阅读下面的文字，完成文后各题。
中国人的"数学传奇"丘成桐
他22岁获得博士学位，25岁成为斯坦福大学教授，27岁攻克几何学难题“卡拉比猜想”，并在1982年获得数学界最高荣誉——菲尔兹奖。由于诺贝尔奖没有数学奖，因此菲尔兹奖也被誉为数学中的“诺贝尔奖”。浙江大学数学系教授刘克峰曾称赞他：“创造了一个中国人的数学神话，是一个活着的传奇。”
他——就是丘成桐。
初见丘成桐，你会觉得这只是一个普通的邻家老人，而且普通话也说得不太标准。但一经接触，他对中国古典文学的造诣，以及这位当代数学大师以大刀阔斧般气魄，革新微分几何学和直面国内学术界一些陋习的勇气，将令你彻底倾心不已。
昨日下午，丘成桐作为湖南师范大学研究生“麓山论坛”学术年会的压轴嘉宾，在长沙和学子们畅谈“研求之乐”。并为这次师大学子之约题词：岳麓书传，百代贤儒仰朱张；楚南人杰，千年王业出湘潭。
偏爱中国古典文学和历史
“年少时我并不喜欢读书。”丘成桐“研求之乐”的讲座从年少时求学讲起。
少年得志的数学天才，这是一般人眼中所认为的丘成桐，但事实恰恰相反。
小时候的丘成桐很顽皮，那时他对数学的兴趣，也远远不及对历史和古代文学的喜爱。丘成桐的父亲小时候要求儿子背诵古文诗词，如果成绩不理想，还会“打掌心 ”。父亲离世那年，丘成桐14岁。为了缓解悲伤，他读起了《红楼梦》，觉得里面有很多感情相通，而之前他更喜欢看《三国演义》。
丘成桐喜欢将数学与文学进行比较。他强调的一点是，良好的文学修养，对培养做学问的气质很重要。解除名利的束缚，使欣赏大自然的直觉毫无拘束地表露出来，是数学家养气最重要的一步。
“我本人深受中国古典文学影响。从《诗经》我看到比兴方法对找寻数学方向的重要性；吟诵《楚辞》激励起我对数学的热情，向大自然追寻真与美的感受。”
“而读历史让我学会在关键时候做抉择。”他引用《史记》中刘邦虽屡败但仍坚守中原终成大业，阐明自己为什么当初选择斯坦福大学，尽管当初那里并没有很好的数学科研条件，但这是一所很好的大学。
从未放弃对至真至美的追求
“奋斗的过程就像智者垂钓，看到学问的成长是最有意思的。”丘成桐说，“我研究数学的目标不是拿奖，也不是成名成家。对真与美无条件的追求，是我一生做学问的座右铭。”他引用陶渊明的诗“衣沾不足惜，但使愿无违”表明自己的志趣。
在丘成桐的眼里，数学很美。数学之美在于简约严谨，应用一些简单数学定理把大自然万物之间的关系描述出来。丘成桐认为，数学美感的获得，常常以数学家经年累月的苦思、单调乏味的运算为代价——在经历一次次失败与错误，屡战屡败、屡败屡战后，可能在冲凉或刷牙时，突然间茅塞顿开了。
丘成桐说，数学家追求一个好的命题，如同年轻人对爱情的追慕，朝思暮想。做学问的路很长，会碰到很多不同的困难，假如没有热忱，就没有办法继续。很多有终身教职的研究人员聚在一起工作，经常通宵达旦，夜以继日。是求真的精神，刺激着他们不肯放松。
寻找下一个华人数学天才
这样一位在公众视野中似乎不问世事的学术大师，却在2005年掀起了一场学术界颇为关注的风波。当时他直言，“北京大学和清华大学对中国其他大学的打压令人灰心”。他对院士制度的批评以及对国内高校引进所谓海外人才内幕的揭露，更是让人吃惊。
在昨日演讲中，他又提及国内很多的名教授，著作等身却不见得有多少能传世。“一生所作，不见得比写几篇有点内容的短文章实在。”
2007 年，丘成桐参照美国中学生数学奖“西屋奖”设立“丘成桐中学数学奖”，旨在通过竞赛的方式鼓励中学生、特别是大陆中学生在数学方面的兴趣和创造性，并从中培养和挖掘年轻的数学“小天才”。
该奖不久前刚刚进行了第二次颁奖。他说要尽责任提拔中国国内最有才华的数学人。
（有删改）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．本着对真与美的无条件的追求，少年得志的数学天才丘成桐创造了中国人的数学神话，并对中国的中学教育做出了重要贡献。

B．丘成桐具有深厚的古典文学造诣，他将文学与数学进行比较，在数学领域进行全方位的革新，并对国内学术界的一些陋习直言不讳。

C．丘成桐认为数学有简约严谨之美，而数学美感的获得又必须以数学家经年累月的苦思、单调乏味的运算为代价。

D．丘成桐从中国古典文学和历史之中获得的灵感，不仅影响了他在数学领域的研究，也影响了他人生道路上的抉择。

E．丘成桐看似不问世事，实际上对中国大学教育极为关注，他对院士制度的批评以及对国内高校引进海外人才内幕的揭露让人吃惊。
（2）结合文章具体内容，简明分析为什么称丘成桐的讲座为“研求之乐”？
（3）丘成桐身上具有哪些可贵的精神？请结合文本简要分析。
（4）丘成桐阅读文学和历史的人生经历，能够给我们带来哪些积极的借鉴意义？请简要探究。

阅读下面的文字，完成后面题。
穆旦：忠魂耿热满玉壶
夏生荷
1949年穆旦赴美国芝加哥大学攻读英美文学、俄罗斯文学硕士学位。1952年从芝加哥大学毕业后，他本可留在美国的一些大学里任教，即便是靠着写诗也可能有很好的生活，但他却坚持要回国，要将一些优秀的国外文学翻译给新中国的读者。可当时正值朝鲜战争，美国政府不允许在美的中国籍高级知识分子离开，穆旦花了近两年的时间，冲破重重阻挠，最终回到了祖国，在南开大学任外语系副教授。
一回来，穆旦就开始紧张的翻译工作，为了给这个民族增添文学滋养，他甚至停止了写诗，以便专心于译作。5年内，他便翻译出版了普希金的好几部代表作，以及《拜伦抒情诗选》《济慈诗选》等等。他的译作发行量很大，以至于没人知道他是诗人穆旦，只知道他是翻译家查良铮。然而，穆旦不会逢场作戏，更不会说假话，遇事总是喜欢仗义执言，因此很不得一些人的喜欢，这也为他后来的连连厄运埋下了隐患。
1959年，在南开大学“反右倾”运动中，有人翻出了穆旦的过去，举报了他，天津中院随即宣布穆旦为“历史反革命”，判处他接受“机关管制”“监督劳动”。这是历史的悲剧，穆旦无力反抗。作为“历史反革命”的他，被发配到校图书馆，白天要从事打扫厕所、楼道等杂役，晚上则要写“思想汇报”“认罪反省”。亲朋们不再上门，穆旦也变得沉默寡言，当初他执意要回到祖国，为新中国翻译文学，但现在却要放下手中的笔，“沉重的枷锁会被打断，牢狱会被颠覆，而门口的自由将微笑地把你们拥抱……”这是穆旦翻译的普希金的诗歌，但他不知道自己的枷锁何时才能被打破。
4年后，穆旦终于被解除“管制”，成为了图书馆的普通员工，虽然他仍然要定期写思想汇报，但毕竟能重新提笔了，此时的他决定完成一个宏大的计划，翻译美国作家拜伦的名篇——《唐璜》，他曾对妻子说：“《唐璜》是我见过的最美的一部诗体小说，我一定要让中国的读者读到它！”此后，每天下班后，穆旦便急匆匆地赶回家里伏案翻译，他常为一行诗、一个字而整夜不能寐，为一条注释、一个疑点而跑遍天津和北京的图书馆。穆旦用了整整3年时间，终于完成了2万多行的《唐璜》初译稿。但就在此时，“文革”爆发了，因为“远征军的问题”，穆旦再次陷入困境，他被“红卫兵”抄家，没收和焚烧掉很多书籍和稿纸，好在他拼死保住了《唐璜》的手稿。
1973年，穆旦修改好了《唐璜》，并试探着给人民文学出版社写信，询问能否出版，编辑回信说，寄来看看。穆旦兴奋不已，他用牛皮信封小心地将译稿包好，并在扉页上写上鲁迅的名句，用于激励自己：“有一分热发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火！”但译稿寄出去后便石沉大海。直到3年后，穆旦才托朋友打听到《唐璜》的下落，友人告诉他：“仍然在出版社，暂不能出版，但编辑有意保留。”穆旦欣喜不已，可遗憾的是，这是他第一次也是最后一次得知心血之作《唐璜》的消息。
穆旦去世3年后的1980年，《唐璜》由人民文学出版社正式出版。1985年春，穆旦的骨灰落葬在北京香山脚下的万安公墓里，陪伴他的是一部散发着油墨香的《唐璜》。
1981年，穆旦被平反，友人为他送上了一副挽联：“坦荡荡玉壶冰心，血热热耿介忠魂！”这或许是他一生最好的写照吧。在生命最后的岁月里，穆旦曾这样写道：“我至今仍认为，人只能或为理想而活着，或是为物质享受而活着，享受到手的可能淡而无味，只有理想使生活兴致勃勃，人生的乐趣也在严酷的冬天！”（摘编自《思维与智慧》，有删节）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．芝加哥大学毕业后，穆旦要将一些优秀的国外文学作品翻译给新中国的读者，就毅然放弃美国很好的生活，冲破了重重阻挠，最终回到祖国，开始紧张的翻译工作。

B．穆旦一回国，停止写诗，专心译作，以给民族增添文学滋养为己任，引介世界优秀文学。他用一生的追求和表达，温暖着我们这个民族。

C．穆旦在“反右倾”运动中接受“机关管制”、“监督劳动”，被迫中断了翻译工作。解除“管制”后，手中的笔用来写“思想汇报”“认罪反省”，人也变得沉默寡言。

D．人民文学出版社的回信让穆旦兴奋不已，他将修改好的译著《唐璜》寄出，又用鲁迅的名句激励自己，但他终究没能看到自己的译作——《唐璜》的出版。

（2）穆旦的骨灰落葬在北京的万安公墓里，为什么陪伴他的是出版的译著《唐璜》？请结合材料分析。
（3）为什么说“坦荡荡玉壶冰心，血热热耿介忠魂”是穆旦伟大人格的写照？请结合材料，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
国学守望者
定之
旅居杭城，已有数年了。总喜欢杭州的雅静，就着一方湖水，随意游走，或独处一隅，隐于柳桂之间，发些古思，情浓之时，便在山水悠然处，吟读几行先贤的字句，聊遣幽怀。寄情山水，任意东西，这便无疑是人生的至乐了。然数月之前，自我读完由云南人民出版社出版的《姜亮夫全集》之后，此种逸兴便也尽失，随之而来的，则是沉沉的反思，抑或是在惊服之余，油然而生的一种深深的自问吧。多年以来，言及国学，总觉遥不可及、难以论道，读完姜公的文集，不得不因敬佩之至而顿生惶恐。我所读到的是一位耿直的老人，持真的学人，多才的文人，大写的巨人，而个人所学之鄙陋，因此妄作此传，以示崇敬之意。
姜亮夫（1902～1995），国学大师、著名的楚辞学家、敦煌学家、语言学家、历史文献学家、文学家和教育家，云南昭通人，其概与二十世纪同岁，究其一生，可谓退能独善修身，润物于无声之处，进可兼济一方，导善于众庶之间。于己可为“守身如玉德之花”，于学则是“南北归一学之宗”，堪称一代大师。
姜亮夫在1922年以官费生考入成都高等师范学校，1926年，姜亮夫毕业，而就在其毕业前夕，因不满军阀横行，便在毕业典礼之上，当面指责军阀头目杨森，措辞入骨，险遭祸害。后游东南，欲北上继续求学，遂由沪入京，却遭逢一役，对其触动颇大。在《自订年谱》中，他说：“十八日（1926年3月18日）参与执政府请愿，几及于难，踏燕京大学死难女生杨肩，逾垣出，以此伤心国事，折节读书。”而对于姜亮夫来说，后来在北京为学的时日，则更令他毕生不忘。入京后，他先考入了北京师范大学研究科，后以“备取生”进入清华大学国学研究院，师从王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任、张济之诸公。而王梁陈三公加之后来苏州拜认的章太炎先生对他的影响则是终身的。诸位先生的治学思想、为人操守、处世态度深深地渗入了姜亮夫后来的学术生活各方面。
后来王国维先生自投昆明湖，这对姜亮夫触动极大。在《自订年谱》中，他言到：“1928年8月，于人世有所了悟，至悲切。初欲自裁不可，然不敢隳而自赎之念起，急去锡，日读《离骚》。请人为章曰‘与屈子同年’。”先师的无故离去，使他猝不及防，虽时隔一年，但依稀昨日，而世间浮沉，所遇种种，更让他无法自拔，欲有一死，不难想象这对于他该是何等的创伤。而在1927年，他便有意长期从事楚辞研究，欲“以此纪念先师王静安（王国维，字静安）先生，继承先师先生（生前）治学的路子”。此后便寄情屈原沉江，致力于楚辞学研究数十年。28岁时，他便写成《屈原赋校注》一书。
此外也有感于当时的社会环境。在《路漫漫兮修远——简述我的学术研究道路》一文中，姜亮夫说道：“一九二七年大革命失败后，大多数知识分子对国家前途，个人的出路都感到苦闷和彷徨，我也处在十分困惑之中。加之日军侵华开始，国家处于纷乱危急之中。我想，在我国历代文人中词章彪炳，深得忠爱之情的代表人物是屈原!他是中华民族精神的象征。为此，我走上了治楚辞，研究屈原的路子。”
在楚辞学方面，姜亮夫最重大的学术建树是以《楚辞书目五种》《楚辞学论文集》《楚辞学今绎讲录）《二招校注》和以180万字的《楚辞通故》为代表的一系列楚辞学论著。其力作《楚辞通故》则被海内外学者誉为“当今研究楚辞最详尽、最有影响的巨著”。这些长期研究的成果及心得，遂奠定了他在楚辞学研究领域的宗师地位。
姜亮夫治学不仅勤恳严整，平日读书也很讲究方法和步骤。他多积资料，自编工具书，且极具系统性，这无疑是他取得学术伟绩的首要方法。就《楚辞通故》而言，就是他四十年不断抄录各代楚辞学方面的零星资料，整理总结出来的，可谓是煌煌巨著。姜亮夫说自己是个“钝根人”，治学就是用笨办法来做的。但正是这“笨”办法，方足显了他的大智和功底；返璞归真之美，往往便是学术追求的至高境界。
（节选自《国学守望者——姜亮夫传略》）
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①姜先生说：“我总觉得世界上不论什么地方的什么事什么理什么物，他的生成，决不单是为那个地方那个事那个理而有；通通都是为全人类而成立。历史总是为全人类而留的血痕。”姜先生以毕生努力为全人类留下了中国文化的一抹血痕，其情其意，可赞可叹。
②姜亮夫本来是要到巴黎大学攻读博士学位，但去了以后，在巴黎的博物馆、图书馆里看到了我国早年流散到法国的敦煌文物和经卷，痛心疾首之后，放弃了攻读博士学位的机会。姜亮夫先生曾和学生谈到过自己在巴黎博物馆里抄录、拍摄中国文物的事情。先生本没有多少积蓄，又是自费留学，那段生活过得非常清苦。先生如此亏待自己，却把省吃俭用下来的钱拿去拍照。
③1979年，年逾古稀的姜亮夫主持杭州大学中文系，事务繁难，却接到了教育部发给他的一个函，委托老先生办一个“楚辞进修班”。姜老激动得几天睡不着觉，他说：“教育部给我这么个重托，经过十年动乱，全国有水平的关于楚辞方面的师资力量更少了，楚辞教育水平下降了，为了国家的文化教育，我活着一天就要做一天的贡献。这是一个非常重要的任务，也许是我最大的一次耕耘。”
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．姜亮夫在巴黎看到了我国早年流散的敦煌文物和经卷，痛心疾首，决意抄录、拍摄，而这番辛苦奠定了他在楚辞学研究领域的宗师地位，成为他学术人生中的重要阶段。

B．先师的无故离去和人世沉浮使姜亮夫悲痛欲绝。为纪念王国维先生，也为继承先师治学道路，同时有感于当时的社会，姜亮夫投入对楚辞的研究。

C．文章说姜亮夫是一位耿直的老人，持真的学人，多才的文人，大写的巨人，是因为他终世不倦于学术求索，虽久历坎坷，但建树卓著，治学为师，皆为世人所景仰。

D．姜亮夫在成都高等师范学校毕业前夕，因不满军阀横行，在毕业典礼之上，当面指责军阀头目杨森，措辞入骨，险遭祸害，这正是他“守身如玉德之花”的表现。

E．1926年3月18日，姜亮夫曾参与执政府请愿，几乎遇难，后来他越墙脱离险境。这件事对他触动极大，一方面使他忧患国事，另一方面也使他潜心治学，发奋读书。
（2）传记首段说“油然而生的一种深深的自问”，作者自问的内容是什么?第一段在全文中起什么作用?（6分）
（3）文中第二段说“（姜亮夫）进可兼济一方”，他的“进”具体表现在哪些方面?请简要分析。（6分）
（4）姜亮夫一生辗转，终成一代国学大师的原因是什么?这对你有什么启示?（8分）

阅读下面的文字，完成后面题。
陈道明：让世界无奈于我
沈青黎
陈道明一直被视为演员中的“异数”——在这个媒体热衷于制造话题的年代，他鲜有话题，也不迎合他人制造话题；而作为国内身价最高的男演员，他时常以演艺圈边缘人自居，对自己的身份若即若离。
陈道明有着公认的好演技，却经常以戏子自居，对给予自己荣耀的演员这个职业没有太多好感。但无太多好感不代表不敬业，他尊重自己的职业特性，珍惜上天赐予自己的安身立命的方式，拍戏时迟到早退、不做功课、现场摆谱等情况从来不会出现在他身上。
陈道明是从慢时代里走过来的，沉默冷峻如他，也常常会在接受采访时情不自禁地提及早年的拍戏经历：那时候，一部小电影拍上四五个月，为一部40分钟的独幕话剧，全剧组去车间实习3个月，都是常有的事。大家想法都很单纯，戏能不能拿奖、能不能火、投入和回报是否成正比根本不在创作概念里。
不知从什么时候起，演员变成了一个高负荷、高回报的职业，拍戏也变成了一件非常浮躁的事。很多剧组一开工，大家想的都是怎么提高效率，能赚多少钱。大环境的改变让陈道明很不适应。他屡屡强调：“我是文艺圈的人，不是娱乐圈的人。”但旧时的文艺圈逐渐分崩离析，让他无所依凭，内心的纠葛也越来越多。面对这种冲突，陈道明只好选择了精神上的遁世：他不再看电视，也不读报，不看小说，而是寄情于书画和钢琴，并努力钻研古籍，将自己修炼成最具文化修养的艺人。 
1990年拍完电视剧《围城》之后，陈道明一直保持着拍一部戏歇两年的节奏。不想演的片子，给再高的片酬他也不演，可一旦接下一部，他就会踏踏实实待到杀青，相比那些四处串戏赶工的年轻演员，他反倒成了全剧组最清闲的人。他拍戏还有个癖好，那就是不带工作椅，有时一站就是一天，因为“想保持精神的亢奋，不给自己犯懒的机会”。看到这么大牌的艺术家都站着，整个剧组只好全体陪站，陈道明也因此落下了“难搞”“不好合作”的名声，但他对此不以为意，只是淡淡地解释说：“我并非不好合作，只是觉得你首先要尊重这个职业，这个职业才会尊重你。我无奈于这个世界，只好让这个世界也无奈于我。”
陈道明的名字取自《道德经》，暗合“道常无名”之意，但他认为自己不算个得道之人。“按照老子的境界，得道的人身上应该有一种包容万物的平和，无为而无不为，而我还残存一些金刚怒目之气，对大多数事情我可以避开、忍让，但是对我参与的事，我就得把自己认为不对的那部分都统一好。”为了达到这种统一，陈道明在许多事情上特别有原则，比如他要拍戏，那么从进入剧组到拍摄结束前，他会一直穿着戏服。在他看来，每件衣服都有自己的神韵，必须想个办法，让没有感情的戏服“附着”在自己身上，变成自己的一部分。《楚汉传奇》拍了六个月，陈道明就把其中的几套戏服穿了六个月，期间从未穿过别的衣服，即便回家也依然穿着刘邦的衫裤。拍完戏把衫子一脱，他才变回了他自己。
因为气势难掩、言论率真，陈道明往往被认为孤傲、冷漠，甚至难以接近。拍《一地鸡毛》时，导演冯小刚最担心的就是陈道明太孤傲，演不好那个处处讨好他人、左右逢源的小职员小林。可一进剧组，陈道明就像小林附身一样，十二分殷勤周到，处处赔着小心，每天收工后还帮忙收拾东西，对任何人都笑眯眯的。而戏拍完吃散伙饭的那天，他连个过渡都没有，“唰”的一下就离开了小林，脸上又恢复了那种波澜不惊的表情，周围的人都大为诧异，冯小刚感慨：“你这变得够快的！”他淡淡一笑：“这就是我的职业，我就是个戏子。”
“戏子”这个词，含有很深的轻视意味，陈道明却坦然笑纳。在他看来，现在的文艺结构跟旧社会的草台班子颇为相似，艺人努力迎合社会商业大潮的需要，甚至不惜丢掉底线，这点还不及旧时的戏子，所以他宁可当个有操守的戏子。圈内人都知道，陈道明演戏对片酬并不计较，但假如对方开出的片酬过高，他反倒要再三斟酌，更加留心剧本的质量。
只要剧本合适，时间和心情都配合，陈道明接戏并非不爽快，但他“只负责踏实演戏，不负责配合媒体塑造自己”。至于后期的宣传，他乐意配合，但绝不迎合。有人说他太傲，他也照单全收，他认为：“傲不是一件容易事，谦虚倒是容易——只要弯下腰就行了，傲却要挺直腰板，总得有什么撑住腰吧……”
陈道明常说自己是个对人生设计感差，也不想有设计的人，而节制和疏离是他与世界交流的方式。至于这种交流带来的副产品，比如褒贬、毁誉，他都做好了充分的心理准备，“别人怎么看、怎么说都可以，就像冷了就加件衣服、暖了就脱一件，这么多年我早已经适应了，容易受刺激的是那些没有准备的人”。
（选自《读者》2014第18期，有删改）
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有人说：“他，是演艺界永远的一股‘清流’。”在这个互联网的时代，陈道明以一种固执的缓慢，生活在自己的步调里。
近四五年，在不多的接受采访的时候，陈道明已不局限于指正身边所见的不满，他开始公开批评国内品质低劣的影视剧作品，包括圈内急功近利的风气。
“这些剧能面世，是导演脑子完全进水了。”他更不理解的是，那些烂剧的故事本身就是假的，演员还要在那里装模作样、声泪俱下地演，越认真演却越加重了这种假。
——丁尘馨 马海燕《陈道明：倔强为人》
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．陈道明一直被视为演员中的“异数”，他鲜有话题，也不制造话题，因此他认为自己是演艺圈的边缘人，甚至不承认自己演员的身份。

B．文章通过对陈道明言行及经历的叙写，表现他率真、敬业、淡泊等与众不同的个性，是“演艺界永远的一股‘清流’”。

C．大环境的改变让陈道明很不适应，他的内心无所依凭，只好选择精神上的消极遁世，寄情书画、钢琴和古籍，将自己修炼成最具文化修养的艺人。

D．社会商业大潮滚滚而来，艺人们努力迎合，甚至不惜丢掉底线。陈道明认为这点还不及旧时的戏子，他宁愿以受人轻视的戏子自居，做个有操守的戏子。

E．陈道明用节制和疏离的态度对待这个世界，从不设计自己的人生，对由此带来的褒贬毁誉泰然处之，因为他已为此做好了充分的准备。
（2）文章第一段有何作用？请结合全文简要分析。
（3）陈道明说：“我无奈于这个世界，只好让这个世界也无奈于我。”请结合材料概括，这种“无奈”体现在哪些方面。
（4）“傲不是一件容易事，谦虚倒是容易——只要弯下腰就行了，傲却要挺直腰板，总得有什么撑住腰吧……”请结合全文谈谈你对陈道明这一观点的看法及获得的启示。

阅读下面的文字，完成文后各题。
吴小如
舒晋瑜
吴小如有三个嗜好，一是作诗，二是看京戏，三是写字。这三个嗜好都受家庭影响。他从小喜欢读书，最大的梦想是当作家。
吴小如年轻时曾经被父亲认为“不是写诗的材料”，年轻气盛的吴小如不服气，当时就下决心：我非做好不可！父亲晚年的时候，再看吴小如作的诗，问他：“你看你的诗像谁？”吴小如说：“谁也不像。”父亲说：“不对，你的诗像我。”由此可见，吴小如先生受父亲的影响很大，而并不自觉。从“不够材料”，到得到父亲的认可，吴小如是下了功夫的。在他的印象中， “有兴趣就爱钻研，什么事都有成功的那一天。”这是吴小如的经验。
因为父母喜欢看戏，吴小如三四岁开始听唱片，五六岁便随家人外出看戏，十岁左右就常常偕弟弟同宾跑戏园子，十三四岁亦摹仿小报文风老气横秋写剧评。有一次中学作文，老师给吴小如的批语是：“文章颇像林语堂的‘论语’体，油腔滑调。”吴小如大吃一惊，从此大加收敛，力求横平竖直，再不敢故弄玄虚。
他一生钟爱讲坛。“尽管下了课疲乏得抬不起腿，吃不下饭，但只要走上讲坛，面对着朝气蓬勃的年轻人，把自己一得之愚贡献给他们，感活力顿增，浑不觉老之已至。”吴小如说，梅兰芳、程砚秋、马连良、杨宝森，都是在停止呼吸前不久才离开舞台的。他一生爱看戏，为这些艺术大师十分倾倒。从本心来说，只要自己干得动，决不轻易离开讲坛。
对于学生，吴小如从来是知无不言，言无不尽；有时候没有把握，也会老老实实告诉提问者：“待我查查书再答复。”为了一个极细小的问题，他可以专门骑车上图书馆泡上半天，一旦有了结果，又会兴冲冲跑到提问者的宿舍详细作答。有一次一位女同学提了一个问题，吴先生在《后汉书》里找到了答案，刚吃过午饭就跑到学生宿舍里去找那位学生。由于正值午休，他只好把材料写下来贴在那位女生的房门上，才心安理得地回家休息。
吴小如的学生陈丹晨曾称吴先生是“乾嘉学术最后的守望者”。在古典文学领域，吴小如先生的研究通达广博，可以从《诗经》讲到梁启超；研究诗文，从先秦贯通于明清与近代。他的学术根基俟实于20世纪，在诗文考证、字义训诂方面，亦有大量为学界瞩目的成果，《读书丛札》即是这方面的代表作。
吴小如擅长书法，遍临名帖，已出版《吴小如手录宋词》《吴小如书法选》等，更多人称他为书法家。父亲在教吴小如学习书法时，就声明了两大前提，即“要学写字应先学做人”；“写字必先读书”。人，“宁可不会写字，也不要做一个俗不可耐的写字匠！”吴小如一生都奉此为准则。“书法最关键的是，功夫在书外。意思就是说，有两条，一是多念书；一是做人要好。这是最基本的。我父亲有一条，做学问首先是做人，人品要好。这是中国传统的美德。到书法本身，只有一条，就是路子正，别学邪门歪道。古人讲横平竖直，写字，字得规范，写出来的字得规矩。”
吴小如先生被称为“学术警察”，是有原因的。他对学界不良现象毫不留情：校点古籍书谬误百出，某些编辑师心自用地乱改文稿，知名学者缺乏常识信口胡说，学界抄袭成风……更关键的是，他的批评方式也并非是所有人都能接受的。沈玉成就曾说吴先生批评不留情面：“连我这老学生都受不了，所以吴先生到处受挤兑碰钉子，一生坎坷。”
吴小如几十年的处境的确如此。他曾在文章中评价自己：“惟我平生情性褊急易怒，且每以直言嫉恶贾祸，不能认真做到动心忍性、以仁厚之心对待横逆之来侵。”在一份给北大百年校庆的题词中，他又重申了“宁为玉碎，不为瓦全”的座右铭。他说：“我这人，一向就是主张表里如一，而且我做的事情都是光明磊落的，我对名利看得很淡。名利对我来说根本是身外之物。”“言寡尤，行寡悔”，是说做人说话要问心无愧，做出来的事情不至于做完后悔。但是吴先生也知道，人不可能一辈子不说错话不做错事。所以，他的主张是，不管别人满意不满意，首先自己不说违背良心的话，不做让自己后悔的事情。
吴小如的一生，坦荡磊落，他说过的一次假话，是对他的父亲。吴玉如先生壮年时，双臂有力，可将幼时的同宝（小如）、同宾（少如）兄弟抱在手中同时抛向空中后再稳稳接住，小兄弟俩对此不以为惧，反而特别高兴，因而吴小如与其父掰手腕一辈子没有赢过。吴玉老临终时，年过花甲的吴小如为了博老人一笑，再次提出掰腕子，其时老先生手腕早已无力，吴小如装作再次输给老先生，意思是：您还是那么有劲。吴小如后来说：那是我平生说过的一次假话。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．吴小如刚写诗时下功夫不够，意气用事，曾经被父亲认为“不是写诗的材料”，后来他下了功夫，得到了父亲的认可。

B．吴小如十三四岁摹仿小报老气横秋文风写剧评被老师批评，是因为他油腔滑调，模仿不到家，徒有形式，缺乏内涵深度。

C．吴小如把父亲说的“学写字应先学做人和读书”、“宁可不会写字，也不要做一个俗不可耐的写字匠！”奉为准则，这告诉我们只要人品好了，书法慢慢就提高了．

D．吴小如先生爱做“学术普察”，对不良文风、学风猛烈抨击，表现出一位学术守望者对我国文化的热爱和关切。

E．吴小如深受家庭影响，做人真诚正直、淡泊名利，学向通达广博、刻苦钻研，虽然饱受委屈，却一生坦荡、光明磊落。
【小题2】吴小如的书法得到认可的原因有哪些？请结合材料简要分析。
【小题3】吴小如有哪些品质值得学习，请结合材料简要分析。
【小题4】吴小如认为“不管别人满意不满意，首先自己不说违背良心的话，不做让自己后悔的事情”，请结合材料并联系现实谈谈你的看法。