阅读下面的文字，完成下面小题。

枪挑紫金冠

李修文

谁要看这般的戏？新编《霸王别姬》。霸王变作了红脸，虞姬的侍女跳的是现代舞，一匹真正的红马扮乌骓。我先是手足无措，而后生出了深深的羞耻——所谓新编，在许多时候，并不是将我们送往戏里，而是在推我们出去。它像镜子，只照出两样东西：胆大妄为与匮乏。

羞愧地离席。出了剧院，二月的北京浸在浓霾里。没来由想起了甘肃，陇东庆阳，一个叫做小崆峒的地方，黄土上开着一树树的杏花。三月三，千人聚集，都来看秦腔，《罗成带箭》。我到时，恰好是武戏，一老一少，两个武生，耍翎子，咬牙，甩梢子，一枪扑面，一锏往还，端的是密风骤雨，又配合得滴水不漏。突然，老武生一声怒喝，一枪挑落小武生头顶的紫金冠，小武生似乎受到了惊吓，呆立当场。

我以为这是剧情，哪知不是，老武生一卸长髯，手提长枪，对准小的，开始训斥；鼓锣钹之声尴尬地响了一阵，渐至沉默，在场的人都听清了，他是在指责小武生上台前喝过酒。说到暴怒处，举枪便打。这出戏是唱不下去了，只好再换一出。我站在幕布之侧，看见小武生在受罚：时代已至今天，他竟然还在掌自己的嘴。

梨园一行，哪一个的粉墨登场不是从受罚开始的？这台前幕后，遍布着多少不能触犯的律法：玉带不许反上，鬼魂走路要手心朝前，上场要先出将后入相……如此讲究戒律，却是为何？

千百年来，多少伶人身上承载着这样的命数：三天两头被人喝了倒彩，砸了场子，不得科举，不得坐上席，甚至不得被娶进门去；在最不堪的年代里，伶人出行，要束绿巾、扎绿带，单是为了被人认出和不齿；就算身死，也难寿终正寝。

戏台上那烟尘里的救兵、危难之际的观音，实际都不存在。唯有信自己，信戏，以及那些古怪到不可理喻的戒律。这些戒律因错误得以建立，又以眼泪、屈辱浇成，越是信它，它就越是坚硬和无情，虽然它不能改变那可怕的命数，但它总能赏你一碗饭吃，给你些许做人的尊严。

在江西万载县乡村场院里，我看过一出赣剧《白蛇传》，那大概是我此生看过的用时最长、记忆也最刻骨的一出戏。

这出戏只五回，而每一回竟长达一个多小时。戏台上，小青与法海，一场打斗，但见翎子翻飞旗杆挑枪，但见金盔跌落银靴生根。可能是我想多了，——编排这出戏的人真是看透了人世。漫长的时间之下，戏台上的打斗正如生活中的对抗，几乎将无休止地进行下去，既认真，又厌倦。

戏台上，白素贞和许仙，他们说着西湖，说着芍药，彼此挨近着，端的是：隔墙花影动，金风玉露一相逢。就要挨在一起之时，又有意无意地闪躲开……一切都在微小处展开，又牵动着我的神经：他在如火如荼，我却知道好景不长；她那边莲步轻移，我这厢敲的是急急锣鼓；她深情款款，我看了倒是心有余悸。到最后，这许多的端庄、天真和痴恋只化作山水画上的浓墨一滴，剩余处全是空白，演戏的人走向断桥、残垣，看戏的人则奔向空白处的千山万水。

这便是戏啊，老生和花旦，凤冠和禅杖，纷纷聚拢，造出幻境：这一方戏台，虽无波涛却会江水长流，不事耕种也有满眼春色。所谓“强烈的想象产生事实”，它让你沉醉其中，到了这时候，还分什么你看戏我演戏？我还清楚地记得散场之后的夜路。那一隅戏台被空前扩大，连接了整个夜幕：在月光下走路，折断了桃树枝，再去动手触摸草叶上的露水，都像一场戏。

还记得安徽的一个小县城，在长江边一艘废弃的运沙船上看徽剧《单刀会》。那只不过是个寻常的戏班子。

可是，这里的关云长，全然不是人人都见过的那个关云长。上百种关公戏中的关云长，先是人，后是神，在不断的言说中变得单一和呆板，戴上了一副面具，成为了人们所缺失之物的化身。他不再是刘玄德一人的二弟，而是万千世人的二弟。他的命运，便是被取消情欲，受人供奉。可是，且看这出戏里的关云长：虽说逃脱了险境，惊恐、忐忑、侥幸却一样都没少，置身在回返的行船上，一遍遍与船家说话，以分散一点惊惧，惶恐得像个孩子。

这一出乡野小戏，几乎照搬了元杂剧，竟然侥幸逃过了修饰和篡改；可以说，这出戏，以及更多的民间小戏，其实就是历史典籍。只不过，修撰者不是翰林史官，而是人心。是人心将那些被铲平的复杂人性、被抹消的文化印记，全都放置于唱念做打里残存了下来。这诸多顽固的存留，就是未销的黑铁，你若有心，自将磨洗认前朝。

还是二月的北京，再次踏入美轮美奂的剧院，去看《战太平》。又是要命的新编，又要继续一夜的如坐针毡：声光电一样都没少。管他蟒袍与褶衣，管他铁盔与冠帽，都错了也不打紧，反正我有声光电；谋士的衣襟上绣的不再是八卦图，名将花云的后背上倒是绣上了梅兰竹菊，都不怕，反正我有声光电。

唯有闭上眼睛。闭上眼后，却又分明看见一个真实的名将花云正在怒发冲冠，正在策马狂奔。他穿越河山，带兵入城，闯进剧院，来到没有畏惧的人中间，立马横枪，劈空断喝，一枪挑落他们头顶的紫金冠。

（取材于李修文的同名散文）

【小题1】理解文中画线句子的含义。
【小题2】请概括文中作者对戏剧艺术的认识。
【小题3】文章最后一段想象花云策马狂奔的画面有什么作用？
【小题4】本文在构思上富有特色，请结合文章进行分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
笙的前身是“和"。“和"，甲骨文写作，，左边表示形，如同笙的样子，右边的“禾”字表示读音。“和”并不是一个单纯的符号，而是取象于笙这件和谐共鸣的乐器。“笙，生也，象物贯地而生也。”作为乐器的“笙”，通“生长”的“生”，有万物生发的意思。笙斗就像大地，簧片像种子，笙苗就像生长出来的万物。当我们演奏笙的时候，一呼一吸好似一阴一阳，与《道德经》的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”殊途同归。这说明了笙与道家文化“天人合一”观念的同一性。《齐物论》中讲到了“地籁”“人籁”“天籁”三位一体的和谐观念，“籁”字也是笙的名字。笙发音，气振簧鸣，气停音止，恰恰蕴藏着天地间万物欢歌的含义。。
笙可以中和那些个性鲜明的民族乐器，如唢呐、二胡、琵琶等。这些乐器独奏的时候，往往能给人留下深刻的印象，但在合奏的时候，若个性过分夸张，反而让彼此间无法交融。有了笙，这种问题就能得到一定程度的缓解。因为笙的每一个音，都用两个以上的音组合起来演奏。这种多音组成的传统和声具有很宽的泛音频谱，可以补偿合奏中缺失的频段，让音乐听起来更加丰满圆融。
二胡的滑音，唢呐的嘹亮，鼓的高亢，《十面埋伏》里一把琵琶就能演绎出千军万马，这些音乐表达对于笙来说，都是望尘莫及的。笙是簧片乐器，这种发音原理决定了它的局限性。但笙奏出的音乐虽然直接但不僵硬，可以委婉但决不谄媚妖娆，这种疏朗简洁的艺术魅力，是其他乐器所无法比拟的。笙的这种音乐之美，恰恰是庙堂之气与君子之义的绝佳表现：喜不必得意忘形，悲不必哭天抢地。中国古代士大夫阶层习惯用一种有节制的优雅姿态来抒发内心的感情。这种细腻而深刻的处置，或许就是我们祖先面对无常人生的淡定和从容。
清朝人评价姜夔的词如“瘦石孤花，清笙幽磬”，唐代《游春台诗》中亦有“凤凰三十六，碧天高太清”。这里的凤凰，指的就是笙。笙声为“清”，而“清”是中国独有的美学概念。诗文要“清丽”“清奇”为人要“清雅”“清心”。18世纪时，笙传到欧洲，但在那之后产生的手风琴和口琴却没有什么清的音色。原因在于笙的结构。笙片就有了一层用五音粉做的防锈涂层，演奏时，涂层也在震动，细小的铜粉和石粉也在摩擦共振，于是产生了类似于管风琴的声响。
《周礼》中笙师原是一个官名，被誉为“五音之长”。小型民族乐队、大型民族管弦乐团，甚至“丝绸之路”乐团，大都由笙来校定音准。在为笙校音时，要进入一种极为平静的状态，观察音与音之间是否相和，簧片在呼与吸之间是否平衡，找到一种最大限度的和谐——这样一攒笙调下来，通常要几个小时。这同时是一个正心调性的过程。经过深度沟通之后，人与笙之间的距离更近，达到一种合二为一的状态。心无挂碍，人器合一，只听到那“中正平和”的笙音，带着我们深深地向往飘散到无边的天际。
大音希声，大象无形。笙所具有的美学精神，不但是祖先留给我们的精神财富，也是中国的先民对人类文明做出的伟大贡献。
（选自2017年11月23日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对文中“笙”的解说恰当的一项是

A．笙融入了道家的“阴阳”理论和“天人合一”观念，其发音象征着“天籁”“地籁”“人籁”三位一体，和谐交融。

B．笙是簧片乐器，发音原理简单，决定了它的局限性，因而在音乐表达上比不上二胡、唢呐、鼓和琵琶等乐器。

C．笙奏出的音乐直接面不僵硬，委婉而不妖娆，这种疏朗简洁的艺术魅力能使个性鲜明的器乐合奏的香乐更加丰满圆融。

D．笙能产生和管风琴相似的声响，是因为演奏时其内部震动的防锈涂层带动铜粉和石粉摩擦共振，这是口琴不具备的特点

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．甲骨文的“和”取象于笙这件乐器，“笙"又通“生长”的“生”，这说明在中国先民心里，“万物生发”与和谐圆融紧密相关。

B．笙在乐团合奏中可以中和其他乐器的乐音，因为笔都用两个以上的音组合起来演奏每个音，具有很宽的泛音频谱。

C．心无挂碍，人器合一，是校音的理想境界；给笙校音的过程，不仅是寻求不同乐器间乐音和谐的过程，同时也是修养自身的过程。

D．笙作为民族乐器，具有独特的音色，其乐音背后，蕴含着中华民族独有的美学精神和对优雅节制的君子之义的追求。

【小题3】简要概括笙的美学精神内涵。

阅读下面的文字，完成小题。
什么时候才能再出一个裘盛戎
我和盛戎最初认识，是和他到天津去看戏。演员们知道裘盛戎来看戏，都“卯上”了。散了戏，我们到后台给演员道辛苦，盛戎拙，于言词，但是他的态度是诚恳的、朴素的，他的谦虚是由衷的谦虚。他是真心实意地向人家学习来了。回旅馆的路上，他买了几套煎饼倮子，有滋有昧地吃起来。他咬着煎饼保子的样子，表现出很喜悦的怀旧之情和一种天真的童心。我一下子对这个京剧大演员产生了好感。盛戎睡得很晚。晚上他一个人盘腿坐在床上抽烟，一边好像想着什么事，有点出神。不知是为什么，从这以后我总觉得盛戎的许多唱腔、唱法、身段，就是在这么盘腿坐着的时候想出来的。
盛戎的身体早就不大好了。编排《雪花飘》的时候，他那几天不舒服，但还是跟着我们一同去体验生活。《雪花飘》写的是一个送公用电话记录的老人的事。我们去访问了政协礼堂附近的一位送电话记录的老人。老头子六十好几了，一脸的白胡茬，还骑着自行车到处送电话记录。盛戎在那间屋里坐了好大一会儿，还随着老头子送了一个电话记录。
《雪花飘》排得很快，一个星期左右，戏就出来了。幕一打开，盛戎唱了四句带点马派味儿的“散板”：“打罢了新春六十七哟，看了五年电话机。传呼一千八百日，舒筋活血，强似下棋！”我和导演一听，都觉得“真是这里的事儿！”
为了编排《杜鹃山》，1969年那次我们到湘鄂赣体验了较长时期的生活。我和盛戎那时都是“控制使用”，他的心情自然不太好。他总是默默地跟着良伍走，不大说话。但倒也不是整天愁眉苦脸的。我很能理解他的心情。虽然是“控制使用”，但还能戴罪立功，可以工作，可以演戏，他在心里又是很感激的。我觉得从那时起，盛戎发生了一点变化，他变得深沉起来。盛戎平常也是个有说有笑的人，有时也爱逗个乐，但从那以后，我就很少见他有笑影了。他好像总是在想什么心事。用一句老戏词说：“满怀心腹事，尽在不言中。”他的这种神气，一直到他死，还深深地留在我的印象里。
那趟体验生活，是够苦的。南方的冬天比北方更难换。不生火，墙壁屋瓦都很单薄。那年的天气也特别，下大雪，同时却还打雷，下雹子，下大雨，一块儿来！盛戎晚上不再穷聊了，他早早就进了被窝。这老兄！他连毛窝鞋子都不脱，就那样连着毛窝睡了。但他还是坚持下来了，没有叫一句苦。
和盛戎合作，是非常愉快的。盛戎很少对剧本提意见。他不是不当一回事，或者提不出意见。盛戎文化不高，读剧本是有点吃力的。但是他反复地读，盘着腿读。我还记得他那读剧本的神气。他读着，微微地摇着脑袋。他的目光有时从老花镜下面射出框外。他摇晃着脑袋，有时轻轻地发出一声：“唔。”有时甚至拍着大腿，大声喊叫：“唔！”
后来因为种种原因，台上不“用”裘盛戎了。但他也并不闲着。有人上他家学戏，他总是很认真地说。而且是有教无类，即使某个青年演员条件差，他也还是手把手教。他不上台了，还整天琢磨唱腔。不单花脸，老生、旦角都研究。
盛戎得了病，他并不悲观。他大概已经怀疑或者知道是癌症了，跟我说：“甭管它是什么，有病咱们瞧病！”他还想唱戏。他为了清静，一个人搬到厢房里住，好看剧本。《杜鹃山》这个剧本，他简直不离手，他死后，我才听他家里的人说，他夜里躺在床上看剧本，曾经两次犯床头灯的罩子烤着了。他病得很重了，有一次还用手在床头到处摸，他的夫人知道他要剧体。剧本不在手边，他的夫人就用报纸卷了一个筒子放在他手里，他这才平静下来，安心了。
然而有志未酬，他到临终也没能再演《杜鹃山》！
什么时候才能再出一个裘盛戎呢？
（摘编自汪曾祺《自得其乐》）
相关链接：
裘盛戎，京剧裘派艺术的创始人。上个世纪50年代中期裘盛戎的表演艺术到达巅峰状态 ，受到党和国家领导人的亲切关怀，老舍、曹禹及出租车司机、掏粪工人、饭店服务员等都提他的朋友。为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英等艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体——北京京剧团的成立。
（摘编自“百度百科”）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是．   ．

A．作者和裘盛戎初识于一起到天津去看戏时，因为这个京剧大演员的诚恳朴素、谦虚好学、有怀旧之情和有童心，而对他产生了好感。

B．《雪花飘》开幕时裘盛戎唱了四句带有马派味儿的“散板”，作者和导演都觉得“真是这里的事儿”，可见裘盛戎对送电话记录的老人的生活有着深入的体察。

C．在湘鄂赣体验生活期间，裘盛戎心情不太好，但也不是整天愁眉苦脸，因为他知道自己还可以通过演戏、工作戴罪立功，解除“控制使用”。

D．裘盛戎虽然文化水平不高，读剧本有些吃力，但他却非常勤奋，经常通过反复研读剧本来把握、领悟其内容，到顿悟处他便不禁“晤”的一声。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．本文按照时间顺序，主要运用语言、神态、动作等描写，记叙了裘盛戎先生献身京剧艺术的一生，语言质朴，情感真挚。

B．裘盛戎认真研究京剧艺术，耐心培养后辈，并积极促成了北京京剧团的成立，为我国京剧事业的发展做出了巨大贡献。

C．作者觉得和裘盛戎合作很愉快，裘盛戎从不对剧本提意见，并不是他不当一回事，或者提不出意见，而是他把更多的精力放在了剧本研读上。

D．裘盛戎平常是个有说有笑的人，到后来却变得很少有笑影，并且好像总是心事满足的样子，这说明他是一个多愁善感的人。

E. 裘盛戎身体早就不大好，但这并未影响他对艺术臻于完美的追求，即使在病中仍手不释剧本，文中流露出作者对他的极大赞扬和深深惋惜之情。
【小题3】作者在文末问“什么时候才能再出一个裘盛戎呢”，暗含对裘盛戎精湛技艺和高尚人
品的赞誉。你认为裘盛戎身上有哪些品质值得我们学习？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成各题。

古代文学作品的传播具有强烈的“时差性”，有些作家的作品一写出来就立即得到迅速而广泛的传播，特别是知名度高的作家，其作品基本上能及时传播，如宋代苏轼、黄庭筠等人的诗文一落笔，即为人传诵。而有些作家的作品就很难及时传播，常常是生前藏之名山，身后才得以传之后世。宋人的文集，有一些是在作者本人去世几十年甚至上百年后由其子孙亲友刊印流传的。文学传播的“时差性”必然会造成作家影响的延后性，即作品传播滞后的作家，不可能对同时代的其他作家产生影响，而只有当他的作品传播之后才会产生影响。一般说来，作家知名度的高低与传播的速度与广度成正比。

作品传播的速度与广度，除与作家的知名度有关之外，又与作品本身的审美趣味有关，如北宋柳永的词作，符合当时市民大众的审美趣味，故传播及时而广泛，以至于“凡有井水饮处，背可歌柳词”。而北宋中后期的黄裳，是神宗朝的状元，在社会上的名气不算小，因为他写词，不注重娱乐性，不考虑听众的审美趣味，只是按自己的志趣写风雅之词，“以清淡为正，悦人之听者鲜”，所以无人传唱，也无人欣赏，只好孤芳自赏。

作品传播的历程，常常不是直线型的而是曲线型的，有沉寂期也有盛行期，有低谷也有高峰。有些作家作品的传播，具有连续性。在当时及后世都盛传不衰，如宋代欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品，问世后历来都为人传诵，基本不断。有些作家作品的传播，则呈现出间歇性的特点。盛行一时后，就湮没无闻，沉寂一段时间后，又重新崛起。比如李清照的作品，在南宋盛极一时，当时刊行的李清照作品集有《李易安集》十二卷本，《易安居士文集七卷本》等多种版本。到了明代，李清照的作品集又全部失传，以致于像杨慎那样博学的学者，也未见过李清照的调集，而近代以来，随着李清照在文学史上地位的不断攀升，她的作品又得到了重新整理，并广泛传播。

作品的传播，又有突起的现象。当时流传不广，在后代某个时期，因为某种特别的机缘而大受关注，广为流传，之后又复式微。如宋末周密、张炎、王沂孙等人的唱和词集《乐府补题》，在当时传本极少，元明两代一度失传，清代康熙年间朱彝尊偶然发现，让人在北京镂板刊行后，即大受追捧，广为传播，词坛上一时形成学习模仿《乐府补题》的热朝，京城的词风为之一变。此后，《乐府补题》虽然并未绝版，但传播有限。

一个时期，不仅是传播当代的作品，还要传播前代的作品，一种作品，不仅是在当代传播，还要在后代传播，所以考察一个时期文学的传播，不仅要考察其同时代作家作品的传播，还要考察前代作家作品在该时代的传播。如研究宋代文学传播，就不仅要关注宋一代先后传播了多少宋人的作品和文集，还要注意当时传播了多少唐人及唐以前的文学作品集，前代哪些人的作品在宋代最具影响力。

——（摘编自王兆朋《中国古代文学传播研究的六个层面》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．凡是知名度高的作家的作品，一写出来就立即得到迅速而广泛的传播。

B．古代很多作家的作品很难及时传播，宋代一些作家去世后作品才流传于世。

C．宋代苏轼、黄庭坚两人的诗文，因为作品通俗，所以基本上能及时传播。

D．欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品传播历程是直线的，问世后历来都为人传诵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章举北宋中后期的黄裳的例子，主要是为了论证作品传播的速度、广度与作品本身的审美趣味有关。

B．文章阐述李清照的作品在南宋流行，在明代失传，而又在近代广泛传播，论证了作品传播既具有连续性，又具有间歇性。

C．文章列举《乐府补题》在清代被偶然发现，在北京镂板刊行后即大受追捧的例子，论述了作品传播有突起的现象。

D．文章从几个层面论述中国古代文学作品传播特点，即传播的时差性、速度、广度，历程，等等，层次分明，条理清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文学作品的传播较为复杂，具有强烈的“时差性”，而且传播的历程常常不是直线型的而是曲线型的。

B．唐代作家的作品，皆能在唐代没有什么影响，到了后代，比如在宋代产生了影响，这些作家的影响力具有延后性。

C．从“凡有并水饮处，皆可歌柳词”这句话可以看出，北宋柳水的词作传播之广泛，这是因为其作品审美情趣高稚。

D．研究一个时期作品的传播，把同时代作家作品的传播和前代作家作品在该时代的传播结合起来进行考察，才算是完整的。

阅读下面的文字,完成下列小题。
清淡有味
李娟
烟花三月，与友人去西湖边的龙井村喝茶。
坐在窗前，透过雕花的窗棂向外张望，春雨过后，茶山上云烟淼淼。不远处，见采茶人背着背篓，戴着斗笠忙着采茶。不一会儿，茶山上升起淡淡的薄雾，如女子飘逸的纱裙，半山腰的采茶人仿佛站在云里一般。穿蓝花旗袍的女子端来几杯龙井，嫩绿的茶叶如雀舌，品一口清香悠然，心也一瞬间纯净透亮起来。茶，适宜和三两故友同品，有时谈天说地，有时只静静对坐着，不说什么也是好的。
知堂先生写过：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，约三两知己，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”清茶如春风，几杯入喉，人就轻盈喜悦起来。细细品味这个“茶”字，原来是人在草木间，那是人生另一个美好的境界。
近日，读作家车前子的散文集《茶墨相》《苏州慢》《册页晚》。那些文字如清茶一杯，滋味无穷。读那些文字，似漫步在清清溪水边，在清流里掬一捧水，在田野上摘一朵花，落花流水皆文章。
翻阅他的书，仿佛坐在一叶小舟中，低头弄莲子，莲子清如水。书中他写饮茶、作画、听琴、读帖，文风清丽，开阔静气。
他的散文如宋代的一幅水墨，山水清明，云烟苍茫。中国水墨画讲究写意，闲闲几笔，简静自然，平淡天真。他的散文随笔，亦新亦古，洒脱随性，有着明清小品文的风骨与余韵。
车前子的文字处处有留白。一个人写作时若有十分力气，他大约只用了六七分。真正的好文章不会写得太满，真正的好作家更不会把力气用尽。一个人用力过猛地写作，仿佛年轻的女子爱上了一位男人，飞蛾扑火一般热烈和投入，让读者没有了回味和喘息，这样的作家算不得高手。真正的好作家，下笔时只用七分力气，心中之事，还留有三分。作家仿佛是习武之人，比的是内力而不是外力。好文章是四两拨千斤，处处有留白，给读者留下细细品味的空间。
古人的文章读多了，也仿佛多了几位古代的朋友。我若生在明代，真希望能与张岱做朋友。
那一晚雪落汉江，翻开他的书，读《湖心亭看雪》。张岱逸笔草草，极简极淡，寥寥几笔勾勒出一幅水墨丹青。此时，山川大地一派洁净。我读了又读，最喜欢此句：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”清水淡墨，简静出尘，有意境之美。落雪之夜，品茗、读书、听雪，围炉夜话，古代文人生活的情趣和闲逸都在他的笔墨里。
写作如同作画，到了一定的境界，原来是删繁就简，也是给美人卸妆，卸去浓墨重彩，姹紫嫣红，越发注重一个“淡”字。作家多次修改、打磨的文字，如丰子恺反复画的一弯月亮，新月如眉，挂在湛蓝的天空。清淡有味，余韵悠长，让人念念不忘。
品茶、观帖、赏画、读书，人生最美的感受不过是书外情思，画外之音，茶后余味。真正的艺术大多平淡天真，不渲染，不雕琢，却能给人以安静平和的力量。
艺术之美大概如此，生活的真意也正是如此吧。
【小题1】下列对作品的理解与分析，不正确的一项是

A．作品中“那是人生另一个美好的境界”一句。”表达了一种对清静无为、返璞归真生活的向往和对尘世生活的厌倦。

B．读车前子的散文。如品清茶、如漫步清溪、如泛舟荷塘。这是在说车前子的散文具有简静自然。平淡天真的特点。

C．作者想要与张岱做朋友。是因为张岱的文字极简极淡。不仅有水墨丹青的意境之美。还体现了生活的情趣。

D．本文先写与友人喝茶、看采茶。再写读知堂先生、车前子、张岱等人的文字。由此引出对艺术和生活的体悟。娓娓道来

【小题2】本文如何做到“以小见大”，请结合全文简析。
【小题3】什么是“清淡有味”的写作，请结合全文简析。