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一草一木总关情
——中国近代植物学开拓者钟观光
钟观光，我国近代化学和植物学研究的先驱者之一。
钟观光早年入私塾读书，勤勉刻苦，想到贫困家庭的孩子念书不容易，更加珍惜光阴，自缚其足与桌腿，以抑制好动的天性。他的寒窗苦读，打下了扎实的为学功底。17岁时已精通诗、词、文、赋，其师欣然说：“此子好学有恒，气度逾常人，前途未可限量。”光绪十三年，钟观光考中了秀才，人们谑称他为“缚足秀才”。对此，钟观光并不满足，在求学路上继续奋进。
钟观光目睹清朝腐败，外患迭乘，民不聊生，感慨地说：“不能与民偕乐，何能乐也！”甲午风云后，有识之士痛感世变日亟，非变革不足以自强，钟观光深受维新思想的影响，认识到恃旧学不足以御侮，而“科学为强国之根基”，他虽然无力深造，却矢志自学理化等自然科学。在不长的时间里，他读完了由江南制造所翻译的化学、物理等书籍，掌握了一定的现代科学基础知识。他又专程赴沪学习日语，如饥似渴，不到数月，就能通阅日文，由是知识日增，眼界大开。
钟观光原本主要研究理化，在杭州疗养时，散步于西子湖畔，青山绿水，草木葱茏，诱发了他对植物学的浓厚兴趣。他在病床上坚持自学了李善兰翻译的植物学方面的著作，病情好转后又采集标本，认真制作，很快就掌握了近代植物学基础知识和研究方法。从此，他“拈花惹草”，与植物学结下了不解之缘。
1915年，长沙高等师范学校派教务长专程至沪礼聘钟观光为博物教授，钟遂讲学于岳麓三年，深受学生爱戴和崇敬。其间他曾返回故乡，筹建了一所“师藏楼”，并铺路修桥。1956年由他的儿子钟补求将“师藏楼”中所藏十几柜蜡叶标本、手稿和书籍全部无偿地献给中国科学院植物研究所。
蔡元培就职任北京大学校长后，对北大进行大刀阔斧的整顿和改革。钟观光因偶来北京，被聘为生物系教授，不任课程，筹建标本馆。这给了钟观光考察、采集和研究植物的良机，他感到非常兴奋，虽已年近半百，还是毫不犹豫地发出誓言：“欲行万里路，欲登千重山，采集有志，尽善完成君之托也，不负众望。”
钟观光三次大规模的采集旅行历时四年之久，北起幽燕，南至滇粤，足迹遍及11个省区。他采集并制成蜡叶标本1．6万多种，共15万号，海产、动物标本共500余种，木材、果实、根茎、竹类标本300余种。1924年，北京大学以他所采标本为基础成立了生物系，并建立了我国第一个生物标本室。我国著名蕨类植物学者秦仁昌先生评论说：“北大标本之真正价值，不在于新种之多寡，而在所经地域广大，各类包罗宏富，实为研究生态分布最完善之材料。”
1931年，钟观光应南京中央研究院自然历史博物馆邀请任研究教授，并参加中国科学名词审订委员会，进行植物科属名称的订正工作。从此，年逾花甲的钟观光主要投身于我国古籍中植物名实的考订研究。钟观光的研究兼及药物学，为了将异物同名、真假之品辨明，年近七旬的老人又风尘仆仆专程赴祁州进行生药考察。
抗日战争爆发后，日军侵入北平，科学研究已无法进行。钟观光先是去门头沟避难，后又被迫携带文献资料以及部分标本南撤。在战乱中，他的许多重要书籍、著作、手稿、日记损失严重，令人痛心疾首。钟观光回到故乡后，继续孜孜不倦地对古籍记载的植物进行考证、疏释和续写《本草疏证》，但苦于资料缺乏，研究工作难有很大进展，许多疑义之处只能“臆为论断”，他不得不叹惜：“非俟难平之后，不能为力也。”然而日本侵略者妄图尽快亡我中华，形势愈趋紧张，南京、杭州失守。钟观光心伤国难，万分痛苦。1940年7月，日寇首次在镇海登陆，同年9月30日，这位热爱祖国、自强不息的著名科学家，在忧伤中去世，享年73岁。
相关链接：
① 钟观光是早期一位致力于普及科学的教育者，他认为“推动革命，非由国民教育入手不为功”，因而回乡后即创办了芦渎公学。他借款筹建校舍，又邀请名人做通俗演讲，倡导劝学、放足运动，使当地新文化运动迅速发展。（摘自陈梅龙《著名教育家钟观光先生传略》）
②钟观光先生曾花费很多精力从事古书中植物学名的考证工作。他反复阅读《毛诗》、《尔雅》、《离骚》等古代名著并详为笺注，写出146个科的高等植物和低等植物并进行了详细的考证。他把《诗经》、《易经》、《齐民要术》、《梦溪笔谈》、《植物名实图考》等古籍中的植物，按国外植物学原著进行分种、分属检索，还对文献引证、地理分布和生态环境等逐一地考证、修改、补充和注释，整理分辑成册，写出约150多万字的毛笔手稿。（中国科学院档案馆李丽云）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．钟观光学习刻苦，在私塾读书时，他想到贫困学子读书不易，就把自己的腿与桌腿绑在一起，因苦读，他被人们谑称为“缚足秀才”。

B．钟观光是我国近代化学和植物学研究的先驱者，他矢志学习理化，后研究兴趣转移，但“以科学为强国之根基” 的理念始终未变。

C．钟观光先生乐于奉献，他在岳麓讲学三年并在此筹建了一所师藏楼，之后其子将该楼所藏无偿献给了中国科学院植物研究所。

D．历时四年，钟观光不负所托，采集并制成大量标本，北京大学生物系建立的第一个生物标本室，其中的标本就是由他采集而来。

 
E．晚年钟观光致力于古籍中植物名实的考订工作，战乱回到故乡也未停止，研究中他阅读了大量经典古籍，并借鉴国外植物学原著。
【小题2】文章为什么要写钟观光早年接受旧学教育的经历？请结合材料简要分析。
【小题3】怎样理解钟观光所说的“与民偕乐”？哪些地方体现了他的这一追求？请结合材料简要分析。
【小题4】钟观光能成为“中国近代植物学开拓者”的原因主要有哪些？请结合材料简要分析。

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“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她——就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而且成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一，每年都有400多万人到此参观。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（选自《人民日报海外版》2010年3月18日，作者张红、李佳佳，有删改）
【小题1】“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执著，文章哪些具体方面体现了林璎“人淡如菊”的特质？(4分)
   
    
【小题2】“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”从文中，你能够看出东方式审美对她有哪些影响呢？(5分)
    

    
【小题3】文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗？为什么？(6分)
    
    
    
    

阅读下面文字，完成小题。
《陈逸飞传·视觉人生》序
余秋雨
那天在纽约亨特学院演讲，结束时现场交流，采用写纸条提问方式。至少有三张纸条问到：现在中国的教育发展也不慢，文化人的队伍也不小，为什么在文学艺术的创作上成果寥寥？
我知道，他们所说的“成果”，与我们每年大规模颁奖、汇演所制造的热闹是另一回事。我回答说： “不管在哪个时代、哪个国家，文学艺术的最高创造者永远是极少数。他们总是分外孤独、辛劳、烦闷、脆弱，他们总是备受嫉妒、非议、刁难、剥夺，因此，要让他们消失太容易了……”
说到这里，我又鬼使神差地重复了一句： “是的，他们太脆弱了，太容易消失了……也许在他们消失很久之后，人们才知道他们消失的分量，但来不及了。也许人们永远也不知道……”
我不能不相信，那天下午，有一种超自然的力量击中了我。后来仔细算来，正是我一再喃喃地重复“他们太脆弱了，太容易消失了”的时候，陈逸飞先生在上海处于弥留之际。我演讲的亨特学院，正是他当年获得艺术学硕士学位的地方。
第二天，美国网站上立即出现了他不幸去世的消息。那天我去华盛顿的国会图书馆演讲，穿上了陈逸飞先生多年前送给我的一套制服。我的行李箱里居然带了这套制服，想起来也有点奇怪。我演讲时开头就说： “我要介绍的，是今天我穿的这套制服。”然后，我告诉听众，这几天，中国失去了一个什么样的艺术家。
听众其实都知道他，礼堂气氛肃穆了。我用这种特殊的方式，在远方悼念着我的朋友。此后，我轮着到马里兰大学、耶鲁大学、哈佛大学和休斯敦的华文作家协会演讲，每次都以这套制服、这位朋友开头。我要把悼念延长，我觉得他有这个资格。
这套制服，他是在上世纪的最后一年送给我的。他知道我接受了香港凤凰卫视的邀请，要投身于北非、中东、海湾、中亚、南亚等地的人文风景传播事业。此途之险，其他友人知之不多，但他是个好人，比较了解传播事业的形势，态度立即郑重起来。他让凤凰卫视的摄影队来到他的画室，拍摄他的一段谈话。我知道，他是怕早已分不清大小轻重的文化界在热闹喧腾间把真正的大事看轻了。然后，他送给我这套制服。那几个月，他天天在电视机前紧盯着我。谁知，我一回国门，就遇上了一个莫名其妙的诽谤事件。但很快就接到了他的约见电话。
那是上午．餐厅生意清淡，没有叶子的树丛在寒风中颤抖。那天很冷，我远远看见他一个人站在餐厅门口，衣服穿得很厚，在迎我。我一路遇到塞车，他在那里站了很久。他刚刚坐了很长时间的飞机，时差还没有倒过来，因此显得颇为疲惫。
然后，坐下，点菜。我随意地吃了几口菜，讲起在那些恐怖地区历险的事情。 “那些人真恶劣！”他突然冒了一句。 “实在是恶劣透顶！”他又加了一句。我突然明白，他不是指我刚刚在说的国际恐怖主义分子，而是指诽谤者。但是，除了这两句，他再也不想用其他语言评述他们。
分别后，我又去远行了。在视觉艺术名下，他办学校、办杂志、设计服装、拍电影……每件事都要有团队，而每件事的危难之处又必须由他自己出面。他的郁闷由此而生。不仅仅是受累，而且还受气。
我记得去年至少有三次，他都克制不住自己的愤怒，一再对我说：“我真要气得吐血！”谁知，他现在真的吐血而亡。
我在美国找报纸，想知道与他有关的消息。找不到中国的报纸，却能看到不少当地的华文报纸。那些华文报纸用惊恐的语调转述着上海文化界的所谓“舆论”，几乎句句都对他不利。说他是“文化商人”、 “受争议”、 “不是美术界的典范”…．
他早已可以生活在世界任何一座大城市。很多有成就的华人确实也那样做了，而他却选择了回来，选择了这座城市。难道，他选错了吗？但我知道，事情不会永远这样。
我想，应该保留他的一间工作室；应该有一个他的作品的展示厅；应该有他的一个小小的墓园，当然不必在上海。可以预计会有很多后人在他的那些杰作前伫立良久。
美，通过一个现代中国殉道者的生命遗迹，得以延伸。正这么想，收到了这本从广西寄来的<陈逸飞传》稿本。因此，我有责任写这篇序言。
（选自《名人传记丛书》2015年版，有删改）
相关链接：
①《陈逸飞传》是杨长勋为陈逸飞所立的传，他通过传主生平记事的详细描述、生前好友和各界人士的回忆，从不同角度为读者展现了陈逸飞的形象。
②陈逸飞，著名油画家，文化实业家，导演，2005年因胃出血去世。1965年毕业于上海美术专科学校，1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。代表作有《黄河颂》《占领总统府》《踱步》《周庄》等油画作品。
③“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”这是陈逸飞的自我界定。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．作者开篇写在亨特学院演讲时，采用写纸条提问方式，并认真解答了至少有三张纸条提到的问题，看似闲笔，其实起到了定下情感基调、引出下文、暗示主题等作用。

B．“我要介绍的，是今天我穿的这套制服”，这样的表述意图在于作者通过交代陈逸飞赠送服装的经历，体现“我”与陈逸飞的友谊，以及陈逸飞的审美观念和人格魅力。

C．文中写道：“餐厅生意清淡，没有叶子的树丛在寒风中颤抖。”这是借景抒情、一语双关，既写出了当时的客观环境，又传达出“我”遭受诽谤后的苦闷和陈逸飞的沉重心情。

D．陈逸飞“他现在真的吐血而亡”，原因就是他在视觉艺术名下，办学校、办杂志、拍电影……每件事都要有自己的团队，而在危难之处又由他自己出面，受累受气太多。

E．文章最后“美，通过一个现代中国殉道者的生命遗迹，得以延伸”一句，是全文的点睛之笔，起到了深化主题、呼应开头作用，高度地歌颂了陈逸飞视觉人生的崇高境界。
（2）本文从哪些方面体现了陈逸飞对视觉艺术的重视？请结合材料简要分析。
（3）作为一篇人物传记的序言，本文什么写作特色？请简要回答。
（4）本文作者认为应该如何评价传主陈逸飞？你能否从陈逸飞的经历中领悟到中国“文学艺术的创作上成果寥寥”的原因？请结合材料和现实谈谈你的看法。

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狂士许渊冲
在第20届世界翻译大会会员代表大会上，国际译联将2014年度“北极光”杰出文学翻译奖授予了中国著名翻译家许渊冲。这个业界最高奖项，第一次把目光投向了中国。
93岁的老先生没有去颁奖现场，而是选择以一封优雅的英文信书面答谢。在欧洲聚光灯闪耀的时刻，他仍坐在北大畅春园的斗室里，继续翻译莎士比亚的四大悲剧。
“这个译本我觉得能超过朱生豪的译本，为什么呢？因为朱生豪是30多岁翻译的，我的年龄是他的三倍啦，人生阅历已经大不相同。”许渊冲笑言。仍然是大嗓门、有冲劲、真性情，耄耋之年仍不改狂士之风。
他有个外号叫“许大炮”，总是心胸坦荡，口无遮拦。再有棱角的人到中年之后，都会被冷暖人情打磨得世故圆滑，可是直到现在，他的老同学提起他还是同样的评价，杨振宁甚至说，“我发现他像从前一样冲劲十足，如果不是更足的话。”
他评论中西文化：“希腊、罗马都是小国，美国历史不长，才两百多年。中国五千年文化要走出去。”
他评说国内翻译界的现状：“精通，至少是要出版两种文字的中外互译作品，这也就等于外文界的诺贝尔奖了。”
他评点自己的翻译水平：“不是院士胜院士，遗欧赠美千首诗。”
这些话完全不按“中国式谦虚”的套路出牌，难免让没接触过他本人的读者感觉他很“自大”。
也有很多读者喜欢这种“直性”："自我彰扬比之窃窃自喜，更显光明啊。”
这只说中了一个方面。在交往中，我的感觉是，他真诚地认为每个人肩上都扛着中国文化复兴的大旗，每个人脚下都是通向世界的路途。
他的话题老是围绕着中西文化，里面充满着对民族文化的骄傲：
“西方对中国文化了解得很不够，中国的文化博大精深啊，世界独一。”
“我们中国人要知道自己的价值，我们现在，文化上正处在一个类似于‘文艺复兴’的时期，不要妄自菲薄。”
也充满着对民族文化不能成为世界主流的焦虑：
“美国说我们没有民主，我说民主有两种。他们的民主重视‘民治’，我们的民主重视‘民享’，为什么说我们不民主？”
“在文化上外国人不理解我们中国人，我们中国人也理解错了外国人，我们现在要把真东西拿出来，纠正这两重错误。”
老同学何兆武谈起他这种“民族情怀”时说，“我们那一代人，曾面临过亡国灭种的危机，所以个人理想总是和国家理想一致。”这大概是后来更年轻的知识分子所不能完全理解的。
在“杰出文学翻译奖”的颁奖辞中，国际译联评奖委员会这样写道：“我们所处的国际化环境需要富有成效的交流，许渊冲教授一直致力于为使用汉语、英语和法语的人们建立起沟通的桥梁。”他没有在柏林亲耳听到这句话，却与这句话心有戚戚，“中西方的思维习惯不是一句话能说清的，但翻译改变世界”。
相关链接：
①许渊冲，生于江西南昌。从事文学翻译长达六十余年，译作涵盖中、英、法等语种，翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”。——（摘选自360百科《许渊冲》）
②“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。和许渊冲相交甚笃的翻译家许钧说。（普罗米修斯，希腊神话人物，盗火种送给人类，给人类带来光明）——（摘选自邓郁《翻译奇人许渊冲》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．许渊冲在中国古诗英译方面不仅成就最高，而且形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”，并荣获“北极光”杰出文学翻译奖。

B．许渊冲说话做事个性张扬，毫不谦虚，直到老年，老同学杨振宁称他比年轻时还更有冲劲，但也有很多读者喜欢这种“直性”。

C．许渊冲先生认为，中西方有着不同的思维习惯，中西方文化难以相互理解，中国人对自己的文化还不够自信。他想通过翻译改变这种状况。

D．许渊冲先生那一代人曾面临过亡国灭种的危机，个人理想总是和国家理想一致。这种“民族情怀”是后来年轻的知识分子所不能理解的。

【小题2】“他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”，这是翻译家许钧对许渊冲的高度赞扬，你怎样理解这句话？
【小题3】许渊冲的民族情怀表现在哪些方面？请作简要概括。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
吴歌，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，是明清时代的流行歌曲。它的全盛时代在明清，可它的历史却与《诗经》、《楚辞》一样古老。后人考证为渔娘曲的“吴蔡讴”，大约就是吴歌的原生状态。它虽然发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看，早在魏晋南北朝时代，就已被士大夫们改编传唱，称为“清商乐”，为雅文化所吸收。它不仅以清丽委婉的吴音引人入胜，还被用于人际交往中的应酬唱和，成为文人雅士的社交礼仪。
同其他民族一样，汉族原本也是能歌善舞的民族。唐代的踏歌，能在长安街上连唱带跳三天不息，这在白居易的诗中有很生动的描写。这种情况到宋代发生了改变。宋时，汉唐社会张扬的时代个性逐渐消失，人们从喜好劲歌狂舞而变得只能浅吟低唱。这种改变首先是因为理学兴起之后，崇天理、灭人欲成为社会意识的主流，人们的思想受到极大钳制。与此同时，宗族规章制度的完备，对人们的行为又加强了约束。另外，戏曲的兴起，艺术形式的更新，人们兴趣的转移，对此也不无影响。不过，醉心歌舞的盛况虽然有所改变，但作为人们宣泄情感的音乐，其蓬勃的生命力，仍在民间积蓄、流传。在江南一带，就孕育出许多艺术精品。众所周知，名列世界非物质文化遗产的昆曲就从这里发源。享誉世界的十大金曲，有两首在中国，这就是民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》。这两首金曲都产生在江南，它们在江南真是家弦户诵。
吴歌大多为情歌。万历时期的挂枝儿，百分之九十的作品是倾诉私情的，其中尤以表达女性的情爱为最，表现出女性挣脱枷锁的强烈冲动。明朝是提倡妇女守节最严酷的时代，然而就在这禁锢最严的时期，从吴歌中迸发出女性要求自主择偶的别样声浪。这些女性不畏众议，不为利诱，敢于走出家门，出了事自己承担。在吴歌里，被封建礼教长期压抑的人性，终于喷薄而出。就连深锁寺院的尼姑、高龄的老妇，这些被禁锢最深的人群，都敢于冒人言之大不韪，为争取爱情亡命献身，这与正史宣扬的节烈观形成了强烈的反差。这种对爱情的大胆追求，以吴歌的形式传播于乡间里巷，为妇孺童叟津津乐道。这说明民间社会并不都受统治阶级意识的控制，理学家灭人欲的思想在这里遭受前所未有的挑战。
以情喻事，是明清之际的时尚，吴歌中的一些情歌亦是如此。它们以情为由头，或抨击时政，或把官府作为嘲弄的对象。万历王朝的首辅沈一贯曾说：“往时私议朝政者不过街头巷尾，口喃耳语而已。今则通衢闹市唱词说书之辈，公然编成套数，扺掌剧谈，略无顾忌。所言皆朝廷种种失败，人无不乐听者。”这种民间的异端言行，是对封建秩序和传统文化格局的抵制和消解。  
可以说，正是这一腔充满质朴人生感受的吴歌，萌动着追求人生幸福的渴望，哺育了明清之际的异端思潮，显示了人文意识的觉醒。
（摘编自刘志琴的《吴歌与人文启蒙——重识江南小调》）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（）

A．吴歌产生的时间与《诗经》、《楚辞》一样古老，它流传到明清时进入全盛期，成为当时的流行歌曲被人们广为传唱。

B．“吴蔡讴”清丽委婉，听起来引入人胜，于是，它在魏晋南北朝时被用于人际交往中的应酬唱和，成为一种社交礼仪。

C．理学对人们思想的钳制和完备的宗族规章制度对人们行为的约束，是汉唐张扬的时代个性在宋代逐渐消失的主要原因。

D．产生于我国江南地区的民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》，不仅在当地家弦户诵，即使在世界上也享有盛誉。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．发源于吴地水上人家的渔娘曲“吴蔡讴”，一旦被改编为“清商乐”，为雅文化所吸收，应该就不再具有原生吴歌的特点了。

B．汉族本来同其他民族一样能歌善舞，但从宋代开始，人们不能再像以前劲歌狂舞了，汉族的歌舞才能也逐渐不如其他民族了。

C．明代那些以大胆追求爱情为内容的吴歌被传播于乡间里巷并受到热烈欢迎，这说明民间与统治阶级的思想意识并不完全相同。

D．明清之际那些以情喻世的吴歌，作为不同于统治阶层的异端言行，对封建统治秩序和传统文化格局必然会构成一些威胁。

【小题3】（小题3）联系文本，谈谈吴歌的价值和意义。（3分）