阅读下面的文字，完成下列各题。（15分）
风雪中，伫立着四位“厚道”的农民工 
付海厚
打工数月却没拿到一分钱工资，每人每顿饭只吃两个馍，但望着欠薪老板留下的物资，他们却说：这里的任何东西我们都不会损坏，也不会卖掉，这是做人的原则！
打了两三个月的工，却没拿到一分钱工资。没有油了，蜂窝煤也快烧完了，四位农民工每人每顿饭只能吃两个馍。
更要命的是，王营村那家馍店向他们赊了25元钱的馍后，告诉他们：不清账，就不能再赊馍吃了。现在，掏遍四人所有的口袋，摆到桌子上一数，只有6元1分钱。看着案板上仅剩的一棵大白菜，望着窗外纷纷扬扬的鹅毛大雪，接下来的日子他们不知道还能撑多久？
老板欠工资不见踪影
1月17日，来自湖南岳阳的刘先仿到河南省南阳市卧龙区劳动保障监察大队投诉，称他们4人在一家铸造厂打工，但老板拖欠他们共计5780元工资后不见了踪影。1月18日上午，执法人员来到这家工厂。厂内停着几辆自卸车，四名衣着单薄的工人伫立在风雪中，瑟瑟发抖。
据介绍，刘先仿等4人分别于去年的10月5日、11月8日和11月25日到该厂打工，可自去年12月5日起，老板就未发过工资。“要了不知多少次了，一分钱也没要到。”这位老板1月16日中午曾信誓旦旦地对工人承诺第二天发工资，可自那以后就再也找不到人了，连电话也不接。
因找不到该老板，劳动监察大队执法人员无法送达法律文书，执法手段无从施展。目前，执法人员正在积极寻求有关部门帮助，以期尽快解决此事。
农民工坚守做人原则
“这个老板，太不地道！”刘先仿说。刘先仿本来在卧龙乡十二里河街的一家钢厂烧“中瓶炉”（把铁屑熔化成铁水），一个月能拿2700元工资。有一天，这位老板找到刘先仿，求他帮助渡过难关。原来这位老板在车站南路办了一家铸造厂，当时厂内的烧炉工回家收麦子了，又请不到其他的炉工，工厂因此停了产。讲义气的刘先仿听说老板有难，二话没说就投奔了过来。
“我放弃那么高的工资去帮他，结果却被搞得走投无路！”刘先仿气愤地说。
其实，只要刘先仿他们“动一动脑筋”，也不是无路可走---原来，厂区仍有一些化铁水用的铁屑，大概能卖两三千元；半成品的汽车压盘整齐地码在那儿，若当废品可卖9000元，若当半成品可卖20000元。另外还有8辆“解放”牌自卸车存放在院内。
但刘先仿说，虽然未拿到一分钱工资，也要照看好这些物资。
今年47岁的刘先仿是湖南岳阳人，家里生活很困难，因此，他的儿子刘敏也在这里打工。刘先仿的妻子早几年得了白血病，总共花了6万元，花掉家中所有积蓄还欠了3000多元债。
四人中最年轻的是30岁的张海龙，河南南阳邓县元庄乡张井村人。张海龙患中风的父亲76岁，无劳动能力，有一个小女儿11个月大了，一家人靠他打工挣钱糊口。可从去年10月5日到这儿打工，至今一分钱也没拿到，张海龙因此不敢给家里打电话，“也不知道他们过得咋样。”张海龙低着头说。
50岁的李三海，是看门的，湖北襄阳黄集镇人，从去年11月25日来厂里干到现在，不但未拿到一分钱工资，一次老板招待客人时还向他借了200元。
尽管身无分文，但这四位农民工却认真看管着厂区存放的物资。他们说：“这里的任何东西我们都不会损坏，做人要厚道，这是原则！”
【小题1】请说说这四位农民工的“厚道”表现在哪里？（4分）
【小题2】作者主要运用哪两种手法来表现这四位农民工的高贵品质的？请举例说明。（5分）
【小题3】本文获得第十七届中国新闻奖的一等奖，评委以为它能“从普通的新闻事件中捕捉到重大新闻价值，体现重大主题”。请结合文本与实际谈谈你的理解。（6分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，行草隶篆、水墨油画，将这些知名艺术家的情趣和修养，从一个侧面传递给观众，确实值得一看。但是，算一算他们的岁数，你也会心存遗憾，他们大都年过花甲，乃至耄耋之年，而年轻一代寥寥无几，尤其那些当下正红的年轻表演明星们基本阙如。或许他们没有时间参加这一盛会，或许书画艺术需要岁月的积淀，可是，他们的文化情趣平时又体现在哪里呢？

无论创作还是表演，文化情趣很关键，一代代艺术家身体力行，为我们做出了表率。书法、绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，学贯中西更是他们知识储备的特征。去年辞世的于是之就是戏剧演出的大家，但他的散文功底、书法功力和深厚学养也是公认的，正因为这种底蕴，让于是之的表演充满魅力，有口皆碑。可以说，具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还可以为人生带来丰富的意蕴，不至于老在那里空虚烦躁，尤其是压力和烦闷难以排解时，在文化情趣的滋润下，就有可能顺利地疏通。

其实，当下很多明星的学历并不比老一代艺术家弱，读完大学本科的很普遍，读过研究生甚至出洋留学的也不少见，但不知为什么，一说起文化情趣，好像大多不如前辈。写字，除了经过精心设计的那个谁也认不出来的签名外，很多人只要拿起笔，往往都是蛇首豸行；绘画，大约许多人还从来没有走进过美术馆和博物馆呢；而且，更有不少唱歌的却不了解戏剧，也有身在戏剧行当的却又不懂歌剧和交响乐，还有演影视的居然不明白文学为何物。另外，将艺术仅仅当做技术的也大有人在，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。

今天身在演艺界的人们，其国际交流的环境、掌握现代技术的水准、生活样式的多姿多彩，都远超过老一代人，只是他们的文化视野实际并不比前辈宽广，对人生的认知也十分狭窄，这恐怕与轻视文化情趣有直接的关系。尽管每个时代都有每个时代的生活特点，知识储备当然也不必强求一致，文化情趣或许可能各有所长，当今也有很多传递手段过去连想都没有想过，但是，无论什么样的涵养方式，都是为了多一点情趣、多一些润泽、多几种品鉴渠道，这些，对人生对艺术专业总会有所裨益。

现在年轻一代，网络知识很丰富，玩游戏的水平相当高，在虚拟空间可以畅行无阻，但如果身在演艺界，现实生活的体验、多方面的文化培育，依然不可或缺。否则，戏路就会单一，演艺生命就会速朽，还有可能在不该栽倒的地方栽个大跟头。

正当红的明星，虽说具有宽阔的商业前途，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，然而，他们的生活却可能很无趣，闲时兴许还很无聊，底线又相当的模糊，于是，触碰底线的事情时有发生。文化情趣并不能保证人的道德水平和法律意识，但起码可以让生活充实，让闲暇丰富，让趣味不那么低下。

丰富的文化情趣，对演艺界不可或缺！ 

（选自《人民日报》，有删节）

【小题1】关于“文化情趣”，下列理解正确的一项是（   ）

A．文化情趣就是书法绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，去年辞世的戏剧表演大师于是之就是具有丰厚文化情趣的艺术家的代表。

B．演员具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还有助于他们疏通排解压力和烦闷。

C．文化情趣和学历没有直接的关系，有些明星学历很高，但是文化视野实际并不比前辈宽广，这一定与他们轻视文化情趣有关。

D．文化情趣既可以让明星生活充实，闲暇丰富，让趣味不那么低下，又可以防止他们触碰道德和法律底线。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，但这些人大都年过花甲，乃至耄耋之年，年轻一代寥寥无几，当红年轻明星基本阙如。

B．于是之是戏剧表演大师，为人处世有口皆碑，在散文创作和书法方面造诣很深，使得他的表演充满魅力，堪为演员楷模。

C．年轻一代演员在不该栽倒的地方栽个大跟头，是因为他们沉溺网络游戏，在虚拟空间可以畅行无阻，缺少现实生活体验和多方面的文化培育。

D．当红的明星，商业前途宽阔，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，生活样式丰富多彩，可是他们经常感觉生活无趣。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．当今演艺界不断曝出吸毒和艳照丑闻，某种程度上说明了当事者缺乏健康的文化情趣，丰富的文化情趣对演艺界来说是必须的。

B．当下很多明星的学历比老一代艺术家高，但文化情趣却似大多不如前辈，他们将艺术当做在公众场合炫耀技术，这不可能转化为修养与情趣。

C．已故著名作家闫肃不但会写诗词、唱戏曲，而且他的书法造诣也很高，他所取得的艺术成就与他具有丰富的文化情趣关系很大。

D．网络的普及对于年轻一代的明星演员来说并非全是弊端，这既能保证他们生活的多姿多彩，又能避免他们的戏路过于单一。

阅读下面的文字，完成后面各题。
文哏大师苏文茂
逢春阶
以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生，5月3日中午在天津逝世了，享年87岁。苏文茂的长子苏明杰回忆：“我说您要个什么称谓啊，他说我不要大师，我也不是什么大家，我要一个人民艺术家。”以给观众说相声为天职，把老百姓作为相声审美的鉴赏家和评判者。苏文茂做到了。
何谓“文哏”？顾名思义，文绉绉的“哏”，爱酸溜溜地充斯文的“哏”。文哏，一般相声演员玩不了，因多以文学名著为由头生发话题，对古典名著得了如指掌，烂熟于心。如果一瓶子不满半瓶子咣当，弄不好就露馅了。擅长文哏的，在我眼里，马三立老先生是一位，苏文茂先生是一位。
苏先生的相声，耐听，耐嚼，耐咂摸。经典段子是《文章会》《苏批三国》，特别是《苏批三国》，听一遍，过一阵子，还想听。“苏批”，苏文茂批三国，说为什么叫“三国”啊？因为带“三”字的目录多，什么“宴桃园豪杰三结义”、“刘玄德三顾草庐”、“孔明三气周公瑾”、“虎牢关三英战吕布”、“屯上山关公约三事”、“荆州城公子三求计”、“陶恭祖三让徐州”、“三江口曹操折兵”……叫他这么一数，感觉“三国”里“三”字还真多。闻之莞尔。然后，从“既生瑜，何生亮”，考证出周瑜的妈妈是“既氏”，诸葛亮的妈妈是“何氏”；从“无事生非”中考证出，张飞的妈妈是“吴氏”。这都哪儿跟哪儿啊！牵强附会，乱说一气。可就是这样，苏先生不紧不慢，不温不火，亦庄亦谐，让听众笑中带气，气中带笑。这才叫功夫。
听完这个段子，觉得苏先生什么都可以说，信口雌黄，满嘴跑火车。其实呢，他有个“三不说”，即：“伦理哏不能说，讽刺残疾人的不能说，脏话不能说。”不仅自己不说，他还要求自己的学生不能说，开口必须干净。
“三不说”说出了当下相声界的病象，看看现在的相声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说，一是互相比着用刻薄的语言糟蹋自己的先人和侮辱与自己没有血缘关系的年轻女性；二是占别人便宜，把自己的辈分抬高，把别人踩在脚底下，摆出一副泼皮牛二我是流氓我怕谁的架势，什么脏说什么，什么臭说什么；对残疾人行走、说话的模仿，对鳏夫、寡妇的嘲弄，极尽下流之能事。不精心打造，一味地胡编乱造，这可如何是好，我叫不出是啥玩意儿，反正不算艺术。
说通俗的，不说低俗庸俗的，更拒绝恶俗的；给人精神快乐，不单纯给人感官娱乐。这才是精品，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。有人感叹“苏先生说的格外有味”，“现在有味道的人渐渐少了，渐渐远了。”有味，就是有品，如火之有焰，如灯之有光，如山之有霭。听苏先生说，周身能得到“郁郁手文哉”的气息。
逗观众乐和乐和，就行了吗？不行。苏先生有更高的要求。他的弟子宋德全多年前曾经说过一段讲述社会不良风气的相声《正常与不正常》，虽然观众们听得很乐和，可苏文茂却对他直言不讳：“你只是罗列了一些社会不良现象，并没有塑造人物，也没有解决问题，这样的作品有什么社会意义？”好的相声，也要塑造人物，跟好小说一样。苏先生说得对呀，他的《苏批三国》，听完，眼前就站着一个装假斯文、炫耀自己、牵强附会、夸夸其谈的人，引人遐思，甚至反思，反思自己，是不是也有“歪批”的毛病。
精品的底色，是人品。苏先生经济上不富裕，可他拒做广告。为什么不做，他说他不反对别人做，“我不做广告是因为我不懂，最重要的我要对得起喜欢我的观众”。拒绝高报酬诱惑，只有一个理由，对得起喜欢自己的观众。观众喜欢你站在舞台上，不喜欢你站在捞钱的广告宣传上。毋庸讳言，有些艺人心甘情愿地当起市场的奴隶，浑身沾满了铜臭气，很为人不齿。听带有浓郁生活气息的相声，百姓不会吝惜自己的掌声。苏先生的理由很简单，很单纯，很朴实，也很充分，但很难做到，正因难做，才难能可贵。
苏先生是真正看透了人生的艺术家。他拒绝“大师”称谓，恰恰证明自己的大气，这是不学无术之辈、利欲熏心之徒所无法理解的。
开口干净，闭口干净；台上干净，台下干净；站有站相，坐有坐相；俯仰人间，见素抱朴，清清白白，做个有味道的艺术家，这就是苏先生。祈愿他安息！
（节选自《大众日报》2015年05月06日第七版有删改）
【相关链接】
①苏文茂（1929年——2015年），著名相声表演艺术家，以其苏派相声的艺术魅力在我国相声界享有很高的声誉。他以“文哏”见长，文而不温，含蓄隽永，被人誉为“文哏”大师。演出代表作品有《文章会》《苏批三国》《论捧逗》等。（选自《百度百科》，有删改）
②中国曲艺家协会主席姜昆称苏文茂是一代相声艺术表演大家。他去世的消息传出后，引起了各行各业人士的怀念，孔庆东、张泉灵、李伟建、苗阜、康广松等都发文悼念。他的长子苏明杰觉得苏老先生受到这么多观众的欢迎，与父亲对待相声艺术的态度分不开。“他对待相声真的是兢兢业业，很认真。在他的段子里，一个包袱如果响了，但是影响主题和整体内容，他就会删掉，宁缺毋滥。”他的弟子宋德全回忆，自己年轻时也犯了很多演员常犯的错：“脑子里只想着包袱，想着怎么火、怎么成名。那时我有个讽刺社会不正之风的作品在全国获奖了，他就批评我，相声不能这么说，不能往那方面发展，不要对社会不负责任。说相声不能图一时口快，应想到对社会有什么帮助，有什么启示。应该给人讲明白道理，让人记住你所塑造的人物。”（选自《人民网》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生逝世后，引起了各行各业人士的怀念，充分说明他的作品在社会上广为流传，艺术性极高，深受观众喜爱。

B．苏文茂先生的相声，涉及名著《三国演义》的很多，他把其中的故事稍加改造提炼为自己作品的素材，可见他对这部名著研究很深入，是一个真正的“三国通“。

C．现在的不少相声演员，为换取观众掌声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说事，作品内容低俗，台风丑陋不堪，败坏了相声艺术的名声，使相声失去了观众。

D．苏先生经济上并不富裕，可他拒做广告，拒绝高报酬诱惑，不喜欢站在捞钱的广告宣传上，因为他深知广告内容虚假，有很大的欺骗性，怕伤害观众。

E．本文综合运用多种手段追忆了“文哏大师”苏文茂先生在相声艺术方面的孜孜追求，在记叙的同时，加以适当的评价分析，沁人心脾，引人人胜。
【小题2】当今相声界存在哪些弊端？请结合材料简要概括。
【小题3】苏先生以“文哏”见长，被人誉为“文哏”大师。请结合材料，具体分析“文哏”有哪些特质。
【小题4】从苏文茂先生的艺术追求来看，怎样才能成长为一个真正的人民艺术家？请结合材料谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。
村上春树的铁人相
毛丹青
据说，了解村上春树的记者一开头都会直接问他：“您今天早上跑步了吗？”对这么友好的提问，哪怕村上的情绪不是最佳状态，他也会马上扭转过来，而且记者得到的回答基本上离不开下述内容：“是的。跑完了以后，刚才还到游泳池游了1600米，跑完了游是一件很爽的事情！”
其实，随笔集《村上朝日堂》曾经有过类似的记载，当时他说：“早上跑17公里，中午游1700米，傍晚再跑13公里。”如此看来，村上春树最近的长跑情况已经发生了变化。
他往往喜欢对记者开头的提问做非常详细的解答，类似于城市的空气不新鲜啦，要跑只能集中到早上啦，湿气少，天空也显得高，等等。
有人说过：“风平浪静时，海上一条船的行驶是枯燥的，而唯有惊涛骇浪出现时，这条船才会变得精彩绝顶，尤其是当它大转舵的那个瞬间。”这句话具体是谁说的，我已经想不起来了，也许是哲学家，也许是小说家。不过，最近读村上春树的小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，看他所写的内容以及所关注的被写物很像海上的一条船，而且是乘风起航、破浪前行的那种感觉。
在日本作家当中，能像村上春树一样如此引发世界读者关注的人，恐怕没有第二个。他的地位是特殊的，用日本政府官员的话说：“让世界了解日本文化，找两个M就可以了。一个是漫画，另一个就是村上春树。”漫画的日文叫MangA．而村上春树叫Haruki Murakami。
其实，村上春树作为一位小说家刚火起来的时候，并不是当今这样的风格。评论家加藤典洋曾经指出：“很多人说《挪威的森林》俗不可耐，可我觉得他像夏目漱石一样，不断写出这类小说，他们写小说尽管都是从三十多岁才开始的，但从始至终关注的是年轻人，从这个意义上说，村上春树与夏目漱石是一条线上的人。”
按照日本文坛诸多的说法，村上春树小说的所写指向以及被写物在1995年之后发生了重大变化，这是因为在同一年当中发生了阪神大地震以及东京奥姆真理教沙林毒气案，而这两个地域与村上春树本人都有很深的渊源。前者是他度过少年时代的地方，承受的是巨大的自然灾害，而后者则是囊括了他青年时代的大都市，他在这个大城市里读书、养猫、打工、恋爱、结婚、写作等，沙林毒气案是日本历史上罕见的恐怖事件，完完全全的人为造孽。作为一名职业的小说家，村上春树在这一年的感悟也许是突然的，至少发生在他周围的事件是不可预期的。
评论界认为《听风的歌》是村上春树的出道之作，后来与畅销小说《挪威的森林》一起奠定了他的文学风格，借用他自己的感言也许可以用“超脱”两字取而代之，但是到了1995年之后，《神的孩子都在跳舞》和《地下》等一系列作品完全改变了他的形象，使他演变成了一个面对社会需要全力“承担”的形象。随后，无论是长篇小说《1Q84》，还是最新的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，这些像连珠炮一样的长篇小说几乎都是面对社会群体而下笔书写的，比起过去深入男女个人的描述来说，他写的“面”要远远大于过去的“点”。
当然，一位优秀的作家最终还是写人写灵，就像村上春树的小说一样，他的作品之所以能持久畅销，想必还是摸到了我们这个时代的脉搏以及人的灵魂，而不仅仅是所谓的“商业上的成功”那么一句话就能概括。因为无论他的小说是作为“点”的人来写，还是作为“面”的人来写，村上春树一直都在坚持写人，仅从这一点，他的小说是值得我们期待的。
（摘自《孤岛集》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．村上春树对记者开头的提问总会做非常详细的解答，回答内容也比较固定。从这一点，也能够看出他在生活中认真的态度。

B．村上春树回答记者开头提问时的内容与随笔集中的内容，表明他长跑的情况发生了变化，这一变化表现出村上春树的身体素质越来越好。

C．村上春树是日本最能引发世界读者关注的人，他的日文名的第一个字母M也因此成为世界了解日本文化的一个标志。

D．村上春树一直都在坚持写人，《挪威的森林》侧重的是对男女个人的描述，《神的孩子都在跳舞》则从面的角度刻画了群体的形象。

E．文中恰当地运用对比手法，通过村上春树不同时期的作品风格、特点的对比，充分表现出他创作经历发生改变的情况，使文章中心更加鲜明。
【小题2】文章以“村上春树的铁人相”为题，请概括其“铁人相”主要表现在哪些方面？
【小题3】村上春树的写作风格经历了怎样的转变？使其转变的原因是什么？请结合文章内容简要概括。
【小题4】请结合文章内容，联系社会现实，对村上春树的作品能够畅销的原因进行探究。

阅读下面的文字，
音乐家贺绿汀
贺绿汀（1903—1999），湖南邵东县人，我国著名音乐家。贺绿汀的创作风格，既受西方音乐理论的影响，又保持着中国民族音乐的特色。他一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品。
贺绿汀1926年加入***，参加了湖南农民运动，他创作的《暴动歌》，是中国最早讴歌工农武装夺取政权的歌曲之一。1934年创作的《牧童短笛》采用欧洲“复调技法”，成功地模仿了中国民族乐器笛子的特色，使人们仿佛看到了江南水乡牧童悠然吹笛的情景。这部作品开创了中国钢琴音乐创作民族化的先河，成为中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。
进入电影界为电影、话剧配乐作曲，是他职业生涯的开始。1935年由他配乐的《都市风光》是中国第一部音乐戏剧片，中国电影音乐从采用现成唱片配乐至由专人作曲的这一历史性的过渡，就是以这部电影为起点的。1937年创作的电影《马路天使》的插曲《四季歌》，根据江苏民歌改编。片中少女，由于故乡遭日寇侵略，被迫流浪南方，家乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和思念。作为中国左翼电影音乐奠基人之一的贺绿汀，写了十七部电影音乐。
贺绿汀的艺术精神，体现在他1934年发表的论文《音乐艺术的时代性》中。他主张艺术家要成为“时代的代言人，或新时代的预言家”。他说：“一个成功的艺术家，不单是要有成熟的技巧，也必须具有极其敏锐的时代感受性。他不单是民众的喉舌，而且负有推动新时代前进的使命。”担负起创造新中国音乐的这一时代使命，是他后来以毕生精力去实践的艺术精神。
“七七”事变后，贺绿汀参加上海文化界抗日救亡演剧第一队，宣传抗日。1937年冬创作抗日歌曲《游击队歌》。后到重庆，创作了合唱《胜利进行曲》、笛子独奏曲《幽思》等。这一时期的歌曲创作在题材上更贴近时代的脚步，如著名的《嘉陵江上》，作者运用西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法，并采撷中国民族民间音乐元素创作，作品寄托了一个东北难民对失去的家乡的怀念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。
在解放区期间，他的创作以解放区军民的生活为主要内容，追求音乐的通俗性，探索歌舞剧形式，用专业手法对传统民歌进行改编。《东方红》等抗战音乐精品，受到人们的欢迎。
《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐曲的代表作，创作于1945年。这是一首根据内蒙古民歌改编的具有强烈民族风格的作品。作者将此曲与《晚会》等其他四首乐曲合在一起，编成一组管弦乐曲，在第一届全国政治协商会议上演出，获得成功。
新中国成立后，贺绿汀任上海音乐学院院长。为办好音乐院校、培养新型的专业音乐人才，倾注了大量的心血。他广招贤才，组建了一支高质量的教师队伍。在艺术思想上，他主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。他在学院正式开设民歌课；1953年建立民族音乐研究室；1956年又成立了民族音乐系。在办学实践中，他逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制，为国内其他音乐院校争相仿效。1953年著文《论音乐的创作与批评》，针砭音乐界某些人轻视技术、艺术、形式以及创作上的口号化、公式化、概念化等“左”倾顽症。
贺绿汀是从湖湘文化土壤中走出来的杰出音乐家，他身上体现了胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神。
（选自《贺绿汀和他的音乐作品》，《书屋》2011年第5期，有删改）
【小题1】下列有关贺绿汀艺术主张和实践的表述，不正确的一项是   （   ）

A．贺绿汀认为一个成功的艺术家，要肩负起推动新时代前进的使命。新中国成立以后，为了办好音乐院校，培养新型专业音乐人才，他在上海音乐学院时做了大量的开创性工作。

B．贺绿汀认为一个成功的艺术家，也要有成熟的技巧，反对轻视技术、艺术、形式的做法。他在解放区创作音乐作品时，就对歌舞剧形式进行探索，用专业手法来改编传统民歌。

C．贺绿汀主张艺术家要成为“民众的喉舌”，他创作的《暴动歌》讴歌工农武装夺取政权的斗争，反映抗日根据地生活的《四季歌》表现了因故乡沦陷流浪到南方的少女的伤感。

D．贺绿汀主张既要借鉴西方音乐，又要学习民族民间音乐。他的作品形成了自己的创作风格。《嘉陵江上》是采用西洋音乐的一些技法，并结合中国的音乐元素创作的抗战歌曲。

【小题2】下列对文章内容的理解，正确的一项是 （   ）

A．笛子曲《牧童短笛》是中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。

B．贺绿汀一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品，有电影音乐、话剧配乐、音乐戏剧、合唱、独奏、管弦乐等。

C．贺绿汀为中国第一部音乐戏剧片《都市风光》配乐，中国电影音乐完成了从采用现成唱片配乐到由专人作曲的历史性转变。

D．根据内蒙古民歌改编的作品《森吉德玛》具有强烈的民族风格，是贺绿汀的代表作之一，后来被改编成一组管弦乐曲《晚会》。

【小题3】作者说贺绿汀有“胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神”，任选其精神的一个方面，结合全文，谈谈你的理解和从中得到的启示。（6分）