阅读下面的文字，完成⑴——⑷题
研究《红楼梦》第一人
结庐在人境，而无车马喧，周汝昌先生庶几近之。这位95岁高龄的著名红学家5月31日在家中悄然离世，他的女儿周伦苓对外表示，按照父亲遗愿，不开追悼会，不设灵堂，让他安安静静地走。
周汝昌是继胡适等诸先生之后，新中国研究《红楼梦》的第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者。当年胡适将他领入红学研究的殿堂，他于1953年出版代表作《红楼梦新证》，以丰富翔实的内容及开创性，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，被誉为“红学史上一部划时代的著作”；他的另一部代表作《石头记会真》是他历经50余载潜心努力，对11种《红楼梦》古钞本的汇校勘本，堪称当今红学版本研究之最。另出版有《曹雪芹》、《红楼梦与中华文化》、《献芹集》等数十部专著，涉及红学领域各个层面。
因痴迷《红楼梦》，老人的书斋就叫脂雪轩，那自然是脂砚斋和曹雪芹的合称。当年曹雪芹著红用了10年时间，“十年辛苦不寻常”；周汝昌先生研红则用了近70年，有两句诗为证：“借玉通灵存翰墨，为芹辛苦见平生。”周汝昌痴迷到什么程度？痴到不记得自己家人的生日，却对曹雪芹的生日、忌日记得一清二楚。正如老人所言，痴方能执著，方能锲而不舍。几十年下来，老人著述等身，尤其是晚年，研究成果呈现井喷的态势，令不少后学钦佩不止。继《周汝昌红学精品集》之后，《红楼夺目红》5个月内连续7次印刷，创下学术书畅销15万册的纪录。2004年出版的十卷本、500万字的《石头记会真》，是他和四哥周祜昌字字校订、56年才得以酬愿的心血结晶。
要知道，周汝昌先生继1954年双耳失聪之后，1974年又因用眼过度，两眼近乎失明，右眼只有0．01的视力。可以想见，能取得如此丰硕的学术成果，先生要付出怎样的艰辛！
红学家梁归智认为周先生是一个“解味道人”，是解曹雪芹味道的人。梁归智用“痴人”和“赤子”这两个词语形容周汝昌，他说周先生的一生全部投入到红学研究中，为红学发痴，为人单纯。周先生使曹雪芹《红楼梦》的真思想、真艺术大白天下。有了周汝昌的研究，读者才理解了真正的《红楼梦》，而不是被原来真假合一的《红楼梦》所蒙蔽。
周汝昌不仅仅是个红学家，还是中华文化学家。他历任四川大学讲师，人民文学出版社编辑，中国艺术研究院顾问、研究员。治学以诗词理论及笺注、赏析和中外文翻译为主，后从事曹雪芹及《红楼梦》研究。
老人年轻时酷爱曲艺、民族乐器，尤爱京剧，喜听反二簧，还曾粉墨登场，在《春秋配》、《虹霓关》、《三堂会审》中扮演过小生。老人晚年有两大爱好，一是作诗，二是书法。1970年，周汝昌由干校调回北京后，想到曹雪芹的诗连一首也未能流传至今，不禁无限惋惜。忽然想到雪芹为他的好友敦诚题的《琵琶行传奇》只剩末二句，就异想天开，斗胆续补，一共试补了三首，后来其中一首传了出去，竟使一位红学家认定是雪芹原作，险些闹出大笑话。周汝昌所作的诗，数量极大，涉及方方面面。其中咏红诗最为世人推重。他为刘旦宅先生《石头记人物画》中的40位人物，每人配写了一首诗，令画册生色不少。他在诗词上的造诣，使他选注的《范成大诗选》、《杨万里选集》一直为学林推重。周汝昌的书法也自成一体。他长期致力于中国的书法理论研究，曾和朋友讲过：“平生在书学上所下功夫，比红学要多得多。”有人当面夸他的字是“瘦金体”，他不以为然，说：“‘瘦金体’是宋徽宗所创字体，法出薛稷；我习右军，与之无涉。” 
老人一生淡泊名利，脂雪轩内陈设简单，唯一现代化的设备就是一台电脑，是他的女儿兼助手周伦苓帮他打印文稿用的。老人不喜欢对着录音机口述，而是坚持在纸上笔走龙蛇，然后由女儿打印出来，一方面是为了亲近笔墨纸砚，另一方面是为了保持文字的个性。
《周汝昌梦解红楼》有一首封底诗：“梦解红楼日月长，奇情异彩细参商。零笺碎墨皆堪念，中有微怀一瓣香。”如今斯人已逝，他留给后人的，不仅仅是红楼的奇情异彩，还有中华文化的一瓣心香。 
2012年06月01日  徐怀谦 ：人民日报  
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，正确的两项是（ ）（5分）

A．文章开头引用陶渊明的诗句意在说明周汝昌淡泊名利、不慕虚华的品质。这从他的遗愿中也可以得到证实。

B．曹雪芹为他的好友敦诚题的《琵琶行传奇》只剩末二句，周汝昌斗胆续补，一共试补了三首，后来其中一首传了出去，竟使一位红学家认定是雪芹原作，周汝昌的咏红诗也因此最为世人推重。

C．《红楼梦》问世以来，红学研究出现很多流派，其中以胡适、周汝昌为代表的考证派享誉海内外。周汝昌也成为新中国成立后第一个研究红楼梦的人。

D．周汝昌晚年双耳失聪，两眼近乎失明。但研究成果却呈现井喷之势。其中堪称红学版本研究之最的《石头记会真》就是晚年的研究成果。

E、周汝昌不仅是红学家，还是中华文化学家。他年轻时喜爱京剧，扮演过小生。晚年喜好作诗和书法。诗歌造诣很高，书法也自成一体。
【小题2】根据本文所述，周汝昌先生在红学研究方面有哪些贡献？（6分）
【小题3】周汝昌先生对红学研究的痴迷精神体现在哪些方面，请简要概括。（6分）
【小题4】《周汝昌梦解红楼》有一首封底诗：“梦解红楼日月长，奇情异彩细参商。零笺碎墨皆堪念，中有微怀一瓣香。”作者说他留给后人的，不仅仅是红楼的奇情异彩，还有中华文化的一瓣心香。有人认为这瓣心香就是周汝昌先生留给后人形诸文字的精神遗产；也有人认为是他治学和为人的精神品质。你的看法如何呢？请简要说明。

阅读下面文章，完成小题（每小题2分，共6分）
继英国的疯牛病、亚洲一些国家的禽流感之后，目前正在西非肆虐的埃博拉病毒感染再一次发出了一个震惊世界的信号：某些人畜共患疾病至今仍是严重威胁人类生命的凶险杀手！
人畜共患疾病是一类可以在人与脊椎动物之间自然传播、感染的疾病。和其他传染病一样，这类疾病的发生也需要传染源、传播途径和易感者三个环节。人畜共患疾病的病原体包括病毒、细菌、衣原体、立克次体、真菌、寄生虫等，种类繁多。这些病原体可感染的对象十分广泛，常涉及许多种在分类系统上相距甚远的动物。如炭疽杆菌和狂犬病病毒几乎可感染所有的哺乳动物和人类，鼠疫杆菌除老鼠等啮齿动物外，还可感染人以及羊、犬、猫、驴等。这样就使许多动物都可被感染而成为病原体的宿主和传播者，从而产生了多种多样的病种。据统计，目前全世界已证实的人畜共患病约达200种，其中较重要的就有89种之多。病原体、传播者和病种的多样性，显然是这类疾病此伏彼起，时常突发的一个重要原因。
人畜共患疾病往往具有凶险性。如疯牛病可使患者变成痴呆，埃博拉病毒可使感染者大量流血而死等。为什么对如此凶险的疾病许多人常常麻痹大意呢？原来这同此类疾病在许多动物身上所表现的隐性感染的特性以及疾病的多途径传播有关。
所谓隐性感染，就是动物被感染后，常可产生特异性免疫，而不出现症状，这样就使许多人丧失了对于疾病传染源的警惕性。疾病的多途径传播，使病原体可通过饮食、直接接触以及蚊、蝇之类无脊椎动物和空气、水、土壤等而感染人体。在这种情况下，各种不同的人畜共患病就会很容易的在具有不同职业和生活方式的人群中产生。如从事羊毛加工的人易患炭疽，稻农易患吸血虫病等等。
现代经济、科技的发达以及地区间、国际间交往的频繁，正在为人畜共患疾病的传播创造更加方便的条件。过去在人迹罕至的山野丛林，病原体、媒介动物和宿主三者可长期共存于同一自然环境，并不构成对人类的威胁。动物虽有迁徙的特性，但由此而导致的疾病传播，范围毕竟是有限的。如今，人与动物之间的接触正在不断加强，由于科学实验和工业原料、观赏娱乐方面的需要，加上便捷的交通，更使许多动物被人从一地带到另一地的可能性大大增加。今天，人们甚至在为不少人畜共患疾病的跨国界传播而感到忧心忡忡。
【小题1】下列关于“人畜共患疾病”的理解不正确的一项是（  ）   

A．人畜共患疾病是指由病毒、细菌、衣原体、立克次体、真菌、寄生虫等病原体引起的像禽流感一类的至今仍严重威胁人畜生命的传染性疾病。

B．人畜共患疾病是指某些严重威胁人类生命的通过传染源、传播途径和易感者三个环节在人与动物间自然传播、感染的种类繁多的传染性疾病。

C．由于人畜共患疾病在许多动物身上表现出隐性感染的特性以及传播途径的多样性，常常使得许多人对如此凶险的疾病掉以轻心。

D．人畜共患疾病的病原体常常通过饮食、直接接触以及蚊、蝇之类无脊椎动物和空气、水、土壤等多种传播途径轻而易举地在具有不同职业和生活方式的人群中传播。

【小题2】下列对“今天，人们甚至在为不少人畜共患疾病的跨国界传播而感到忧心忡忡”一句理解不正确的一项是（  ）

A．过去由于病原体、媒介动物和宿主三者长期共存于人迹罕至的山野丛林，动物的迁徙范围也是有限的，所以人畜共患疾病并未构成跨国界的威胁。

B．现代经济、科技的发达以及观赏娱乐方面的需要，加上便捷的交通等原因，现在不少人畜共患疾病的跨国界传播变得越来越容易了。

C．地区间、国际间交往的频繁增加了疾病传播的可能性，“人畜共患疾病”能够跨国界传播，如今引起了人们的高度重视。

D．英国的疯牛病、亚洲的禽流感、非洲的埃博拉病毒感染等都曾发生过跨国界的传播，引起了人们对“人畜共患疾病”越来越多的忧虑。

【小题3】根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（  ）   

A．动物被感染后，常可产生特异性免疫，而不出现症状，这种隐性感染使得人们有时较难发现“人畜共患疾病”的宿主。

B．各种不同的“人畜共患疾病”会很容易地在具有不同职业和生活方式的人群中产生，不从事相关职业的人也有可能传染上这一疾病。

C．科学实验和工业原料、观赏娱乐等方面的需要，以及便捷的交通，使动物出现了跨国界流动，因此必须进一步加强动物的疾病检疫。

D．“人畜共患疾病”的跨国界传播已经使人们意识到，只有适当地限制人类的活动和发展，让动物回归山野丛林，才有可能阻止此类疾病的传播。

阅读下面的文字，完成下题。
笛声化作民族魂
乔忠延
昆明甬道街边的聂耳故居很平常，三间土木结构的房屋，聂耳就出生于这里。进入院落，悠扬的音韵便萦绕在耳畔。不过，那并不是《义勇军进行曲》的旋律，而是竹笛吹出的稚嫩音韵。对这笛音，小学课本中有篇文章曾有还原，“悠扬的笛声飘扬在林间小路上，许多行人被吸引了，都站在细雨中静静地听他吹笛子。”他童年在这里度过，直到十八岁振翅远飞。
勤奋好学，让聂耳叩开了通向音乐的门扉。不止如此，勤奋好学也让他叩开了通向知识的门扉。聂耳上学不久后，父亲便去世了，家庭陷入困境，连他的学费也没有着落。母亲卖掉心爱的八音钟才凑够学费，可还缺书钱。在学校里，聂耳长知识，长思想，随着个头的增高，眼界也更加开阔了。他看到祖国积弱积贫，时刻梦想着国家能富裕强大。他把满腔热情寄托于变革，为之呼吁奔走，并鼓动同学和自己一道呼吁奔走。然而，时局能忍受弱贫保守，却容忍不下激进变革，聂耳被列入另册，难以在昆明再待下去，只有告别昆明。
离开昆明后，聂耳飘零到上海，靠在商号当伙计维持一日三餐。还是音乐，改变了聂耳的境遇。有一天，他看到《申报》刊出联华影业公司音乐歌舞学校招收学员的广告，身上沉睡的音乐细胞马上被激活了，便去报考。担任主考的音乐家黎锦晖，一眼看出聂耳身上潜在的音乐天赋，因此录取了他。成为歌剧社的一员后，聂耳如鱼得水，他担任首席小提琴手，但是只要是歌剧社需要的事，他都主动干。时不时还上场演出，要么扮演卖臭豆腐的小贩，要么扮演一身乌黑的煤矿工人。他才华横溢，活泼可爱，大伙儿见他耳朵大，就亲切地叫他“耳朵先生”。叫着叫着，脆就叫成了“聂耳”——事实上，聂耳的原名是聂守信，此后称聂耳才名副其实。
就在此时，“九一八”事变发生了。日寇侵犯，东北沦陷。聂耳不再只想着歌唱，他要呐喊！他结识了作家、诗人田汉，参加了革命音乐组织，开始为电影和戏剧创作主题曲和插曲：《大路》《开路先锋》《码头工人之歌》《毕业歌》……聂耳创作了一首又一首明快激昂的歌曲，他要用歌声惊醒沉睡的雄狮，用歌声点燃焚烧侵略者的烽火！
聂耳的激情在蕴积！聂耳的怒火在燃烧！
1935年，一部以宣传抗日救亡为主题的电影《风云儿女》开拍了。这是一部电影，更是呼唤共同抗日的呐喊。剧组在呐喊，聂耳也加入了呐喊——聂耳的呐喊声化作了这部电影主题曲《义勇军进行曲》的旋律。
“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！我们万众—一心，冒着敌人的炮火，前进！冒着敌人的炮火，前进！前进！前进、进！”
创作于中华民族危难关头的《义勇军进行曲》，田汉作词，聂耳作曲，唱出了抗日救亡时代万众的心声，表现出中华民族勇往直前、不屈不挠的战斗精神，后来更成为国歌，散发出永恒的魅力。曾经，这浑厚昂扬的旋律，激愤着国人，奋起抗战、抗战，把侵略者赶出国门。如今，这浑厚昂扬的旋律，又激励着国人，奋起建设、建设，把华夏神州建设得更加繁荣富强。
站在昆明甬道街聂耳故居里，听那悠扬的稚嫩笛音。那笛音，经过千锤百炼，最终怒吼出的，是民族魂，中华韵！（有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）
A聂耳原名聂守信，因为耳朵大，从小就被人叫做“耳朵先生”，进入歌剧社后，大伙见他才华横溢，直接称他为“聂耳”。
B．聂耳幼年丧父，家庭困顿，学费都要东拼西凑才成，然而，聂耳人穷志远，渴盼国富民强，为国出力。
C．“九一八”事变发生后，东北沦陷，聂耳毅然参加了革命音乐组织，为抗日救亡呐喊，并因此结识了田汉，一起为国歌唱。
D．《义勇军进行曲》是为电影《风云儿女》创作的歌曲，宣扬抗日救亡，激昂的歌词，激越的旋律，唱出了国人抗战的决心。
【小题2】文章结尾再次提到笛音何用意，请结合文本简要分析。
【小题3】聂耳的人生经历展现出他哪些优秀的精神品质，请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成下题。
沈从文：在天为云 在地为水
柳已青
沈从文在青岛的太平角和昆明的翠湖，经常昂首观察天上的云，低首静观地上的水。他在《水云》中写青岛海边的静思：“地上一切花果都从阳光取得生命的芳馥，人在自然秩序中，也只是一种生物，还待从阳光中取得营养和教育。因此常常欢喜孤独伶俜的，带了几个硬绿苹果，带了两本书，向阳光较多无人注意的海边走去。”
我觉得沈从文这一生，好似水云：在天为云，在地为水。虽被大风改变形状，但内心不变，终究是水做的。
沈从文被时代的风暴吹折为上下半生，上半生是文学家，下半生是文物专家。1949年之后的沈从文远离文学，焉知非福。他过得隐忍低调，谨小慎微，即使这样，仍未能安然逃脱。读他谈文物的文章，行文流畅，颇有文采，毕竟是出自文学家之手。这些文章的背后是深深的孤独、远离时代的平静。不管是文学家还是文物专家，沈从文不改其书生本色，对文化的热爱，渗透到他的血脉之中。
当年沈从文飘荡在北京，在零下十几度的房间写作，没有食物吃的时候，就饿上两三天。沈从文经常盖着棉被，一只手捂着流鼻血的鼻子，一边写作。是郁达夫、徐志摩、杨振声帮助他度过人生最寒冷的冬天。从1929年开始，沈从文以蜚声文坛的作家身份进入中国公学教书，到1949年因遭遇精神困境自杀未遂从北京大学退出，这20年间，他一直以写作教书为生。文学家在小说中随心所欲进行创作，超脱生死，但在现实中，无法预知人生的下一步会遭遇什么。在新文化运动的余韵中，沈从文漂在北京时，他无法预料到自己会成为文学家；他成为文学家之后，无法预料到会在时代的变革中改行，无法预料到后半生的荣辱浮沉。
正因为沈从文所经历的一切，带有诸多的不确定性和悲剧色彩，所以他成为审视作家与时代的一个样本。张新颖的新著《沈从文的后半生（一九四八～一九八八）》，是我们进入沈从文内心世界的一座桥梁。张新颖特意将沈从文的这一段话放在开篇：“一些生死两寂寞的人，从文字保留下来的东东西西，却成为唯一联接历史沟通自我的工具。因之历史如相连续，为时空所阻断的情感，千载而下百世之后还如相晤对。”这显然是沈从文在整理那些无人问津的文物之时，发自内心的一种情感。正是这种思悟和感情，沈从文赋予文物以生命力。说起来，文物比人更长久，文学作品比作者本人更强大。沈从文意识到这一点，功名显赫，财富万千，终究是一时的，化为尘，被一阵风带走。所以，沈从文能够沉静而专注地做文物的整理和研究工作，他沉重的肉身为时代的风暴所左右，载浮载沉，但他的精神有一种顽强的定力，超脱时代，淡泊名利，断断续续做完了《中国古代服饰研究》。
张新颖特意说明：“我写沈从文的后半生，不仅要写事实性的社会经历和遭遇，更要写在动荡年代里他个人漫长的内心生活。”《沈从文的后半生》一书，借助沈从文的书信、文集等文字材料，构筑了沈从文的精神史。个人足迹与精神轨迹，时代环境与思想转变，政治运动与内心变化，全在书中呈现。个人与时潮的冲突，“信”与“思”的冲突，“事功”与“有情”的冲突，未能忘情文学创作“写”与“不写”的冲突，一一读来，都让人感慨万千！
读《沈从文的后半生》一书，一个问题在脑海萦绕不去，沈氏悲剧是怎样形成的？有没有别的道路可以选择？沈从文的自杀和转行，和曹禺的忧郁和落寞，巴金的沉思和随想一样，构成1949之后作家生存之样本（沈从文在给黄永玉的信中称自己“是一个牺牲于时代中的悲剧样本”）和谜案。
1949年1月，“历史正在用火与血重写”，当众人兴高采烈地迎接北平的解放之时，沈从文的神经已发展到“最高点”上， “不毁也会疯去”。他翻出了徐志摩的《爱眉小札》，写了一段感慨，其中四字为“人生可悯”。经历过自杀事件后，向死而生的沈从文，隐忍，沉默。到了上世纪60年代，“经常在‘斗争’的呼声中如临深履薄，深怀忧惧，不知如何是好”。
晚年沈从文的老泪，更有一种震撼人心的力量。一九八五年，有记者访问沈从文，他谈到打扫厕所的那段经历，女记者说了句：“沈老，您真是受苦受委屈了！”沈从文顿时嚎啕大哭，泪如雨下，张兆和像哄小孩一样，又是摩挲又是安慰，才让他安静下来。读到这样的细节，只能说“人生可悯”！夫复何言？
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沈从文（1902－1988），现代著名作家、历史文物研究家。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔交界地区。1924年开始进行文学创作，撰写出版了《长河》、《边城》等小说。1931年－1933年在青岛大学任教，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》。1988年病逝于北京。（来自百度百科）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．沈从文在解放后从事中国古代服饰研究，虽远离了文学，但也是一种福气，他以宁静淡泊的心态，并没有受到时代的影响。

B．沈从文的一生大致以1948年为界分为上半生和下半生，作为文学家的沈从文在现实中遭遇了精神的困境，当他埋首无人问津的文物时，却从中汲取了营养和教育，获得了心灵的平静和重生。

C．沈从文一生的荣辱浮沉折射出个人与时代的冲突，成为审视作家与时代的样本，这样的样本还有许多，通过研究这些样本，可以感受作家在时代洪流中的悲剧色彩。

D．张新颖的著作《沈从文的后半生》一书的全部价值就在于通过沈从文的书信、文集等材料构筑了沈从文的精神史，为我们进入沈从文的内心世界搭建了一座桥梁。

E．1949年1月，在众人兴高采烈地迎接北平解放时，沈从文却选择了自杀，这说明沈从文的性格消极悲观，思想保守，无法接受新时代，这是造成他人生悲剧的根本原因。
【小题2】为什么沈从文说自己“是一个牺牲于时代中的悲剧样本”？请简要分析。
【小题3】文中哪些事情能够表现沈从文的“人生可悯”？试举例说明。
【小题4】作者说“沈从文这一生，好似水云：在天为云，在地为水”。结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面文字，完成下列各题。（14分）
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列宁娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。
【小题1】作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?请你写出三点。（6分）
①
②
③
【小题2】根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。（4分）
①  
②  
【小题3】从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。（4分）
①内容上，现代派作家的作品。
    
②形式上，现代派作家的作品。