论述类文本阅读
习家池的修禊习俗
修禊，是中国传统文化中的精粹。东汉应劭《风俗通义•祀典》说：“禊者，洁也。谨按《周礼》男巫掌望祀，旁招以茅，女巫掌岁时以祓除衅浴。”但从《诗经•溱洧》来看，修禊由纯祭祀活动逐步演变为带有节日性的活动。三月桃花盛开，百花馥郁，河水荡漾，水盈碧泛，阳光明媚的时候，郑国的青年男女到溱洧两水上沐浴，以洁身除秽邪之气，临别互赠花草。《韩诗》载：“郑俗，三月上巳，之溱、洧之上，招魂续魄。秉兰草，拂不祥。”这应该就是修禊的前身。
但是到了两汉，修禊的形式发生了变化。其神秘繁复的色彩减少了很多，祭祀只是象征性的，在水曲隈处喝酒吟诗成主要内容，成为一种官民同乐的高雅有趣的节日活动。到了宋代其内容已经是根据喜好随意增减了。文人雅士多曲水流觞，临河赋诗歌咏。一般民众则游春踏青，赏览春光。
史上最著名的一次修禊集会是东晋永和九年（公元353年），王羲之父子、谢安、孙绰等共41人在山阴（今绍兴）兰亭举行的。贤士名流分列两岸，参差坐于茂林修竹中，曲水赋诗，纵酒狂欢。王羲之作《兰亭集序》，成为天下第一行书。但影响巨大波及全国的修禊活动是清康乾年间扬州瘦西湖畔的三次“红桥修禊”，主持者皆为名士，参加者近万，规模空前，成为中国诗歌史上的盛举。其方式是在洗濯后，列坐水畔，随水流羽杯，举觞吃酒，吟诗作词。
襄阳也是一个有修禊传统的地方，而习家池就是主要的修禊地点。《湖广通志•襄阳府》载：“县东十里，有白马泉，晋习凿齿居焉，因名习家池。”宋祝穆撰《方舆胜览•襄阳府》载：“每年三月三日，刺史禊饮于此。”六朝时的《荆楚岁时记》云：“三月三日，四民并出水滨，为流杯曲水之饮，取黍曲菜汁和蜜为饵，以厌时气。”
襄阳习家池修禊习俗极可能源于东汉。但是，从东汉到隋没有文字记录。发现最早的修禊诗文是孟浩然《襄阳公宅饮》诗：“窈窕夕阳佳，丰茸春色好。欲觅淹留处，无过狭斜道。绮席卷龙须，香杯浮玛瑙。北林积修树，南池生别岛。”“北林积修树，南池生别岛”写修禊之时，习家池风景无限。“绮席卷龙须，香杯浮玛瑙”则写禊饮者的神态和曲水流觞的场景。
记载比较详尽的一次习家池修禊是清道光五年（1866），习家池改扩建及灌溉工程完成，应官民要求，太守周凯亲自主持了这次庆祝落成暨修禊活动。是日，习家池松簧交翠，桃柳夹岸，泉涌石洑，潺湲邅回，七十多位嘉宾、耆旧、士人、幕僚列坐池滨。曲水流觞，大家各赋诗一首。可惜这些诗今日未能目见。从周凯其它诗中我们约略可见，“盈盈水一泓，清浅鉴毛发”“胜事不可追，兰亭久消歇”“烹泉坐池上，默默问残碣”，便勾勒出当时的情景。这次修禊，成为襄阳历史上传为美谈的盛事。
孟浩然诗曰：“山水观形胜，襄阳美会稽。”襄阳，胜迹如林，修禊之事为何独情于习家池？习家池亦称高阳池，乃东汉初襄阳侯习郁所修建，为中国私家园林鼻祖。此处藏气聚风，名士辈出，为文人骚客垂青偏爱。高僧曾在此“弥天”，孟浩然有涧南居；李太白且醉池上亭，杜工部清思汉水上；李商隐曾共山翁把酒时，皮日休十宿高阳忘却回；白居易赋诗借良驹，欧阳修《醉翁亭记》续新词。习家池为文人雅士提供了最好的山水环境。他们的逸志闲情，往往在乐山爱水中，托酒而出。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，故习家池有“醉酒诗千篇”美誉也。
习家池修禊，在乎山、在乎水、在乎酒、在乎意境矣！
【小题1】下列对修禊习俗的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．从《诗经》及相关资料来看，修禊是由纯祭祀活动逐步演变成后来带有节日性质的活动的。

B．到了两汉时期，修禊的形式发生了变化，其神秘繁复的色彩已经消除，祭祀只是象征性的。

C．兰亭集会是历史上最著名的一次修禊活动，发生在东晋永和九年，王羲之为此作《兰亭集序》，字如蛟龙之舞，成为天下第一行书。

D．清康乾年间扬州瘦西湖畔举行的三次“红桥修禊”活动影响巨大甚至波及全国，由名士主持，参加者近万，规模空前。

【小题2】下列对襄阳习家池的修禊情况的介绍不恰当的一项是（ ）

A．襄阳习家池修禊习俗很有可能源于东汉，也可以说是从习家池修建起来便渐渐开始有了修禊习俗。

B．清代襄阳太守周凯于道光五年亲自主持的习家池修禊活动是文献记载比较具体的一次修禊活动。

C．唐代孟浩然的《襄阳公宅饮》诗可以说是迄今为止发现的最早记录了习家池修禊习俗的文献，对这一方面的研究有重要意义。

D．襄阳习家池举办的修禊活动从东汉到清代均有相关记录，比如东汉应劭《风俗通义•祀典》“男巫掌望祀，旁招以茅，女巫掌岁时以祓除衅浴”就是记载习家池修禊仪式的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．修禊活动产生后形式渐渐发生了变化，但直到明清都还是保留了洁身、饮酒作诗、游春踏青等高雅趣事的习俗。

B．到了宋代，修禊活动的内容可以根据喜好随意增减，原本作为节日余兴的活动成为主要内容，人们常常曲水流觞、临河赋诗、游春踏青、赏览春光。

C．清代襄阳太守周凯于道光五年亲自主持的习家池修禊活动和兰亭修禊一样也仅仅是一次文人名士集会，别无他由。

D．襄阳习家池为历代文人骚客垂青偏爱是因为这里风景优美，并且修禊习俗活动的举办为他们提供了抒发性情的平台。

阅读下面文章，完成下题。
牌坊，也叫牌楼，古已有之，是中国所特有的文化标志之一。关于牌坊的最早记载见于《诗经》，那时称为“衡门”。“衡门”的结构是两根柱子架一根横梁。唐代，我国的城市都采用里坊制，城内被纵横交错的棋盘式道路划分为若干块方形居民区，这些居民区，唐代称为“坊”。坊是居民居住区的基本单位，“坊”与“坊”之间有墙相隔，坊墙中央设有门，以便通行，称为坊门。后来因为门没有太大的实际作用，于是老百姓也逐渐称这种坟门为“牌坊”。
牌坊的建筑材料多为木质的，也有石质的，琉璃的或砖砌的。木质的牌专多不延年，现存的有些仿古牌坟，看上去似木质的，实际是后人用钢筋水泥或钢管建造的。
北京现存最古老的牌坊是朝阳门外神路街牌坊，设置于东岳庙山门之前。东岳路始建于元文宗天历年间，有人说初建时，山门前就有牌坊，可能是木质的，到明万历三十五年，改建成一座三间四柱七棱的绿琉璃牌坊。雄峙若城朝，歇山顶，正春两端施吻。接顶正中饰火焰宝珠。北面石额为“永延帝祚”，南面石额为“秩祀岱宗”。相传多为明朝严蒿之笔墨，意为皇图永固，江山绵延。
首都博物馆大厅内现有一座古牌坊，被称作“品级最高的牌坊”。该牌坊是一座三间四柱的木质彩绘牌坊，原设置在历代商王庙的庙门外，牌坊旁置有一座石碑，上书“官员人等，至此下马”。早年，无论是多商品阶的官员，至此必须下马，步行者从牌坊下面走过。若不如此，就犯有欺君之罪，会被衙役收监的。牌坊上的题额是“景德街”三字。现在此街被称作阜内大街。这座牌坊于20世纪50年代被拆除，首都博物馆建成后，又把它重新竖立起来，供公从观赏。
文丞相祠牌坊坐落于现北京市东城区府学胡同。明洪武九年，北京按察司副使刘崧为纪念文天祥这位南宋民族英雄，在他被关押的地方建起了一座“文丞相祠”，并在祠堂所在道路的两端各立了一座牌坊，东口题“教忠坊”，西口题“育贤坊”。这两座牌坊成为弘扬文天祥的民族气节和凛然正气的象征。人们从牌坊下经过，无不满怀崇敬之情。
牌坊是历史悠久，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值，困此，长期以来，在世界各地，牌坊是一形象化的标志已成为古老的中华文明和历史悠久的中国的象征。
（取材于王铭珍《北京牌褛趣话》等，有删改）
（小题1）下列说法符合文意的一项是（3分）（  ）

A．“牌坊”的名称是在历史的演变中逐渐形成的，牌坊是中国所特有的文化标志之一。

B．北京现存的最古老的神路街牌坊，元朝初建时为木质，明代时又改建成琉璃牌坊。

C．历代帝王庙庙门外的古牌坊品级最高，只有高品阶的官员才能从它下面步行走过。

D．世界各地都把牌坊作为中国文化的象征，赋予它丰富的文化内涵和独特的审美价值。

 
（小题2）根据文章内容，分条概括牌坊的作用。（5分）

阅读下面的文字，完成小题。
中国古典园林艺术中，山石、水体、植物配置、建筑小品是构成园林的四大要素。园林中的山石是对自然山石的艺术表现，故又称之为“假山”。它不仅师法自然，而且凝结着造园家的艺术创造，因而除形神兼备外，还具有传情的作用，计成在《园冶》中所说的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。 在扬州园林，就有用石象征四季的做法，如以粉墙漏窗为背景，一峰突兀于疏竹丛中，犹如雨后春笋，象征春回大地，有万物竞春之意趣。中国园林这种借山石抒发情趣的做法，可能是受绘画的启迪。
山石是中国园林重要的造景素材，园林对石的运用是很有讲究的。古有“园可无山，不可无石”“石配树而华，树配石而坚”诸说，还有颇多关于庭园用石的记述，如宋徽宗“爱石成癖”等，可见古人在庭园中对景石的钟爱。今天，园林用石尤广，它能固岸，坚桥，又可为人攀高作磴，围池作栏，叠山构峒，卧地为座，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。
中国园林刻意以石创造诗情画意。对于较小的庭院，通常以疏落有致的石块加之玲珑俊秀的石峰来点缀空间。此外，还有一种常见的手法即是在粉墙中嵌理壁岩。如《园林》所云：“峭壁山者，靠壁理也。借以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏，古梅，美笔，收之圆窗，宛然镜游也。”对于大型园林空间，为避免空旷、单调和一览无余，便借山石将单一的大空间分隔成若干个较小的空间。凡以山石分隔空间，通常都因山石无定形而使被分隔的空间相互连绵、延伸、渗透，从而找不出一条明确的分界线；而以人工建筑为界面来分隔的空间，则彼此泾渭分明。两者相比，前者似乎更能以不着痕迹取胜。
中国古典园林的传统庭园景石造型，有法无式，变化百千，大致可分为两类，一为塑物型，一为筑山型。前者虽只几分形似，但妙在神传，有若中国写意画，介乎似与不似之间；后者仿作自然山体，讲究气势。
塑物型景石，其所选的石材本身就具有一定的形状特征，或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有；或稍以加工，寄意于形。江南庭园里珍贵的塑物型景石，均是以一定的主题来表达景石的意境的，它置于庭中，往往就成了庭园的景观中心，深化园意。不作为庭中观赏的孤赏石时，一般布置在入口、前庭、廊侧、路端、景窗旁、水池边等，以作点缀。
筑山型景石造景的特点是非常注重山型，如砌筑山峰，一般成下小上大，似“有飞舞势”之奇峰，如果要使峰筑得更奇、更险，常用岩、壁、峡、洞等手法去强化。作峰还常与岭相辅作景，把挺拔的峭峰置于“翻若长鲸”的伏岭间，对比之下，峰更峭，岭愈顺，逶迤起伏。
和西方相比，石头与中国园林艺术有着不解之缘。石头文化在中国园林文化中有着广泛的艺术价值和精神意境。
（摘编自杨文会《片山有致 寸石生情——中国古典园林中山石的审美意境》）
【小题1】下列关于“园林中的山石”的表述，不符合原文意思的一项是（　　）

A．山石在园林中的用途非常广泛，它能固岸、坚桥、作磴、围池作栏、立壁引泉作瀑等，既可作庭园的点缀，又可作景观中心。

B．园林中的山石又被称为“假山”，它不仅师法自然，而且凝结着造园家的艺术创造，因而还能传情。

C．山石是构成中国园林的四大要素之一，是一种必不可少的造景素材，可见其在园林中的地位是最重要的。

D．山石、人工建筑在园林中都能用以分隔空间，虽然目的一样，但前者的分隔效果更自然。

【小题2】下列不能证明“中国园林刻意以石创造诗情画意”的一项是（　　）

A．计成在《园冶》中有“片山有致，寸石生情”之说。

B．古有“园可无山，不可无石”的说法。

C．在扬州园林，有用石象征四季的做法。如以粉墙漏窗为背景，一峰突兀于疏竹丛中，犹如雨后春笋，象征春回大地。

D．以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏，古梅，美笔，收之圆窗，宛然镜游也。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　）

A．塑物型景石造景不重形似，只重神似，酷似中国写意画。

B．山石成为中国园林抒发情趣的形式，大概是受了绘画的影响。

C．塑山型景石造景非常注重山形，追求奇、险的效果，以气势取胜。

D．与中国不同的是，西方园林艺术不注重以山石作为造景素材。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国人很早便与茶发生关系了。《诗经•谷风》中的“谁谓荼苦，其甘如怡”的“荼”许多人便认为是“茶”。西汉初马王堆墓葬中的随葬品中即有茶叶。不过两汉以前，茶不是作为一种饮料存在，而是一种“菜肴”。晋代郭璞为《尔雅》作的注中会说道茶“叶可煮作羹饮”。作羹自然少不了油盐酱醋、姜桂葱椒等调料，还要用一些碾碎的米粉勾芡。现在，在某些地区还有其遗留存在，如湘西的“擂茶”、陕西的“三炮台”、洛阳的“罐罐茶”等等，这些都是介于饮料与菜肴之间的。
茶的“文人士大夫化”或说“雅化”是由唐代的“茶圣”陆羽完成的。他的那部《茶经》不仅总结了前代饮茶的经验并加以提高与规范化，其中充满了士大夫的审美情味。这是世界茶的历史上第一部系统论茶的著作，是茶的“雅化”的标志，至今仍被全世界的茶人们奉为经典。唐代主要饮的是饼茶，它由茶叶蒸、捣、拍、焙等方法制成，在煮茶之前还要烘烤、碾碎，在釜中煮沸而饮。在烹煮和品饮过程中，所用器具也是饮茶艺术的重要组成部分。陆羽还研制了十分细致考究的二十四种茶具，大都小巧玲珑，可以贮存在一个美观的笼中，携带方便。使得“远近倾慕，好事者家藏一副”，与现在仍在日本流行的茶道类似，当然那是极富诗意的艺术品。从此饮茶就多了一重意义。在这种情态下，自然会刺激诗人的想象，于是便产生了著名的卢全的《走笔谢孟谏议寄新茶》。诗人饮茶后的感觉竟是“唯觉两腋习习清风生”，甚至要乘此清风遨游蓬莱仙境。
唐代的饼茶还是比较大众化的，虽然一般平民百姓饮的还只是采下晾干即可饮用的散茶。宋代的饼茶则是特别贵族化的饮料了。尤其是官家监制的，制作时选料严格，其价格超过金玉，还往往被皇家垄断。朝中大老重臣，每逢年节，才有可能得到朝廷一、两饼的赏赐。平民饮的散茶，宋代称之为“草茶”。
冲泡散茶，虽然自古就有，但正式风行于元末明初。当时战争消耗大量的生产力，那些过度奢侈、徒耗民力的龙团凤饼，显然为民众负担不起。明初洪武间，正式停止了让民间供奉饼茶，改为散茶，日久便成为风气。散茶的兴盛也与文人士大夫审美趣味有关系。他们人生的价值取向是“清”。《尚书•尧典》上就有“夙夜惟寅，直哉惟清”的教诲。其后清介、清心、清白、清名、清廉等等，许许多多带有“清”字的价值判断为他们所向往。那么日夜相伴的茶水怎么能是浑浊不堪的呢？从宋代开始，文人饮茶如无特殊的目的，便很少加其他佐料了。宋代的饼茶也努力向清澈无色靠拢，而散茶只要茶叶的品质好、采摘及时、加工得法，“清”是完全有保障的。
到了明代，以“清”为特征的茶的风格已经形成。有人说它是“清虚之物”，把品饮茶的嗜好称之为“清尚”，人们把它看作纯洁的象征。它宜于和人世间摆脱了名缰利锁的“清高”者相匹配。因为茶是至洁之物，所以要求采摘者、烘焙者以及茶具和水质的清洁;在品饮过程中也强调环境氛围的清雅、清幽。明代罗察说:“山堂夜坐，汲泉煮茗。至水火相战，如听松涛，清芬满怀，云光浇激，此时幽气，故难于俗人言矣。”明代特别是明中叶以后有些文人雅士以“茶人”自称，在园林之内建立茶室。文震亨说:“构一斗室，相旁山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”这是在与少数几个知心朋友品饮时所需要的氛围，它充满了情趣。有人甚至提出具有清德之人才配品饮清茶。从这里本来可以进一步迈进“茶道”之门，但此论终是电光石火，稍纵即逝，没有人认真执行过。
（节选自《茶的演变与风格》,作者王学泰，有删改。）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文的一项是（   ）

A．茶最早不是作为饮料而是作为菜肴存在，里面会加其他佐料。直到宋代开始，文人饮茶才在非特殊情况下，很少添加其他东西。

B．元末明初风行散茶的原因，一是饼茶过度奢侈、徒耗民力，成为民众的负担；二是文人士大夫开始有了“清”的审美价值取向。

C．散茶出现的时间较早，但流行的时间比饼茶晚；饼茶原本是大众化的茶，到了宋代才变得很昂贵。

D．要求采摘者、烘焙者以及茶具和水质的清洁；在品饮过程中也强调环境氛围的清雅、清幽是为了和至洁的茶匹配。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．饮茶经历过“俗”到“雅”阶段，直至现今，有些地方普通老百姓饮茶仍然没有完全摆脱这种俗的状态。

B．宋代的一般平民百姓多饮用称之为“草茶”的散茶，而贵族官员则以饮官家监制的饼茶为主，饼茶往往因其选料严格而价格昂贵，往往被皇家垄断。

C．器具和环境都是饮茶艺术的重要组成部分，如陆羽研制的像艺术品一样的茶具、“相旁山斋”的茶室等。

D．文人士大夫视茶为“清虚之物”，是纯洁的象征，所以品饮茶的嗜好被称之为“清尚”之举，和士大夫追求摆脱人世间名缰利锁的“清高”相一致。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．由唐代的“茶圣”陆羽完成的茶的“雅化”体现为茶的制作方法、烹煮和品饮过程中的器具的细致考究，这使得饮茶就多了一重艺术的意义。

B．茶道在中国没有出现，和要求过高有关。有人提出具有清德之人才配品饮清茶，而这些要求不易于实行。

C．茶并不是一早就作为“至清之物”出现的。茶的种类、饮茶的方式、饮茶的风格在历史中都经过了一些变化。

D．宋代士大夫所饮的茶饼和散茶都能做到向清澈无色靠拢，这种以“清”为特征的茶的风格到明代已经形成。

阅读下面文章，回答下列小题。
蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。
我国发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝蓝色蜡缬毛织物，新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉蓝色缬绢和唐代的几种蜡缬绢、蜡缬纱，还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。
蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术。苗族以蜡染作为主要装饰，她们的头巾、围腰、衣服、绑腿等都是蜡染制成，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致。苗族蜡染除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
随着苗乡经济的发展，尤其是市场经济大潮的影响，人们对市场的依赖性增强，传统手工产品受到了冲击。过去由于居住在高山峡谷中，苗族对外面的世界知之甚少，他们的价值判断和价值选择就只能是祖辈所创造的文化。近年来，苗族地区的过剩劳动力大批加入全国劳动力迁移大军，当他们了解了外面的世界后，就有了比较和选择，他们的价值观念就会不同程度地发生变化。
以前苗族妇女画蜡染没有功利目的，艺术劳动和生产劳动完全一致，可以说那时的苗族蜡染是一种地道的生产者为本身需要而创造的生产者的艺术。当我们翻看苗族妇女出售的蜡染时，凭直觉就可明确地判断出这是新的还是老的。她们的前辈在淡泊平静的心态之下点蜡，每一笔都透着灵气，构图也用心良苦，整个画面精致而饱满。现在尽管还有画得不错的妇女，但比起人人都是点蜡高手的时代来说，苗族蜡染无疑呈退步趋势。经济时代改变了她们的价值观，近年来画的蜡染多是草草了事，制作速度较快，笔画也显得粗糙。
但新的文化旅游市场的开发，使苗族服饰工艺得到了肯定，服饰工艺的传承不仅关系到苗族服饰文化的保存，也关系到了苗族人谋生技能的延续，因此可以说包括苗族蜡染文化在内的服饰工艺文化比苗族其他文化因子的发展机会更多。
从审美角度来看，苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号。这种“人化”作用沟通了人们的心灵，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来，使不同的人从不同的角度感受到不同层次的审美愉悦。
综上所述，苗族蜡染在新时代的发展虽然面临着困难和挑战，但同样也存在着机遇。现代的经济价值观、文化价值观正渐渐同化民族文化与民族艺术，这显然是不可逆转的潮流。关键在于，我们如何看待传统的民族文化，是保持发扬，还是任其自生自灭。
【小题1】下列有关蜡染的解说正确的一项是

A．蜡染是将麻、丝、毛、棉等织物用蜡进行点绘，并放入染料缸中浸染，然后除蜡的古老的防染工艺。

B．苗族蜡染作为民族文化的重要文化符号，反映着苗族独特的审美情趣，世代传承，吐故纳新，日趋完善。

C．蜡染工艺历史悠久，始终以蓝白二色为主色，近年来有的还加染上红、黄、绿等色，形成了丰富多彩的艺术表现风格。

D．蜡染工艺在苗族居住区广泛流行，苗族以蜡染作为主要装饰，苗族妇女是苗族蜡染的唯一继承者和发扬者。

【小题2】（小题2）下列对苗族蜡染呈退步趋势的原因，分析不正确的一项是

A．原来在苗族生活中广泛使用的头巾、绑腿等日常生活物品，由于市场经济冲击已经不需要手工制作，蜡染工艺品使用范围缩小。

B．苗族不断融入现代社会，人力资源严重流失，蜡染发展得不到应有的人才保障，这是一定阶段内历史的必然。

C．随着苗乡经济的发展，尤其是市场经济大潮的影响，人们对市场的依赖性增强，传统手工产品受到冲击。

D．经济时代改变了人们的价值观，人们逐渐变得功利化，近年来画的蜡染制作速度快，笔画粗糙。

【小题3】（小题3）下列推断，符合原文内容的一项是

A．我国发现的蜡染文物有的在新疆有的在敦煌，这说明古代新疆、敦煌有苗族人生活。

B．苗族蜡染属于非物质文化遗产，它的传承关键是点蜡时构图技能和独特工艺的延续。

C．苗族蜡染呈退步趋势，这体现了苗族人在审视本民族的传统文化时的自我否定意识。

D．人们购买苗族蜡染，只需要凭直觉就可以判断是传统工艺品还是流水线生产出来的。

【小题4】（小题4）苗族蜡染面临着怎样的机遇？