阅读下面的文字,完成下列小题。
学海珠玑，唐音永存
2017年2月1日，农历正月初五，我的导师霍松林先生逝世了，他逝世的消息一下子震动了学界，震动了艺坛。先生走过了人生的第97个春秋，他的一生平淡而又非凡。他曾说：“我这一辈子很简单，就是围绕文学，做了读书、教书、写书三件事情。”
霍先生12岁以前是在父亲教诲下苦读、苦学的。父亲先教霍松林背诵《三字经》《千字文》，然后循序渐进，读《论语》《孟子》《大学》《中庸》《古文观止》《千家诗》等。那些经过反复背诵、后来逐渐弄懂了的东西，涉及文史哲等许多方面，这就在不知不觉之中给他培育了广泛的学习兴趣。
1945年7月，霍松林考入中央大学中国文学系。古典文学研究专家钱仲联先生评价霍先生这段学习时说：“时胡小石、卢冀野、罗根泽各以一专雄长盘敦，松林俱承其教而受其益。于诗尤得髓于汪方湖，于词则传法乳陈匪石。”在大师级教授的熏陶下，他在文学的海洋中恣意畅游，对音韵学、训诂学、诗学、词学、曲学以及文学理论批评史等刻苦钻研，而且逐渐“由博返约”，形成了研究中国诗史或中国诗歌理论批评史的想法。
霍先生教书生涯长为70多年。从20世纪50年代一直到辞世，他在陕西师范大学执教半个世纪。在文学院的文汇楼大厅，先生题写的“扬葩振藻，绣虎雕龙”八个大字寄寓着他对人才培养的热切期望。20世纪50年代初，教书首先从编写教材入手，当时，霍先生接手文艺学，无教材、无参考资料，但他克服困难，从头搜集和阅读有关资料，至1953年秋，几经补充修改，先生完成了26万字的《文艺学概论》，就这样，我国便有了最早的一部新型文艺理论教材。
霍先生被教育界同仁誉为“关西孔子”“海内儒宗”。2014年，鉴于他几十年来为学校发展与建设作出的杰出贡献，先生被授予“陕西师范大学杰出贡献奖”，奖励100万元人民币，他随即拿出奖金设立了“霍松林国学奖学金”，奖掖后辈。从20世纪80年代开始，一直到2015年，霍先生先后培养了20多名硕士和70余名博士，遍布全国各地，大都成为所在单位教学科研的骨干或新一代学术带头人，学界称之为“霍家军”。
所谓“写书”，就是从事学术研究。霍先生有句名言：“我的岗位工作是教学，所谓研究，其实是备课。” 学术研究、著书立说，必须求真求是，甚至要敢冒风险。
自1958年开始，霍先生就因他曾经出版的《文艺学概论》受到冲击。“文革”之初，又因曾发表《试论形象思维》一文，抄家、游街、扫厕所，到最后关牛棚、劳动改造，然而，十余年的“蹲牛棚”，也没能改变霍先生的学术个性。平反之后，霍先生又写了《再论形象思维》的长篇文章，表明自己的学术观点。
霍先生的古典文学研究，建立在他雄厚的文艺理论基础之上。他自己除撰有《文艺学概论》《文艺学简论》等著作之外，还整理了大量古代文艺理论著作，如校注《滹南诗话》《瓯北诗话》等，主编《中国古代文论名篇详注》等。霍先生经常引用《南齐书•文学传论》的一句名言鼓励学术创新：“若无新变，不能代雄。” 霍先生与弟子傅绍良合著的《盛唐文学的文化透视》，开辟了盛唐文学研究的新领域，给后来研究者提供了新的研究思路和方法。
“学海珠玑光简册，诗坛星月耀乾坤”，这是霍先生1982年献给首届全国唐诗讨论会的诗句，今天用来概括先生的学术风范也十分恰当。先生离开我们了，但“唐音”永存，他的著作将永远流传、光照千古。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．本文围绕“读书、教书、写书”三件事情，展开，行文简练自然，为我们呈现了一位忠于治学的中国传统儒士形像。

B．霍松林先生幼年在父亲教诲下苦读、苦学的经历，给他不知不觉之中给他培育了广泛的学习兴趣，为他以后专业于学术研究奠定了基础。

C．2014年，鉴于他几十年来为教育作出的杰出贡献，先生被授予“陕西师范大学杰出贡献奖”，奖励100万元人民币，他随即拿出奖金设立了“霍松林国学奖学金”，奖掖后辈。

D．如果没有霍松林先生的《文艺学概论》，我国第一本新型文艺理论教材会延迟出现，这将是我国文艺理论研究的一大遗憾。

（2）霍松林先生曾说：“我这一辈子很简单，就是围绕文学，做了读书、教书、写书三件事情。”请简单概括文中是如何体现的。
（3）在霍松林先生身上具备哪些中国传统文人所具备的特点？请结合全文简要分析。

阅读下面的诗歌，完成下面小题。
祈求
蔡其矫
我祈求炎夏有风，冬日少雨；
我祈求花开有红有紫；
我祈求爱情不受讥笑，
跌倒有人扶持；
我祈求同情心——
当人悲伤，
至少给予安慰，
而不是冷眼竖眉；
我祈求知识有如泉源，
每一天都涌流不息，
而不是这也禁止，那也禁止；
我祈求歌声发自各人胸中，
没有谁要制造模式，
为所有的音调规定高低；
我祈求，
总有一天，再没有人，
像我作这样的祈求！
【小题1】诗人在这首诗中祈求的是什么？请用简洁的语言归纳出来。
【小题2】诗人以“祈求”开始，以“不再祈求”结束，是否矛盾？为什么？

阅读下面的文字，完成下面小题。

棋里棋外

顾文显

“爱卿毕竟非是当年可比了。”皇上起身，拈了下浓密的胡须，有几分心疼，也有几分无需掩饰之得意。

师傅有些遗憾：“棋输一步。那个车丢得实在可惜。”皇上下棋，曾是他手把手教出来的，而今初登大宝，莫非是棋仗人势，棋风一下子就凌厉了许多。师傅开局还略占上风，但到僵持阶段，不慎被皇上抽掉一车，而后步步苦撑，直到败北。

尚高是个没品级的平民，这是头一回得以亲见师傅与皇上对弈。然而，此夜皇上高兴，竟然下驾到师傅府上，说要与师傅过三招。按规矩，尚高与师弟们都要回避的，可皇上说了一句话：“留一个在身边伺候的吧。”尚高便有了这个机缘。

但尚高这棋看得犯堵。

师傅是何等高超的棋手。师傅当年15岁便杀败过所有敢叫阵的棋手，所以得名“镇京都”。幸遇先皇爱棋，把师傅召在身边，再后来便让师傅为太子师。师傅如鱼得水，竭尽全力把太子调教成仅次于他本人的棋手。

登基后皇上国事繁忙，棋便下得少些，但只要有空闲，定召师傅手谈，皇上把象棋也称作手谈，那一时期，象棋的地位便盖过了围棋。师傅当仁不让，谦逊过后，君臣一番厮杀，师傅被送回来常常敲过三更。回来之后，师傅总是面壁思考，不断复盘，最后遗憾地摇头又昂首：“老了？我还不服气呢。”

这三局厮杀，虽是跪着观看，尚高这种境界的棋手已经历历在目，他暗自替师傅着急，心都要从嗓子眼里蹦出，师傅这是明明白白的昏招，若是换了他尚高，一定杀那得意忘形的皇上片甲不留！

师傅看出他的心结，扫他一眼：“当局者迷，旁观者清。站着说话，自然不会腰疼！”

尚高只能点头称是。师傅如父。然师傅教诲过，为棋，当场不让父，举手不留情。师傅的对手是当今天子，他肯定是心有余悸，落子时不免手软，如此心境，焉得不败！

尚高默默期待，一旦有机会，他会替师傅把这正气扳回来。皇上怎么了？下棋嘛，又不是真的动刀动枪。

这一天终于让尚高等到。太监过来宣召师傅去侍弈，而师傅重病在床。太监又传旨，着昔日在旁伺候过一回的徒弟伴驾。

尚高踌躇满志地跟着太监进了皇宫。

这大半夜真是痛快淋漓呀，尚高杀败皇上两局，和一局。皇上盯 了他半晌，说了三个字：“好，好哇！”

回到师傅跟前，尚高眉飞色舞：“皇上又何足惧哉，你硬他就软。开始想占我便宜，徒儿也让他知道师傅是让着他的！”

师傅的脸惨白得如同身后的石灰墙。他沉吟良久，让尚高师弟们扶他坐起：“尚高，你赶紧换身衣服，混到城门附近。城门一开，即刻出城，从此更名改姓，不得再提‘棋’字！”

“为什么呀，师傅。不就下个棋嘛。”

师傅说，皇上日理万机，管的是国家大事，下下棋无非是歇息脑子，人家岂能天天如我辈等泡在棋谱里？你不知深浅，得意忘形，逞小人之势，已犯下欺君之罪，皇上岂能容你？赶紧走！

尚高还在困惑。

师傅说：“为师是告诫尔等，棋品乃人品。可这棋外功夫比棋局里更是要紧。面对圣上，你怎么可以不守为臣之道。”

正说着，人呼圣驾到！

师傅吐出一口血：“尚高，你小小年纪，只怪为师毁了你这株好苗子。今夜重病，岂非天绝你也……”

而皇上已径自入室，对跪在地上的师徒们笑笑：“老爱卿这次病得好！”

皇上扳着手指，细说深夜驾临的目的。平时他与老师傅对弈时占上风，满以为自己棋艺长进或者师傅年纪渐老，但今夜与尚高对弈，才知道，从前师傅是让着自己的。为什么呢？只因为自己是皇上。

“尚高初生牛犊，性情率真，一番搏杀，让朕意念清醒，大功，当重用；老爱卿委婉侍驾，也是用心良苦，重赏。”

皇上当场立誓，为君主者，理应为万民谋福，分一份心，则毁一份帝德，故从此戒棋。

“下棋的事，应由尔等为之。”

师傅惭愧得无地自容：“老臣只揣摩了棋外，却不知万岁棋（其）内。今日师徒本当一人丢命，却皆大欢喜，是因千载难逢的圣明皇上。此老臣与尚高之福，更是万民之福啊。”

（选自《小小说月刊》，2018年12期）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是（   ）

A．文章前两段向读者展示了师傅与泉上下完棋后的情形，皇上因师傅输棋感到心疼，但自得的神态并没有掩饰；师傅反思自己棋艺不精。

B．尚高终于有机会与皇上下棋，他使出浑身解数，最终赢了皇上，为师傅出了一口气，但在这之前他一直不知道师傅是让着皇上的。

C．师傅所说“老臣只揣摩了棋外，却不知万岁棋（其）内”，用了双关的手法，表达了自己的愧疚之情，同时也是对皇上的高度赞扬。

D．本文情节吸引人，尚高与皇上下棋，不知轻重，赢了皇上，读者很为他捏一把汗；但皇上来到师傅家，表明自己的心意，才让读者放了心。

【小题2】文中的师傅是一个什么样的人？请结合文本进行概括分析。
【小题3】尚高在文中起了什么作用？请进行简要分析。

阅读下文，完成下列各题。

画家

马晓红

①高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼都是大大小小的山。高低起伏，浓淡相间，宛如一幅山水画。

②我就在这山沟沟里爬了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。

③工作近十年，整天忙忙碌碌，却总觉得前路很是迷茫。整天对着灰蒙蒙的天冷冰冰的楼真真假假的网络，有时会不免会想起家乡的青山碧水野果父老乡亲。

④暮春，请了几天假，回家探望一下老父亲，顺便 “思考人生”。

⑤汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是生活过六年的县城。

⑥但眼前的县城却不是记忆中的样子了。

⑦在我记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。

现在，撞进我眼里的，俨然一个发展中的现代化城市。

宽阔大气的广场，周围矗立着十几幢高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的高高矮矮的大楼。远处，还有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。

走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一个老人吸引住了。

老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。

夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。

看老人如此专注，我也不忍打扰，就默默地站在一旁看着他画画。

画的内容很是奇怪——

眼前，高楼耸立，尘土飞扬。身边，车水马龙，人来人往。

画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。

老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时观察匆匆的路人，在田间添上几个农夫……

良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏自己的作品。

只见田间阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶渔舟，漂于青山碧水之间。船尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一老妇，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。

仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。

突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。

 “老人家，你画的是……”看眼前的画，有种似曾相识的感觉。

 “我画的就是这里。”他在稻田旁添上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想象了。”

 “那画里的人……”我迟疑了一下。

 “划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡变了……”

 “你就是南山先生吧！”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。

他不置可否，开始收画架。

 “我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。

老人停了手，看着我。

 “我也好几年没回来了，变化太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”

 “社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”

 “总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都还在不断扩张。”

 “是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢远去了。

天色尚明，去广场中心大厦看看，给老爸买点东西吧。

大堂正在布置图片展，宣传城市建设的成就。一张名为“伟大启航”图片上，县长站在挖掘机前，建筑师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。

图片下的文字说明，介绍了这个驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。

那个建筑师，赫然就是广场上那位老画家——南山先生。

(选自《玉融文学》2018年第1期)

【小题1】第段“‘是该觉醒了’”中的“觉醒”的含义是什么？
【小题2】文章在描写画家作画时，综合运用了多种描写方法，请结合文章简要分析。
【小题3】文章第②段运用了什么样的修辞手法，请简要分析。
【小题4】试探究本文所表达的思想的意义。

阅读下面的作品，完成下列小题。
常识与记忆
陈丹青
凡是先进国家，尤其是维持民族自尊的国家，都会高度重视美术馆，那是民族的荣耀，国家的脸面。我们一天到晚说“世界”、“世界”，你怎样认识世界？你要真正能够感性地，全面地，实实在在地了解世界，应该走进美术馆。
美术馆的“美术品”，博物馆的“物”，都不是顶要紧的，要说书画，要说文物，我们有，而且有的是，可是，美术馆不是挂几幅画，摆几件文物的地方，也不完全是开展览的地方，美术馆博物馆顶顶要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家，民族和社会中活生生的作用，美术馆，是一本活的大百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。
英国人约翰·伯格说过这样的话，他说：“一个被割断历史的民族和阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身与历史之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题。”
美术馆，以我的定义，就是提供文化常识，储存历史记忆的场所。
可是从我归国两年的见闻看，我们好像不在乎常识，不在乎记忆，我们所竭力构筑的，似乎总是所谓“上层建筑”——我们的艺术学院在教所谓“美术学”，本科生、研究生，甚至所谓博士生正在逐年递增，我们的美术界天天高谈所谓世纪性、国际性、历史性、当代性等等耸人听闻的大话题，种种杂志、研讨会、拍卖会、博览会、双年展以及名目繁多的活动，办得越来越多，规模越来越大，级别与名称越来越高，远远看过去，我们的文化艺术从来没有像今天这么欣欣向荣……可是在这一切的热闹与喧嚣中，美术馆，作为一条无法替代的认知途径，一个国家的历史记忆，一个巨大的文化实体，却是长期悬置、长期缺席。用中国人的老话说，这就是文化上的无源之水，无本之木。
大家知道，无源之水是死水，弄得再漂亮，不过像个游泳池；无本之木是长不高大的，弄得再好看，也不过像个大盆景。
历史的失忆症，必然引发更多的失忆。美术馆只是整个文化问题的一小部分。如前所述，仅仅抬出国学的辉煌过去，试图借此重振人文传统时，我遇到的却是无知与失忆。苏格拉底被引述最多的命题是“我知道我不知道”，我们的命题是什么呢？很简单，就是“不知道”。
我们不知道的事情，我们大规模失落的常识与记忆，说不过来，这是沉重的话题。
（选自《退步集》，有删改）
【小题1】请简要概述本文的论述思路。
【小题2】根据文章内容，解释作者为什么认为“常识和记忆”是“沉重的话题”。