阅读下面现代文，完成17—20题。（14分）
孤独的普希金
肖复兴
来上海许多次，没有去岳阳路看过一次普希金的铜像。忙或懒，都是托词，只能说对普希金缺乏虔诚。似乎对比南京路、淮海路，这里可去可不去。
　　这次来上海，住在复兴中路，与岳阳路只一步之遥。推窗望去，普希金的铜像即收眼底。大概是缘分，非让我在这个美好而难忘的季节与普希金相逢，心中便涌出普希金许多明丽的诗句，春水一般荡漾。
　　其实，大多上海人对他冷漠得很，匆匆忙忙从他身旁川流不息地上班、下班，看都不看他一眼，好像他不过是身旁的水泥电杆一样。提起他来，甚至说不出他哪怕一句短短的诗。
　　普希金离人们太遥远了。于是，人们绕过他，到前面不远的静安寺买时髦的衣装，到旁边的教育会堂舞厅跳舞，到身后的酒吧间捧起高脚酒杯……
　　当晚，我和朋友去拜谒普希金。铜像四周竟然了无一人，散步的、谈情说爱的，都不愿到这里来。月光如水，清冷地洒在普希金的头顶。由于石砌的底座过高，普希金的头像显得有些小。我想，更不会有人痴情而耐心地抬酸了脖颈，如我们一样仰视普希金那一双忧郁的眼睛了。
　　此时，教育会堂舞厅中音乐四起，爵士鼓响得惊心动魄。红男绿女进进出出，缠绵得像糖稀软成一团，偏偏没有人向普希金瞥一眼。我很替普希金难过。我想起曾经去过的莫斯科普希金广场，在普希金铜像旁，即便是雨雪飘飞的日子，那里也会有人凭吊。那一年我去时，正淅淅沥沥下着雨，铜像下依然摆满鲜花，花朵上沾满雨珠，宛若凄清的泪水。有人在悄悄背诵着普希金的诗句，那诗句也如同沾上雨珠，无比温馨湿润，让人沉浸在一种美好的诗的意境中。
　　而这一个夜晚，没有雨丝、没有鲜花，普希金铜像下，只有我和朋友两人。普希金只属于我们。
　　第二天白天，我特意注意这里，除了几位老人打拳，几个小孩玩耍，没有人注意普希金。铜像孤零零地立在格外灿烂的阳光下。
朋友告诉我，这尊塑像已是第三次塑造了。第一尊毁于日军侵华的战火中，第二尊毁于我们自己手中。莫斯科的普希金青铜塑像屹立在那里半个多世纪安然无恙，我们的普希金铜像却在短短的时间内连遭劫难。
　　在普希金铜像附近住着一位老翻译家，一辈子专门翻译普希金、莱蒙托夫的诗作，在文化大革，命中亲眼目睹普希金的铜像被红卫兵用绳子拉倒。内心的震动不亚于一场地震。有人劝他搬家，避免触目伤怀，老人却一直坚持守在普希金的身旁，度过他的残烛之年。
　　老翻译家或许能给孤独的普希金些许安慰?许多人忘记了当初是如何用自己的手毁掉了美好的事物，当然更不会珍惜美好的失而复得。而年轻人漠视那段悲惨的历史，只沉浸在金庸或琼瑶的故事书里，哪里会有老翻译家那份深厚的情怀，涌动老翻译家那般刻骨铭心的思绪?据说残酷的沙皇读了普希金的诗还曾讲过这样的话：“谢谢普希金，他的诗感发了善良的感情!”而我们却不容忍普希金，不是把他推倒，便是把他孤零零地抛在街头。
　　我忽然想起普希金曾经对于春天的诅咒——
啊，春天，春天，
你的出现对我是多么沉重
……
还是给我飞旋的风雪吧，
我要漫长的冬天的幽暗。
有几人能如老翻译家那样理解普希金呢?过去成了一页轻轻揭去的日历，眼前难以抵挡春日的诱惑，谁还愿意去在凛冽风雪中洗涤自己的灵魂呢?
　　离开上海的那天下午，我邀上朋友再一次来到普希金的铜像旁。阳光很好，碎金子一般缀满普希金的脸庞。真好，这一次普希金不再孤独，身旁的石凳上正坐着一个外乡人。我为遇到知音而兴奋，跑过去一看，失望透顶。他手中拿着计算器正在算账，很投入，他的额头渗出细细的汗珠。
　　再到普希金像的正面，我的心蔓像被猫咬一般难受。石座底部刻有“普希金(1799—1837)”字样，偏偏“金”字被黄粉笔涂满。莫非人们只识得普希金中的“金”字?
　我们静静地坐在普希金塑像旁的石凳上，什么话也说不出来。阳光和微风在无声流泻。我们望着普希金，普希金也望着我们。
【小题1】下面对原文的理解，正确的两项是（）（）
E.作者表达自己的感情或直抒胸臆，或委婉含蓄，使得文章所蕴含的情感丰富而饱满，既有无奈、痛苦，又有遗憾、忧虑。

A．文章开篇作者提到，相对于上海的南京路、淮海路，岳阳路上的普希金铜像是可看可不看的，因为前者比后者名气盛，影响大。

B．文章第四段“普希金离人们太遥远了”一句，是说无论在时间上，还是在空间上，普希金距离当代大多数人十分遥远。

C．莫斯科的普希金塑像屹立了半个多世纪安然无恙，上海的普希金塑像却曾经毁在我们自己手中。这里作者运用了对比手法，突出了本文主题。

D．老翻译家坚守在普希金像的身旁，是出于对普希金及其诗作的热爱，他成为孤独的普希金唯一的安慰。

【小题2】解说文中划线句 “过去成了一页轻轻揭去的日历，眼前难以抵挡春日的诱惑，谁还愿意去在凛冽风雪中洗涤自己的灵魂呢?”所表达的含义。

【小题3】题目“孤独的普希金”有多层含义，请根据全文内容，加以解释。
 
【小题4】文中所反映的现象在我们的现实生活中还有许多，请你举出一例，并加以评论。
 

阅读下面的文字，完成后面题目。
黄怒波——山顶的诗意
任秋阳
黄怒波再次向珠峰进发。
这一次，他想将冰岛购地的种种波折与烦恼统统“忘掉”“我都跟山神磕头告别了，又忍不住要回去了。
源于诗歌的冰岛故事
黄怒波在冰岛投资一波三折，而源头，竟然是诗歌。
在北大读书的时候，黄有一个同屋同学，冰岛人，“冰岛羊多，毛衣特别大、漂亮，他妈妈知道有我，也给我寄了一件毛衣，印象极深刻。”多年后，黄的这位冰岛同学，妻子成为冰岛执政党主席以及外交部长。
金融危机期间，冰岛几近破产，黄和他的同学说，“那么多年，我忘不了这个毛衣……我现在有钱了，捐你一百万美金，建一个中冰诗歌基金，搞亚洲和北欧的诗歌对话。”
结果，黄再去冰岛的时候，总统出来接见，“把诗歌谈完以后，总统亲自跟我谈应该来这儿投资投旅游……把我忽悠的。他们喝黑狮酒，这个酒给我灌多了我就答应了。”
2011年8月，黄和冰岛有关部门签了一个购地协议，以880万美元购买了冰岛6位农民的300平方公里土地，约冰岛0．3%的国土面积。他准备用来修建一个高尔夫球场、一座酒店和一片户外娱乐区。
同年11月，此项目被冰岛政府驳回，2012年5月，双方开启新一轮沟通，商定以租代购的形式继续此旅游投资项目。但7个月后，黄怒波得到冰岛政府消息，要求补充材料。
现在，黄怒波告诉媒体，冰岛项目可能会在4月份出现转机，如果到5月份还没有冰岛政府通过此项目的确定消息，他就放弃这个项目了。对这个结果，黄怒波并不感到沮丧，因为，这不是他第一次在海外投资遇到麻烦。与此同时，北欧的丹麦、芬兰和瑞典三国纷纷伸出橄榄枝，与黄怒波商谈投资事宜。
当人们谈起黄怒波，就有一种奇妙的感觉，诗人的感性、商人的理性、登山家的坚毅，多重交融，复合在了一个人身上。于是，不走寻常路，也成了黄的生存智慧：即遵守规则，又常常游离在规则之外。当然，他清晰地知道，边界在哪里。
他是个成功的人：2012年福布斯中国富豪榜上榜商人；北京大学中国新诗研究所副所长；美国纽约探险家俱乐部唯一华人成员；野生救援协会中国理事会主席；国内旅游地产的开拓者与领军人物，等等。而他依然称自己是二流的诗人、三流的企业家。在他的诗中，我依然不时可以读到这种成功之后的孤独：“这都市的繁华与我无关，像乞丐宁愿游荡在街旁。”
山在那里
2011年，黄怒波获推荐加入了美国超过百年历史的探险家俱乐部，成为该俱乐部全球两千多会员中的一员。黄怒波非常自豪，他觉得这是中国企业家更进一步融入全球的标志。
享此殊荣，是因为黄怒波已经完成了世界7大高峰的攀登，也成功到达了南极和北极。他感慨说，登山使得山上的自己，看山下的自己时，如同在演戏，他告诫自己，不要把话说大了。
2011年5月11日19点25分，珠峰5800米，黄怒波在过渡营地写下了这样的诗句：“我将从此告别一切巅峰/甘愿做一个凡夫俗子。”
黄也有过登顶失败的经历，从北坡尝试登顶，在珠峰海拔8700米的位置上，只有一百多米就成功了，但他必须迅速作出放弃的决定，因为，如果再坚持，就意味着已经冻伤的若干手指可能被牺牲掉。
当他和他的登山团队下撤至海拔6000米时，人们都哭了。让一个枭雄般的企业家放弃那近乎可以触摸到的胜利，可能比被割掉手指还疼，但他还是放弃了。他对记者说，因为山一直在那里。
在黄怒波看来，登山的人很伟大，每人都知道可能死亡，但他们还是去了，人们追求的是一种挑战，不惜拿生命作代价。有过这种体验的他，也觉得生命很脆弱。“跟山比，人算什么，那个山存在多少万年了，人不过像蚂蚁走来走去，这个时候就觉得活得再了不起，也没什么意义。”
成功完成“7+2”（是指攀登七大洲最高峰，且徒步到达南北两极点的极限探险活动）后，黄说，“不登山了，没挑战了，没意思。” 
而眼下，他要做的是出诗稿，读完诗歌博士。在这种心态支配下，他现在的生活很简单，没有太多的社交，也不追求什么牌子。对于自己的资产，黄怒波说，未来财富一半会捐给北大，这是已经宣布了的；另外一半留给员工继续做企业。
“财富是一个很虚幻的东西，所以财富不必看重它，还给社会的财富，才是你自己的。”不走寻常路，去发现山顶的诗意，或许才是他的追求。
《南方人物周刊》2013年第12期，有删改
【小题1】本则人物通讯以“黄怒波——山顶的诗意”为标题有什么含义？请根据文意简要分析。（4分）
【小题2】本文作者评价黄怒波拥有“诗人的感性、商人的理性、登山家的坚毅”，用了哪些事例来表现？（5分）
【小题3】本文叙写黄怒波的经历给了你怎样的启发？结合文本做简要的回答。（6分）

阅读下面的文字，完成下列问题
王运熙：平淡中自有丘壑
2月8日凌晨，著名文史专家、复旦大学中文系教授王运熙平静地离开了这个世界，离开了他所挚爱的研究，离开了他所牵挂的学生。
王运熙1926年出生在江苏省金山县，从小就爱好古典文学。后来，王运熙进入复旦大学中文系学习。毕业后成为陈子展的助手。陈子展治学兼通新旧文学，目光宽广，思路开阔。他在和王运熙谈话时，滔滔不绝，上起先秦汉魏，下逮现代的一些学者和作家。正是在这样一种名师云集、学术氛围浓厚的情形下，王运熙走上了他的治学之路。
从1978年到1996年退休，王运熙主持的语言文学所集中了多位学科带头人，下设6个研究室，取得了很多学术成果，成为学术研究的重镇。语文所成立以后，一个重要的成就就是完成了三卷本的《中国文学批评史》的编写。
1983年到1996年，王运熙又在原有基础上与顾易生共同主编国家重点科研项目《中国文学批评通史》（七卷本），历时十余年，对中国文学批评发展史的研究更具系统性和完整性，把文学批评史的研究推向了一个新高度。
王运熙一生专注于学问，甘于淡泊，白首未改此心。他曾经说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓；但不让我看书写书，那就一天也受不了。”虽是玩笑，却道出了他虽在陋巷却不改其乐的心境。
王运熙赠给学生吴承学一本《文心雕龙探索》，他在书的扉页题写“治学自警语”：“全面观照，准确把握。正本清源，探明原貌。”他的治学亦如此，不求新、不求奇、不媚俗、不趋时，从文献中发现问题，解决问题，做最平实的学问。在研究《文心雕龙》时，王运熙的结论与北方一些学者，如，中华书局的周振甫，山东大学的陆侃如、牟世金，西北师范大学的郭晋稀等几位先生的观点并不相同，在当时引起了争论。王运熙认为《文心雕龙》是一部指导写作的书，并不是一部系统的文学理论著作和美学著作。他以原著文本为研究的出发点，努力把握刘勰整个文学思想体系，避免先入为主，用现代文学理论去套。因此得出的结论得到了许多研究者的认同，逐渐被大家接受并信服。
“王运熙先生做学问有独到的见解却不故作高深，从不说过头话，都是结合实际来讲，这种做法让人十分敬佩。”国家图书馆原馆长、文心雕龙学会会长詹福瑞告诉记者。
王运熙常为学生讲起近代以来的学术流派，信古、疑古、释古三派中，他将自己定位为释古——既不盲目信古，也不一味疑古，而是在广泛占有资料的基础上，进行准确地分析、鉴定，恰切地评述、印证，最后得出平实、适中的结论。
“创新”在王运熙那里具有不同的含义——求实即是创新。他认为古典文学研究面对的是浩繁的历史材料，人们在面对这些材料时难免众说纷纭，其中便会夹杂很多误解，而研究如果能够收集、整理、分析材料，还原历史本来面目，消除误解，这就是学术创新。
复旦大学教授、王运熙的弟子杨明告诉记者，王运熙一生孜孜不倦，只为求真求实。刘勰的《文心雕龙》中“风骨”是一个十分重要的概念，如何理解众说纷纭。在上世纪50年代末至60年代前期，曾有过热烈的讨论，流行的学说认为“风骨”代表“文章的内容”、“纯洁的思想”、“合乎道德规范的情感和意志”等。王运熙对材料进行穷尽性的搜集，然后条分缕析，最后得出结论：刘勰所谓风骨，是指作品的艺术风貌、表现效果而言，不是就思想内容的高下邪正而言。
“不作惊人之语，无剑拔弩张之势。但他很了不起，了不起就在于忠于学术，坚守学者的良心。”杨明对王运熙的治学品行推崇有加。
直到去世，王运熙一直居住在上海火车站附近的一套48平方米的旧房子中，从1978年至今，已有四十余年，每天都能听到火车进出的轰鸣声。正是在这间斗室，走出了我国文学学科第一位长江学者吴承学，也培养出了中国文学批评史的一批中坚力量，其中很多已然成名成家。
王运熙是在凌晨离世的，一如往常一般平静。“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，恰可比拟。   （节选自2014年2月22日《中国教育报》）
（1）下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．王运熙从复旦大学毕业后，成为陈子展的助手。陈子展博古通今，思路开阔，引领王运熙走上了治学之路，为他从事文学研究打下了基础。

B．文中提到周振甫、陆侃如、牟世金等先生，既为了说明王运熙的治学方法与治学态度与众不同，同时也显示了他在文学研究方面的地位。

C．“从1978年到1996年”“1983年到1996年”“从1978年至今”等具体时间，使文中所述情况显得十分真实，突出了王运熙进行学术研究的持久。

D．王运熙说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓。”表明他喜爱的是读书。他认为如果生活过于优越，就会影响学术研究，所以他乐居陋巷。

（2）文中多处引用了王运熙自己的话以及他人对王运熙的评价，这样写各有什么作用？请简要回答。
（3）本文的题目是“王运熙：平淡中自有丘壑”，其中“有丘壑”指王运熙先生各方面的成就巨大。王先生取得了哪些巨大成就？请结合全文简要概括并分析。

阅读下面的文字完成文后各题
杨廷宝：建筑为了什么
徐百柯
建筑史也许该记录这样一次有趣的饭局：上世纪50年代初，中国最负盛名的两位建筑师杨廷宝（1901—1982）和梁思成，以及他们的学生辈，在北京东安市场一家饭馆就餐。谈话间，杨廷宝突然从座位上站起来，又坐下，又站起来，打量着面前的桌椅，然后从怀中掏出卷尺，量好尺寸，一一记录在小本上。
他说，这套桌椅只占了极小的空间，而坐着甚为舒服，所以引起了他的注意。
杨廷宝的学生回忆，他常常提诸如此类的“小”问题：人的最小空间是多少？人的活动空间至少要多少？一张八个座位的餐桌至少需要多大空间？桌椅的高度该是多少？门把手和门锁装在什么高度才合适？他总是随身携带一把钢卷尺、一支笔和一个小记事本，随时记下他所需要的尺寸或画下他认为值得参考的速写。
坐在车内，他有时会指着车窗外的城市建筑问学生：这样的处理，合适不合适？好不好？
给建筑系学生讲演，学生期待着听“这么一位世界知名的建筑师”大谈设计，他却告白：“我来说说台阶的踏步怎么做，好吗？”然后讲了一大通踏步尺寸与人体的关系云云。
后人怀念他：“总之，他一直在关心着建筑师为人类提供的生活和生存环境是否合理、合法、合用。”
清华大学图书馆被视为三代建筑师“契合”的经典作品，1919年由美国建筑师亨利·墨菲设计，12年后由杨廷宝设计扩建，1982年由清华名教授关肇邺第二次设计扩建。关肇邺曾经回忆自己初次见到清华图书馆时的情形。抗战刚胜利，以清华园为伤兵医院的日军撤走不久，到处荒草没膝，满目疮痍，图书馆内大理石地面上满是血污，杂物狼藉，然而“外表的凄凉”丝毫不能掩盖这座建筑一二期设计浑然一体的“内质的壮美”，使人“久久不忍离去”。
关肇邺在杨廷宝的扩建设计中读出了“一种整体思想，一种具有社会责任感的建筑师的设计理念”。
这样一种理念，正是当下中国建筑和整个社会所稀缺的。关肇邺感叹：“经常可以听到人们对不少建筑只想夸张突出自己，标新立异，不顾整体关系的抱怨。这在商业街区上为广告宣传的目的使然，倒也罢了。但这种风气已蔓延到政治性、纪念性、文化教育性建筑中去，实在不能不说是建筑学的一大误区。在市场经济的大潮中，建筑的拥有者、投资商以此来显示炫耀自己；一些建筑师也自觉不自觉地以此突显、表现自己。受害的则是我们的城市整体形象及其潜移默化对社会思想的侵蚀作用。”
上世纪50年代初，国内建筑界热衷搞“大屋顶”，断言这样才算继承民族传统，才具有中国气派。北京市的规划部门甚至规定，不做大屋顶方案，就不发施工执照。然而杨廷宝说：“我不反对大屋顶，但那太浪费钱了。我们搞设计，不能赶浪头、随风倒。”
于是他“顶风”设计了简约美观的北京和平宾馆。这个后来成为中国公共建筑之典范的作品，当时却差点儿被人当作“靶子”来批判，幸亏周恩来发话：“这个建筑不是设计得很合理吗？这座宾馆解决了问题了嘛！”
杨廷宝说“不反对”，确是由衷之言。中国现代建筑的民族风格，正是当年他和吕彦直、刘敦桢等一批建筑师开创的。他早年留学美国宾夕法尼亚大学，但始终热爱中国那些亲切的带着乡土味的东西，比如天津泥人张的手艺、北京天桥的叫卖……
为了讨教古建筑的秘诀，平时连纸烟也不抽一口的他，可以陪老工匠躺鸦片馆，亲手为老工匠烧烟泡，被熏得够“呛”。事后讲起来，他也并未眉飞色舞，而只是带着他那“诚笃的微笑”。
毫无疑问，杨廷宝属于最配得上“建筑师”称谓的那一类人。人们说，杨老是实干家，最愉快莫过于工作，最难过莫甚于无所事事、相对谈玄。“文革”中，他被戴过“资产阶级反动权威”的高帽、关过牛棚，后来又被“解放”，树为“样板”，又是采访又是拍照，使他疲于应付；业务上，却无人理会，他被冷在一边。
这样的日子里，他的学生记得一个场景：70多岁的老人，用钢笔在大约一尺见方的纸上画着，是一幅精心的设计方案鸟瞰图，线条仍然稳练，但手有点哆嗦。
［相关链接］
30年代初期，杨廷宝设计的建筑有南京中央体育场、中央医院、金陵大学图书馆（现南京大学老图书馆）。新中国成立后的30年来，在他的倡导、主持、参与下，和有关建筑设计院协作，建成了一批大中型民用建筑工程，如徐州淮海战役革命烈士纪念塔、北京车站、南京长江大桥桥头堡工程建筑、南京民航候机楼等。对北京人民英雄纪念碑、北京人民大会堂、毛主席纪念堂、北京图书馆等工程，他都参与了方案和提出了建议，做出了努力和贡献。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．在上世纪50年代国内建筑界热衷搞民族传统的“大屋顶”时，杨廷宝却“顶风”设计了简约美观的北京和平宾馆，这表现出杨廷宝作为大家身上所具有的独特的个性。

B．杨廷宝设计扩建后的清华大学图书馆，与第一期亨利·墨菲的设计浑然一体。有人评价图书馆展现出了“内质的壮美”，使人观之“久久不忍离去”。

C．杨廷宝有时会指着车窗外的城市建筑问学生：“这样的处理，合适不合适？好不好？”这表现出有些问题他也会拿不定主意，需要向学生征求意见，体现出了他谦虚的态度。

D．杨廷宝为了讨教古建筑的秘诀，平时连纸烟也不抽的他，居然陪老工匠去吸食鸦片，并且亲手为老工匠烧烟泡，这种虔诚求学的做法是值得我们学习和提倡的。

E．在创作的道路上，杨廷宝具有一种整体思想，能够从全局考虑，做到建筑与环境的和谐；在做人的品格上，他具有强烈的社会责任感，坚持自己的主张，不盲目跟随潮流。
（2）文章的第二段记叙了一次有趣的饭局，这段叙述在全文中起什么作用？请结合材料进行分析。
（3）作者为什么说“毫无疑问，杨廷宝属于最配得上‘建筑师’称谓的那一类人”？请简要分析。
（4）杨廷宝说：“我不反对大屋顶，但那太浪费钱了。我们搞设计，不能赶浪头、随风倒。”请结合文本，联系现实，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
面壁敦煌
卢贤生
当年大千由上海迁往苏州网师园时，同住园内的叶恭绰对大千的帮助与影响很大。叶恭绰是我国著名书画家和收藏家，他对大千说：“人物画一脉，自吴道子、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚、陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”并力劝他放弃花卉山水，专攻人物，振此颓风。所以大千也说，他“西去流沙，寝食于莫高、榆林二石室者近三年，临抚魏、隋、唐、宋壁画三百帧，皆先生启之也”。之后，在国民党政府检察院任职的马文彦，也曾多次向大千介绍敦煌石窟壁画，大千自己又查阅了一批资料，遂决定去探寻中国绘画的艺术渊源，以发扬光大。
1941年3月，大千第一次踏上赴敦煌的征途。经过一个多月的长途跋涉，终于来到了莫高窟，在莫高窟附近的一个破庙里住下后，便带领帮工和随行的士兵清理积沙，修路开道，经过五个月的艰苦工作，总共为309个洞窟进行记录和编号。由于生活用品准备不足，人少力薄，以及画布和颜料等画具临摹效果不佳，大千一行不得不于年底返回兰州，筹集人马，补充物品，作长期打算。1942年3月，大千率子张心智以及差厨等一行9人，从西宁包租—辆卡车，第二次来到敦煌。
临摹敦煌壁画工作是十分艰巨的，为了加快进度和保证质量，大千在朋友担保下，获得青海主管特准，亲往塔尔寺以每月50块大洋雇到此前认识的5位喇嘛画师。他们专为大千磨制颜料、缝制画布、烧制木炭条。为使临画色彩亮丽无比而历久不变，并能使所临壁画恢复如初，大千所使用的颜料多为石青、石绿、朱砂等矿物质，这些珍贵的颜料来自于西藏，每斤价格在40至50两银子之间，而且每种都在100斤以上。颜料经精工细磨后才能使用。大千所用画布大到数丈，喇嘛画师拼接缝制画布更是拿手绝活，往往是天衣无缝，不露痕迹。画布需抹上胶水，填平布孔，再打磨7次，方能下笔。
洞窟内光线暗淡，有时他们借着日光，用—块镜子反射入窟内进行临摹。但多数时间是一手秉烛或提灯，一手握笔，有时手持电筒反复观看多次，才能画上一笔。洞窟里空气滞闷，呆上半天，人就觉得头昏脑胀。深而大的石窟更是阴冷潮湿。夏天要穿棉衣，冬天则滴水成冰，无法工作。在高大的洞窟里临摹，还必须搭梯而上。碰到藻井或离地面很近的壁画，只能仰面或侧身而卧，上下反复，时卧时起，不久就使人汗流浃背。即使这样，面对历经千年的敦煌壁画，他也曾风趣地说：“有不少女体菩萨，虽然明知是壁画，但仍然可以使你怦然心动。”
1943年5月，大千别了莫高窟，伴随着驼铃声，向榆林窟进发。榆林窟，俗称“万佛峡”，位于安西县城南约200华里处，它与莫高窟、西千佛洞和水峡口小千佛洞都是独立的石窟群。由于它们的壁画和雕塑的时代特点与艺术风格很相近，同属一个体系，所以统称为“敦煌石窟艺术”。大千曾数次前往榆林窟观摩、考察。虽然榆林窟的壁画在数量上远不能与莫高窟相比，但其艺术水平则完全可与莫高窟媲美。经过一个月的艰苦工作，大千一行在榆林窟共临摹壁画10余幅。其中一幅《卢舍那佛》成为大千榆林窟之行的得意之作，从而为大千的敦煌之行画上了句号。
相关链接：
①他们从成都出发，途经兰州，进入戈壁滩边缘的安西后，又换乘骆驼继续前进。他们坐汽车，一千里的路程走了1个多月。在风沙弥漫中他们又骑着骆驼走完了最后一百里路，风餐露宿了三天三夜，才到达了目的地——敦煌莫高窟。
（汤子祺《张大千与敦煌》）
②就在张大千全神贯注地临摹壁画的时候，有人告了张大千一状，说他在敦煌污损、毁坏壁画。当时的国民党行政院行文敦煌县政府对张大千进行劝阻。敦煌县政府立即派人前来调查，发现张大千所做并非如谣言所说，也就不了了之。
（汤子祺《张大千与敦煌》）
③这次来敦煌一切费用都由自己担负，长期在敦煌，从经济上说，只有出，没有入，不仅在敦煌要用钱，四川家里一大家人要吃饭，怎么办？这些实际问题给父亲带来很大的压力。…… 父亲晚上回到上寺住处，还要作画寄回成都，经好友肖翼之、杨孝慈二位先生变卖后，来维持这里的庞大开支。
（张心智《中华文史资料文库·大千敦煌行》）
④父亲临摹壁画严肃认真，临摹每一幅壁画都要找同一时代同样内容的壁画互相对照参考。他说，相互参考可以使我们临摹得更准确一些。我和李复等人的分工是每人着一种颜色，和现在的流水作业法相似。
（张心智《中华文史资料文库·大千敦煌行》）
【小题1】张大千临摹敦煌壁画，为了加快进度和保证质量，他采取了哪些措施？请结合材料简要分析。
【小题2】张大千敦煌之行遇到过哪些困难？请结合材料简要分析。
【小题3】成功是需要条件的，而张大千能为自己的敦煌之行画上圆满的句号，其中的原因是什么？请结合材料，谈谈你的看法。