李白是浪漫诗人吗（节选）

①随着欧美浪漫文学和文学批评引入中国，我们可以有更开阔的视野来理解我们传统的文学，    是浪漫文学的具体文学经验，    是浪漫主义文学批评的分析视角，都对我们多有启发，    是对理解李白这样的诗人，这样的启发尤其值得重视。但是，作为一种外来的文学经验和批评传统，浪漫文学和浪漫主义批评在李白研究上的局限性，也是需要看到的。

②欧美的浪漫文学，强调突破传统与常规的束缚，而李白对待传统的文学规范，却表现出相当尊重的态度。例如，李白创作了大量的乐府诗，在20世纪早期的浪漫主义解读中，李白喜欢做乐府诗被视为艺术上打破声律束缚、追求解放的标志。但更为深入的研究，则揭示出李白的乐府创作，体现了复古和创新的复杂关系。因此，李白绝不是在简单否定传统、规范的基础上追求创造性，其继承与创造水乳交融的艺术特色，与浪漫文学的文学经验有所差异，因此，浪漫主义批评对突破常规的强调，对于理解李白艺术就有不尽妥帖之处。20世纪的某些受浪漫主义批评影响的李白研究，过多地强调李白突破艺术规范，甚至认为他完全忽视规范，这样的认识都需要认真反思。

③“天真”、“豪放”是古代诗论家评价李白最常用的术语，也代表了李白诗歌艺术最突出的两个特色。李白诗歌的“豪放”与浪漫文学的特征颇多近似，如充溢的激情、不羁的想象，都体现了精神追求自由的奔放力量，运用浪漫主义的批评视角，这些特征会得到相当恰切的阐释，但是，李白诗歌“天真”的一面，情况则比较复杂。

④“天真”是与虚饰、矫情相对，李白的“天真”植根于中国道家哲学的“自然”精神，这与浪漫文学通过对大自然的沉思来表现自我精神的至高创造力，有着明显的差别：欧美的浪漫文学，注重表现“自然”，而他们所推重的“自然”，是指与人类社会相对的大自然；浪漫主义文学对自然的表现，就其本质来讲，是自我的精神创造力的投射。

⑤中国传统文学所表现的“自然”，则是指世界的本然与人之本性，表现自然的终极目的，并不是展现自我精神的至高创造力，而是体会世界与人本然的存在状态，人在追求自然过程中体会到的精神自由，并不建立在自我高扬基础上，而是体现为对世界与人之本然存在状态的深刻体认。李白的“天真”正是建立在这种独特的“自然”观念之上。

⑥浪漫主义诗人喜欢通过描绘大自然来反抗城市文明的束缚，李白在诗歌选材上并没有明显的偏向，他向往理想境界，但并不刻意乖张，他最善于就人之常情开掘奇崛宏伟、一往情深的诗境。例如《静夜思》，其所抒之情不过是寻常的游子思乡，其所写之景不过是日常生活的一个普通片段，但在他的笔下，游子低头沉吟思乡的一刹那，恰恰是摒除了一切繁杂而无比专情的时刻，这是一个理想而纯净的时刻，它生灭于日常人生的起伏之中，却体现了对人生的纯化与提升。这就是李白追求理想境界而又不离日常人生的独特所在。李白的诗歌表达了种种人生愿望、人生体验，他不回避自己的功名富贵之思，也不回避自己的日常人情，这种理想与现实之间独特的和谐关系，与浪漫主义文学追求之间，有着明显的差异。

⑦浪漫文学和浪漫主义文学批评在理解李白上的枘凿之处，需要特别留意，一切简单照搬外来批评视角的做法，都并不可取，但从文学交流的开阔格局来看，我们大可不必因为这些枘凿而对外来影响抱彻底拒斥的态度，因为即使是这些现象的存在，也可以积极地启发我们深入认识中国文学的独特性。在经历了20世纪中外文学的巨大碰撞之后，任何要彻底回到中国传统的做法都实际上既无可能，也无必要。在开放的格局里，我们对自身传统的认识，其被深化的可能，实际上要远大于被削弱的可能。

（《文学遗产》2008年3期）

新媒体对传统文化秩序的改变

(1)一种新的、重要的传媒，往往会给旧的文化秩序带来强烈的冲击，迫使其转变观念或改变运行轨道。如印刷术发明后宗教书籍的大量发行打破了贵族和传教士对宗教及其他知识的垄断，教会的“知识权威”逐渐崩溃，旧有的文化等级秩序就此被扭转。

(2)而今天，互联网上的一些迹象，可能导致一些本已根深蒂固的观念或事物的变迁。首先，印刷时代深入人心的“作者”概念将会发生异变，甚至完全消失。远古时代许多口语作品，如《荷马史诗》、《吉尔伽美什》、《罗摩衍那》等，都没有明确的作者，他们于民间多人创作，在一代代远古人群的口口相传中经过多次增删润色而形成经典。现代“作者”概念是在书面文化出现之后，作为个体的作者可能被确凿查考并且其著作权受到尊重的情况下才形成的。但这一现象有可能在将来受到挑战，因为互联网、数字化传播、影像制作程序等的媒介技术，将导致新一轮的“集体创作”现象出现。如：网民使用软件修改、增删某张有趣的图片，经多次转发和反复改绘后成为广为人知的网络作品。数字时代的艺术创作在某种程度上复现了远古时代初民们歌咏史诗的情景：每个讲故事的民间艺人都在一次次重述中为史诗增添自己的精彩构思，而他们的名字则散落在漫长反复的流转迁徙中……

(3)对“作者”观念形成更极端挑战的将是“电脑游戏”或“程序创作”。随着大型计算机和高级程序软件的开发，电脑将能够处理越来越复杂精密的任务，甚至具有相当的创造性。

如果一部电影是某个程序依据过去的成千上万个文学故事、电影故事的元素重新组合编织而成，它的作者是谁呢？电脑、程序员，还是所有艺术先辈？

(4)还有值得关注的是，近几年随着游戏画面像素的提升和故事情节的复杂精致，使得高端游戏越来越接近电影故事片。于是“电影游戏”、“互动式电影”的跨门类产品便诞生并迅速增值起来。

(5)游戏在美学上可以给电影提供的主要表现在：互动情节和开放性结局。玩家可以参与各个环节的发展，改变情节走向，获得不同结果。从电影的发展史来看，其实也存在着一个从“独断”式结局走向“开放性”结局的过程。不少故事片事实上早已具备了与游戏相似的思路，只是到目前为止，电影的情节走向仍然是由导演设置的。在未来，观众则可能会加入情节的互动过程，通过观影时的操作去影响故事结局。

(6)但是，游戏式电影从根本上说不应成为电影主流，它们只应是电影产业中“娱乐片”这一分支的组成部分。因为传统电影和游戏的本质在于：电影以观赏为主，好电影除了情节引人之外，还应该有丰富的审美意蕴和超越性的哲理意味；游戏则以互动为主，给人以饱满强烈的感官刺激，提供消遣时间的愉快方式，但游戏结束后一般不会产生意蕴回味和思想提升。因此，二者的融合不应该成为影像艺术的主潮。

(7)总之，未来影像媒介与技术的发展可能出现更多混融、越界的文化现象。互联网这个包罗万象的媒介将催生出更多融会多种文化形式的影像产品，冲击和重组传统的文化和艺术的秩序。