阅读下面的文字，完成完成小题。
陈从周先生
梓室，乃赵朴初先生为陈从周书斋起的名字。典出于厚的《梓人传》。盖先生工土木，故赵以梓人称之。陈从周喜甚，晚年以梓翁自喻。
梓室，实为陋室。“陋”到仅七平米方圆，但文房四宝俱备，书香充盈。“文革”期间，陈从周白天要进“牛棚”，扫厕所、打杂，晚间归来，家人怕他太累，又担心他写文章再遭横祸，劝止。但陈从周却常背着家人，半夜起床，挑灯展卷，或夜读或挥毫，将他对古园林事业的研究心得，用蝇头小楷倾洒稿笺。穷十年之功，完成皇皇八十万言的《梓室余墨》。这是他园林小品之集大成者。他的《说园》先后被译成英、日、德、法、西班牙等多种文字。仅日本，就有六家出版社同时翻译了他的这本著作。
陈从周以古园林专家名世。他在中国传统文化方面造诣颇深，其散文有晚明风格、诗词清丽可诵、书画秀润清逸，还擅昆剧。他交友极广，与建筑大师梁思成、贝聿铭，书画名家张大千、王蘧常，以及京昆大师梅兰芳、俞振飞等社会名流过往甚密。他凭借深厚的传统文化功力，把中国古园林艺术的诗情画意诠释得淋漓尽致。
他是匠人。土木匠，教书匠。
作为土木匠，他走出梓室，考察、修建古建筑及园林工程，事必躬亲，足迹遍踏大江南北；作为教书匠，“传道、授业、解惑”，他把梓室作为教室，常把研究生带回梓室，让学生们看他大学时代的作业、笔记，看他的书画作品，看他那《梓室余墨》的蝇头小楷长卷……为他们上一堂无言的“勤奋课”。“板凳要坐十年冷”。他认为，学问之道在于德，有德者，虚怀若谷；想做事业，惟勤是途。
他反对文、理分科太死，倡导文理应互通，提倡多读书，读与专业相关、甚而是专业以外的书。由博返约。他认为中国传统文化是相通的。为让学生融通传统文化之间的关系，他出奇招，上世纪50年代便把昆曲引进课堂，建议学校开办昆曲研究班，并请昆曲名家到校园进行传授。为陶冶学生的情操，他自掏腰包请学生去听昆曲，体味古园林建筑与昆曲在艺术趣味上的亲缘关系。在他的启发下，昆曲大师俞振飞也请他到昆曲学校讲授古园林建筑。他讲“园境与曲境”，提倡“曲师知园，园师懂曲，园中拍曲，曲中寓园”，建议戏校学生到苏州园林中体昧古典戏剧之美，去感受“游园”“惊梦”中一招一式的源泉。
他在谈到大园林与小园林的区别时说：“大园林宜动观，如浏览水墨长卷，小园林宜静观，如把玩扇子和册页”；在论述园林应由艳丽而素雅时说，如女孩子“小时候喜欢红皮鞋，大了喜欢白皮鞋”；在讲授园林造型收头处理的重要性时说，“比如旧时相亲，‘男看皮鞋，女看头发’”；称赞朴素的空间效果是“贫家勤扫地，贫女勤梳头”；在阐述保护古建筑与营造新建筑两者的关系时，以“土要土到底，洋要洋到家”一言概括。他游刃雅俗之间，以至他的众多学生在缅怀先生时都说：“十几年过去了，我还清楚地记得当年上课的生动情景。”
他在《苏州园林》中写道：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”1958年，他向苏州市政府呼吁抢救网师园。市政府很重视，立即行动，予以修葺。在这非常年代，全国大炼钢铁，有人要拆苏州城墙，用墙砖砌小高炉。陈从周坚决反对，尽管他振臂疾呼，但无人回应。当时北京批判梁思成，陈从周也被作为中国营造社的外围分子加以批判。
为江南园林，陈从周吃足了苦头，但他并没有接受教训。十一届三中全会后，苏州修复名园。陈从周认为苏州曲园的文化含量最高，是晚清学者俞樾的故居。于是他联络叶圣陶等八位社会名流提议修复。苏州政府请他审核行将开放的“苏州古典园林艺术陈列室”，他顺便考察了艺圃、环秀山庄和拙政园等景点，发现了不少问题，回沪后在媒体上发表《苏州园林今何在？》一文，严肃地批评了苏州园林商业化的世俗之风。1991年他考察有“江南华厦，水乡名园”之誉的同里的退思园，发现园旁有座水塔，大煞风景。所幸苏州有关方面对陈从周的意见十分重视，对他提出异议的地方都及时地进行了全面整顿和清理，使苏州园林大有改观。
1978年，他主持了中国第一个整体园林出口项目，以苏州网师园的园中园——殿春簃为蓝本，按照苏州园林的风格，建立一个独立的庭院，并起名为“明轩”。方案得到美国认可后，于1980年5月把“明轩”搬到美国纽约大都会艺术博物馆，让美国人一睹中国园林的风采。1999年苏州古园林被列为世界文化遗产。
苏州人尊重、热爱陈从周，聘他为苏州市文物管理委员会的顾问。他欣然接受，并题“述古还今”四字，表达他古园林应继承和发扬并重的理念。
陈从周热爱苏州园林，把她视为生命的一部分。且看他对苏州园林的一段描述：我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落俗套；留园如吴梦窗词，七宝楼台，拆下不成片断；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤来去无踪，则是姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；怡园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩而得之…
（摘编自张昌华《纪念陈从周先生逝世五周年》）
相关链接：
（1）中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。
（陈从周《中国诗文与中国园林艺术》）
（2）昆明滇池是我国主要的名胜风景区之一，滇池四周不少地方被填平，生态平衡遭到破坏。有一年，陈从周应邀参加滇池之畔一个高级宾馆的落成典礼。有关部门再三恳请陈从周题词留念，他踌躇再三，在一张展开的宣纸上，大写了“回头是岸”，在场人不解其意，只知出自名家手笔，当属殊荣。陈从周每每忆及此事，感慨万千：“哪能一切向钱看，我写‘回头是岸’，潜台词是滇池再这么填下去必将是‘苦海无边’，破坏生态平衡，乱建筑，必遭大自然的报复，将子孙饭提前吃了，到时后悔也不行了。”
（尚虞人《“中国园林之父”陈从周》）
（1）下列对文章有关内容的概括和分析，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．陈从周先生不仅是园林建筑专家，还擅长书画、诗词、散文和昆曲等，学养丰厚，多才多艺，在国内外有广泛的影响力。

B．作者回顾陈从周先生撰写《梓室余墨》的经历，意在赞颂他安贫乐道、不以被迫害为苦的淡泊情怀，凸显他在园林艺术方面的成就。

C．从陈从周对“园境与曲境”的阐述看，他认为古园林建筑与昆曲艺术可以取长补短，习昆曲者也应有一定的古园林常识。

D．陈从周先生为保护苏州园林奔走呼号，并通过一系列作品展示了苏州园林的魅力，苏州园林最终被列为世界文化遗产，他功不可没。

E．陈从周以诗词比喻苏州园林，典雅生动，颇具见识，表现出苏州园林风格迥异、境界各一，或清新空灵、或浑然天成等特点。
（2）从文中看，陈从周先生作为“教书匠”，在教书育人方面有哪些特点？
（3）文中较多地叙述了陈从周与苏州园林的往事，这对表现传主形象有何作用？
（4）你认为陈从周在园林艺术方面最有价值的观点是什么？请结合本文和相关链接材料，谈谈你的看法。要求阐述充分，有一定说服力。

阅读下面的文字，完成后面题目。
给弟弟提奥的两封信
荷文森特·梵高
巴黎1886年3月   
你保存的那些花卉，我已把它们画成组画。一枝百合花——有白色的，粉红色的，绿色的——由黑色衬托，有点像珍珠母镶嵌在日本黑漆器上；一束以蓝黑色为背景的橙红色卷丹花；一束以黄色为背景的紫色大丽花；以及以浅黄色为衬托的插在蓝色花瓶的唐菖蒲花。
我很愿意交换伊萨贝两幅水彩画，特别是有人物的画。能否从普林森赫那里弄到奥托·韦伯那幅美丽的“秋天”画？我愿意拿四幅系列画作交换。我们需要素描画，更需要油画。
我身上只剩下两个路易，恐怕维持不了从现在到你回来这段生活。
我昨日看到唐居伊，他把我刚画好的一幅油画挂在橱窗里。自你离开后，我已画了四幅，手头还有一幅大的。，我知道，这些长形油画很难出售。但是，人们今后会明白，这些画中有野外风景，情趣高雅。
这批油画适合装饰一间餐馆或一所乡间别墅。如果你热恋并结婚，依我看，毫无疑问，将来某一天你会像其他画商一样发家致富，拥有自己的乡间别墅，过上愉快的生活。10多年前，你也许发过誓，无论如何，家庭总要兴旺发达。如果你成亲，母亲一定非常满意。为了你的身体健康和工作，你不该孤身一人。
至于我，我觉得已失去了生儿育女的欲望。35岁本该是娶亲的时候，我却有这种感觉，使我不时心里难过。有时，我对讨厌的绘画这一行恨透了。法国诗人黎施潘说：“酷爱艺术意味着失去真正的爱情。”我认为这句话对极了。但另一方面，真正的爱情却使你讨厌艺术。我有时觉得年纪大了．情绪沮丧，然而仍然是个绘画爱好者，而不是一个绘画的真正热心者。
为了事业的成功，一个人必须要有抱负，而抱负似乎很荒唐。即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的。每想起这一点，我就消沉下来。绘画的结果如何，我不知道，最重要的，是想少给你增添负担。我希望取得成就，使你能大胆展出我的作品，又不损坏我的名誉。然后我就离去，到南方某个地方，就看不到这么多像我一样被人们讨厌的画家了。
奥弗  1890年7月27日
我仍在努力工作，我已画好四幅油画习作和两幅素描。其中一幅素描画的是古老的葡萄园与一农妇，我打算把它绘制成一幅大型油画。
我现在已十分沉迷于那些面对着山峦、漫无边际、犹如大海般的麦田，那大片的呈柔和黄色、柔和嫩绿色、柔和紫色的已耕种的锄尽杂草的土地，有规律地间种着土豆苗，绿色的茎叶上已盛开着花朵，苍穹笼罩着的四野呈现出一派柔和的蓝、白、粉红和紫色色调。
我现在的情绪很好，有心思要把这一切都画下来。
我仍十分热爱艺术及生活。至于我是否该娶个妻子，我也没把握。至少我认为自己太老了，不能再寻回已逝的年华，也不敢有什么非分之想了。要说我所关心的事，那便是全力以赴献身于油画事业之中。我正在试图像我所喜爱和钦佩的那些画家们那样工作，我以生命做赌注作画，为了它，我已经丧失了正常人的理智。
（摘编自欧文·斯通《梵高自传》，湖南文艺出版社1991年版）
相关链接
①文森特·威廉·梵高（1853．3．30-- -1890．7．29），又译“凡高”，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
一生穷困潦倒。1888年12月23日因精神抑郁失常，割下一只耳朵。在提奥帮助下，梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1890年在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时出售的唯一一幅作品。5月出院，迁居奥弗；6月创作《加歇医生像》。7月，去巴黎探望提奥一家。他最后的一幅油画是《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，29日去世。
（摘编自百度百科）
②《麦田群鸦》构图由三条岔路展开宽广的麦田，画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。画面呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的画家特有的金黄色，但却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了。“恐惧、压抑、惊栗，预示着灾难的风暴即将来临。三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命最后的逼真而可怕的写照．。也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。”
（冯骥才《最后的梵高》）
③世上只有一个人理解梵高，鼓励他从事创作，向他提供使他坚持绘画所必需的生活用品及金钱，对他有着永不枯竭的亲爱之情。这种亲情梵高比什么都更需要。这个人就是他的胞弟、一生的知己提奥（1857．5-1891．1）。
（摘自欧文·斯通《梵高自传·前言》，湖南文艺出版社91年版）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．生活的困窘、绘画艺术追求的失败使得梵高更加依赖弟弟提奥的帮助，他更热切地期望弟弟能“发家致富”，以更多地资助自己。

B．“我仍在努力工作”，“我仍十分热爱艺术及生活”，这表明虽然还看不到绘画带来现实的成果，梵高仍然渴望通过努力获得成功。

C．梵高给弟弟的信内容丰富，既有他的绘画进展、生活困境和对弟弟的关爱，又有他的思想矛盾和对前途的担忧等。

D．梵高和法国诗人黎施潘对艺术和爱情的关系有非常一致的观点，他们都认为真正的爱情会使人讨厌艺术，而酷爱艺术又会失去爱情。

E．直到生命即将结束才卖出一幅画的梵高，在离世前四年就抱怨“即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的”，那时他已对成功不抱希望。
（2）提奥在梵高生命中的重要性体现在哪些方面？请结合材料简要分析。（6分）
（3）1890年和1886年相比，梵高的人生中有什么变与不变的东西？请简要回答。（6分）
（4）梵高1890年给提奥的信中所描述的麦田景象和《麦田群鸦》中的意象各有什么特点？这些景象和意象是否暗示了梵高最后的悲剧？请结合材料说明理由。（8分）

阅读下面的文字，完成后面题。
西洋画素描与中国画的白描
宗白华
① 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物，面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
② 抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
③ 中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
④ 然而，中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
⑤ 唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
⑥ 素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。
（摘编自《美学散步》）
【小题1】下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。

B．素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。

C．素描是一切艺术复兴的起点，因为它是“自然”“自心”“直接”“真”和纯净无欺的。

D．素描包括西洋画的素描、中国画以线示体的白描和以抽象笔墨追寻造化的水墨法。

【小题2】下列关于“中国画”和“西洋画”的说法，符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．中西画素描可以让人窥见艺人心物交融的灵感，其历史价值与心理趣味超过油画。

B．中、西线画表现物象的方式方法存在差异，中国线画在方式和技法上胜过西洋线画。

C．中国画重在表现形体的动力气韵，而西洋画素描重在描摹形体实象，把握实体感觉。

D．西洋画的传统是以线条显露凹凸，体贴轮廓，而中国画到了宋元时期才能以线示体。

【小题3】文中为什么说“西画里所谓素描，在中国画正是本色”？请简要分析。（3分）

阅读下面的文字，完成文后小题。
黛安的真实之美
王巍
“一对双胞胎被摆拍在一面白墙前，身体僵硬，表情奇怪。”这是很多人看到照片的第一反应。1967 年这幅照片在美国纽约现代艺术博物馆展出后，这对双胞胎的父母认为这毫无美感的照片是对女儿形象的歪曲，要求不能在任何地方、以任何方式印制这张照片。这张照片的作者就是摄影史上的重要人物——黛安·阿勃丝。
在当下，人们或许对黛安·阿勃丝的照片见怪不怪，但在二十世纪六七十年代创作和展出时引发争论，人们认为这些影像跟美无关，只有疏离感和恐惧。
黛安的作品根据拍摄对象不同，大致分为三个层面，也是她具体拍摄的三个进程。第一个层面：她拍摄畸形人、异装癖、瘾君子、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者等这些怪人。她始终不渝地寻找他们，去他们的领地，交谈并和他们在一起。这些人在常人看来是遭人厌恶、躲避的。黛安不是疯了，也不是喜欢他们或想成为他们。她只是从怪人那里观察和感觉，并拍摄他们，这使她获得扎破现实的荒谬之感，她觉得他们既神秘又神圣。“怪人有一种特质，就像一个神话故事里的人物，拦在你面前，让你回答一个谜语……大多数人都在‘恐惧未来会有什么创伤’的担忧中生活，而怪人天生就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，所以他们是贵族。”黛安如是说。
第二个层面：黛安拍了很多正常人，尤其是当时上层社会的人。她用闪光灯从正面拍摄，在他们一贯的姿态中捕捉动作和表情，但却拍得很不一样。闪光灯的使用让摄影的技艺感锐减，却彰显了一种强烈的不适感——把人心中伪装的面具，或者说人多面性的其中一面或几面鲜明地勾画出来。黛安说：“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们这样的天性是很怪异的，然而我们不满自己的这种天性，就创造了另一套伪装。我们的伪装就像给世界发出一个信号，让别人以某种方式来了解我们。”
第三个层面：黛安选择拍摄天生智障群体。她被他们的“极端无知”所吸引。“他们完全没有自我意识。拍他们时，他们根本不注意我。在我的相机面前，他们就像些奇异的大孩子，一举一动都难以预料。他们可能极其活跃，也可能一动不动。当他们在草地上笨拙地嬉闹时，发出的声音千奇百怪：乱七八糟的咕噜声、痛苦的呻吟声、尖叫声……他们干什么都全神贯注，不管是试戴小丑的帽子还是揪别人的头发，这让我觉得既好玩又感动。”黛安用相机在她生命的最后一年拍摄他们的状态。她很兴奋，因为她觉得他们是那么的纯粹和纯洁。
经过上述对黛安·阿勃丝作品的介绍，诸位是否能理解并对其作品有好感呢？我们大多数人都在各自人生中有着牢固的价值观和审美观，例如只认美不认丑、只认富不认穷、只认喜不认哀、只认好不认坏、只认生不认死。殊不知这些丑、穷、哀、坏、死也是人生和生命的一部分，就像四季交替、生老病死，是客观存在的。所以诸事的两面才是完整的生命体构成。况且所有的两面都可以转换或多样认知，这在于怎样思考和体会。
黛安拍常人的“丑”，其实只是抓住人千百个原本就存在的瞬间。存在即是美，即是生命。真实是那么“美好”，真相是那么“迷人又不幸”。捕捉真实的猎手黛安，其自身的真相却是一位忧郁症患者，在35 岁后变得越来越严重。因此，我大胆推测黛安作品中的荒诞感，并非其经历后的思考和领悟，而是于忧郁症的通感——恐慌。当内心的恐惧和焦虑达到压抑的顶峰时，恰恰是摄影救了她。遗憾的是，摄影还是抵抗不过生理上的重度焦虑，最终黛安用自杀给这荒谬的人生交了答卷。
斯人已逝，作品却经久不衰。品味黛安，有许多值得后来摄影者学习的地方。
相关链接：1967 年，新纪实摄影展在纽约现代艺术博物馆展出，其中包括了黛安和另两位先锋摄影师盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的作品。这些高度个人风格化的照片，在某种意义上宣告了以1955 年“人类大家庭”为代表的影展中所表达的浪漫、唯美、艺术性，以及充满道德使命的纪实摄影的统治地位的终结。摄影，尤其是纪实摄影继续向前，向着更多元化的方向发展。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．因为黛安•阿勃丝拍摄的照片只追求真实，毫无美感可言，歪曲了女儿形象，双胞胎的父母要求不许印制照片。

B．戴安认为人的伪装是人们发给别人的一个信号，她就是要把出于伪装的天性而形成的面具鲜明勾勒出来。

C．戴安的作品难以赢得人们的好感，但它真实反映了完整的生命体的构成，体现了一种对现实的多样认知。

D．戴安作品直率表现边缘人和正常人的非正常的一面。这些作品具有可能源于忧郁症的通感——恐慌的荒诞感。

E 戴安的作品经久不衰，这也表明了纪实摄影在向着多元化的方向发展，人们的观念已经发生了变化。
【小题2】作者为什么说戴安的作品具有“真实之美”？请简要回答。
【小题3】第一自然段在文中的作用是什么？请简要分析。
【小题4】阅读这篇传记，黛安•阿勃丝的摄影生涯给你怎样的启示？请结合材料说明理由。

阅读下面的文字，完成小题。
冯端：人生四境
1923年，冯端生于苏州，起名时适逢端午佳节，父亲冯祖培便为他取了这个简单的名字，冯端也就一辈子端端正正地做人。冯祖培鼓励子女们自由读书，按照各自的意愿发挥潜能。而目不识丁的母亲却凭借惊人的记忆力，常背诵唐诗宋词给孩子听。宽松的家庭环境，在冯端心中播下文化的种子。
“要允许他人有行动或判断的自由，耐心地、不带偏见地容忍不同于自己或已被普遍接受的行为和观点。”房龙所著《宽容》一书，带给冯端深刻的启迪。宽容之精神，也成为冯端一生的信仰。他成长为兼具科学与人文双重素质的物理学大师，无不是延续这一精神。
1942年，冯端考入中央大学，选择物理学。吴有训、赵忠尧、施士元等学术大师皆汇聚于此，在恩师的谆谆教诲下，冯端系统学习物理知识，至此终身与物理学结缘。在中央大学学物理，学业艰难，学成不易。入学时班上物理系的同学有十多个，最后坚持读完四年大学毕业的仅沙频之、赵文桐与冯端三人。徜徉知识的海洋，学生时代的冯端有企鹅的秉性，抗拒严寒，沉下去，潜入水中，聚精会神地积蓄力量。
20世纪60年代末，冯端以金属材料缺陷为主要研究对象，以国外涉足不多的钼、钨、铌等难熔金属为突破口，借鉴国际上刚问世的电子轰击熔炼技术，设计并研制出我国第一台电子束浮区区熔仪，制出钼、钨单晶体，为我国国防工业作出重要贡献。标新立异、独辟蹊径，是冯端科研的基调。
“文革”后，冯端认为科学研究不能故步自封，应开拓新的领域。于是，他将视野转向晶体缺陷研究领域。他带领团队开展深入研究，阐明晶体缺陷在结构相变中的作用，开创了我国晶体缺陷物理学科新领域，跻身国际前沿。20世纪80年代，冯端将目光聚集到凝聚态物理学与材料科学的汇合处，他通过实验论证了诺贝尔奖得主布洛姆伯根有关非线性光学晶体准位相匹配的设想，并进一步提出独创性设想。20世纪90年代，冯端和严东生院士作为首席科学家主持“八五”国家攀登计划项目“纳米材料科学”，开创纳米科学技术领域国家级科研项目之先河。独创性的研究成果，使冯端获得国家自然科学奖、国家科技进步奖、陈嘉庚数理科学奖等重大奖项。
教书育人这件事，冯端做到了极致。从教近70年，冯端采用“分类教学”法，观察学生不同兴趣，以启发为主，适当引导，注重培养学生独立思考和自学的能力。冯端也不赞同分科太细，而是要求学生进行交叉学科的学习，使科学素养和人文素养相互交融。
在学生眼中，这位高山仰止的物理学泰斗，是一位谦虚开明的老师。让李齐记忆深刻的是1982年，冯端的一项科学成果获得国家自然科学二等奖，奖项公布后，李齐发现自己的名字竟在获奖名单中。“当时我只是在读研究生，”再提往事，李齐感触颇深，“真没想到，先生居然把这个大奖与我分享。”当被问及一生培养了多少学生，冯端淡淡一笑，微微摇了摇头，嗫嚅道：“记不得了，记不得了。”
1984年，国家重点实验室——南京大学固体微结构物理实验室正式建立。但实验室尚在初创阶段，经费紧缺、工作繁重。他便分期分批将出国名额推荐给系里的年轻老师，并为他们指明国际上最前沿的科研方向，自己则一心扑到实验室的建设与发展上。很快，以冯端为核心，一批优秀的学科梯队呈辐射状向外拓展，科研成果层出不穷。早在1997年，实验室就被国际顶级期刊《自然》杂志列为“已接近世界级水平”的研究单位。此情此景，一如月亮周围所呈现出的美丽光环，故有人将其称之为冯端的“月华效应”。
2011年，经国际小行星中心和国际小行星命名委员会批准，中科院紫金山天文台将国际编号为187709的小行星正式命名为“冯端星”。而冯端心中最亮的星，则是妻子陈廉方。
妻子陈廉方懂他。“冯先生貌不惊人、不善辞令，但外拙内慧，不露锋芒。”陈廉方说，先生像一块璞，外表是粗糙的沙砾杂质，经雕琢剥离，呈现出的则是光芒四射、晶莹剔透的晶体。今年恰逢冯端夫妇六十周年钻石婚。回想起携手走来的风风雨雨，夫妻俩觉得很不容易。冯端要给妻子买一枚钻戒，却被陈廉方拒绝了，她说，冯先生就是她心中最光彩夺目的钻石。
（《光明日报》2015年7月30日，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．父亲给新生儿取名为“端”，一是取名时适逢端午佳节，二是寄寓孩子能端端正正做人。

B．“房龙所著《宽容》一书，带给冯端深刻的启迪。宽容之精神，也成为冯端一生的信仰。”可见，房龙的影响远远超过家庭氛围及家庭成员对他潜移默化的影响。

C．冯端从教近70年，采用“分类教学法”，关注学生的不同兴趣，进行启发、引导，这和孔子的“因材施教”“不愤不启，不悱不发”有相通之处。

D．冯端记不得培养了多少学生，一是他对这方面不在意，另一原因是采访时他已年老，确实记不清了。

E．本文语言流畅自然，完全以时间为序来组织材料，因此思路清晰。为了刻画冯端这个人物形象，作者注意正面、侧面描写的结合，使形象变得丰满。
【小题2】冯端是一个怎样的人？请结合文中内容进行分析。
【小题3】紫金山天文台将一颗小行星正式命名为“冯端星”，是对冯端杰出贡献的高度认可。除了主观因素，你认为他成功的原因还有哪些？请结合材料简要分析。
【小题4】文章题目是“冯端：人生四境”，文章写了哪四境？试就其中一方面谈谈你从中得到什么启示？