰子恺、著名音乐家刘质平等都是李叔同这个时期的弟子。李叔同在浙一师六年，继续开文艺风气之先：最早撰写欧洲文学史，他在浙一师创办《向阳》杂志，以此为阵地广泛介绍西洋文学艺术，其中的《近世欧洲文学之概观》一文是中国人撰写的最早的一部欧洲文学史；最早倡导木刻艺术，李叔同和夏丏尊发起成立漫画会和乐石社，指导学生研习木刻和金石技法，并印制中国最早的现代木刻版画集——《木刻画集》，李叔同因此被称为中国木刻艺术的先驱；创作中国第一首分声部合唱歌曲——《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首曲调源于美国歌曲《梦见家和母亲》，由李叔同填词的歌曲，多次成为电影的主题歌或插曲，流传甚广。
(摘编自瓦当《慈悲旅人——李叔同传》)
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①李叔同(1880～1942)，中国戏剧家、艺术教育家、文学家、书画家。浙江平湖人，生于天津。出身于清进士、盐商家庭。擅长书画篆刻，工诗词。作有歌曲《春游》《早秋》等，并采用外国歌曲配制新词作为学堂乐歌教材，如《送别》《西湖》等。1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一，后专研戒律。
(摘自《辞海》第六版)
②任杭教职六年，兼任南京高师顾问者二年，及门数千，遍及江浙，英才蔚出，私心大慰。弘扬文艺之事，至此已可作一结束。
(节选自1922年出家后李叔同写给侄子李圣章的信)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．李叔同能够在话剧艺术方面开中国话剧的先河并产生较大影响，与他年少时对演戏的浓厚兴趣有关，更与他用功研读名家剧作密不可分。

B．留学日本期间，李叔同与曾延年共同创立了中国最早的话剧社，并演出了《黑奴吁天录》《茶花女》《白水滩》等剧作，产生了较大影响。

C．在中国传统绘画改良运动中，李叔同贡献巨大，正是受到他的影响，刘海粟、徐悲鸿等人成为了中国传统绘画运动的推动者。

D．在《音乐小杂志》的序言中，李叔同表达了自己的艺术追求，他希望用音乐陶冶人们的性情，通过音乐的传播促进社会道德的进步。

【小题2】下列对上述材料的概括和分析，最为恰当的两项是(   )

A．李叔同自己填词创作了《祖国歌》，抒发了作为中国人的自豪感，也表达了对祖国的现实与未来的忧虑，李叔同凭这首歌曲闻名全国。

B．《送别》的歌词，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。李叔同借用西方的曲调，写出了极具中国风格的歌曲。

C．为了改变中国人的精神，鲁迅弃医从文并赴日留学研究艺术，李叔同曾与他共同探讨话剧艺术，鲁迅也曾观看过李叔同的表演。

D．李叔同在创作《文野婚姻》时曾赋诗一首，从这首诗中可以看出，李叔同在年轻的时候就有以演戏唤醒民众、文艺救国的理想。

E. 李叔同在浙一师任教六年，取得了显著的成就，不仅培养了丰子恺、刘质平等艺术大师，还撰写了《欧洲文学史》，最早将欧洲文学思想引进中国。
【小题3】请概括李叔同对中国艺术的贡献主要体现在哪些方面？

阅读下面的文字，完成下面小题。
先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。有时候，他背诵到酣畅处，忽然记不起下文，他便用手指敲打他的秃头，敲几下之后，记忆力便又畅通，成本大套地背诵下去了。他敲头的时候，我们屏息以待，他记起来的时候，我们也跟着他欢喜。
先生的讲演，到紧张处，便成为表演。他真是手之舞之足之蹈之，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时太息。听他讲到他最喜爱的《桃花扇》，讲到“高皇帝，在九天，不管……”那一段，他悲从中来，竟痛哭流涕而不能自已。他掏出手巾拭泪，听讲的人不知有几多也泪下沾襟了！又听他讲杜氏讲到“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……”，先生又真是于涕泗交流之中张口大笑了。
这一篇讲演分三次讲完，每次讲过，先生大汗淋漓，状极愉快。听过这讲演的人，除了当时所受的感动之外，不少人从此对于中国文学发生了强烈的爱好。先生尝自谓“笔锋常带情感”，其实先生在言谈讲演之中所带的情感不知要更强烈多少倍！
有学问，有文采，有热心肠的学者，求之当世能有几人？于是我想起了从前的一段经历，笔而记之。
【小题1】梁任公先生的演讲到紧张处便成为表演，表明了他怎样的性格、气质和修养？
【小题2】“他敲头的时候，我们屏息以待，他记起来的时候，我们也跟着他欢喜”，这两句话又表明了什么？
【小题3】梁任公先生的演讲在清华学子中产生了怎样的影响？
【小题4】最后一段的一个反问句有什么深刻含义，请概括出来。

阅读下文，完成文后各题。

王小波是一个符号

粱文道

公众视野里有两个姓王的作家很红，一个王朔，一个王小波。王朔还活着，闹出过很多风波，大家关注他很自然。但是王小波死了十多年，依旧有很多人在怀念他。看着那些怀念活动、纪念文章，难免困惑：谁是王小波？王小波是干什么的？他写了什么东西？留下了什么影响？为什么他成了一个神话一个符号？这个符号底下的王小波又是谁呢？

坦白讲，我对王小波的感觉跟很多读者不一样，他们心目中的王小波特立独行、非常自由，是一代启蒙者，包括我认识的一些评论界同行都坦承受他影响非常大。但是无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港，跟大陆朋友所处的语境有点不一样，感受自然不同。

王小波曾说，影响他最大的作家是福柯和罗素，我在20世纪80年代末就已经在看这些人的东西了，所以再看王小波时并不会感到特别震撼，震撼往往来自于看到、听到一些以前从来不知道的事情。这使得我往往以一种隔岸观火的态度看王小波的作品跟“王小波热”。

大家常说王小波是个自由主义者，这个观点值得探讨。他放弃了大学里相当稳定的职业机会而选择当自由撰稿人，大家觉得这很可贵，这是自由。但是这样的自由早就已经存在了，现在也依然存在，只是他这样的自由在当时看起来非常特别罢了。而这种自由正是另一种不自由，因为你必须在市场上贩卖你的文章跟作品来维持生计，全世界有哪个地方的作家不是处于这种所谓“自由”或“不自由”的状态中呢？

他是一个非常好的作家，很多人说他有点像梵高：生前潦倒没人认识，死后大家越来越捧他，久而久之就成了一个神话。都说王小波特立独行，这个好，那个好，文笔好到能拿诺贝尔奖等。我认同王小波写的东西很好看，也非常佩服他，但是我很怀疑那些不断在赞颂他，甚至引用他名言的人里到底有多少真正看过他的作品。

他鼓励大家特立独行，要坚持自己的想法，要自己掌握思维的乐趣，独立思考，勇敢打破禁忌跟愚昧。而他已经死去十年了，我们受到他多少影响？现在又能看到多少人敢于自己去思考？敢于打破禁忌和愚昧？恰恰相反，我看到的多是装作“敢于”的样子，而不是真正去思考。很多人不求深思，只求思考的姿态。要说谁真敢打破禁忌，那就是他的遗孀李银河教授了，但是，为什么今天依然有那么多人要她封嘴呢？这些人有没有尊重过自由思考？如果我们断定一个人炒作，是否就能否定她所说或所做的一切？是否就不再需要思考她说的东西、做的事情是否另有道理？

王小波已经死去十多年了，如今我们重新看他的作品会发现很多有意思的地方。你能够看到那个时代的关怀跟现在的差别，那时关心的问题到今天有好多是我们依然要面对的。

（选自2010年第3期《名人传记》,有删改）

【小题1】下列对文章有关内容的表述，正确的一项是（3分

A．很多读者对王小波评价甚高，作者由于所处语境不同，感受也不相同，所以才会对王小波现象感到困惑，生发思考。

B．因为生活在香港，所以作者才能够以更客观公正的立场看待王小波的作品跟“王小波热”，才能够有独到的发现。

C．作者认为王小波算得上是一个好作家，当然未达能拿诺贝尔奖的高度，对其价值判断准确与否的根本原因在于读其作品的多与少。

D．王小波虽然没走进21世纪，但他作品中关心的问题即使到现在仍有好多是我们要面对的，这是重读其作品的意义所在。

【小题2】（小题2）第二段说“我对王小波的感觉跟很多读者不一样”，请对作者的“感觉”加以简要的概括。
【小题3】从文中看，“王小波是一个符号”中的“符号”具体内涵是什么？