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陆谷孙：低调的“老神仙”
曹刚 刘建芳
74岁的复旦大学教授、博导陆谷孙，被学生们昵称为“陆老神仙”。
如今，年过古稀的陆先生保持着非常规律而忙碌的生活节奏——每天早晨7时左右起床；早餐后，快速浏览当天英语新闻；紧接着，开始为明年即将付梓的《中华汉英大词典》审改校样。从这个学期开始，74岁的陆先生不再给本科生上课，他终于可以全身心投入这件让他牵挂了20多年的事。
提及陆先生，他的得意门生、词典编纂团队亲密战友、复旦大学外文学院副院长高永伟的语气里充满敬意。“陆老执教四十年，一直坚持为本科生开课，直到本学期才因身体问题，暂时离开复旦的讲台。他的英美散文课是很多复旦毕业生最美好的回忆之一。”
2012年，陆先生以最高票被学生选为“复旦十大杰出教授”。在其荣誉无数的一生里，这是他最看重的一顶桂冠。高永伟介绍，陆老一直认为教书育人，哪怕只能影响到一两个人，也是一件乐事。几年前，为了通晓世情，与时代接轨，陆老曾把讲台搬上微博，在那里化身“陆老神仙”，与网友探讨“小清新”“萌”等新兴词汇的准确英译。无论在网上还是生活中，他都是那个乐观的老顽童，与弟子们亲密互动，是活词典，也是教科书。去年11月开始，他回归内心，独享静思，专注于词典编纂，不再更新微博。
“陆老神仙”负责的《中华汉英大词典》的编纂工作，最早可以追溯到1991年。那时，《英汉大词典》刚编完，这一干又是20多年。从“文革”期间被“发配去与字打交道”——编新《英汉大词典》，陆谷孙便开始与词典结缘，一编就是一辈子。1991年出版《英汉大词典》第一版，2007年第二版，一字一句的苦心斟酌的背后，是一个求索者青丝变白发的不懈追求。传说在欧洲，惩罚一个人的方式就是让他去编词典，而在陆先生眼里，这份极为枯燥而漫长的工作，却乐趣无穷。
在复旦从教数十载，陆先生可谓桃李满天下。他言传身教，给弟子们留下了无法磨灭的印记。回忆起当年跟随老师编纂《英汉大词典》第二版的经历时，高永伟仍然记忆犹新。
“那是2001年底，我跟随陆先生读博，他首先让我们新人通读第一版，那时我们会把一本词典拆掉，随身带着，一有时间就拿出来看看。他想让我们培养对词典的感觉，包括一些微观结构、布局……先仔细通读，综合多方意见，参考众多资料，反复补充、修订、审定，然后还有层层审稿和校稿。”说这些话的时候，高永伟的语调不自觉地变得温和起来，他说，“有陆老在，我们做得很安心。” ，
让高永伟印象最深的，是陆先生的淡泊名利——他很少接受采访，颁奖也是避之不及。四年前的师德标兵奖，就是高永伟代领的，“他太忙了，不想生活受到过多打扰，也不愿把时间费在领奖典礼上”。最近荣获第六届“上海文学艺术奖”杰出贡献奖，陆先生一如往常般低调，就像他面对媒体时反复强调的那样：编词典的影响没那么大，而且是集体功劳，不能一个人顶着一组人的名义去拿奖。
孜孜不倦的“陆老神仙”，一直保持着活跃的创新思维，对词典的未来发展也有自己的构想，他认为，以后的词典应该充满互动性，使用者同时也是编写者，互动性就像维基百科一样。他说自己编词典是寻章摘句老雕虫，时下也需要更多精通科技的数字化人才。
修订、审定、审稿……一部词典在问世前要经历层层打磨，编纂者若无兴趣，无疑会深受煎熬。在陆先生身边耳濡目染，高永伟早已学会享受这一份沉默、低调而内涵丰富的工作。“要培养对新词的敏感，你或许是第一个找到它最准确中文释义的人，你无形中会成为一个新词的发明者，这种乐趣难以言表。词典是文化的忠实记载者，看词典就像在看一幅历史画卷，这难道不是一件很美妙的事么？”说这话时，高永伟眼中闪动着灼人的光芒。
（摘编自《新民晚报》2014年12月17日）
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①陆谷孙个性鲜明、敢于高调议论说猛话，比如近几年有人建议降低高考英语权重时，已古稀之年的他“不合时宜”地反驳，中国人的英语学得多却粗燥，“和世界第二大经济体的地位不相称”，不该减少而应加强；《英汉大词典》修订发布，他直截了当说估计每一百页就有一处错。 （人民日报《陆谷孙，还是太少》）
②我要说的是，我、你们——任何人，都要“变成一个更好的自己”，请注意是“更好”，不是“最好”。这是一种强调个人终生修养并提升自己的“精英主义”，如果让我解释，就是三句话：第一句，“追求超越——注意：是‘超越，而非‘卓越’，超越的当然是自我”；第二句，“求智向善”；第三句，“不断抵近一—抵近的目的地自然是彼岸”。如果我说我们需要这样的精英主义，在座的“愤青”会反对吗？我这三句话其实只是给柏拉图转述的苏格拉底的名言“悟到自己无知才是最大的智慧”作了个脚注而已。
（陆谷孙2009年为复旦大学青年学生演讲《高等教育不应只批量生产拜物教徒》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的是（ ）

A．“桃李不言，下自成蹊”是陆谷孙人生的最好写照。陆谷孙教本科生、编词典等工作，为低调的他赢得了他并不怎样看重的各种荣誉。

B．陆谷孙教书、编词典四十年，年龄虽大了，但思想依然年轻。他把讲台搬上微博，与网友交流，甚至设想将来的词典要有互动性。

C．陆谷孙最初是被“发配”去编新《英汉大词典》的，但最终这份极枯燥而漫长的工作给他带来了无穷乐趣。

D．陆谷孙教书，得到学生的髙度认可；编辞典，获得社会给予的很大荣誉，他做这些事很快乐，并且把这种快乐传递给了他的学生们。

【小题2】陆谷孙的“低调”具体表现在哪些方面？请结合材料简要概括。
【小题3】一贯“低调”的陆谷孙，为什么会有“高调”的议论？你如何理解“低调”和“高调”的关系？请结合材料详细说明。

阅读下面的文字，完成后面各题。
莫奈：一生只为一个女人画像
蒋勋
1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。
这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。
莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。
光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。
不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。
这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。
也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。
我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？
无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。
他看得见卡蜜儿吗？
或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。
莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。
我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？
也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。
1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。
1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。
莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？
（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）
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①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 ——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》
②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。
——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。

B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。

C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势，以至于罹患绝症。

D．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。

E. 莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。
【小题2】请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。
【小题3】本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。
【小题4】莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？
来

阅读下面的文字，完成下面小题。

丁聪百年，漫画一生

李辉

丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿。

三十年代初的上海，呈现在十几岁丁聪眼前的无疑是最具多元化的社会与文化的景象。在这座光怪陆离的大都市里，伟大与渺小、艰难与安适、激烈与平和，都以各自的方式存在着。战争、革命、商业、时尚等，不同的主题在不同程度上影响着人们的生活。而对那些热爱艺术、从事艺术的人采说，这里无疑是最适合于他们成长、发展的天地。

说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。

丁聪保存下来的画于上海美术专科学校的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。

丁聪1935年在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却打下了坚实的基础。他的笔从未停过。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子……在他年轻的笔下，一一留下了生动身影，永远也不会消失了。

丁聪走上了自己选择的路。绘画一直伴随一生！

他始终保持着一个艺术家的灵敏嗅觉。从最初走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋……

丁聪的作品最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺往往密不可分，融为一体，成就了他的创作中最有分量的作品。

就现实战斗性和社会震撼力而言，丁聪在抗战时期和内战时期的政治讽刺画，无疑最为突出，也最能反映出他的锐气。一幅《现象图》长卷，形象勾画出抗战后期的政府腐败和社会惨状。贪官、伤兵、淑女、官商、穷教授、沽名钓誉的画家……形形色色的人物，构成了现实生活真实的画面。三年后创作的另一长卷《现实图》成为《现象图》的延续。内战风云中大发战争财的中外商人、饥饿中的穷人、被迫上阵的炮灰……在丁聪的笔下，不同身份的人物排列一起，便成了那个时代的缩影。

“文革”结束后，晚年丁聪又挥动起他的笔。

从磨难中走来，岁月沧桑与环境不可避免地消磨掉一些他曾拥有过的锐气和勇气，但他仍具有活力，尽其所能地发出一个艺术家个人的声音。他的画所体现出来的强烈的社会责任感和批判精神，仍让人赞叹不已。二十余年来，他的数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。心酸的，兴奋的，苦涩的，无奈的，现实生活带来的百般心绪，也在画面中。他的笔端，有时也有幽默，但更多的时候，是辛辣的讽刺，是入木三分的解剖，情感也是沉甸甸的。

晚年的丁聪，仿佛重新找回了早年的自我。他依然年轻而富有朝气。

每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总是成为少不了的一个话题。其实，真正让丁聪永远年轻的是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，他从来没有改变过对生活和艺术的热情。说起那些不堪回首的往事，他激愤，他惋惜，但同时也显得尤为平静。他以一种积极的人生态度看待一切。他庆幸自己走过了“文革”，在晚年获得了难得的平稳。因为这样一种精神状态，他在这些年里，始终保持着对生活的敏感，思想从来没有衰老，他的漫画，将历史反思和 现实感触巧妙地融合起来，显得更为老到和精粹。

晚年丁聪画得最多的还是他的社会讽刺画和政治讽刺画。他的近千幅作品，犹如社会现状的形象画卷。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。

（选自2016年12月5日《人民日报》，有删节）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．丁聪坚持走自己选择的路，始终保持着艺术家的灵敏嗅觉，关心现实社会，并以批判的目光观察社会。

B．丁聪勇于揭露社会的丑陋面，其作品具有强烈的社会责任感和批判精神，并且产量丰富，涉猎广泛。

C．丁聪一生以绘画为伴，但“文革”消磨掉他不少锐气和勇气，直到晚年他才重新挥起画笔，找回自我。

D．丁聪历经磨难仍具有活力，保持达观的精神，从未改变对生活的热情，以积极的人生态度看待一切。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．丁聪在艺术上最初起步于上海美专时期，那时候创作的生活速写与生活漫画，题材多样，形象生动，给人留下深刻印象。

B．丁聪在前辈和同辈漫画家的影响下，专注于描绘贫富的对比，从而使作品呈现出鲜明的社会讽刺，的特点，创作很有分量。

C．作于抗战时期的《现象图》和内战时期的《现实图》是丁聪政治讽刺画中的名作，具有很强的现实战斗性和社会震撼力。

D．晚年的丁聪依然一头黑发，年轻而富有朝气，因而自称为“小丁”；每逢聚会，他的年轻总是成为与会者津津乐道的话题。

E．面对不堪回首的往事，丁聪在激愤、惋惜的同时也很平静，晚年的他依然年轻而富有朝气，而他的漫画却更为老到和精粹。

【小题3】为什么说“丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
青春的告别典礼
——群访罗大佑
叶蓉（主持人）：刚才，你在后台也听到了，我们今天所有的嘉宾一起合唱了你在20世纪创作的一首老歌《野百合也有春天》，我想知道，那一瞬间，你在想些什么？
罗大佑（以下简称罗）：很多往事……然后是……还有那些没有收到版税的老歌！（大笑，全场大笑）
戈攻（英语电视节目主持人）：前几天，我和沈光远在聊天，谈到他老婆的时候，他很自豪地对我说：“在台湾，人家都说我老婆黄韵玲是‘音乐教母’。”我相信，你也应该听到过人家称呼你是“音乐教父”，你怎么看待这个称呼？
罗：其实，我不太喜欢“音乐教父”这4个字，因为如果一个音乐人到了那个位置的话，万一，我在音乐上有些什么问题，我就没办法找人问，你是教父，你问谁啊？（全场笑声）累！
叶蓉：最近，你的新唱片《美丽岛》受到了媒体的广泛关注，而且，在宣传中反复提到了“十年磨一剑”的说法，我想问的是……10首歌，真的要花掉你10年的时间吗？
罗：其实，我10年间，一共录了30首歌，这张唱片是我从这30首歌里面挑出来的16首，再则，我写歌的确是特别慢的，也许很多人不知道，我的《童年》，光歌词就写了5年。而且，我想说的是，《美丽岛》这张唱片对我来讲，真的是非常重要，要么就是晚节不保，要么就是保住晚节，保住晚节太重要了！（大笑，全场哄笑）
叶蓉：我在这儿要给你出示一样特别有意义的纪念品，这是一个资深媒体人——星空卫视的黄平，他至今收藏着你2000年上海演唱会的票根，你看！
黄平（资深媒体人）：其实，我并没有收藏票根的习惯，只是很偶然地把它夹在一本书里面，当书签，而这本书始终也没有看完，所……
罗：我跟你讲，其实你珍藏的是你的记忆，而不是罗大佑的演唱会。
黄：对！我至今记得我们那次去听大佑的演唱，其实没有很多伤感，没有太多的激动，反而是大家有一种欣喜，仿佛觉得自己去参加了一个青春的告别典礼！
吴朝阳（资深媒体人）：时代不同了，和你当年走红的方式不同，今天活跃在舞台上的很多新生代歌星，可能他的音乐我没听过，但是他今天有什么绯闻，明天有什么隐私，我想，大家倒都知道了。我想问的是，大佑，你觉得，现在做音乐和当年你做音乐有什么不同？
罗：我想，音乐是人类心灵的一种产物，在莫扎特的时代，虽然没有录音机，但是音乐仍然被保留了下来。所以，我倒是不担心音乐怎么被资讯化，而是担心音乐被数位化，MP3的下载是比盗版CD更可怕的一件事情，它们的出现会让音乐彻底失去价值，因为至少盗版，你还需要用钱去买。
叶蓉：你身边的一位朋友告诉我们，大佑每个月的开销不会超过1万元，而且，你还经常去买打折的衣服，有没有这回事？
罗：其实，我是客家人，应该是比较节俭的。我反对浪费，我觉得浪费财富是一种罪恶，有限度而且正确地去消费，才是一个健康的人生。……天下最贵的东西，最有价值的东西，通常都是不需要钱的。
（选自《新民晚报》，有删改）
【小题1】这篇访谈涉及五个方面的内容，请简要概括。（4分）
【小题2】罗大佑说，“其实，我不太喜欢‘音乐教父’这4个字”。“音乐教父”有什么含义？（4分）
【小题3】怎样理解文中画线句“天下最贵的东西，最有价值的东西，通常都是不需要钱的”？请举例加以阐释。（4分）
【小题4】记者提问须要具有针对性，且问题要有意义。如果你也在现场，你想问罗大佑什么问题？并简述你提出这个问题的想法。（6分）

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了。”
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中，黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。” 寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开。”在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德。”
（选自《共鸣》2011年第5期，有删改）
【小题1】（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）
E．“人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱”“怜悯”“感恩” 等的解读有着一定的矛盾。

A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。

B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。

C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。

D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。

【小题2】请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。（6分）
【小题3】请简要概括黄永玉的形象特征。（6分）
【小题4】从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。