阅读下面文字，完成第小题。
钱钟书：玩转中西文化的魔术师
其实如果没有《围城》，也许多数人并不知道钱钟书。
世人评其文风恣意幽默，充满智慧与哲理以及对世俗的笑骂与揶揄。他以一册仅仅十篇的散文集就位列现代散文大家，人们赞其为数不多的几篇短篇小说是风格迥异，寓意深刻，令人惊叹叫绝。但这些知道他的人中又有谁真正了解他和他的文字？有人甚至认定
他是一个爱掉书袋的学究，或把他的绝俗看成老式的清高。
1929年，钱钟书考入清华，立即名震校园，不仅因为他数学只考了15分，更主要的是他的国文、英文水平使不少同学佩服得五体投地。他到清华后的志愿是：横扫清华图书馆。他的中文造诣很深，又精于哲学及心理学，终日博览中西新旧书籍。最怪的是他上课从不记笔记，总是边听课边看闲书或作图画，或练书法，但每次考试都是第一名，甚至在某个学年还得到清华超等的破纪录成绩。
孔庆茂的《钱钟书传》中曾写到一则趣事：同学中一位叫许振德的男生爱上了一位漂亮女生，在课堂上就不住地向女生暗送秋波，钱钟书本来上课就不听讲，他把许的眼睛向不同方向观看的眼神变化都画了下来，题为《许眼变化图》，没等下课就把画传递给其他同学，一时在班上传为笑谈。直到若干年后，居住在美国的许振德每提起旧事，还禁不住哈哈大笑，传为美谈。这也许是钱氏最得意的绘画作品。
钱钟书的涉猎广泛与博闻强记是出了名的，有大量的报道说他过目不忘，有着照相机的记忆功能。
一次黄永玉要写一个有关“凤凰涅槃”的文字根据，但一点材料也没有。《辞源》，《辞海》，《中华大辞典》，《佛学大辞典》，《人民日报》资料室，北京城的民族学院、佛教协会都请教过了，没有！
忽然想起钱先生，连忙挂了个电话，钱先生就在电话里说了以下的这些话：
“这算什么根据？是郭沫若1921年自己编出来的一首诗的题目。三教九流之外的发明，你哪里找去？凤凰跳进火里再生的故事那是有的，古罗马钱币上有过浮雕纹样，也不是罗马的发明，可能是从希腊传过去的故事，说不定和埃及、中国都有点关系……这样吧！你去翻一翻大英百科……啊！不！你去翻翻中文本的《简明不列颠百科全书》，在第三本里可以找得到。”结果马上找到，解决了所有的问题。
钱钟书的性格很独特，他有一般才子恃才傲物的性格，也有一般才子不具备的童心，然而面对一系列相继而来的风雨，他的童心不得不跟着变得苍老，虽然他的才气仍不减当年，但他的热情与欲望却在逐年递减，钱钟书一度开始沉默。在许多年间，他似乎没有什么新作问世，放下手中犀利的笔，他开始由创作走向研究，用半辈子寒窗的寂寞，默默地为世界文化奉献着自己的智慧。
说起他的文学成就，真正为人推崇的当属《管锥编》。面对《管锥编》，有人惊叹：“其内容之渊博，思路之开阔，联想之活泼，想像之奇特，实属人类罕见。一个人的大脑怎么可能记得古今中外如此浩瀚的内容？一个人的大脑怎么可能将广袤复杂的中西文化如此挥洒自如地连接和打通？”
对于《管锥编》自然也有着各种各样的评价，从夏志清到司马长风，从柯灵、舒展到李洪岩，见仁见智，不胜枚举。
然而，我第一次读到《管锥编》，却已是1994年了，在此之前也只是读过《围城》和他的部分散文及短篇小说，虽然喜欢得不得了，但真正在书店里翻动他的《管锥编》时却大有窒息之感，也许是出差在外的心情所致。当时在济南的一个古籍书店，我终于将一套五卷本的《管锥编》捧回了旅馆，连夜拜读。给我印象最深的是第五册。其中分两部分，第一部分是对前四册从先秦至隋代以来的经史子集1158页内容的增订，而第二部分是对前四册及增订内容进行的再增订。钱氏六十五岁做《管锥编》，七十二岁出版《管锥编增订》，而年近八十又做《管锥编增订》之二，以如此之高龄对自己已经功业垂成的巨著作如此缜密繁琐的订补，且旁征博引涉及中西，仅引文就包括中、英、德、法、拉丁等数种语言。其治学精神着实让人感动且叹服，似在学界未有第二人。
日后的钱钟书如云中之龙，见首不见尾，时露一鳞半爪，令人想象、神往。他不好拜客访友，也讨厌、憎恨别人拜访，客来常以病谢，积函多不作复。
据黄永玉先生讲“文革”期间，某天忽然有部门通知学部要钱钟书去参加国宴。
钱钟书道：“我不去，哈！我很忙，我不去，哈！”
“这是江青同志点名要你去的！”
“哈！我不去，我很忙，我不去！”
“那么，我可不可以说你身体不好，起不来？”
“不！不！不！我身体很好，你看，身体很好！哈！我很忙，我不去，哈！”结果钱先生没有出门。
钱先生的“扑朔迷离”非故作高深，故弄玄虚，大学者惜时如金，不借口舌而扬名，不浪掷光阴于交游，此其一；甘于寂寞，不求闻达，此其二。胡思乱想是别人的事，于钱钟书却无关。
黄谨曾有言：当代学人，最不可思议者，当数钱钟书。他不仅有惊人的渊博和睿智，更有无与伦比的文化包容力；他能够像魔术师一般，把种种本不亲和甚至相互排斥的东西，不落痕迹、天衣无缝地融和在一起。此言极是。
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．钱钟书在清华求学时，虽不重视数学，但国文、英语、哲学、心理等学科成绩极佳，同学对此甚是佩服。

B．钱钟书看书过目不忘，“有着照相机的记忆功能”，这成就了他的学问。

C．《管锥编》内容庞博，且旁征博引涉及中西，此书后又经几次增订，日趋完善，这充分体现了钱钟书令人感佩的治学精神。

D．写完《围城》后，钱钟书开始由创作走向研究，再无优秀小说问世，可以说是文学创作热情、才情的减退。

 
E．本文运用平凡而生动的小事例展现人物的性情特点，这种“把名人还原为一个真实的普通人”的写法，使人物更加立体鲜活，读者也觉人物更真实可感，读来饶有趣味。
（2）根据文中内容，说说为什么作者称“钱钟书是玩转中西文化的魔术师”？
（3）根据全文内容，简要分析钱钟书先生是一个怎样的人？
（4）钱钟书曾在《论快乐》一文中写到：“快乐的引诱，不仅像兔子和方糖，使我们忍受了人生，而且仿佛钓钩上的鱼饵，竟使我们甘心去死。”请结合文本内容，概括钱钟书先生的 “快乐观”，并联系实际谈谈你对“快乐”的理解。

阅读下面的文字，完成下列各题（16分）
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把，“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展势对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。，张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心。适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（5分）（）
E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

【小题2】能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（3分）（）

A．形无神而不活，神无形丽不存。	B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貔彩章，历历具足。	D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

【小题3】（小题3）“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）
【小题4】在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）

阅读下面的文宇，完成下面小题。
材料一：
近年来，国内外都在不断探索公民无偿献血的意愿及其影响因素。我们搜集筛选中外有关无偿献血的189篇文献(英文117篇，中文72篇）进行了分析研究。在研究中,我们采取了文献计量法，以描述性分析为主，比较分析国内外研究无傕献血的意愿、影响因素的方法、结果等。189篇文献所运用的研究方法主要有问卷调查、定性访谈、引用教据库资料。英文文献中，利用数据库最多，其次是冋卷调查。中文文献中，问卷调查最多，然后是数据库和文献资枓。在数据分析上，中外均以构成比为最主要的方法（国内占95.16%，国外占93.07%），其次是卡方分析。另外,还有计算平均值、计算标准差等。国外 还有meta分析和模型分析,分别有16篇和10篇，而国内缺乏meta分析。189篇文献中，在研究影响献血意愿的因素上没有差异，以性别、居住地、年龄、文化程度、职业等因素为主。①性别：中文文献中有47篇做了性别研究，有76.6%的文献得山男性献血多于女性的结论，这与国外文献79.01%的结论相同。②居住地：在所有研究居住地的中文（10 篇）和英文（13篇）文献中，得出了相同的结论:城镇居民的献血意愿高于农村居民。③文化与年龄:研究表明，献血人群结构年轻化，且有受教育程度越高，献血越踊跃的趋势。但是，胡家琪等发现受教育程度与献血意愿无关。④职业：吴海霞等砑究得出结论，在实施无偿献血的初期，大中专院校学生、国加工作人员、解放军官兵成为献血的主力军。随着街头流动采血工作的拓展，外来务工人员、私营企业员工、个体经营者已成为最具有潜力的献血群。国外研究也表明，血液大部分来自于初次献血的学生。
国内外有137篇文献研究了无偿献血的阻碍因素，出规频繁排在前三位的是恐惧、缺乏认知和认为献血不方便，占文献总量的比例分别是82.48%，64.23%；和50.36%，见表1。涉及宗教因素的，国外有4篇。仅有国内文献得出了献血环境与服务态度差、认为浪费精力或时间的结论，不利于居民积极献血。

材料二：
世界卫生组织提出，人口献血率达1-3%才能基本满足本国临床用血需求，而2014年中国大陆人口献血率仅为0.95%，远远低于发达国家的4%。低献血率的背后，除了国人的认知不足,比如担心影响身体,对献血有恐慌情绪等主观因素外，还有特定的客观原因。
目前中国血站的库存血液全部来自无偿献血，而献血的主要渠道就是街头采血点(献血屋或献血车)。街头流动人口的多少，直接影响到一座城市的总体采血量。以北京某繁华地段采血点为例，据统计，天气好的时候，每天会有100人左右献血。芳碰上雨雪、 刮风等恶劣天气，献血人数会骤降一半多。遇到“五一”“十一”等节假日，人流量增加，每天献血人數能达到300人以上。而在寒冷的冬季，街上行人普遍减少之际，以及外地人大量返乡的春节期间,采血点自然也就门可罗雀,这就是所谓的季节性“血荒”。
导致季节性“血荒”的根源，是献血人群的单一。本世纪初，由于大部分地区先后取消了给各单位下达的摊派性献血指标，机关、企事业单位的献血人數明显减少，使得在校大中专学生成为献血人群的主力，占比上升到50%左右。除学生以外，农民工也是供血的重要群体。过分依赖这两个季节流动性极强的群体，结果就是当学生寒暑假和农民工春节返乡之际，他们求学和务工所在城市就会出现采供血不足的情况。
街头流动献血比例过高，必然造成献血“靠天吃饭”的现状。与流动采血相比，预约献血更有计划性,效率更高，这种方法也广泛被其他国家所使用。而在当下，中国预约献血还处于起步阶段，所占比例尚不足10%。
(摘编自《大范围“血荒”要怪血販子吗？》，2016年4月27日《点击今曰》）
【小题1】【小题2】下列关于中外文献对无偿献血的相关情况的分析，不正确的一项是

A．材料一中,对189篇文献采取了文献计量和描述性分析的研究方法，中外文献均以问卷调查和利用数据库资料为主要研究方法。

B．国内外文献虽然在数据分析方法上存在差异，但调查结果有很多相同之处，例如：无偿献血的首要阻碍因素都是恐惧。

C．中外研究无偿献血均侧重于数据分析,国外分析方法比国内多,如国外运用了meta分析和模型分析，而中国在这两方面还是空白。

D．不管国内还是国外，男性的献血意愿要强于女性，城镇居民献血愿望更强、自觉性更高,在中外无偿献血中,学生都是主要群体。

【小题3】【小题4】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是

A．表1中,凡是主观性阻碍因素，在中文文献中出现的比例均明显髙于外国，说明我国无偿献血事业还存在短板，也意味着有广阔的发展空间。

B．大多研究表明，在主要献血人群中献血意愿与年龄成反比，与学历成正比，而在国内恰恰相反,这可能与国内对特定人群的宣传力度不足有关。

C．无偿献血的阻碍因素中，中国家长反对的比例远高于外国，说明中国家长明显有溺爱和短视的倾向，纠正中国家长的错误认识很有必要。

D．无偿献血的阻碍因素中，涉及宗教因素旳，仅有国外的4篇；中国为0，说明我国的宗教政策十分宽容，有宗教信仰的公民行事谦和。

E. 材料二中对无偿献血群体变化的原因分析，可以用来印证和解释材料一中中国无偿献血初期“职业”因素的具体影响和变化原因。
【小题5】【小题6】影响我国无偿献血的主观原因有那些？请结合材料简要概括

阅读下面的文字，完成文后题目。（25分）
花甲之年罗中立，一生不舍画农民
①1980年，油画《父亲》轰动了中国，也让罗中立这个名字随之被载入史册。被称为《父亲》姊妹篇的《春蚕》，在2014年6月1日保利春拍会上，经过激烈的22轮竞价，最终以4370万元成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录。
②《春蚕》又名《母亲》，一位老妇人垂首站立在养蚕的大筐前拨弄着桑叶，脸孔完全隐没在阴影下，母亲辛勤奉献的伟大，已无言融入画中。罗中立一共创作过三幅《春蚕》。    1948年，罗中立出生于重庆沙坪坝区。小学毕业时，他报考了四川峨眉电影厂的美工班，但刚被录取，就赶上“三年自然灾害”，电影厂停顿了工作。
③1964年罗中立初中毕业时四川美院附中恢复了招生，他考出第一名的优异成绩。1966年，为响应“为工农兵服务”的号召，罗中立第一次离开家，到了四川达县大巴山区，住进了邓开选老伯家。罗中立在大巴山的一所村小学当美术教员，山里没通电，上完课、开完会，天一黑就回土屋睡觉，和邓大伯聊天。与农民的朝夕相处，让罗中立对农家生活有了细致的观察和真切的体会。等回到学校，“文革”已经开始了，大学上不成了。1968年高中毕业后，罗中立被分配到达县钢铁厂，当了锅炉工。
④等恢复高考的消息传来，他正忙着打家具准备成家，还是女友劝他参加了高考。罗中立说自己的意愿也很简单：他高中毕业，月工资29 5元，大学毕业能拿到52元。 
⑤罗中立赶上了四川美院第一次在达县招生，也是唯一的一次。报名当天，他走了20里山路，赶到县城已是傍晚，报名工作已经结束，而那天也是报名的最后一天。他找到招考老师住的招待所，一顿好说歹说，最后老师“看在川院附中的面子上”，添上了他的名字。1977年，已近而立之年的罗中立，如愿考入川美，他是班上年龄最大的一名学生。
⑥1980年全国第二届青年美展临近，大家都在摩拳擦掌积极准备。而选择农民题材，再顺理成章不过，10年大巴山的生活让罗中立对此驾轻就熟。记忆中一个曾经撞击心灵的画面浮现了。1975年除夕夜，罗中立去家附近上公厕，看到一位老人蹲守在外，“我心里一阵猛烈地震动，同情、怜悯、感慨，一起猛烈地向我袭来……”“说到底我想的就是要给农民说句老实话。”  
⑦他又去了大巴山，把邓开选老人的所有照片都找了出来，最后综合成一个老年农民的形象。创作手稿共有四稿，从《牧粪的农民》到手持军用水壶的《生产队长》，再到按照领袖人物肖像足寸刻画的农民头像。  
⑧ 在重庆三十七八摄氏度的炎夏，激情高涨的罗中立蜗居在川美一个10平方米的阁楼里，开始搞创作。画幅高2米多，只有往复不断地爬上爬下；为了观看整体效果，人得退到墙角，用望远镜倒过来看。头像比真人大得多，他用放大镜，仔细观看自己的皮肤、毛孔……为了呈现老人皮肤粗糙的肌理，他甚至在颜料中加入了馒头渣，“你要仔细看现在还能看出来”。
但这一切都无法抵消人们初看此画时的震动。川美的一位老师提议将题目《粒粒皆辛苦》改成《我的父亲》，罗中立顿感说出了自己的全部想法。  
⑨当时，《我的父亲》显然让一些人还不能适应。送到省里初选时，一位宣传干部提出了修改意见，要求在父亲的头巾下加上一支圆珠笔，显示其是新社会有文化的农民，而不是“苦巴巴的旧社会老头”。罗中立只得在父亲的左耳上加了象征时代的圆珠笔。 
⑩1980年12月，参展作品全部送达中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。画家吴冠中认为“我的”分量太轻，将其改为了《父亲》。这幅画最终获得了第二届青年美展的金奖。奖项是由观众投票决定的，《父亲》获得了800多票，比第二名高出700多票。 
（11）有人说，《父亲》的盛名之下，罗中立始终都难以走出它的光环。但谈及当年的辉煌，罗中立表现得心态轻松，“从技术层面来讲，新生代的画家们谁都画得出《父亲》。但是《父亲》内在的情感，它的社会意义，时代背景，没有再复制它的条件了。”“这件作品确实是一个阶段的高峰，但只代表那个时代。” 
（12） 1982年毕业后，罗中立留校任教。1984年，他成为“文革”后文化领域第一批10名公派出国留学的人之一，远赴比利时的安特卫普皇家美术学院深造。
（13）罗中立回国之时，正值“85美术新潮”高涨，前卫的观念和流派风起，泥土味道的“乡土绘画”似乎有些“不合时宜”。但他打定主意，十年不鸣，又回到了熟悉的大巴山。“大巴山确实太普通、太平凡了……但村子里的水塘、老牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”在近10年的时间内，他完成了新风格走向成熟的过程。
（14）有人说，罗中立塑造的远离现代文明的世界里，人们有着极具原始生命的活力与温情。罗中立说，“我现在的风格就是对《父亲》的背离，反而更加接近了中国本土性的东西。”
（15）30年间，中国社会沧海桑田，罗中立也已白发滋生，但唯一不变的是他画中表现农民的创作主题，“画农民是我一生的愿望”。2010年，他开始涉足雕塑创作，艺术追求同样一脉相承。画家陈丹青说：“我画的主题一直在变，但是叙述方式不变；罗中立跟我刚好相反，他是主题不变，但是语言和表现方式一直在变。”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）

A．罗中立的《春蚕》，在保利春拍会上以4370万元成交，刷新了罗中立作品的个人拍卖纪录，这说明《春蚕》在罗中立的作品中最有价值。

B．高中毕业后，罗中立成为一名普通的锅炉工。当恢复高考的消息传来时，他内心美术的梦想被点燃，毅然放弃成家的想法，如愿考入大学。

C．罗中立的求学之路并不一帆风顺，但他又是幸运的，他赶上了四川美院唯一的一次在达县招生，报名时又遇上了一位通情达理的招考老师。

D．从《粒粒皆辛苦》到改成《我的父亲》，最后到《父亲》，画作虽然改动的是名字，但是增加的是作品的分量，而这些改变也是作者的想法。

E. 罗中立与农民有缘，当年响应“为工农兵服务”的号召，他住进了老农民邓开选家里；成为艺术家后，农民又是他唯一不变的创作主题。
【小题2】文章的重点是介绍罗中立《父亲》的创作过程以及他的创作主题，为什么在文章的开头却写了《春蚕》？请结合材料简述原因。（6分）
【小题3】罗中立认为“新生代的画家们谁都画得出《父亲》”，但是为什么是他创作了《父亲》？请结合材料简述原因。（6分）
【小题4】文中说“罗中立这个名字随之被载人史册”，罗中立成功的原因有哪些？请结合材料，谈谈你的看法。（8分）